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X SEL – Seminário de Estudos Literários
UNESP – Campus de Assis
ISSN: 2179-4871
www.assis.unesp.br/sel
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RELAÇÕES ENTRE A CONSTRUÇÃO IMAGÉTICA DE “I DIED FOR BEAUTY – BUT WAS
SCARCE”, DE EMILY DICKINSON, E A AUTORIA FEMININA
Natalia Helena Wiechmann (Mestranda – UNESP/Araraquara – CAPES)
RESUMO: Este trabalho propõe-se a discutir como a construção imagética do poema “I died for Beauty –
but was scarce”, de Emily Dickinson, possibilita uma leitura de seus significados a partir da perspectiva da
crítica literária feminista de vertente norte-americana. Para isso, buscamos relacionar o contexto histórico
e literário em que a produção poética de Dickinson se insere e destacar a possibilidade do uso do
subtexto como estratégia poética de subversão a padrões literários patriarcais. Nesse sentido,
examinaremos como a imagem predominante no poema, imagem esta de confinamento, pode se revelar
metafórica para a expressão da autoria feminina. Desta forma, pretendemos explorar os possíveis
significados sugeridos pela construção imagética e que, portanto, estão contidos no subtexto do poema.
Por uma questão didática, o poema será apresentado com a tradução de Augusto de Campos.
PALAVRAS-CHAVE: Emily Dickinson; imagem; crítica feminista.
Introdução
Emily Dickinson (1830-1886) é considerada uma das personagens mais enigmáticas
da história da literatura norte-americana. Tendo vivido numa sociedade marcada pelo
puritanismo 1 e pelo patriarcalismo, a imagem da poetisa como uma mulher reclusa em sua casa
e sempre vestida de branco é frequentemente relacionada ao seu contexto histórico-social e a
propagação desse estereótipo atraiu e atrai leitores ávidos por entender quem foi essa mulher
cuja imagem se tornou quase que uma lenda.
De fato, Emily Dickinson escolheu viver por vários anos afastada do convívio social e
em sua reclusão escreveu grande parte da obra que apenas postumamente foi encontrada e
1 Emily Dickinson nasceu, viveu e morreu em Amherst, no estado de Massachusstes que, juntamente com os
estados de Maine, New Hampshire, Vermont, Rhode Island e Connecticut, é parte da região chamada de New
England, a terra onde os puritanos ingleses estabeleceram suas primeiras colônias ao saírem da Inglaterra por
questões de perseguição religiosa.
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publicada. Após sua morte, surgiram diversas edições de seus poemas, mas a leitura de sua
obra enquanto objeto de estudo e pesquisa, em especial no Brasil, é bastante recente, bem
como seu reconhecimento enquanto poeta de singular importância para a literatura ocidental 2.
Constata-se também que, de maneira geral, dá-se mais ênfase à biografia da poetisa
do que à sua obra, o que se explica exatamente pelo exotismo da imagem que Dickinson ajudou
a criar de si junto ao público. O que mais se encontram nas antologias de literatura norte-
americana são as informações sobre sua vida reclusa, principalmente relacionando essa escolha
com a impossibilidade de realização amorosa. Além disso, a questão de sua recusa em publicar
seus poemas parece completar esta imagem de uma poetisa que teria transferido suas
frustrações amorosas para o domínio da poesia. Entretanto, a reclusão deu a Emily Dickinson
condições para uma criação poética desprendida de convenções sociais e literárias, o que lhe
permitiu se expressar com liberdade tanto na forma de seus poemas como nos temas e
questões abordados neles.
No que diz respeito aos poemas em si, Emily Dickinson é reconhecida por sua
particularidade no uso da gramática (modificando, por exemplo, conjugações verbais) e do ritmo
marcado pela recorrência de travessões. Estas características somadas às metáforas e aos
símbolos aos quais ela recorreu na maior parte de seus poemas possibilitam a identificação de
ambiguidades que abrem os caminhos da interpretação para o leitor e para o estudioso de sua
obra.
Diante disso, a proposta deste trabalho é analisar o poema de Dickinson “I died for
Beauty – but was scarce” com vistas a explorar o uso da palavra artística na criação de imagens
na poesia para que possamos sugerir possíveis significados contidos na construção imagética
desse texto, focalizando principalmente a imagem do confinamento que se desenha nele.
Utilizaremos também conceitos da crítica literária feminista de vertente norte-americana, uma
vez que este trabalho resulta de uma pesquisa mais abrangente sobre a poesia de Emily
Dickinson e alguns aspectos que caracterizam a autoria feminina a partir dos estudos da
corrente feminista anglo-americana.
Dessa forma, para o desenvolvimento do estudo proposto recorreremos às discussões
de Gilbert e Gubar em The Madwoman in the Attic: The Woman Writer and the Nineteenth-
2 Considera-se que é a partir de 1920, com o New Criticism, que a poesia de Dickinson passa a ser mais explorada;
nesse momento também seus poemas começam a ser mais frequentemente comparados à obra de Walt Whitman
no que concerne aos primeiros aspectos do modernismo literário norte-americano, do qual ambos teriam sido
precursores.
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Century Literary Imagination 3 sobre como o patriarcalismo da sociedade do século XIX
aprisionou as mulheres a estereótipos extremos a partir da visão masculina do que seria o ideal
feminino. Nesse contexto, a atividade literária estaria reservada ao universo masculino e os
preceitos patriarcais acabaram por forçar as mulheres a se expressarem literariamente por meio
de estratégias que subvertessem, de maneira indireta e velada, as concepções sociais
dominantes. Destaca-se, então, o uso do subtexto – ou paratexto – como forma de expressão
característica da escrita feminina para o enfrentamento da tradição literária predominantemente
masculina.
Nesse sentido, é preciso enfatizar que a questão do gênero (feminino e masculino)
será explorada na medida em que possa contribuir para compreendermos sua relação com o
fazer literário e seus reflexos na própria obra literária. Em outras palavras, discutiremos o poema
de Emily Dickinson na tentativa de mostrar como o eu-lírico se posiciona diante de tal contexto
social e literário e que questões ele nos coloca a partir da construção de uma imagem
predominante no texto, uma imagem de confinamento que se desenha nas escolhas de figuras e
motivos de “I died for Beauty – but was scarce”.
Por fim, é necessário mencionar que o poema será apresentado na tradução de
Augusto de Campos, acompanhado de sua versão original.
O ideal feminino, a produção literária e o subtexto
A sociedade norte-americana do século XIX tinha no patriarcalismo a base para a
divisão dos papéis sociais entre homens e mulheres. Resumidamente, aos primeiros competia
serem provedores e administradores da família, enquanto às mulheres caberia aceitar as
imposições masculinas, seguindo o ideal de beleza e comportamento ditado pelos valores
patriarcais e deixando todo e qualquer trabalho intelectual para a figura do homem. Nesse
âmbito, o comportamento feminino era marcado pela ausência de autonomia da mulher
enquanto sujeito construtor das próprias ações e pela subserviência à autoridade masculina,
autoridade essa que tem a criação como algo essencialmente masculino. Sobre isso afirma
Simone de Beauvoir que
Com o advento do patriarcado, o macho reivindica acremente sua posteridade; ainda se é
forçado a concordar em atribuir um papel à mulher na procriação, mas admite-se que ela
não faz senão carregar e alimentar a semente viva: o pai é o único criador. (BEAUVOIR,
1970, p.29)
3 A referência bibliográfica completa encontra-se no final deste trabalho.
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A produção literária, isto é, a autoria, está intrinsecamente relacionada a essa condição
das mulheres no patriarcado, uma vez que a escrita é um ato criador e criativo, o que faz da
pertença ao gênero masculino ou feminino um fator indissociável da obra literária. O trabalho
intelectual envolvido na atividade da escrita não seria condizente com o ideal feminino e, por
isso, uma escritora inserida nesse contexto teria que compreender, assimilar e ao mesmo tempo
transcender o ideal de obediência aos padrões dessa sociedade (GILBERT & GUBAR, 1984,
p.17). A tradição literária, portanto, também se configura como patriarcal, isto é, eminentemente
masculina, sem modelos literários femininos que pudessem dar suporte à expressão artística
feminina naquele contexto.
Em vista disso, as escritoras anglo-saxãs do século XIX buscariam uma audiência
feminina que partilhasse com elas os esforços por uma auto-definição e, por que não, uma auto-
criação em oposição ao estereótipo de ideal feminino criado pela visão masculina. Para isso, as
escritoras teriam desenvolvido como estratégia de expressão literária a criação de um subtexto
compreensível apenas à audiência feminina, por meio do qual teria sido possível a estas autoras
exprimir suas angústias e contornar as limitações impostas pelas instituições patriarcais
oitocentistas, sobretudo a literária:
O receio das escritoras de penetrar em territórios delimitados ao homem obrigava-as a
escrever paratextos capazes de mostrar sua ausência de intenção de ameaçar. Para isso,
essas escritoras constituíram estratégias que podiam ser lidas como posições de
humildade, embora, atualmente, possam ser interpretadas radicalmente ao inverso, ou
melhor, podem ser tomadas como plataformas de estratégias a fim de penetrar sutilmente
no espaço público e aí permanecer. (Alves, 1999, p.109)
Tomando esses pressupostos como base para este trabalho, acreditamos que a
percepção da estreita relação entre produção literária e a pertença ao gênero feminino está
presente na obra de Emily Dickinson e pode ser comprovada a partir de uma leitura cuidadosa
das imagens e dos motivos que permeiam sua poesia, bem como do posicionamento do eu-lírico
em relação aos valores patriarcais. É nesse sentido que propomos a leitura de “I died for Beauty
– but was scarce” como exercício de reflexão sobre as possibilidades de significação que ele
pode sugerir por meio de suas imagens, as quais, por sua vez, se desdobram em uma imagem
maior – a imagem de confinamento. Sugerimos, com isso, que o poema escolhido traz em si as
imagens visíveis no texto, mas também uma imagem que se revela no subtexto e que pode
conter marcas de uma autoria feminina de aguçada consciência sobre as relações de gênero.
Poesia e imagem: a imagem do confinamento em “I died for beauty – but was scarce”
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Em poesia, a escolha das palavras para a construção do texto considera não apenas a
mensagem transmitida, mas também, e talvez mais importante, o caráter estético que elas
deverão atribuir ao poema. Nesse sentido, o poeta trabalha com as palavras buscando enfatizar
a maneira como elas expressam determinado tema, isto é, colocando a expressão, o modo como
se diz algo, acima do próprio tema. Dessa forma, os temas podem se repetir em toda a poesia
universal e, de fato, fazem-no, mas a diversidade no modo de expressá-los é o que garante a
longevidade da poesia.
Os temas que geralmente são identificados nos poemas de Emily Dickinson
exemplificam esse trabalho com a expressão de maneira peculiar. Dividida frequentemente em
poemas sobre o amor, a natureza, a existência, a morte, entre outros, a obra poética de
Dickinson revela uma complexidade de expressão que prepondera sobre a trivialidade que esses
temas poderiam sugerir. Seu estilo é marcado por economia e densidade de linguagem em
contraste com a simplicidade na escolha vocabular, resultando em composições poéticas que
privilegiam a imagem como fio condutor dos enigmas, ironias e proposições acerca de seus
temas.
Nesse âmbito, nota-se que apesar do caráter abstrato dos temas (existência, amor,
morte, etc.), sua representação se desenvolve com o emprego de palavras que deem concretude
ao que se deseja exprimir, isto é, com a ordenação harmoniosa de imagens que despertem a
apreensão da experiência poética pelos sentidos. Dessa forma,
Na busca de expressão para determinado tema, o poeta, bem como o pintor, constrói um
texto em que a primazia da figura é bastante evidente, o que põe em relevo seu desejo de
concretude, sua necessidade de procurar dar contorno, plasticidade, palpabilidade a sua
criação. (THAMOS, 2003, p.110)
No poema selecionado para este trabalho, destacamos a imagem do confinamento,
ideia abstrata, manifestada na concretude de outras figuras que se sucedem e se relacionam no
texto, tornando essa ideia abstrata visível e, portanto, concreta.
Para as finalidades a que nos propomos, cabe relacionar a imagem de confinamento
presente nos poemas com as concepções da crítica literária feminista. Gubar e Gilbert discutem
no primeiro capítulo de seu livro 4 como a ideologia patriarcal reduziu as mulheres ao estereótipo
angelical, de delicadeza e fragilidade, em um contexto doméstico marcado pela ausência de
4 “The Queen’s Looking Glass: Female Creativity, Male Images of Women, and the Metaphor of Literary Paternity”.
In: The Madwoman in the Attic.
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trabalho intelectual e de autonomia da mulher 5. Diante disso, aquelas que desejassem se
expressar artisticamente estariam transgredindo a norma, uma vez que a produção literária que
fugisse à escrita de costumes, isto é, aos manuais domésticos, livros de etiqueta e romances
que retratassem essa sociedade descritivamente (e não criticamente), era do âmbito do
masculino.
É dentro desse contexto que a ideia de subtexto representa, na crítica feminista, uma
estratégia para superar os limites da tradição patriarcal. No subtexto estariam contidos as
angústias, as denúncias de opressão e os efeitos enlouquecedores ocasionados pelas
concepções patriarcais, marcas visíveis apenas àquela audiência que compartilha dessas
questões (a audiência feminina) e expressas, por exemplo, nas imagens de personagens más
e/ou loucas, de doenças, de fobias, de conflitos etc. 6
Percebemos, com isso, que a ideia de confinamento perpassa toda a existência social
da mulher: confinada na esfera privada, doméstica, a mulher fica presa também à visão
estereotípica masculina e sua expressão artística não pode transpor os limites do subtexto.
Parece-nos evidente, portanto, que essa experiência de confinamento não poderia deixar de se
manifestar literariamente, o que, no caso da obra de Emily Dickinson, ocorre nas imagens
desenhadas no poema escolhido e também em diversos outros poemas 7.
Transcrevemos a seguir o poema estudado, na tradução de Augusto de Campos.
1. Morri pela Beleza – e assim que no Jazigo
2. Meu Corpo foi fechado,
3. Um outro Morto foi depositado
4. Num Túmulo contíguo –
5. “Por que morreu?” murmurou sua voz.
6. “Pela Beleza” – retruquei –
7. “Pois eu – pela Verdade – É o mesmo. Nós
8. Somos Irmãos. É uma só lei”-
9. E assim Parentes pela Noite, sábios –
10. Conversamos a Sós –
11. Até que o Musgo encobriu nossos lábios –
12. E – nomes – logo após –
1. I died for Beauty – but was scarce
5 As autoras fazem referência direta ao ensaio de Virginia Woolf, A Room of One’s Own, em que Woolf define o
termo “the angel in the house” como descritivo para o ideal feminino patriarcal.
6 Alguns exemplos discutidos por Gilbert e Guban são: a personagem Martha, no romance Jane Eyre, de Charlotte
Brontë; as heroínas de Jane Austen; a ironia em poemas de Christina Rossetti e a ousadia do eu-lírico na obra de
Emily Dickinson.
7 Como exemplo, podemos citar “I heard a Fly buzz – when I died –”, “A Prison gets to be a friend – ”, “I dwell in
Possibility –”, “How soft this Prison is” e “My life closed twice before its close - ”
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2. Adjusted in the Tomb,
3. When One who died for Truth, was lain
4. In an adjoining Room –
5. He questioned softly “Why I failed”?
6. "For Beauty," I replied –
7. "And I – for Truth – Themself are One –
8. We Brethren, are," He said –
9. And so, as Kinsmen, met a Night –
10. We talked between the Rooms –
11. Until the Moss had reached our lips –
12. And covered up – our names –
Nesse poema é incontestável a presença da morte como imagem que contextualiza a
situação apresentada pelo eu-lírico. De fato, são muitos os poemas de Emily Dickinson em que o
eu-lírico se posiciona em relação à morte, ora negando-a, ora vivenciando-a, o que faz com que
o tema da morte seja visto, em geral, como uma obsessão na obra da poetisa.
No entanto, a morte não é apresentada aqui como algo negativo ou assustador, ao
contrário, o eu-lírico revela uma atitude de serenidade, sem perturbações diante daquela que
tantos de nós tememos. Dessa forma, o eu-lírico nega, por exemplo, a conceituação da morte
para os puritanos 8 , que a entendiam como uma punição pelos pecados cometidos uma vez que
ela se coloca em oposição à ideia de vida como dom supremo de Deus. Do mesmo modo, o eu-
lírico não se refere à morte como possibilidade de uma vida melhor na eternidade, conforme
prega o Catolicismo. Essa atitude pode ser entendida, para a crítica feminista, como a
transgressão de uma ordem social e ideológica diante do contexto religioso em que se insere a
poeta. A religião se configura, portanto, como um aprisionamento, um confinamento, do qual o
eu-lírico se mostra liberto ao superar qualquer tipo de pudor ou medo em lidar com a morte.
Nesse contexto, o eu-lírico anuncia duas causas para a morte: a sua, que foi a Beleza,
e a de um outro indivíduo, que foi a Verdade. Tomando a discussão de Gubar e Gilbert como
paradigma de nosso estudo, podemos apontar duas possibilidades de interpretação para o
diálogo entre os personagens do poema. O primeiro e talvez mais aparente seria o paralelo entre
beleza e a figura feminina e verdade e a figura masculina, uma relação que se afirmou no
patriarcalismo com a imposição do ideal de feminilidade pautado na beleza como fator primordial
e da racionalidade e inteligência do homem como características de sua superioridade
(GUBAR&GILBERT, 1979, p. 23-4). É importante destacar que apesar de não termos evidências
de que o eu-lírico é feminino, a beleza sempre foi um conceito associado ao universo da mulher.
8 Não podemos nos esquecer de que Emily Dickinson foi criada dentro dos preceitos do Puritanismo, o que atribui
maior significado a esse posicionamento do eu-lírico diante da morte já que contraria a obediência às crenças
religiosas puritanas.
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Além disso, a palavra kinsmen, utilizada no verso 9 do poema original, sugere essa oposição
feminino/masculino porque se refere especificamente a um membro da família que seja
masculino. Assim, confinada neste ideal feminino, sem autonomia ou poderes, o “anjo
doméstico” se assemelha a um objeto de arte a ser contemplado, sem vida própria e, portanto,
morto para e pela beleza.
Nesse sentido, o que poderia sugerir a equivalência entre beleza e verdade
estabelecida pelo interlocutor do eu-lírico nos versos 7 e 8? Por um lado, essa equivalência
parece afirmar que, se os dois conceitos são iguais, a obediência ao ideal de beleza e a busca
por atingi-lo são legítimos, mas, por outro lado, podemos entender que, sendo iguais, os limites
entre um e outro e, portanto, entre o feminino em sua obediência e o masculino em sua
dominação, estão desfeitos.
Uma segunda leitura do mesmo poema nos leva a relacionar a beleza, causa da morte
do eu-lírico, com a busca pela perfeição estética em arte. É preciso abrir um parêntese e
relembrar que a formação de Emily Dickinson e sua produção literária se deram durante o
Romantismo, mas a poeta é considerada uma precursora da modernidade poética em vista de
suas inovações rítmicas, métricas e temáticas. Entretanto, como se sabe, a poeta produziu seus
mais de 1.700 poemas estando reclusa, por sua própria vontade, na casa de seu pai. Desse
modo, Dickinson “morreu” para a sociedade em favor de sua arte, escolhendo o confinamento
para chegar à liberdade poética. O eu-lírico reflete, por conseguinte, essa busca do artista pela
perfeição estética, ainda que isso o leve à morte, vista aqui como metáfora do árduo trabalho
que uma composição artística exige.
Diante dessa proposta de leitura, a equivalência entre beleza e verdade agora assume
novos significados. É possível afirmar, por exemplo, que nem tudo o que consideramos belo em
arte corresponde à realidade, mas a afirmação no poema de que beleza e verdade se referem ao
mesmo conceito parece reconhecer e justificar a busca do artista por seu ideal estético. Por
outro lado, podemos relacionar, de maneira bem geral, beleza com poesia, por seu trabalho
estético com a palavra, e verdade com prosa, por sua objetividade e linearidade. Nesse caso,
teríamos a identificação entre os dois conceitos como um rompimento dos limites entre esses
gêneros, que é um traço da modernidade literária e que se evidencia, por exemplo, na inserção
do diálogo, nos versos livres e também no caráter narrativo do poema.
A imagem do confinamento se faz visível para o leitor ao associarmos, portanto, a
situação descrita no poema e vivenciada pelo eu-lírico (texto) com o contexto social e literário
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vivenciado pela poetisa (subtexto). Contudo, essa imagem não se concretiza apenas quando se
tem consciência desses aspectos culturais e históricos. Ela se manifesta também por meio de
palavras/imagens que, ordenadas, tem o mesmo efeito de construir a ideia do confinamento
como pano de fundo para o poema: “O que a linguagem poética faz é essencialmente jogar com
as palavras. Ordena-as de maneira harmoniosa e injeta mistério em cada uma delas, de tal
modo que cada imagem passa a encerrar a solução de um enigma”. (HUIZINGA, 1996, p.148-9)
Palavras como “jazigo” (verso 1), “corpo/fechado” (verso 2), “túmulo” (verso 4), “noite”
(verso 9), “a sós” (verso 10) e “encobriu” (verso 11) nos remetem à imagem de confinamento
que, de fato, se concretiza na situação apresentada: duas pessoas, já mortas, conversam cada
uma fechada em seu túmulo até que o musgo 9 encobre seus lábios e seus nomes. No poema
em inglês o mesmo efeito de sentido ocorre por meio de palavras tais quais “Tomb” (verso 2),
“was lain” (verso 3), “failed” (verso 5), “night” (verso 9),“Rooms” (verso 10), “Moss” (verso 11) e
“covered up” (verso 12). Nesse ponto, o poema provoca no leitor uma sensação claustrofóbica,
de sufocação, mas não há indícios de repugnância ou temor a essa situação por parte do eu-
lírico, terminando com a conclusão de que a morte e a passagem do tempo naturalmente levam
ao esquecimento.
Por fim, palavras como “Beleza” (versos 1 e 6), “assim” (verso 1), “fechado” (verso 2),
“sua voz” (verso 5), “pois” (verso 7), “irmãos” (verso 8) , “sábios” (verso 9), “musgo” (verso 11)
dão ao poema uma sonoridade que ecoa como um murmúrio, harmonizando-se com o tom de
silêncio, escuridão, solidão construído ao longo do poema. Essa sonoridade se apresenta no
poema em inglês e é, portanto, mantida na tradução: “was scarce” (verso 1), “Adjusted” (verso
2), “Truth” (verso 3), “questioned softly” (verso 5), “Themself” (verso 7), “as Kinsmen” (verso 9),
“Moss”, “lips” (verso 11) e “names” (verso 12), por exemplo.
Além disso, é constante a presença das vogais o e u (“corpo”, verso 2; “morreu”, verso
5; “murmurou”,verso 5; “noite”, verso 9; “musgo”, verso 11; “encobriu”,verso 11; etc.), que
produzem um som mais fechado, coerente com a ideia/imagem de confinamento. Da mesma
forma, essa sonoridade foi mantida a partir do poema original, em que palavras como “was”
(verso 1), “Tomb” (verso 2), “who” (verso 3), “Room” (verso 4), “For” (versos 6 e 7), “so” (verso
9), “talked” (verso 10), “Moss” (verso 11) e “covered up” (verso 12) reproduzem esse efeito.
Considerações finais
9 Símbolo da morte por ser desprovido de vasos condutores de seiva, o alimento que nutre as plantas.
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As reflexões propostas neste trabalho buscaram dar ênfase na relação entre a mulher
como escritora na sociedade patriarcal do século XIX e o produto dessa escrita condicionada
pelo contexto histórico e literário. Sobre isso afirma Wendy Martin, estudiosa das questões de
gênero em literatura, que “Dickinson’s poetry expresses her struggles with her faith, with her
father, with mortality, and with the challenges of being a woman poet.” (MARTIN, 2007, p.1).
Dessa forma, ao examinar o poema em questão, buscamos compreender quais os efeitos que a
autoria feminina produz na escrita de Dickinson, mas entendemos que a análise de apenas um
poema não é suficiente para conclusões mais precisas. Ainda assim, propomos que a análise da
obra de Emily Dickinson pode contribuir significativamente para a compreensão de como o
feminino se constitui e se revela na escrita, em especial a partir das imagens que constituem
seus poemas.
Em vista disso, a imagem do confinamento em “I died for Beauty – but was scarce” nos
parece desenhada à semelhança de uma representação pictórica, em que
O pintor, de um modo geral, se obstina a criar uma representação permanente de algo
fugaz, e mesmo incorpóreo. Ele projeta materialmente em sua tela, com tintas e cores, uma
imagem bidimensional daquilo que em dado momento o impressionou, fixando
figurativamente o que, na verdade, não se pode fixar [...]. Cria-se assim, muitas vezes, um
paralelo palpável àquilo que, na realidade, é intangível. (THAMOS, 2003, p.104)
Acreditamos, portanto, que a imagem de confinamento construída no poema reflete o
uso do subtexto como estratégia da poetisa para lidar com o fenômeno da criação literária diante
das circunstâncias impostas pela sociedade patriarcal oitocentista. A associação de imagens e
sons no poema dá concretude a essa estratégia, demonstrando desse modo, a concepção de
uma poesia com estilo e tema à frente de seu tempo.
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Referências bibliográficas
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