Intercâmbio de olhares e perspectivas - Unorp

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KFOURI, Cláudia Lúcia Cabrera. Intercâmbio de olhares e perspectivas: uma releitura da obra O triunfo da morte, de Pieter Bruegel. Revista UNORP, ano II, v. 5: 83-121, agosto 2003. o fazer artístico à expressão das imagens do inconsciente. Alexandrian (1976) analisa que, sobretudo pela convicção surrealista de que no espírito humano repousam “tesouros escondidos”, os artistas visionários, como Bosch, Brueghel e Dürer, tornam-se uma das principais fontes de pesquisa do movimento, considerando-se seu alto poder de transfiguração. Reconhecidos como présurrealistas, reiventaram um mundo acumulado de símbolos e “imagens-duplas” ou multiplanares, construindo uma representação atormentada pelo esbanjamento da natureza e pela obsessão pela vida. A desproporção do espaço e das formas, as paisagens labirínticas, as formas humanas deformadas pela associação a figuras de animais e vegetais criam um espetáculo dionisíaco e demoníaco que se infiltra no cotidiano para abalar certezas e verdades que a humanidade construiu. A “redescoberta” de Brueghel no início do século XX deve-se, assim, ao seu olhar à frente de seu tempo, à sua arte bastante questionadora e polissêmica e, sobretudo, às cargas humana e poética transmitidas através de suas pinceladas. Percebemos, muitas vezes, que os efeitos poéticos adotados em sua obra, fazem parte, hoje, não apenas do campo pictórico, mas também do campo literário. Seu trabalho apresentou-se incompreendido em sua época e, talvez, até hoje, mantém-se extremamente vivo ao causar incômodo e provocações ao olhar do observador, revelando-se extremamente surpreendente e atual, não só pelas questões semânticas, mas também pela composição plástica e estética ainda bem compatível com as concepções contemporâneas ao nosso tempo. Durante os séculos que se seguiram à morte de Brueghel, os seus quadros caíram no esquecimento: não correspondiam às regras da estética, definidas pelo culto dos heróis, dos santos e dos soberanos, pela mentalidade burguesa ou a visão romântica e sublimada da natureza. Foi preciso esperar até ao nosso século para que as suas obras despertassem novamente a atenção (...). O fato de o pintor ter se tornado acessível ao público é, certamente, em primeiro lugar, uma conseqüência das inovações artísticas que revolucionaram os hábitos visuais tradicionais: os impressionistas transformaram os rostos e as paisagens em manchas coloridas, os expressionistas e os cubistas “deformaram” 107
KFOURI, Cláudia Lúcia Cabrera. Intercâmbio de olhares e perspectivas: uma releitura da obra O triunfo da morte, de Pieter Bruegel. Revista UNORP, ano II, v. 5: 83-121, agosto 2003. 108 a aparência humana. Horrorizado e, finalmente, reeducado pelos pintores contemporâneos, o olhar ficou novamente livre para as personagens pesadonas, cor de terra rústicas, de Brueghel (HAGEN, 1995, p. 88). A leitura sincrônica da obra de Pieter Brueghel é reforçada na percepção de marcas, sobretudo em O triunfo da morte, compreendidas, aqui, como antecessoras de aspectos tidos como “reveladores” ou “originais” na expressão artística do surrealismo. Uma dessas percepções estaria na busca surrealista de, entre o abstracionismo e o “realismo”, atingir a permanência de um figurativismo de ordem automática e de essência mágica, tendendo às artes ditas “selvagens” (nas quais inclui-se a arte de Brueghel) e com grande influência da tradição expressionista, sempre viva na arte européia. Tal busca possibilitaria o encontro com o novo figurativismo. A adoção de objetos do mundo pressuposto como real na composição pictórica faz com que Breton (1935, apud CHENIEUX-GENDRON, 1992, p. 202) reflita sobre o modelo interior surrealista, ou seja, centrado na conquista de uma arte subjetiva, que conseguisse atingir o ponto de interação absoluta entre mundos interior e exterior. Haveria nessas produções uma luta constante entre a representação interior e as formas do mundo real, desencadeando, finalmente, um procedimento poético: excluir (relativamente) o objeto exterior como tal e apenas considerar a natureza na sua relação com o mundo interior da consciência. Tanto na arte de Renné Magritte quanto na de Chirico haveria uma necessidade de questionamento do mundo exterior para o alcance de uma completude criativa. Introduziriam, assim, um mecanismo dialético atuante entre o modelo interior e o signo do objeto. Dessas questões a respeito do automatismo pictural, há uma dupla direção: a direção “poética”, definida como a pintura trompe-l’oeil (engana-vista) e que aparenta um estranhamento por assemelhar-se ao mundo onírico; e a direção do automatismo “objetivo”, denominada de pintura automática ou gestual (como as técnicas da collage e frottage). Breton, em sua reflexão, dá especial atenção à direção poética perseguida por Magritte, na qual, por sua vez, notamos uma forte proximidade com a essência artística de Brueghel. Por meio da “descrição” pictórica dos objetos e seres que formam o nosso mundo cotidiano, descobrese por intermédio da relação que mantêm entre si, uma existência antes oculta,
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