1 RELEITURA DO CÂNONE ROMÂNTICO POR ÁLVARO ... - Unesp

X SEL – Seminário de Estudos Literários
UNESP – Campus de Assis
ISSN: 2179-8471
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RELEITURA DO CÂNONE ROMÂNTICO POR ÁLVARO CARDOSO GOMES
Maira Angélica Pandolfi (Doutora – UNESP)
RESUMO: A obra Os rios inumeráveis, de Álvaro Cardoso Gomes, considerada um romain fleuve por
Marilene Weinhardt, é composta por nove episódios independentes. Esses nove episódios traçam um
painel de cinco séculos da história do Brasil, de 1500 a 1964, enfocando momentos decisivos de nossa
história cultural por meio da transmigração da alma do exilado português Fernão Matias Ribeiro, que
assume diversos nomes e identidades ao longo da obra. Ao transitar por períodos importantes da história
do país, como a Inconfidência mineira, Canudos, a Revolução de 30 e a ditadura militar, a obra composta
por episódios aparentemente independentes em sua estrutura revela uma especial destreza de seu autor
que, na opinião de Antônio Roberto Esteves, consegue atar os fios intertextuais oriundos de quase todo o
cânone universal. É, portanto, sob a perspectiva de uma releitura do cânone romântico que enfocaremos
o episódio intitulado “A queda da Casa de Creek”, subtitulado “Noite na Taverna”, com a intenção de
analisar a releitura que Álvaro Cardoso Gomes realiza de um importante personagem histórico e literário
de nossas letras, o escritor Álvares de Azevedo. Essa releitura baseia-se, em nossa opinião, na crítica de
Afrânio Peixoto, publicada na Revista Nova, em 1931, cujo mérito é a de ter sido a primeira, na recepção
crítica da obra de Álvares de Azevedo, que caracterizou a obra Noite na Taverna de conto fantástico,
único em nossas letras, situado entre o horror de Poe e de Hoffmann, e a perversão de Byron e
Baudelaire.
PALAVRAS-CHAVE: releituras do cânone; Álvaro Cardoso Gomes; intertextualidade; romance histórico;
Álvares de Azevedo.
A obra Os rios inumeráveis (1997), de Álvaro Cardoso Gomes, revisita a crítica e a
história da literatura nacional, além de várias obras da literatura mundial, umas mais conhecidas
e outras nem tanto, realizando um longo percurso que abarca vários séculos da história cultural
brasileira. Além disso, questiona, via ficção, lugares comuns propagados no discurso
historiográfico e literário.
Álvaro Cardoso Gomes dividiu a sua obra em nove episódios, aparentemente
independentes, e que recebem, cada um, o nome de Livro. Cada Livro é composto de quatro
capítulos e toda a tessitura da obra é costurada por um fio que une os episódios, ainda que eles
possam ser lidos separadamente. Esse fio é a presença constante de um espírito que reencarna
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em diversos espaços e situações, metamorfoseando-se e assumindo inúmeras identidades. Por
isso, é de suma importância identificar, na obra, a presença desse espírito que é apresentado, a
princípio, como um degredado português que leva o nome de Fernão Matias Ribeiro, mas que ao
reaparecer em outras épocas e espaços também assume formas e nomes diversos como o
peixe-boi Matu; o negro Matulu; o escravo Matias; o delator dos inconfidentes Fernando Ribeiro;
o falso Lord Creek, que era o embusteiro Matias Ribeiro; o senhor Ribeiro que contracena com
um coronel; o chefe do bando de cangaceiros Matias Fernando Ribeiro, dentre outros. Em todos
os nomes que adquire há marcas de que se mantém algo do nome original (Matias) ou do
sobrenome Ribeiro. Da mesma forma, o nome “Ribeiro” dado ao espírito que reaparece sob
diversas identidades, sugere que o romance flui como um rio e, muito acertadamente, é
considerado por Marilene Weinhardt (2000) como um roman fleuve.
Para o crítico literário Massaud Moisés (2004, p. 407), o termo roman-fleuve pode
caracterizar obras ficcionais que se organizam em ciclos contínuos, à semelhança do curso de
um rio, e que comportam inúmeras personagens e ações que se sucedem e se imbricam. De
forma semelhante o define Caio Gagliardi (2006, p.14), porém com uma caracterização mais
próxima da obra em questão quando se refere a roman fleuve como romances cuja personagem
principal não é um indivíduo, mas um conjunto de indivíduos, e conclui que “tal qual uma
sinfonia, ou um enorme afresco, orquestram a saga de uma família, de uma sociedade ou
mesmo de uma nação”. Esse jogo de identidades revela-se plenamente na narrativa de Álvaro
Cardoso Gomes e, por isso, no capítulo em que Fernão assume a forma de manati (peixe-boi),
sua consciência dividida e submersa no sonho declara: “[...] eu que sou como a água, a própria
água correndo, forma sem forma, incompleta servidão ao um que é todos [...]” (GOMES, 1997, p.
88-89). Impossível não lembrar, desse modo, do poeta moderno que abarca a pluralidade sem
perder a individualidade: “Eu sou trezentos, sou trezentos-e-cincoenta/ Mas um dia afinal eu
toparei comigo [...]” (ANDRADE, 1987, p. 211).
As múltiplas máscaras usadas pelo protagonista deixam entrever sua essência
donjuanesca, seja na figura do degredado Fernão Matias Ribeiro, do Caguara, o bebedor de
caium, do peixe-boi Matu ou do negro Matias, enfim, todas as identidades assumidas pelo
espírito do degredado português encarnam um sedutor incorrigível, desde o primeiro episódio,
em que seduz a índia Ibacoby ou quando vira peixe-boi e seduz a princesa Mana ou, ainda,
quando o negro Matias enfeitiça a mulher branca. Em todos os episódios torna-se evidente a
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força diabólica que arrasta a todos que se aproximam dele, até desaguar no herói byroniano do
Livro V, o Lord Matias Creek, que tenta seduzir o trio de poetas românticos.
O Livro V tem como título “A queda da casa de Creek”, que não deixa dúvida com
relação à intertextualidade que se estabelece com o texto “A queda da casa de Usher”, de
Edgard Allan Poe. Além disso, Álvaro Cardoso Gomes elege, para contrastar com Poe, a obra
Noite na taverna, subtítulo que introduz o primeiro capítulo do Livro V e que tem como narrador-
personagem o escritor romântico Álvares de Azevedo.
A história presente no Livro V refere-se às aventuras do trio de poetas byronianos
composto por Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e Fagundes Varela que, em uma taverna,
conhecem o misterioso Lord Matias Creek. O trio é conduzido ao solar do Lord e, durante o
percurso, o narrador Álvares de Azevedo assinala: “aquela viagem, para mim, assemelhava-se
em tudo aos relatos de um Hoffmann, aos pesadelos, às fantasmagorias que atormentavam as
noites de Edgard Allan Poe” (GOMES, 1997, p. 206). Nessa passagem, Álvaro Cardoso Gomes
coloca o personagem Álvares de Azevedo como leitor de Hoffmann e Poe. Essa associação foi
feita, pela primeira vez, por Afrânio Peixoto, em seu artigo intitulado “A originalidade de Álvares
de Azevedo”, publicado na Revista Nova em 1931:
A Noite na taverna é um conto fantástico e um conto perverso: aí duas influências
explícitas, citadas, - de Byron, dominante na perversidade, de Hoffmann, na fantasia -, que
não chega ao mistério, mas vai até à fatalidade, que assombra. Sem que se possa derivar,
como fonte, há similitudes, precedências, concordâncias, com o maravilhoso do gênero,
que fazem pensar em Gerardo de Nerval, Edgar Poe, Gautier, Merimée, Villiers de I’Isle
Adam, que provavelmente uns, certamente outros, não conheceu ou podia conhecer
Álvares de Azevedo. Entretanto, ou por isso mesmo, a sua originalidade. Toda a
perversidade do amor aí está; todas as fatalidades possíveis da vida, também (PEIXOTO,
1931, p.340).
A inserção de Noite na Taverna na tradição gótica foi uma inovação na recepção crítica
da obra de Álvares de Azevedo que, ainda nas primeiras décadas do século XX, apresentava
uma forte tendência ao biografismo e à crítica psicanalítica, tal como demonstra o artigo “Amor e
Medo”, de Mário de Andrade, que representa corrente oposta à de Afrânio Peixoto; ambos
artigos publicados no mesmo número da Revista Nova, em 1931, evidenciando as duas
tendências referidas.
O que nos levou, portanto, a repensar os apontamentos críticos de Afrânio Peixoto
como contraponto para a análise do Livro V de Álvaro Cardoso Gomes foi a versão ficcional
deste que caminha ao lado da crítica daquele. Em outras palavras, Álvaro Cardoso Gomes
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consegue criar um Álvares de Azevedo que, como aponta Afrânio Peixoto, dialoga com toda uma
tradição gótica, tanto europeia como americana.
Nas mãos de Álvaro Cardoso Gomes, o fantástico e o perverso presentes em Noite na
taverna são reelaborados e atualizados, dando uma pequena mostra de que os elementos
introduzidos pela geração de Álvares de Azevedo podem, por meio da paródia, encantar e
aguçar a imaginação do leitor moderno. Assim, o autor consegue criar uma ficção que alude ao
que Onédia de Carvalho Barboza (1974, p. 24) chamou de “Romantismo paulista” e que, no
Brasil, ficou muito associada à figura de Byron, embora o gosto pelo demoníaco e até a temática
do incesto, também sugerida no texto de Poe, fossem tendências do Romantismo em geral e
não imitação de um autor ou outro como a crítica do romantismo costuma assinalar. Tais
tendências teriam florescido, segundo Mário Praz (1996, p. 83), a partir do romance gótico, do
qual Byron também sofreu forte influência. Assim, Lord Creek, uma espécie de “Byron brasileiro”,
revela-se aos olhos do personagem Álvares de Azevedo sob uma vestimenta vampiresca;
imagem que ficou muito associada ao poeta inglês devido a um equívoco do diretor da revista
New Monthly Magazine em atribuir a novela macabra de Polidori, The Vampire (1819), a Byron
(PRAZ, 1996, p. 89). A relação entre o Lord Matias Creek com Byron surge na ficção de Álvaro
Cardoso Gomes por meio da referência direta, pois o personagem Álvares de Azevedo, ao
avistá-lo, pergunta-se “Quem seria ele? Um Shelley, um Byron, exilado no Brasil?” (GOMES,
1997, p. 203). Contudo, para compreendermos a caracterização dessa personagem e da
releitura que, por meio dela, Álvaro Cardoso Gomes realiza da tradição gótica e do “Romantismo
paulista”, convém levar em conta as considerações do próprio autor, que explicita em seu
Posfácio:
O Livro V é grosseira paródia de “A Queda da Casa de Usher”, de Edgar Allan Poe. Notamse
também estilemas de Noite na Taverna e de poemas de Álvares de Azevedo. Aqui e ali
há imagens roubadas de À Rebours, do excêntrico Huysmans, de As Minas do Rei
Salomão, de Ridder Haggard, na saborosa tradução de Eça de Queirós, que tornou o
romance mais palatável e de poucos e sórdidos detalhes da vida de Oscar Wilde.
Humildemente, contudo, não me custaria reconhecer que o fragmento poderia lembrar mais
“A Queda da Casa de Usher” de Roger Corman do que a do próprio Poe. Nesse caso,
quem porventura identificar as feições do meu Roderick Usher com as de Vincent Price não
estará muito longe da verdade (GOMES, 1997, p. 427).
Na transcrição acima, Álvaro Cardoso Gomes atesta que sua ficção mantém um
diálogo não apenas com a literatura, mas também com o cinema gótico, que incrementou as
feições dos heróis saídos da pena de Edgar Allan Poe. A figura do Lord de Álvaro Cardoso
Gomes apresenta-se ante os românticos com uma impressionante capacidade de provocar, ao
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mesmo tempo, pavor e fascínio. É, portanto, nesse jogo de atração e repulsa que a personagem
agiganta-se e ganha contornos cada vez mais convincentes e caricaturais, a ponto do
personagem Álvares de Azevedo portar-se como se estivesse diante de uma tela de cinema,
assistindo a um filme de terror com Vincent Price.
A eleição da prosa romântica de Álvares de Azevedo como intertexto sugere não
apenas a eleição de um cânone mundial, evidenciado nas inúmeras referências diretas a autores
e obras presentes em Noite na Taverna e, também, por meio de referências indiretas,
ambientação e temas presentes em autores e obras importantes do romantismo em geral e que
teriam servido de paradigma para o nosso romantismo. A imitação de alguns “clichês” presentes
nos discursos de cada época de nossa história cultural figura em toda a narrativa como resultado
de uma escolha cuidadosamente elaborada por Álvaro Cardoso Gomes para incorporar
procedimentos formais e temáticos que pudessem dar um tom de verossimilhança aos seus
discursos e harmonizar, dentro da obra, unidade e diversidade; as partes e o seu todo. Assim, a
“sala fumacenta” que introduz o primeiro capítulo do Livro V é uma referência direta à fumacenta
taverna de Álvares de Azevedo que, nesse caso, é invadida pelo satânico Lord (alusão a Byron),
que estabelece uma paródia com Roderick Usher, de Poe. O narrador Álvares de Azevedo nos
descreve o Lord a partir das representações dadas ao herói byroniano, personagem
caracterizado pelo seu jeito taciturno; pelo sofrimento expresso na face e pela presença
marcante e inesquecível, com uma atração natural que faz dele um ser de nobre linhagem. É
esse herói que Mário Praz (1996) classificou de sublime delinquente e cujo elemento
característico é o satanismo:
Dei-me conta de que estava inteiriçado pelo pavor, mas ao mesmo tempo sentia um
fascínio pelo desgraçado, cuja existência parecia talhada para compor uma tragédia. Ao
contemplar-lhe a face precocemente cortada pelas rugas, compreendi que a alma lhe vinha
estampada na face. A dualidade entre as manifestações do espírito e a máscara que
projetamos abjetamente para a sociedade, nele, deixara de existir (GOMES, 1997, p. 223).
A intertextualidade com Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo, ocorre
primeiramente por meio da ambientação fantasmagórica sugerida pela fumaça dos charutos.
Além disso, na obra de Álvares de Azevedo, a sala fumacenta também está associada à
discussão que se trava, entre os ébrios estudantes, em torno da imortalidade da alma: “O fumo é
a imagem do idealismo, é o transunto de tudo quanto há mais vaporoso naquele espiritualismo
que nos fala da imortalidade da alma!” (AZEVEDO, 2000, p. 566). É nesse momento que o
personagem Solfieri levanta a voz e desnuda a alma idealizada para defender as ideias de
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Schiller no que se refere à imortalidade da alma pela metempsicose em oposição ao platonismo.
A metempsicose ou a transmigração da alma, que viaja no tempo e no espaço reencarnando
tanto em seres humanos como em animais carrega, na narrativa de Cardoso Gomes, sua
essência donjuanesca. Na Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo, Solfieri conta uma história
que se passa em Roma, cujo núcleo temático é a catalepsia e a atração pela mulher morta; tema
explorado também por Poe, em quem Álvaro Cardoso Gomes vai buscar elementos para compor
a sua paródia. Há, no texto em análise, uma alusão a essa personagem de Noite na Taverna nas
revelações do cocheiro, quando este desmascara o falso Lord, denunciando seu caso amoroso
com um capitão inglês que se relacionava com um italiano chamado Alfieri. Da mesma forma,
por que não pensar em uma alusão a Poe em Noite na Taverna quando, nos primeiros
parágrafos, é mencionada a ave que dá nome a um dos poemas mais populares do escritor
norte-americano:
__Cala-te, Johann! Enquanto as mulheres dormem e Arnold – o loiro - cambaleia e
adormece murmurando as canções de orgia de Tieck, que música mais bela que o alarido
da saturnal? Quando as nuvens correm negras no céu como um bando de corvos errantes,
e a lua desmaia como a luz de uma lâmpada sobre a alvura de uma beleza que dorme, que
melhor noite que a passada ao reflexo das taças? (AZEVEDO, 2000, p. 565).
Imagens voluptuosas usadas por Álvares de Azevedo em seus poemas e em sua
prosa são também inseridas nas descrições do narrador-personagem Álvares de Azevedo de
Cardoso Gomes. É o caso, por exemplo, da presença constante da noite e de suas criaturas
que, aliás, recobrem todo o romance, além da personificação da lua, embriagada ou sonolenta,
sempre escondida atrás de uma nuvem. Contudo, em algumas descrições do solar de Creek e
das sensações sentidas naquele lugar são transposições da narrativa de Poe, com pequenas
modificações semânticas.
A temática e o estilo descritivo empregado por Álvares de Azevedo em suas
correspondências ressurgem, ainda, em descrições espalhadas na prosa de Cardoso Gomes.
Essa ambientação é naturalmente incorporada pelo autor que, na voz de Álvares de Azevedo,
descreve a noite em que o trio romântico era conduzido ao solar de Creek:
Era uma noite tempestuosa, e a neblina parecia-se a um sudário, coalhando de espectros
os desvãos das escadas, os arcos dos conventos. Por entre as rotas cortinas do coche, mal
se distinguiam as casas, as hortas, as árvores, iluminadas pelos lampiões. Mais adiante,
pareceu-me que saíamos da cidade: as trevas envolveram-nos com seu manto, o caminho
tornara-se esburacado; de vez em quando, os cavalos empacavam, o cocheiro praguejava,
chicoteando-os impiedosamente. Transidos de frio, encolhíamos-nos, cruzando os braços
sob a capa de estudante. O rude cenário, a escuridão só faziam acentuar o clima de
mistério, excitando ainda mais nossa imaginação: aquela viagem, para mim, assemelhava-
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se em tudo aos relatos de um Hoffmann, aos pesadelos, às fantasmagorias que
atormentavam as noites de Edgard Allan Poe (GOMES, 1997, p. 206).
Nessa descrição, Álvaro Cardoso Gomes explicita o diálogo entre Álvares de Azevedo,
Poe e Hoffmann, visto que a ambientação dada tanto por Álvares de Azevedo quanto Poe em
seus contos derivam, em grande parte, das sugestões trazidas por Hoffmann. Agora vejamos
este trecho da carta que Álvares de Azevedo enviou ao seu amigo em julho de 1848, cujas
descrições parecem tão ou mais fantasmagóricas do que aquelas espalhadas na ficção de
Cardoso Gomes:
[...] E além, lá ao longe, se levantava a cidade negra; os lampiões, abalados pela ventania,
pareciam meteoros efêmeros que se levantam das paludes e que as tradições do norte da
Europa julgavam espíritos destinados a distrair viandantes, a correrem sobre o pântano
imenso e preto [...] ou estrelas de fogo, faíscas de alguma fogueira do inferno semeadas
sobre o campo negro [...] (AZEVEDO, 2000, p. 801).
Álvaro Cardoso Gomes evidencia uma intensa relação com a obra de Álvares de
Azevedo, imitando seu estilo e utilizando procedimentos parodísticos semelhantes aos que este
poeta utilizou em sua Lira dos Vinte Anos. Nesse sentido, não podemos ignorar, ainda, a
inserção da fina ironia do narrador - personagem Álvares de Azevedo, retratado na ficção de
Cardoso Gomes, que expõe a face oposta das musas idealizadas na poesia romântica de então,
tal como o próprio poeta deixou explícito em seu projeto estético fundado na binômia e que o
coloca numa posição singular dentro do contexto literário brasileiro, antecipando tendências que
somente viriam à luz no modernismo. Desse modo, o narrador-personagem Álvares de Azevedo,
num primeiro momento, declara na narrativa sua paixão por Laura:
E quanto a mim, apaixonara-me por Laura, um anjo, que, os pulmões corroídos pela tísica,
terminava os dias numa casa de saúde, esperando o momento de unir-se ao Criador. “Em
sonhos te vejo, te quero em sonhos,/Alva como a lua, como um lírio”, dizia, segurando-lhe
as mãos geladas, cujas veias palpitavam debilmente (GOMES, 1997, p. 202).
Num segundo momento, o poeta-narrador deixa o papel e a taverna, onde cantava os
amores idealizados embriagado com seus amigos, volta-se para a realidade e canta a desilusão:
O próximo fui eu, quando uma noite deparei no necrotério o cadáver de Laura. Que estrago
a indesejada fizera em seu corpo de menina! A pele embaciara-se de todo, da boca e das
narinas, escorria um líquido negro, atraindo multidões de moscas, e os vermes, pululando,
faziam dela sua morada (GOMES, 1997, p. 203).
Para Cilaine Alves (1998, p. 69), atuam na obra de Álvares de Azevedo temas e
dispositivos técnicos que, num primeiro momento, tentam legitimar uma determinada concepção
de poesia que vem a ser, num segundo momento, “fonte de riso e de escárnio indicando que,
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agora, esses mesmos elementos, numa inversão especular, tornaram-se avatares da
negatividade”. Com procedimentos semelhantes, Álvaro Cardoso Gomes introduz, no segundo
capítulo, um dos temas mais recorrentes nas obras de Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e
Álvares de Azevedo, sobretudo deste último, que é o tema da bela adormecida, onde o
personagem Álvares de Azevedo narra alguns sinais de catalepsia, com imagens que aludem ao
relato de Solfieri em Noite na Taverna e também ao conto de Hermann, na mesma obra, onde
também figura uma mulher chamada Eleonora. Assim, o trio byroniano, totalmente envolto nas
fantasias criadas por Lord Creek, um satânico e perverso burlador, é obrigado a vivenciar, no
terceiro capítulo, o outro lado da Lira, ou seja, a desconstrução de todo o relato idealista dos
primeiros capítulos. É, portanto, por meio das revelações do criado de Matias Creek que surge a
gradação no tom, a dessacralização dos temas tratados até então, semelhante ao que realiza
Álvares de Azevedo na segunda parte da Lira dos Vinte Anos. Assim, na mesma taverna em que
os românticos encontraram seu herói também lhes é revelado o seu avesso por meio do riso, do
escárnio e da ironia. Dessa maneira, Lord Creek converte-se em Matias Creek, o vinho em
aguardente; a ceia em carne de rã; o licor em aguardente com groselha e Eleonora, a irmã de
Lord Creek, a virgem morta que ele guarda na cripta, é na verdade Teluka, o amante que Matias
Creek havia mandado mumificar.
A leitura da obra de Álvaro Cardoso Gomes, especialmente a narrativa do Livro V aqui
analisada, é reveladora de um cânone pautado no riso irreverente e provocador que, no episódio
em questão, elege Álvares de Azevedo como um de nossos maiores expoentes. Por essa razão,
a releitura literária que Álvaro Cardoso Gomes nos sugere desse poeta, por meio de sua ficção,
ratifica não apenas a crítica de Afrânio Peixoto, mas também a de Antônio Cândido (1981) que
em seu ensaio intitulado “Álvares de Azevedo, ou Ariel e Caliban” considera Álvares de Azevedo
o primeiro, antes do modernismo, a dar categoria poética ao prosaísmo cotidiano como um
programa conscientemente traçado. Já uma releitura contextualizada do período histórico de
nossas letras ao qual se refere Álvaro Cardoso Gomes nesse episódio alude, de imediato, a
outro artigo de Antônio Cândido (1985), intitulado “A Literatura na Evolução de uma
Comunidade”, que discorre sobre as relações entre literatura e comunidade paulistana reunida
em torno da Academia de Direito do Largo São Francisco. Nesse artigo, Antônio Candido
considera o grupo de acadêmicos, representado na ficção de Cardoso Gomes pelo trio
byroniano, como um grupo marginal, justaposto e não integrado à provinciana São Paulo
daquela época. Nesse patamar, os estudantes são identificados com a boêmia e com a república
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(tomada aqui como sinônimo de moradia estudantil); espaços de socialização desse grupo
marginal, além da academia e das sociedades que fundavam. É dessa condição marginal que
emerge, para Antônio Cândido, as condições favoráveis para aquilo que o crítico chamou de
sistema literário que, em síntese, significou um conjunto de produtores literários e de receptores
dessas obras, bem como uma linguagem traduzida em estilo. Nesse sentido, é possível
visualizar, na narrativa de Cardoso Gomes, este corpo que se impõe à comunidade por meio da
adoção de uma expressão artística própria, inspirada em autores canônicos do romantismo
mundial cujas obras revelavam a união dos contrastes e que, por isso, iam ao encontro daquela
vivência também marcada pelo contraste entre as fantasias literárias e a estreiteza do ambiente:
Aquelas mulheres – a santa, a viciosa, a morta-viva – engalanavam-nos a aridez da
existência com as mais belas flores que a fantasia podia conceber. Sabíamos que Mariana,
Léonie e Laura não passavam de espectros das amadas que encontrávamos em meio às
páginas de Musset, Shelley, Byron, Poe, mas nossa imaginação as revestia de galas – o
sonho de adolescentes apaixonados. Assim, mal deixávamos os bancos da Faculdade de
Direito do Largo São Francisco, corríamos atrás das belas que alimentavam nossa vida
com a esperança de um porvir cheio de realizações. E à noite, num canto da taverna,
embriagávamo-nos, recordando os instantes de ventura. Uma flor atirada da janela, um
sorriso numa boca que há pouco se deixara beijar despudoradamente por um notívago, um
brilho nos olhos embaciados pela febre – daí nasciam os poemas que nossos corações, em
soluço, ditavam ao papel (GOMES, 1997, p. 202-203).
A prosa de Cardoso Gomes é como uma narrativa em camadas, na qual se mesclam,
de forma mais evidente, a intertextualidade com Noite na Taverna e, como diz o autor, a “paródia
grosseira” com “A queda da casa de Usher”, de Poe. Há, contudo, subcamadas que vão
colorindo o texto com alusões a autores e obras diversos, mas o que perdura é a configuração
conscientemente traçada pelo narrador-personagem Álvares de Azevedo de seu projeto estético
fundado na binômia. Dessa maneira, no Livro V, composto de quatro capítulos, figura a alma de
um poeta que “é capaz de oscilar entre anjos e demônios, atraída por tudo que possa fazer
vibrar as cordas mais sensíveis do coração, para delas extrair as melodias que embriagam”
(GOMES, 1997, p. 229).
A releitura biográfica sugerida por Álvaro Cardoso Gomes do trio de poetas canônicos
de nosso romantismo, nas figuras de Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e, especialmente,
Álvares de Azevedo, questiona uma tendência da crítica literária brasileira de tomar a vida pela
obra e que, muitas vezes, retratou os poetas da Academia de Direito de São Paulo como jovens
devassos, praticantes das mais alucinantes orgias que Álvares de Azevedo teria descrito em sua
Noite na taverna. Numa total inversão desse discurso, o autor de Os rios inumeráveis
transforma, via ficção, os jovens devassos da crítica biográfica em mocinhos ingênuos,
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desiludidos e abandonados por suas musas, nas quais o narrador Álvares de Azevedo confessa
não passarem de “espectros das amadas que encontrávamos em meio às páginas de Musset,
Shelley, Byron, Poe [...]” (GOMES, 1997, p. 202). Nessa passagem também é reiterada a
presença de Poe como autor que teria inspirado a configuração das personagens femininas dos
românticos brasileiros, representadas, na ficção de Cardoso Gomes, sob os arquétipos da
mulher santa, da prostituta e da morta-viva. Além disso, o escritor Álvares de Azevedo, recriado
como personagem de ficção por Álvaro Cardoso Gomes, confessa em vários momentos do
episódio em análise que é leitor de Poe. Ao inserir a paródia com “A queda da Casa de Usher”
por meio da narração do autor de Noite na Taverna, já que se constatam elementos semelhantes
entre as duas, Álvaro Cardoso Gomes torna possível, via ficção, o que foi apenas sugerido pela
crítica de Afrânio Peixoto. É essa perspicácia que faz com a obra em análise consiga construir
“pelas entrelinhas deixadas pelo discurso oficial ou pelas fissuras abertas da literatura canônica,
novas aproximações possíveis à identidade brasileira” (ESTEVES, 2010, p. 210). Além disso,
essa aproximação entre a prosa romântica brasileira e a norte-americana tem o mérito de
descentralizar o olhar da crítica azevediana que sempre insistiu em voltar-se, exclusivamente, às
fontes europeias.
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