1 A REPRESENTAÇÃO DOS CONFLITOS FEMININOS ... - Unesp

X SEL – Seminário de Estudos Literários
UNESP – Campus de Assis
ISSN: 2179-4871
www.assis.unesp.br/sel
sel@assis.unesp.br
A REPRESENTAÇÃO DOS CONFLITOS FEMININOS PÓS-MODERNOS EM CONTOS DE
SÔNIA COUTINHO
Wilma dos Santos Coqueiro (Mestre – FECILCAM) 1
RESUMO: A partir, sobretudo dos anos 70, com o boom da Literatura de autoria feminina, destacam-se
no cenário da Literatura Brasileira, ficcionistas como, entre outras, Márcia Denser, Helena Parente
Cunha, Lya Luft, Lygia Fagundes Telles e Sônia Coutinho, as quais começam a questionar, de forma
bastante incisiva, os estereótipos e as imagens construídas sobre a mulher na História e na Literatura.
Contudo, apesar de terem escrito uma vasta obra, especialmente romances que representam os conflitos
femininos na contemporaneidade, muitas dessas autoras ainda aguardam estudos que contemplem a
profundidade, a renovação estilística e a complexidade de suas obras. Desse modo, esse trabalho, que
se respalda em teorias sobre o Pós-modernismo e estudos feministas de, entre outros autores, Linda
Hutcheon (1991), Elaine Swowalter (1994), Irlemar Chiampi (1996), Helena Parente Cunha (1999) e Jair
Ferreira dos Santos (2000), versa sobre a representação dos conflitos femininos e crises de identidade
em uma atmosfera intimista e insólita, marcada pelos moldes patriarcais, temas mapeados nos contos
“Hipólito”, “Aventureira Lola”, “O dia em que Mary Batson fez 40 anos” e “Reflexões sobre a (in)existência
de papai Noel” que integram a coletânea O último verão em Copacabana (1985), de Sônia Coutinho.
PALAVRAS-CHAVE: Literatura de autoria feminina; identidade; O último verão em Copacabana.
Nas últimas décadas tem se verificado no contexto mundial uma desconstrução dos
princípios e concepções do mundo ocidental. O que se tem denominado de Pós-modernismo é
esse amplo movimento de derrubada das hierarquias e de representação de um universo caótico
e fragmentado. Para Jair Ferreira dos Santos, “Pós-modernismo é o nome aplicado às mudanças
ocorridas nas ciências, nas artes e nas sociedades avançadas desde 1950, quando, por
convenção, se encerra o Modernismo” (1986, p. 7-8).
Refletindo a descrença nas grandes utopias e nas filosofias explicativas da história, a
literatura pós-moderna apresenta como características fundamentais o niilismo, o narcisismo
1 Wilma dos Santos Coqueiro é Mestre em Estudos Literários pela Universidade Estadual de Londrina. Atualmente,
trabalha como professora assistente na Faculdade Estadual de Campo Mourão – Fecilcam.
1

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
individualista, a presença do hiper-real, e a desreferencialização do sujeito. Segundo Jair
Ferreira dos Santos, a pós-modernidade
[...] é a valsa do adeus ou o declínio das grandes filosofias explicativas, dos grandes textos
esperançosos como o cristianismo ( e sua fé na salvação), o Iluminismo (com sua fé na
tecnociência e no progresso), o marxismo (com sua aposta na sociedade comunista). Hoje
os discursos globais e totalizantes quase não atraem ninguém. Dá se um adeus ás ilusões.
(1986, p. 72)
Sendo um fenômeno típico das sociedades avançadas como EUA, Japão e
Alemanha, no Brasil o pós-modernismo apresenta apenas alguns traços superficiais, sobretudo
na ficção de autores como, entre outros, Moacyr Scliar, Luiz Vilela, Rubem Fonseca e na
literatura de autoria feminina de escritoras como Helena Parente Cunha, Márcia Denser e Sônia
Coutinho.
Para Linda Hutcheon, o que caracteriza essas produções pós-modernas é a perda da
noção de centro, ou seja, há uma intensa crítica ao denominado falo-etno-eurocentrismo pelas
margens que surgem questionadoras, mas não excludentes. Isto quer dizer que vários grupos
anteriormente relegados à margem como o das mulheres, dos índios, dos negros e dos gays
promovem a ruptura com os valores considerados ultrapassados: “O circo com vários picadeiros
passa a ser a metáfora pluralizada e paradoxal para um mundo descentralizado onde só existe
ex-centricidade.( 1991, p. 88).
Nessa perspectiva, quando se fala em condição pós-moderna procura-se enfatizar
como as pessoas e, no caso, a arte literária procura representar o mundo atual. Para Jair
Ferreira dos Santos, as palavras de ordem que descrevem a condição pós-moderna são
desencanto, descrença, desordem, vazio existencial e confusão, refletindo na dificuldade de a
literatura representar esse universo caótico.
Daí que a fragmentação formal da narrativa pós –moderna reflete na representação
ficcional da fragmentação do mundo em que circulam as personagens: “É como se a lógica e a
imaginação humana falhassem ao representar a realidade, e alguma coisa estivesse esvaziando,
zerando” (1986, p.108).
Nesse contexto de emergência dos movimentos marginalizados é que surge a
literatura de autoria feminina, que assim como outras literaturas de minoria, começa a criticar a
idéia de identidade integral, originária e unificada. Para Stuart Hall, a discussão sobre o conceito
de identidade sinaliza para uma construção nunca completada, sempre “em processo”. Para ele,
2

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
“no discurso da crítica feminista e da crítica cultural influenciadas pela psicanálise têm-se
destacado os processos inconscientes de formação da subjetividade, colocando-se em questão,
assim, as concepções racionalistas de sujeito”(2000, p. 103).
Desse modo, a explosão da Literatura de autoria feminina pode ser entendida como
um movimento de transgressão ao cânone imposto pelo sistema falocêntrico e está inserida no
contexto histórico-cultural dos anos 60 com a eclosão do Multiculturalismo. De fato, a partir
dessa década, houve uma ampla revolução cultural não somente da literatura feminina , mas de
todas as culturas marginalizadas como a dos negros, dos índios, dos homossexuais, e a dos
países de terceiro mundo. Esses movimentos “assumiram a retórica da ruptura, investindo na
derrubada de hierarquias” (CUNHA, 1999, p. 17).
Prolifera, então, no contexto mundial, uma literatura de autoria feminina que começa a
questionar, de forma basta incisiva, valores até então inquestionáveis como a dependência e a
submissão feminina ao jugo patriarcal bem como o valor de instituições seculares como a igreja,
o casamento e a família que sempre limitaram a mulher ao domínio do lar.
Segundo Nelly Novaes Coelho (CUNHA, 1999, p.11), “em todos os continentes, das
Américas à Ásia, a crescente produção literária feminina revela um discurso-em-crise, que tem
raízes nas profundas mudanças estruturais em processo no mundo”. Esse discurso-em-crise se
manifesta numa escrita confusa que se constitui mais por negações, dúvidas, indagações do
que por dar respostas e certezas a um cânone.
Para a ensaísta norte-americana Elaine Showalter, “a escrita feminina pode ser lida
como um discurso de duas vozes que contém uma história dominante e outra silenciada”. (1994,
p. 47). Contudo, apesar do amplo desenvolvimento tanto dos estudos de crítica feminina quanto
da crescente produção literária de autoria feminina, somente a partir dos anos 70 e 80, que o
termo “feminismo” começa a se livrar da carga semântica pejorativa que lhe foi impingido pela
tradição patriarcal.
Desse modo, a partir da década de 70, com o boom da literatura de autoria feminina no
Brasil, destacam-se escritoras que criam personagens emblemáticas da situação de
inferioridade, submissão e busca de identidade vivenciada pelas mulheres. A professora Helena
Parente Cunha, organizadora de uma importante obra que analisa a escrita de várias mulheres
brasileiras, ressalta que as narrativas “focalizam personagens capazes de avaliar o estereótipo
em que foram inscritas e, dispostas a se desvencilharem das máscaras e dos papéis
impingidos, perguntam-se pela própria identidade” (1999, p. 18).
3

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
Baseando-se nos estudos de Elaine Showalter, a pesquisadora brasileira Elódia Xavier
(2002) divide a ampla produção literária feminina brasileira em três fases. A primeira
denominada de a fase feminina inicia-se em 1859 com a publicação do romance Úrsula, de
Maria Firmino dos Reis, e iria até 1944 com a publicação da desconcertante obra Perto do
Coração Selvagem, de Clarice Lispector. Nessa fase, as obras ainda reproduzem os moldes
masculinos de escrita e as heroínas ainda se encontram submissas ao modelo patriarcal. A fase
feminista, que inclui autoras de destaque nas letras brasileiras como, entre outras, Clarice
Lispector, Lygia Fagundes Telles, Marina Colasanti, Márcia Denser, Lya Luft e Sônia Coutinho,
abrange o período de 1944 a 1990, com obras extremamente questionadoras das ideologias e
pensamentos no sentido de desconstruir os estereótipos enraizados na sociedade, constituindo-
se os textos literários como protestos contra os valores vigentes. Já a última fase, a fase fêmea,
que abrange o período dos últimos vinte anos, é representada por obras literárias capazes de
transcender o universo estritamente feminino ao discutir temas existenciais e universais como
atestam os prosaicos poemas de Adélia Prado e as narrativas perturbadoras de Nélida Piñon.
Nesse sentido, nas obras da ficcionista baiana Sônia Coutinho predominam
personagens que rompem com o padrão de vida burguês, vivem sozinhas, mas pagam um preço
por suas escolhas. São mulheres independentes, inteligentes, cultas, liberadas sexualmente,
mas que vivem em constantes crises de identidade e busca de completude.
As protagonistas Madalena de “Hipólito”, Lola, do conto “A aventureira Lola” e Mary
Batson de “O dia em que Mary Batson fez quarenta anos” e “Reflexões sobre a (in)existência de
papai Noel” que integram a coletânea O último verão em Copacabana, de 1981, são mulheres
entre os 30 e 40 anos, de classe média, de nível educacional e cultural acima da média e
independentes financeiramente, portanto tudo leva a crer que estariam livres do jugo social.
Contudo, a dependência emocional é bastante acentuada, levando-as à angústia, à solidão e
ao vazio existencial.
Nos quatro contos analisados, as protagonistas moram sozinhas em Copacabana, mas
vieram de cidades interioranas, tiveram problemas com pais repressores na infância e
apresentam carências profundas. São narrativas fragmentadas e labirínticas que mostram as
contradições da condição feminina cindida entre a liberdade e a solidão uma vez que a
emancipação financeira não levou a desejada independência psicológica e emocional. Densas e
mutantes, são mulheres que necessitam da presença masculina como forma de se protegerem
do mundo caótico que as envolve.
4

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
Nesse sentido, Jair Ferreira dos Santos argumenta que há na contemporaneidade um
movimento de deserção social pela desmobilização do individualismo narcisista pós-moderno
que tende ao descompromisso e à descrença nas instituições. Dessa forma, a deserção política
marcada pela evasão dos eleitores e o êxito nas urnas de “políticos palhaços” nas últimas
eleições brasileiras, bem como a deserção familiar com cada vez mais pessoas morando
sozinhas e a falta de vínculos afetivos com familiares constituem-se como o inquietante ônus da
derrocada do mundo patriarcal, da emancipação feminina e da liberalização sexual de nossos
dias:
O lar afunda. No lugar da família, guardiã moral, apoio psicológico, a pós-modernidade
propõe ligações abertas, tipo amizade colorida. [...] O rei pênis e seus dois assessores
impõem menos o sexo genital ante a vaga homossexual ou transexual em ascensão. Moral
branda, amor descontraído. (1986, pp. 93-4).
É justamente isso que causa tantos conflitos à personagem Madalena, protagonista-
narradora do conto “Hipólito”, que mora em um pequeno apartamento em Copacabana que ela
define como “redoma”. Divorciada de um marido e viúva de outro, é professora de música e
trabalha em um conservatório, onde conhece o enigmático Hipólito. Com ele inicia um
relacionamento no qual espera sanar suas profundas carências afetivas, mas ele, ao perceber
que ela estava se envolvendo demais, acaba por romper o relacionamento, propondo que
fossem apenas amigos:
Quando me fez sofrer, eu o chamei de Hipólito – pois Hipólito era frio, enquanto Fedra, a
besta apaixonada, se consumia em seu ardor. “Eu te amo”, declarei certa noite. “Estou
apaixonada por você”. Cheio de medo, ele bradou: “Vamos ser amigos. Eu te ofereço minha
amizade fraterna”. (UVC, p. 26).
Sentindo-se sozinha e deprimida, nas atividades de análise com o Dr. Klaus, Madalena
busca compreender a si mesma e reencontrar sua identidade fragmentada:
(Quem sou eu afinal, Dr. Klaus – tenho interrogado meu psicanalista. Sim, quem sou eu,
para além dos simples dados contidos na carteira de identidade: um nome, um endereço,
uma profissão. Pois não parece estar realmente na pele dessa mulher madura e ainda bela
que observo no espelho com estranheza. Separada de um marido, viúva de outro, alguns
casos notórios já encerrados; sem filhos, parentes mortos, ganhando o próprio sustento.
Serei eu, Dr. Klaus? (UVC, p. 23-4)
Contudo, se o espelho reflete apenas a estranheza com que ela se vê e a psicanálise
não aponta uma solução satisfatória aos seus conflitos existenciais, a resposta parece vir do
5

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
diálogo com um amigo, quando este lhe pergunta o que ela faz com tanta liberdade, ela
responde angustiada: “Você deveria perguntar o que faço com tanto solidão” (UVC, p. 23). Esse
diálogo mostra a mais cruel faceta da liberação feminina, após os movimentos culturais dos anos
60, ou seja, a emancipação trouxe independência financeira, mas também desamparo às
mulheres. Ao ruírem as instituições sagradas da sociedade ocidental como o casamento e a
família, as mulheres deixaram de ter um porto seguro.
Já Lola, a aventureira de nome genérico, protagonista do conto “Aventureira Lola”, é
assim como Madalena, uma mulher independente, bonita, culta, um pouco frívola, divorciada de
cinco maridos, fez viagens ao exterior, mas sofre por causa de um telefone que não toca, numa
“árida tarde de domingo em Copacabana, embora ele tivesse dito que telefonaria” (UVC, p. 23).
Enquanto espera ansiosamente que o seu novo amante lhe telefone, ela começa a refletir sobre
fatos de sua vida.
Lola , assim como muitas personagens femininas da década de 80, é independente
economicamente, liberada sexualmente, mas não consegue desvencilhar-se da carência
emocional que a atinge irremediavelmente. Isso mostra, conforme dito anteriormente, que a
independência feminina econômica não levou à emancipação emocional e que a busca por um
homem ainda é o objetivo primordial dessas personagens: “Ah, agora todo mundo pensa que ela
é uma Mulher Independente e Emancipada, quando não passa, ahn, de uma pequena criatura
solitária e sofrida, marcada por tantas Carências Afetivas Insanáveis” (UVC, p.33). Nas sessões
de análise com o Dr. Klaus – figura recorrente nos contos de Sônia Coutinho – ela analisa suas
frustrações e constante insatisfação pela ótica “da rejeição dos pais, na infância e de tantos
Amores Fracassados” (UVC, p. 34).
O espelho, metáfora recorrente na literatura feminina contemporânea, que remete à
busca pela identidade, confirma o que as sessões de análise indicam e representa o modo como
Lola se vê: “Portanto se levanta agora e vai confirmar a declaração do espelho do banheiro, em
que reencontra – sim, a Mulher como um Passado, esta Mulher Sofrida, um tanto frívola, é claro,
mas só um tantinho”. (UVC, p. 37).
Já a escritora Mary Batson aparece como protagonista-narradora de dois contos
extremamente perturbadores: “O dia em que Mary Batson fez 40 anos” e “Reflexões sobre a
(in)existência de papai Noel”. O primeiro conto mostra a protagonista no dia de seu aniversário
de 40 anos, sentindo-se solitária e desamparada, com todos os sonhos fracassados. Mesmo
procurando viver um dia normal indo à praia e depois ao trabalho numa biblioteca pública, Mary
6

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
demonstra toda a infelicidade e frustração que a atinge, a sentir que a vida caminha em linha
descendente. “Mary Batson, uma mulher, caminha descalça, agora sobre o tapete verde da sala,
em sua insônia pontiaguda, qual lâmina afiada. Anseia pela luz do dia, que a conduzirá de novo
para a companhia dos outros, embora superficial e provisória” (UVC, p. 58).
No segundo conto, com o insólito título “Reflexões sobre a (in)existência de papai
Noel”, Mary inicia sua narrativa em uma sessão de psicanálise com o Dr. Klaus sobre o impacto
da descoberta da inexistência do papai Noel. É claro que essa descoberta é uma metáfora da
perda das fantasias por parte da protagonista que chegara aos 40 anos, desiludida e amarga.
Sabe, Dr. Klaus, acho que o senhor já podia me dar alta da análise. Não acredito que ainda
possa fazer alguma coisa por mim. Eu sou isso – meus conflitos, minha insatisfação, minhas
carências afetivas, essa constante e dolorosa sensação de perda. Acima de tudo, minha
solidão. São coisas que me doem, mas que também aprecio, porque essas coisas sou eu.
(UVC, p. 75)
A atividade de análise se não resolveu suas angústias afetivas, mostrou-lhe que é
possível conviver com as frustrações e traumas: “É quase certo que vou carregar minha
esquisitisse até a morte” (UVC, p. 78). Se para ela o “potencial do amor secou” nem mesmo o
sexo livre lhe daria algum prazer: “E talvez falasse de seus últimos casos amorosos, tão
decepcionantes. Não se apaixonava mais por ninguém e estava achando todos os homens
horrendos, menos o seu analista” (UVC, p. 79).
Ao contrário de Lola e Madalena, na faixa dos 30 anos e que ainda acreditam
encontrar um amor, Mary mostra todo o peso da realidade á uma mulher de 40 anos, sozinha,
trabalhando para sobreviver e sem ilusões: “A análise me mostrou que as fantasias são só
fantasias. Agora estou procurando olhar de frente o real , mas não me sinto nada animada.
Queria que o senhor invertesse tudo, que devolvesse minhas fantasias, mostrasse que a
realidade é mágica” (UVC, p.80). Sabendo que a análise não poderá devolver as ilusões e
fantasias perdidas, Mary resolve encerrar o tratamento, sabendo que precisa “curtir a dor” de
viver a realidade.
Nos dois contos que representam a história de Mary Batson, assim como outros da
coletânea, é recorrente a imagem da heroína de histórias em quadrinhos Mary Marvel que dizia
shazan e voava. Essa projeção na imagem da heroína com superpoderes reflete o desejo
dessas personagens na sua busca incessante de superação dos conflitos e de liberdade:
7

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
Mas nenhum raio mágico vara a escuridão para transformá-la em Mary Marvel – há apenas
o deserto da sua insônia, nenhuma flor ou folha a sua insônia, ausência de toda a umidade,
a sua insônia escura e seca” (UVC, p. 58)
Correndo e arfando, pensa outra vez em sua personagem favorita das histórias em
quadrinhos que lia quando era menina – Mary Marvel. Que era na vida cotidiana – Mary
Batson – mas bastava dizer Shazan para se transformar. Ficava invunerável e saia voando,
era capaz de resolver qualquer problema” (UVC, p. 79)
É importante perceber que nesses contos a identificação da personagem com a
heroína da história em quadrinhos indica uma constante na literatura de Sônia Coutinho: a
intertextualidade com elementos massivos da cultura midiática. Essa característica, marcante da
literatura dita pós-moderna aponta que a fragmentação formal reflete na fragmentação do
conteúdo narrativo. Irlemar Chiampi (1996) em um estudo acerca do romance latino-americano
do pós-boom faz considerações importantes sobre como “os gêneros espúrios invadiram a seara
da alta literatura” (1996: p. 77).
Essas considerações podem ser aplicadas aos contos de Sônia Coutinho. Para o
autor, “a ficção latino-americana vem desenvolvendo uma bem sustentada apropriação dos
gêneros que os meios massivos consagram, o povo consome e a elite abomina” (1996, p. 77).
Ainda segundo ele, a reciclagem e\ou reutilização desses sub-produtos como, entre outros,
história de detetives, musicais, cinema, filmes policiais, histórias em quadrinhos, musica popular,
surgiram com a modernização e atestam o interesse dos ficcionistas de representarem as crises
e os conflitos da época contemporânea. Nessa perspectiva, pode se compreender que as
heroínas de histórias em quadrinhos bem como as atrizes americanas que permeiam os contos
de Sônia Coutinho são reutilizáveis\recicláveis na medida que contribuem para acentuar a
questão da busca de identidade dessas protagonistas que perambulam pelo universo caótico e
fragmentado da contemporaneidade.
Um aspecto bastante recorrente nos contos analisados é, além da presença constante
do psiquiatra Dr. Klaus conforme já analisado, a dependência à bebida alcoólica pelas
personagens. Nos momentos de solidão e angústia, o álcool surge como compensação às
frustrações.
Assim, Madalena, nas longas noites de insônia, pensando no amor não correspondido
por Hipólito, bebe um martini que com seu sabor agridoce metaforiza os desdobramentos
amargos de sua relação com Hipólito: “um raio de sol ecoou pela fenda envidraçada da parede e
incidiu precisamente na cereja rosa-choque do meu martini doce. Observando o brilho dourado e
translúcido, que iluminava a taça, me veio à mente uma palavra – agridoce”. (UVC, p. 27).
8

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
Lola, por sua vez, varia do chope ao conhaque ou uísque ao lembrar dos momentos
que passou com algum ex-marido. O álcool surge nos momentos de solidão e nostalgia da
protagonista, evidenciando o sentimento de vazio existencial, deslocamento e consumismo
frívolo:
E então se pode beber com mais gosto, substituindo o chope habitual se não propriamente
por um conhaque – como aquele Martell que ela costumava consumir, em companhia do
Quarto Marido, num café de Boulevard Saint- Michel, três anos atrás, a espiar através dos
vidros o denso nevoeiro parisiense – por um uísque puro mesmo. (UVC, p. 32)
Já Mary Batson. que sonhava ter os superpoderes atribuídos pelas deusas da
mitologia greco-romana à heroína Mary Marvel, demonstra toda a sua vulnerabilidade ao
admitir que consome álcool praticamente todos os dias:
Mary foi à geladeira, pegou uma latinha de cerveja, despejou no copo. Cada dia bebia mais
cervejinhas? E daí? Não era bom? Bebeu devagarinho e, antes de bater a porta e descer
para ir à biblioteca em que trabalhava na parte da manhã, repassou o que, provavelmente,
seria o seu dia. (UVC, 82)
Dessa forma, todos os contos analisados representam a insatisfação feminina nos
anos 80 e a sua (im)possível busca de ultrapassagem à margem. As atividades de análise,
presente em todos os contos da coletânea e o consumo recorrente do álcool, apensas
evidenciam os percalços a percorrer e a busca incessante por autocompreensão, mas não
respondem às questões mais profundas e latentes dessas personagens que se descobriram no
recalque, na repressão, na dor e na busca por liberdade e identidade.
Segundo Laura Silveira de Paula (in CUNHA, 1999, p. 92), Sônia Coutinho é uma
autora “capaz de mergulhar em abismos de interioridade existencial.” Assim, como representante
da fase feminista da literatura de autoria feminina brasileira, ao estruturar suas obras em torno
das relações desiguais de gênero, ela mostra nas diversas personagens femininas de seus
contos a maestria de quem conhece seus conflitos, seus anseios e suas buscas.
Referências bibliográficas
CHIAMPI, Irlemar. O romance latino-americano do pós-boom se apropria dos gêneros da cultura
de massa. Revista de Literatura Comparada. v. 3. nº3. 1996.
9

ANAIS DO X SEL – SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS: “Cultura e Representação”
COUTINHO, Sônia. O último verão em Copacabana. Rio de Janeiro: 7Letras, 2004.
CUNHA, Helena Parente. (org.) Desafiando o Cânone: Aspectos da literatura de autoria
feminina e masculina na prosa e na poesia (anos 70 e 80). Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro,
1999.
HALL, Stuart. Quem precisa de identidade? In: SILVA, Tomaz Tadeu da. Identidade e diferença:
a perspectiva dos estudos culturais. Petrópolis, RJ: Vozes, 2000.
HUTCHEON, Linda. Poética do Pós-Modernismo. Rio de Janeiro: Imago, 1991
SANTOS, Jair Ferreira dos. O que é pós-moderno. São Paulo: Brasiliense, 2000.
SHOWALTER, Elaine. A crítica feminina no território selvagem. In: HOLLANDA, Heloísa Buarque
(org.). Tendências e impasses. O feminino como crítica da cultura. Rio de Janeiro: Rocco, 1994.
pp. 23-57.
XAVIER, Elódia. A hora e a vez da autoria feminina: de Clarice Lispector a Lya Luft. In:
DUARTE, E. (org.). Gênero e representação na literatura brasileira. Coleção Mulher & Literatura.
Vol. II. Belo Horizonte: Pós Graduação em Letras – Estudos Literários: UFMG, 2002.
10