Antropofagia e Alteridade - CFH

Revista Virtual de Ciências Humanas - IMPRIMATUR - Ano 1 - Dezembro de 1999 Nº. 4
uma aquarela. Nossa atmosfera será como um fenômeno atmosférico úmido e em suspensão.”
(idem, p.341).
E em cada um de nossos artistas, a cor torna-se a marca do contágio pela antropofagia. Mesmo
que não se possa afirmar a redutibilidade do Brasil a um único sistema de cor. Afinal “o carnaval
tem outra pauta cromática, bem como o barroco remete a um pathos próprio. [...] A cor caipira,
mesmo não dando conta do país, ao idealizar uma mescla envolvendo interior paulista, cidades
mineiras e subúrbios paulistanos e cariocas, certifica a existência de uma cor viva do Brasil. O
Brasil é, pois, um leque de cores para além disso. A melancolia de Goeldi, a simplicidade de
Guignard e a solidez de Segall constituem a paisagem moral do Brasil e o fundo artístico mais
espesso do nosso modernismo, em que a cor encontra um repouso inquietante em sua navegação
com muitas bússolas.” (idem, p.345).
Através da cor, consolidávamos finalmente nossa identidade artística. Mas como, felizmente, a
antropofagia implica numa resignificação constante do outro e num esfacelamento e
reagrupamento contínuo do eu, nossas problematizações plásticas se redesenharam em resposta
aos novos desafios. Principalmente com o neoconcretismo, onde “livre das demandas ideológicas
do nacionalismo oficial e da busca de uma mítica identidade cultural, a obra neoconcreta
empreendia uma profunda reforma lingüistica na arte brasileira. Envolvia-se numa especulação
radical sobre as possibilidades emancipatórias da arte numa sociedade regida pelo mercado, e
acabava constituindo (sem quaisquer agendas a priori) um marcante ponto de vista brasileiro no
universo da arte contemporânea.” (Salzstein, 1998, p.361).
Antropofagia e alteridade na arte brasileira
diálogos com nosso eu
Nessa nova fase de nossa problemática plástica, se a idéia era alcançar o caráter emancipatório da
arte, inevitavelmente a arte não mais iria definir apenas um novo eu brasílico, mas,
principalmente, passaria a afetar o eu individual, o qual se pretendia emancipar das limitações
impostas pelo modo de vida do capital. Reformular o conceito de arte significaria explorar
vivências que libertassem o indivíduo da rigidez estética e dos condicionamentos culturais.
Por certo que a preocupação com o eu individual não é exclusiva do neoconcretismo. Já em
Maria Martins, sua arte é crivada por uma sensibilidade marcadamente feminina. Cada uma de
suas obras articula um discurso sobre o erótico e o feminino. Como diz Katia Canton, “o desenho
de suas esculturas são metonímias do desejo” (1998, p.290). E moldada numa miríade de
conteúdos, apropriando-se de símbolos já repletos de um pré-significado (como as cobras,
retiradas de uma mitologia da floresta amazônica), a obra de Maria Martins termina por nos
passar “sinistros e atraentes comentários sobre a condição humana.” (idem, p.294). A obra de
Maria Martins procura alcançar o mais profundo de nosso íntimo, num amalgama onde captam-se
e sintetizam-se aspectos da vida em sua carnalidade, dor, solidão, erotismo e evanescência.
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