PereiraHS - Programa de Pós-Graduação em História - UFBA ...

arranjo orquestrado. Outra mudança perceptível entre a versão ao vivo e a versão do
álbum é de natureza rítmica. No vídeo [AV2], como há apenas o violão de Moraes
Moreira como base, o ritmo da composição se apresenta como um rock de contornos
“retos”, com um andamento mecânico e veloz que chega a ser tenso. A velocidade
recapitula a pressa, a inquietude, elementos que caracterizam a juventude urbana
representada pelos Novos Baianos, uma métrica só interrompida no meio da
composição para uma desconstrução, uma negação estética da forma, sendo retomada
logo em seguida. Entretanto, na versão do álbum É Ferro na Boneca! [AA1] de 1970,
os arranjos ganham complexidade e outros elementos são acrescentados ao produto
inicial. É perceptível a síncope característica do samba convivendo com o violão “reto”
de Moraes Moreira, principalmente nos últimos segundos da música, “quebrando” a
rigidez da mesma, tornando-a menos “áspera” e agressiva, funcionando como um
lubrificante, permitindo um consumo mais generalizado da peça em questão ao
acrescentar um elemento comumente percebido como próprio do samba ao rock,
embora isso não tenha sido feito de forma explícita, operando numa linguagem quase
subliminar, não figurando como emblema do grupo naquele momento.
É interessante perceber que a faixa de número 8 do álbum É Ferro na Boneca!
[AA1] se intitula exatamente E o Samba me Traiu [AL4]. Em que consistiria a traição
do samba, neste caso? Ora, seria o fato de o samba se fazer presente quando “não
deveria estar lá”. Entre todas as peças do álbum, o samba, a síncope, só pode ser
percebido em E o Samba me Traiu e Curto de Véu e Grinalda. Em Curto de Véu e
Grinalda, apareceria de forma tácita, enquanto em E o Samba me Traiu sua presença é
rítmica e temática.
Em E o Samba me Traiu, os Novos Baianos abordam de forma irreverente o
carnaval, alternando o ritmo descontraído do samba com o rock. Nos momentos em que
o ritmo se apresenta como samba ( embora seja mais correto denominar esse samba
como uma fusão entre o rock e a marcha sincopada), as temáticas abordadas são a
irreverência, o carnaval, o calor do verão (através da alusão ao sol), a cor da pele
bronzeada pelo clima e os cabelos longos como emblemas da beleza jovem. Quando o
ritmo se depura num rock com andamento mais lento, a mensagem enunciada por
Paulinho Boca de Cantor é “Também não me pergunte muito não” [AL4], o que expõe a
colcha de retalhos da estética tida como vanguardista pelos próprios Novos Baianos. Tal
verso nos apresenta um elemento emblemático da juventude: a rebeldia –desprovida de
elementos macropolíticos neste caso – denotando uma visão de mundo que dispensa o
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