BRUNO DE MENEZES: PRESENCA DO SIMBOLISMO - Unama

UNAMA - UNIVERSIDADE DA AMAZÕNIA
CURSO DE LETRAS
Bruno de Menezes: presença do Simbolismo
Belém - Novembro
2001

UNAMA - UNIVERSIDADE DA AMAZÔNIA
CURSO DE LETRAS
Bruno de Menezes: presença do Simbolismo
Por:
Jucileide Monteiro Silva
Orientadora:
Nelly Cecília Paiva Barreto da Rocha
Trabalho de Conclusão de Curso
apresentado como condição para
obtenção do grau de Bacharel em
Letras pela Universidade da
Amazônia (UNAMA)
Belém - Novembro
2001

Agradecimentos
Para você, mamãe, que mesmo desdobrando-se em seu afazeres, mostrou-
se solidária e amiga, nunca medindo sacrifícios.
para o meu êxito
Para minha família e, em especial, ao meu “esposo” pelas horas cedidas
Para a professora Nelly Cecília, por dividir comigo seus conhecimentos,
preparando-me, lapidando-me para novos horizontes, novas descobertas que favorecerão
meus ideais profissionais e humanos, culminando futuramente com a edição de um livro,
cujo nome faz jus ao nome da monografia: “Bruno de Menezes” e a presença do
Simbolismo.
Para os demais professores, coordenadores e colegas com os quais tive o
prazer de conviver durante a trajetória do Curso, vivenciando juntamente passo a passo
momentos de satisfação, frutos da compreensão, perseverança e persistência, não obstante
os percalços que houveram, reinou sempre uma perfeita harmonia.
E a todos que, direta ou indiretamente foram compreensivos e, de alguma
forma, colaboraram para a minha graduação em Letras, fico eternamente grata.

“Daquilo que sabes conhecer e medir, é preciso
que te despeças, pelo menos por um tempo. Somente depois de
teres deixado a cidade verás a que altura suas torres se elevam
acima das casas .”
Friedrich Wilhelm Nietzsche

Sumário
1. Apresentação..................................................................................................................8
2. Introdução.....................................................................................................................10
3. Bruno de Menezes e a Literatura de seu Tempo..........................................................13
4. Sobre o Simbolismo.....................................................................................................17
5. Análise de Poemas.......................................................................................................25
6. Conclusão....................................................................................................................32

UNIVERSIDADE DA AMAZÔNIA – UNAMA
CURSO DE LETRAS
Belém – novembro
2001

1. Apresentação
É um prazer ter a oportunidade de produzir um trabalho sobre o movimento Simbolista e
oferecer à comunidade acadêmica e não acadêmica um estudo da produção intelectual do poeta
paraense Bento Bruno de Menezes Costa, ou, artisticamente falando, Bruno de Menezes. O
Simbolismo, estética da segunda metade do século XIX e início do XX como sabemos, foi, entre outras
características, a representação da grande frustração humana diante de um mundo açodado pelas
transformação dos meios de produção material. O processo industrial evoluía a passos largos e gerava
a luta das grandes potências pelos mercados fornecedores. Criava-se embates entre nações pelo poder
econômico e tomava corpo, o espectro da Primeira Guerra Mundial, acompanhado também da
Revolução Comunista, na antiga Rússia, e posteriormente, a União Soviética. O Simbolismo, como
uma planta que brota de um composto fértil, nasceu para negar o Realismo e suas manifestações. Se
este, se expressava através do cientificismo, do materialismo e do racionalismo, o Simbolismo vinha
para negar tudo isso, como forma de repulsa à degradação humana.
É importante notar aqui que, o Simbolismo não teve na Europa nem no Brasil a simpatia que o
Parnasianismo, por exemplo, experimentou.
“O Simbolismo Brasileiro, apesar de ter produzido um
Cruz e Souza e um Alphonsus de Guimaraens foi sufocado,
negligenciado como era sob o regime artificialmente
prolongado do Panasianismo. (CARPEAUX, Oto Maria, apud
Afrãnio Coutinho, A Literatura no Brasil – 2ª ed. Vol. IV, p.
11).
Como em toda a sociedade, que tem seus interesses econômicos acima dos interesses estéticos
ou artísticos, o Simbolismo, ou melhor, os poetas que representavam esta corrente, foram duramente
criticados pois incomodavam os moldes parnasianos, dóceis ao regime e que gozavam de preferência da
elite “culta”, dos salões literários da época e do poder público. O Parnasianismo era a poesia “oficial” e
que não deixou margem a que se reconhecesse o valor e alcance da estética simbolista.

Como em toda a sociedade, que tem seus interesses econômicos acima dos interesses estéticos
ou artísticos, o Simbolismo, ou melhor, os poetas que representavam esta corrente, foram duramente
criticados pois incomodavam os moldes parnasianos, dóceis ao regime e que gozavam de preferência da
elite “culta”, dos salões literários da época e do poder público. O Parnasianismo era a poesia “oficial” e
que não deixou margem a que se reconhecesse o valor e alcance da estética simbolista.
Nos projetemos, agora, para nosso Pará. Bruno de Menezes era filho de Dionísio Cavalcante de
Menezes, pedreiro, e de Maria Balbina da Conceição Menezes, dona de casa. Bruno passou sua infância
sorvendo a força nativa, passeando pelo Ver-O-Peso, andando pelos subúrbios e os terreiros de
macumba (Bruno nasceu no Jurunas), começou a trabalhar cedo e absorver cedo as necessidades mais
elementares do ser. Logicamente nasceria daí um grande poeta, absorto às grandes questões humanas,
em suma, um homem inquieto, reflexivo e insubmisso aos parâmetros sociais herdados do
Parnasianismo. Nascia o simbolista.
Mas não foi só a vida que influenciou Bruno, ele também foi influenciado por poetas franceses:
Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé (França); de Eugênio de Castro, Eugênio Nobre, Camilo
Pessanha (Portugal), dos brasileiros Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens, e eventualmente de
Augusto dos Anjos, que foram os principais autores da corrente estética que, inegavelmente,
emprestaram o líquido simbolista a Bruno de Menezes.
O presente trabalho, portanto, além de analisar as influências estéticas que fizeram com que o
autor de Batuque produzisse obras de relevância para a cultura paraense – e porque não para a cultura
universal - proporciona também um fio condutor para aqueles que buscam compreender um pouco
mais sobre a grande obra de Bruno, com todas as suas vertentes, inclusive, modernistas.

2. Introdução
O objetivo deste trabalho, em torno da obra de Bruno de Menezes, é o de desenvolver um estudo
dos poemas Alta Noite..., À Lua e ao Mar, respectivamente, investigando características do
Simbolismo, de certa maneira, tão recorrentes em sua poética; bem como, no decorrer desta análise,
destacar as demais características que os poemas possam vir a apresentar, assim como a linguagem e
possíveis influências estéticas na poesia de Bruno.
Conhecer o universo de Bruno de Menezes, e mais especificadamente, dos poemas acima
citados, é desvelar toda uma poética marcada pela presença da natureza em seu mais completo grau de
manifestação; é contemplar uma obra, cujo ritmo deixa no leitor a impressão de se tratar de fotografia
animada, carregada de gestos e movimentos e em que o cheiro das gentes e o da natureza misturam-se
com a intensidade de sentimentos.
Segundo o professor Francisco Paulo Mendes, ainda que propusesse o novo, uma Arte Original
Bruno de Menezes não fôra intransigente com as formas e musicalidade que vinham do passado, sendo,
por isso, que esta influência é muito presente em sua obra.
A idéia de sugestão, uma das características da estética Simbolista, é algo de muito peculiar na
literatura dos que "aderiram" ao fascínio de analogias sensoriais e espirituais, como o poeta francês e
"maldito" Charles Baudelaire (1821-1867), em Correspondências:
A natureza e um templo onde vivos pila
Deixam escapar por vezes confusas palavras
O homem por ai passa entre florestas de símbolos
Que o abservam com olhos familiares
Como longos ecos que ao longo se confundem

Numa tenebrosa e profunda unidade!
Imensa como a noite e como a claridade
Os perfumes, as cores e os sons se correspondem
A idéia de fazer este estudo surgiu imediatamente após a leitura de parte de sua obra, sobretudo
dos sonetos, forma que, particularmente, agrada-me, principalmente pela simplicidade dos versos e pela
presença marcante dos elementos da Natureza. Não se pretende, neste trabalho, transcrever fragmentos
pura e simplesmente da obra; nem tampouco, em fazer apologias vulgares ao autor/obra. Qualquer
crítica ou elogio que venha a ser feito, dar-se-á baseado em documentos plausíveis sobre o referido
autor.
De um modo geral, pode-se dizer que o ambiente da obra de Bruno de Menezes remete o leitor a
um universo de imagens e símbolos que se entrelaçam num ritmo que fascina, em virtude da forma com
que o autor soube fazer esses "experimentos", valendo-se, sobretudo, da palavra, pois é esta que dá vida
à literatura de Bruno. Reconhecer na poética do escritor de Batuque, as marcas que fizeram todo um
período literário e artístico dar-se-á com o objetivo de revelar a essência de um artista dotado da
palavra, ao mesmo tempo revelador de um mundo de imagens, sons, ritmos e infindáveis elementos,
descobertos a cada leitura.
A Lua é a bailarina immememorial dos ares
Entre cortinas da Bretanha e céos nevoentos
a Lua offerta a Noite os nenuphares
dos seus jardins feitos de aromas brancos...
A Lua dança, erguendo os braços alvacentos
com três estrellas scintilando sobre os flancos [...]

Todavia, na obra de Bruno de Menezes, é possível verificar, de um modo geral, a influência de
estilos, os mais diversos. Do Modernismo (das novelas e dos romances) ao Simbolismo (nos versos
carregados pela musicalidade e pela aliteração), passando pelo Realismo/Naturalismo (ao revelar as
cores, os cheiros das gentes, a presença do negro, o social, o folclórico, o realismo mesmo de seu
povo). E, tudo isso, revelados com a peculiaridade e autenticidade da linguagem poética.
Nestes poemas, não é tão marcante a presença dos terreiros, pais-de-santo, pretos-velhos e
toda a gênese "afro" que virão ser referências na poética de Bruno. Todavia, as características
observadas são uma autêntica prévia do que mais tarde será encontrado em sua poesia.
A partir de uma análise minuciosa destes sonetos e considerando os objetivos do trabalho, é de
fundamental valor que fique explícito a importância de Bruno de Menezes para o universo literário de
seu tempo e de nosso tempo atual.

3. Bruno de Menezes e a Literatura de seu Tempo
A importância da Literatura de Bruno de Menezes é bastante significativa para a Literatura
Paraense. Influenciado pela Semana de Arte Moderna, de 1922, sua obra está universalizada como
definitivamente literária (poética) e como representação de um tratado sobre africanismo, etnografia,
sociologia, além de história e folclore. Todavia, pode-se dizer que uma das características mais
marcantes em sua poética, diz respeito ao famoso verso do poeta francês, Paul Verlaine (1844-1896),
"La musique avante toute chose"*(p.9), ou seja, ao que se denomina Simbolismo. Esta corrente estética
é a influência que o poeta revela em praticamente toda a sua obra. O apelo constante à musicalidade, à
sinestesia, ao ritmo, é incontestável no conjunto de sua obra. É o próprio poeta quem afirma: "A poesia
d'agora é mais sugestão que expressão. Sugerir é o universo de dizer abertamente." Conceito este que
marca toda a estética simbolista.
A luz morde a pele de sombra e os cabelos
lustrosos quebrados da cor sem razão
e os seios pitingas, o ventre em rebojo,
as ancas que vão num remanso rolando
no tombo do banjo.
A luz tatuou a nudez de baunilha
do corpo que cheira a resinas selvagens.
Botou-lhe entre os beiços de polpa mangabas
um quarto de lua mordido sorrindo (...)
Um artista de expressão, um "artesão da palavra". É esta a denominação mais perfeita para
Bruno de Menezes. Sob uma óptica que vai do Simbolismo, passando pelo Realismo até chegar ao

Modernismo, o poeta destila suas frases, em verso e prosa, fazendo da palavra sua ferramenta principal,
para dar vazão à poesia em estado puro.
E, independente à sua criação literária, vê-se, ainda, um Bruno de Menezes crítico literário,
preocupado com o fazer poético vigente, discutindo as artes plásticas, na figura peculiar e louvável de
Ismael Neri.
Segundo Francisco Paulo Mendes, foi importantíssimo a contribuição de Bruno de Menezes
para o Modernismo:
"Foi verdadeiramente revolucionária e criadora.
Acrescente-se, também, haver inaugurado ele, com Maria
Dagmar e Candunga, a novela e o romance realistas,
engajados em uma preocupação social e na constatação
das injustiças sofridas duramente pelas classes não
privilegiadas (...)"
Sua obra é uma arte puramente dinâmica, cujos movimentos se acham submetidos a uma
estrutura essencialmente popular. Em Batuque, por exemplo, o poeta proclama a vitalidade e a
diversificação do folclore paraense, quanto a realidade, retrata um caráter puramente cotidiano; poetiza
sobre a negritude, sendo um dos primeiros paraenses a falar dos valores, costumes e crenças desta raça.
Isso tudo sob o signo da valorização do fazer poético, carregado de impressões sensoriais, de cores,
sons, musicalidade, características já vistas anteriormente.
Foram estas suas contribuições para a Literatura Paraense. E daí que vem sua importância, pois
nossa literatura ganhara, em riqueza de estilo e de ritmo, uma nova aurora. O escravo e o colono; o
popular e o erudito; a música e a dança; constituem, todos, as personagens e os costumes que marcam
presença em sua obra.
Bruno de Menezes mostra-nos o homem negro por completo, que nutre sua cultura com raça e
costumes - danças, crenças ou mesmo sua própria ausência. É dessa forma que a literatura de Bruno de
Menezes realiza-se. Realiza, num âmbito maior, a vida e o próprio homem.

Augusto dos Anjos *
E o meu sangue mais vivo, este, que corre
Na chimica infernal de meu destino
Rubra retorta, onde refervo e morre
Meu dessorado cyclo hemoglobino
E quanto mais circule, escorra e jorre
O liquido sangüíneo, que abomino,
Ir-me-ei mais breve, sem que me desforre
Deste meu fado que e meu assassino
E agoniso a viver.. O derradeiro
Minuto, os meus instantes mais tristonhos
Na hora final, em que vira o coveiro,
Exhumar o esqueleto dos meus sonhos,
Para me sepultar na mesma cova!

__
* Poemas retirados do livro BRUNO DE MENEZES, Obras Completas – Edição Secult, 1993- Belém - Pa
4. Sobre o Simbolismo
Soarão na hora final da minha prova...
Na hora final, em que vira o coveiro,
Exhumar o esqueleto dos meus sonhos,
Para me sepultar na mesma cova!
Tendo no poeta francês Charles Baudelaire (1821-1867) seu mais importante precursor,
o Simbolismo, movimento de grande valor literário é difícil ser conceituado como um movimento
homogêneo, principalmente em função das peculiaridades de cada artista correspondente a este
momento da história da Literatura e das Artes em geral.
Baudelaire exerceu uma influência considerável sobre os simbolistas, sobretudo no que
diz respeito a uma poesia autêntica, que maneja símbolos e deixa de lado os "objetos", o "concreto",
buscando o sugestivo, a alusão, a insinuação. Nunca utilizou-se da apreensão imediata para realizar a
Poesia, a Arte.

São várias as características que norteiam o Simbolismo. Uma das mais marcantes,
sensível a todo o movimento e a devoção a arte pura ou a poesia pura, característica que encontrou no
poeta Paul Valery (1871-1945) precisos e consistentes contornos.
Em Baudelaire, a mistura de imagens, as metáforas mescladas, a fusão do material com o
espiritual são marcas visíveis e familiares:
"Correspondência"
A natureza é um templo onde vivos pilares
Por vezes pronunciam confusas palavras;
Por entre florestas de símbolos, que o expiam
Com íntimos olhares, por ela avança o homem.
Ecos prolongados que a distância confunde
Com uma só e tenebrosa voz,
Tão vasta como a noite e como a claridade,
Os perfumes, as cores, os sons se correspondem.
[...]¹
Em França do século XIX, o Simbolismo tem como representantes, além da figura incontestável
de Baudelaire, os poetas Paul Verlaine (1844-1896), Arthur Rimbaud (1854-1891) e Stephane
Mallarmé (1842-1898), todos com uma produção literária imensurável. Eram os chamados poetas
malditos de acordo com um artigo publicado por Verlaine em que saudava Mallarmé como “o grande
mestre do simbolismo” . A partir desse momento, Mallarmé vê-se diante de um vasto número de
discípulos - dentre os quais Paul Valer, seu mais fervoroso "herdeiro poético" que não perdiam
nenhuma "terça-feira literária" organizada pelo poeta de Brisa Marinha, para quem dar nome a um
objeto e aniquilar três quartos da fruição do poema, que deriva da satisfação de adivinhar pouco-a-
pouco: sugeri-lo, evocá-lo - isto e o que encanta a imaginação.².

_____________
¹ BAUDELAIRE, Baudelaire: biografia sobre o autor - p. 61
² WILSON, Edmund. O Castelo de Axel - ed. Cultrix, 1979 - p.22
"Brisa Marinha"
A carne é triste, sim, e eu li todos os livros
Fugir! Fugir! Sinto que pássaros são livres
Ébrios de entregar a espuma e aos céus imensos
Nada, nem os jardins dentro do olhar suspensos
Impedem o coração de submergir no mar
Ó noites! Nem a luz deserta a iluminar
Este papel vazio com seu branco anseio,

Nem a jovem mulher que preme o filho ao seio
Eu partirei! Vapor a balouçar nas vagas,
Ergue a âncora em prol das mais estranhas plagas!" ( ¹ )
Em Verlaine, para quem Simbolismo deveria ser "palavra alemã", portanto, "incompreensível",
a presença de uma poesia nova, sobretudo musical, graciosa e intimista, é imediatamente apreendida.
Sua estréia em 1866 com os Poemes Saturniens revelam características que indicam um porvir poético
envolto em musicalidade, lirismo, sensualidade, com um grau altamente sugestivo:
_______________
¹ MALLARME', Stephane. Mallarme - São Paulo - Perspectiva - 1991 p. 45
"Luar"
Tua Alma é uma paisagem de outros dias
por onde, ao som de alaúdes, vão passando
quase triste nas suas fantasias,
bergamascos e mascaras dançando
E cantando em surdina a doce vida
e o amor vitorioso, eles tem o ar
de quem de tudo e ate de si duvida

e o seu canto mistura-se ao luar. [...] ¹
O poeta Arthur Rimbaud foi um caso peculiar na Literatura, visto que, entre outras coisas, a
precocidade com que entra para o mundo das letras, e, da mesma forma, a precocidade com que o
abandona em prol, talvez, das aventuras pelo mundo da Abissínia - acreditava no poder mágico da
Poesia, no poeta enquanto criador de novos mundos, no desregramento de todos os sentidos. Sua poesia
transpira o inefável, o desconhecido.
Rimbaud aparece aos olhos do leitor como o anjo infernal dos versos de Verlaine:
_______________
¹ VERLAINE; poémes Saturniens, 1866- Tradução de Augusto de Campos)
MORTAL, anjo e demônio, em resumo Rimbaud,
Mereces neste meu livro o lugar primeiro,
Embora um autor te chame devasso
Imberbe, projeto de monstro, aprendiz bêbado,
[...]

Tão belo, de beleza rude e ardilosa,
Tão desejável, de indolência mais que ousada! [...] ¹
A boemia compartilhada por Rimbaud e Verlaine, durante aproximadamente dois anos, é muitas
vezes observada em seus versos. Além disso, o apelo à sinestesia, a todos os sentidos, a musicalidade,
ao uso de maiúsculas, é inerente a essa poesia "revoltada", "inconformada" e "iluminada" das mais
expressivas da Literatura Francesa.
______________
Outrora, se bem me lembro, minha vida era um
festim onde se abriam todos os corações, onde
todos os vinhos corriam.
Uma noite, sentei a Beleza nos meus joelhos.
- E achei-a amarga, - Injuriei-a
Armei-me contra a justiça
Fuga. O feiticeiros, o miséria, o ódio, a voz
É que meu tesouro foi confiado!
¹ VERLAINE, Paul - Festas Galantes, Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1983 - p. 19
Consegui fazer desvanecer-se em meu espirito
toda a esperança humana. Sobre toda alegria, para estrangulá-la
dei o salto surdo da fera. ¹
No Brasil, o Simbolismo é representado, sobretudo, pela figura de Cruz e Souza (1861-1898).
Poeta de Santa Catarina, Cruz e Souza, desenvolveu uma poética fortemente influenciada pela literatura
européia, principalmente a de França. Isto fica claro nos seguintes versos:

Ó sons intraduzíveis, Formas Cores!
Ah! Que eu não possa eternizar as dores
Nos bronzes e nos mármores eternos!
[...]
São claras as marcas da “literatura de Baudelaire”, em seus versos. A palavra saturada ao mais
alto grau; expressionista de seu próprio limite.
Cruz e Souza valeu-se, como os franceses, dos variados recursos linguísticos para revelar uma
das características mais evidentes do movimento: a sugestão, recurso herdado das inúmeras leituras que
fizera dos autores franceses. A Baudelaire dedica versos vigorosos, construídos numa prosa em que
Morte, Arte, Tédio, esboçam realidades inerentes ao poeta de “spleen de Paris:
_______________
¹ RIMBAUD, Arthur – Uma temporada no Inferno – ed. Cultrix – 1988
Ó Baudelaire, desolado!
Charles, meu belo Charles voluptuoso e melancólico, meu Charles non chalant, nevoento
aquário de spleen, profeta muçulmano do Tédio; ó Baudelaire desolado, nostálgico e dedicado!
Onde está aquela rara, escrupulosa psicose de som, de cor, de aroma, de sensibilidade; a febre
selvagem daqueles bravios e demoníacos cataclismos mentais; aquela infinita arrebatadora
Nevrose, aquela espiritual doença que te enervava e dilacerava? Onde está ela? Os tesouros
d´ouro e diamante, as pedrarias e marchetarias do Gânges, as púrpuras e estrelas dos
firmamentos indianos, que tu nababescamente possuíste, onde estão agora? (...) Ó Baudelaire!
Augusto e tenebroso... Vencido! Inolvidável! Fidalgo de sonhos e imperecíveis elixires! [...]
Em Cruz e Souza, não só os efeitos sinestésicos prevalescem, como confundem-se em temas
como a morte, a marginalização e desumanização do negro, do bêbado, todos frutos de uma realidade
excludente.

_______________
Litania dos Pobres
Os miseráveis, os rotos
São as flores dos esgotos
São espectros implacáveis
Os rotos, os miseráveis
São prantos negros de furnas
Caladas, mudas, soturnas.
As sombras das sombras mortas
Cegas, a tatear nas portas.
Procurando o céu aflitos
e varando o céu de gritos.
Faróis à noite apagados
Por ventos desesperados
[...]( ¹ )

¹ BOSI, Alfredo, OP. Cit., p. 276
5. Análise de Poemas
À Lua e ao Mar II *
Mar grosso... Vento sul... As crespas ondas
galopam chicoteadas pelo vento.
Cava-se o abismo em marulhosas rondas
que se alteiam, se abatem, num lamento.
Ó Mar, por que em macabro sofrimento
clamas aos céus e dentre a Noite estrondas?!...
Qual será seu secreto sentimento,
a dor de amar, que em teus mistérios sondas...
Quisera penetrar os teus instintos
Teu pélago de esmeraldas e absintos.
Como um náufrago na torva solidão...
E em meios às algas, de madeixas soltas
Saber de teus gemidos e revoltas.
_ drama eterno do humano coração.

Neste soneto, Bruno de Menezes revela muito da influência simbolista que recebera dos autores
europeus, já referidos anteriormente.
O poema é uma canção ao mar e às “suas angústias” guardadas no infinito de suas profundezas.
Há uma correspondência marcante entre o mundo da Natureza e o mundo “real”, do homem, à medida
que o eu-lírico evidencia e questiona ao mar sentimentos e ações inerentes ao homem, tais como
instintos, gemidos, revoltas.
Observa-se, de início, que o soneto é marcado por características peculiares à estética do
Simbolismo (Portugal 1890 – 1915; Brasil 1893 – 1902). Este movimento estético refletiu um momento
histórico que marcaria a transição para o século XX e a definição de um novo mundo. Negando o estilo
anterior (o Realismo), o Simbolismo valoriza as manifestações metafísicas e espirituais. A realidade
objetiva não mais interessa; o homem volta para a realidade subjetiva; porém como lembra ERNANI &
NÍCOLA¹:
“Como conseqüência desse subjetivismo, da valorização do
inconsciente e do subconsciente, dos estados d´alma, da busca do vago, do
diáfano, do sonho e da loucura, o Simbolismo desenvolve uma linguagem
carregada de simbolos, em clara oposição à literatura de linguagem mais
impessoal e, portanto, universal. A musicalidade é outra característica
marcante dessa estética, seguindo os ensinamentos dos mestres do Simbolismo
Francês. No Simbolismo tudo é sugestão. As palavras transcendem o
significado, ao mesmo tempo que apelam para a totalização de nossa
percepção. Daí ser constante o uso de sinestesias.”
Na primeira estrofe do poema À Lua e ao Mar II percebe-se uma espécie de tentativa do eu-lírico em
caracterizar alguns elementos que compõem ou que estão presentes nessa imensidão que é o mar; assim
revela-se a hesitação do eu-lírico, através das reticências, em chegar às
______________
¹ ERNANI, Terra & NÍCOLA, José de – Curso Prático de LÍNGUA, LITERATURA & REDAÇÃO – Vol. 2 – São Paulo,
Scipione , 1994.

palavras precisas capazes de dizer sobre algo quase indefinível.
Mar grosso... Vento sul... As crespas ondas
Galopam chicoteadas pelo vento.
Já nesta primeira estrofe, o Mar é revestido de ações e sentimentos próprios à condição humana
e que no poema ganham um sentimento fortemente metafórico.
... As crespas ondas
galopam chicoteadas pelo vento
Percebe-se que os verbos galopar e chicotear caracterizam ações de seres vivos que o Poeta
num jogo de idéias e imagens transporta para um outro plano, o da Natureza que, assim, se animiza.
Na segunda estrofe, o eu-lírico questiona ao mar seus segredos. Assim como em
Correspondência, do poeta francês Baudelaire (1821-1867), a Natureza são símbolos que observam o
homem, o Mar “de” Bruno de Menezes, “clama” aos Céus em macabro sofrimento”, versos que,
simbolicamente, revelam a angústia do próprio homem.
Qual será teu secreto sentimento,
A dor de amar, que em teus mistérios sondas...
Nota-se não apenas nesta estrofe, mas no todo do poema, aquilo que Rouanet (269-D.Proença)
caracteriza como poesia pura:
“a poesia que surge do espírito irracional, não conceitual da
linguagem, oposta a toda interpretação lógica(...) a poesia nada mais é
do que a expressão daquelas relações e correspondências, que a

linguagem, abandonada a si mesma, cria entre o concreto e o abstrato,
o material e o ideal, e entre as diferentes esferas dos sentidos”
Essas marcas – tão comuns na poesia dos simbolistas franceses – encontra na poesia de Bruno
de Menezes solo fecundo. Veja-se, por exemplo, a terceira estrofe em que imagem, gosto, intuição, se
misturam para dar vazão a versos carregados de simbolismo. Aqui, os instintos do mar, aquilo que
representa, talvez, o abismo, sua magnitude, tem o verde da esmeralda e o gosto amargo do absinto,
elementos presentes na vida e na poesia dos chamados “poetas malditos”.
“Quisera penetrar nos teus instintos
teu pélago de esmeraldas e absintos,
como um náufrago na torva solidão...
Na quarta e última estrofe, mais uma vez, reveste-se o mar da condição humana de sentir,
animiza-se, pois. Os gemidos e revoltas simbolicamente representados como drama do coração
humano, são, na verdade, metáforas que caracterizam o barulho das ondas e a agitação natural do mar.
noite...
E em meio às algas, de madeixas soltas,
saber de teus gemidos e revoltas
...drama eterno do humano coração.
Passemos agora, para outra obra de grande genialidade de Bruno de Menezes, denominada Alta
Alta noite...

Morre a luz do “abat-jour”
Esperei-te e não vieste, assim como
não vens, como nunca virás.
Tenho os olhos a arder. Paralysei o assomo
das minhas mãos, das minhas ansias, dos meus ais.
De que serve evolar-se este aroma
a serralho, do leito que está só?
Ai! a dor
que me toma,
a angústia que me punge, e não te causa dó.
Esperei-te e não vieste.
Aguardei tua vinda, a ansiar por que chegasses.
O “abat-jour” foi morrendo.
Minha sombra tomou a expressão
de um cypreste.
O “abat-jour” foi morrendo
na solidão.
E eu a ansiar por que chegasses...
Neste poema, Bruno de Menezes enfoca a tragicidade de um envolvimento amoroso, que lhe
trouxe apenas uma grande desilusão: o eu-lírico espera por sua amada e acaba mergulhando numa
interminável solidão, porque ela não veio ao seu encontro.
No primeiro verso do poema “Alta noite” o eu-lírico tenta caracterizar o “abat-jour” como se
fosse uma pessoa. Por toda a primeira estrofe percebe-se que a luz do “abat-jour” é revestida de vários

sentimentos, entre os quais: solidão, morte, angústia... A mulher pelo qual o eu-lírico sofre,
possivelmente é uma pessoa que não o ama e que brincou com seus sentimentos. O eu-lírico se
entristece pelo fato dela não ter vindo procurá-lo. Daí começa a se angustiar e resolve não pensar em
mais nada.
A segunda estrofe, expressa a dor de estar sozinho sem a companhia da amada. Nada justifica o
aroma de um ambiente perfumado, onde existe um leito vazio e, paradoxalmente, esperançoso pela
volta de um amor não correspondido.
Na terceira estrofe, o eu-lírico demonstra que se sente solitário e angustiado por amar uma
mulher que não o deseja. A esperança foi morrendo na solidão, enquanto o “abat-jour” vai perdendo
sua luz, onde apenas paira uma sombra que toma forma de planta, ou seja, “fitomorfiza-se”, dentro da
angústia que o extasia.
Na quarta e última estrofe, o eu-lírico mergulha em seus sentimentos, refutando a ânsia, a
solidão, e a angústia que sentia naquele momento de desespero; no entanto, percebe-se que o eu-lírico
deseja a vinda dela, não obstante a dor que lhe causava este amor.
Como se pode perceber, é possível transpor para a poesia de Bruno de Menezes algumas das
marcas que corporificam a poesia simbolista do século XIX. A musicalidade, ainda não comentada, é
outro elemento que, de maneira muito clara, se manifesta nos versos do poeta de Bailado Lunar.
Palavras como Mar, Noite, Céus, são revestidas de grande força poética aparecendo constantemente na
poesia simbolista.
Há um grande poder sugestivo nos versos que escondem-revelam, ao mesmo tempo, assim
como a valorização das imagens que compõem seus poemas, tornando-os um exemplo claro de poesia
simbolista.

6. Conclusão
Conhecer Bruno de Menezes no mundo da poesia é vivenciar um escritor que mudou os
rumos da Literatura no Pará, que soube unir tradição e modernidade numa obra homogênea e que,
definitivamente, consagra o gênio de um artista que pôde fazer da vida um exercício de poesia, e, da
poesia, um exercício da vida.
Ler seus poemas é sentir que o homem africano ainda nos acompanha, vive no seio da
família brasileira, na mentalidade do nosso povo, em muitos aspectos de nossas relações sociais, pois à
medida que os anos passam, aumenta o número de adeptos às suas crenças, cultos, cultura em geral.
Consideramos, hoje, em relação à poesia de sua época – do Modernismo Paraense – que
a contribuição de Bruno de Menezes foi verdadeiramente revolucionária e criadora.
Devemos lembrar, ainda, que Bruno de Menezes foi um dos nossos maiores escritores e
também, acima de tudo, um estudioso e dedicado pesquisador das coisas novas, dando a sua valiosa
contribuição para o estudo do folclore paraense, como homem de ação em sua pregação e luta no
Movimento Cooperativista, no que tange à análise dos poemas “Alta noite...” e “Lua ao Mar”.
Em “Alta noite...” viveu o drama de um amor não correspondido, a tortura do afeto
incompreendido, a dor, a angústia, a solidão e, por fim, a ansiedade sempre presente na esperança da
volta do amado.

Com relação a “Lua ao Mar”, destaca-se de forma marcante o desvelar de toda uma
poética, marcada pela presença da Natureza em seu mais completo grau de manifestação. Há uma
exaltação carregada de gesto e movimentos, que deixa ao leitor a impressão de tratar-se da fotografia
animada, cujo ritmo (a musicalidade) chega a ser uma característica essencial de sua obra poética
folclórica.
Finalizando, seus poemas traduzem com muita autenticidade, em qualquer obra, a
vivacidade de um espírito inquieto, diante de penetrantes detalhes sociológicos, folclóricos, biológicos,
atento sempre para a condição humana em sua finitude/infinitude.
E que todos aqueles que em nossa terra vivem, mergulhem em sua obra poética e
absorvam as mensagens nela contida, numa troca fértil leitor-autor que certamente resultará no
enriquecimento de um e na revelação de outro.
p. 11)
7. Bibliografia
BAUDELAIRE, Baudelaire: biografia sobre o autor - p. 61
BOSI, Alfredo, OP. Cit., p. 276
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ERNANI, Terra & NÍCOLA, José de – Curso Prático de LÍNGUA, LITERATURA &
REDAÇÃO – Vol. 2 – Ed. Scipione – São Paulo - 1994
MALLARME', Stephane. Mallarme - São Paulo - Perspectiva - 1991 p. 45
MENEZES, Bruno de – OBRAS COMPLETAS – Lendo o Pará nº 14 – Edição Especial –
Vol. 1 – Editora Cejup – Belém/PA – 1993

.
RIMBAUD, Arthur – Uma temporada no Inferno – ed. Cultrix – 1988
VERLAINE; Paul - Poémes Saturniens, 1866 - (Tradução de Augusto de Campos)
VERLAINE, Paul - Festas Galantes, Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1983 - p. 19
WILSON, Edmund. O Castelo de Axel - ed. Cultrix, 1979 - p.22