Manuel Bandeira e suas inovações na criação poética - Unorp

Manuel Bandeira e suas inovações na
criação poética: elementos
constitutivos da identidade nacional
Etiene Maria BOSCO BREVIGLIERI
Graduada em Letras pela UNESP de São José do Rio Preto. Mestranda em Teoria da Literatura
pela UNESP de São José do Rio Preto e professora da área de Letras e Direito da UNORP.
RESUMO: O que nos interessa no presente estudo é apontar, ainda que de maneira
introdutória, as inovações na criação poética, introduzidas por Manuel Bandeira, e
que tiveram início no movimento modernista. Dentre tais inovações temos o uso do
verso livre como forma criadora de imagens e de sobreposição de idéias, a temática
cotidiana, analogias, crítica social e outros que vieram a incorporar-se no conceito
de poesia modernista e da poesia concreta, consolidando-se como parte da identidade
nacional e cultural brasileiras. Tais observações foram introduzidas nas análises
dos poemas “Momento num Café” e “Camelôs”, apoiadas nos teóricos descritos em
nossa bibliografia.
PALAVRAS-CHAVE: Poesia; modernismo; verso livre; “Camelôs”; “Momento num Café”.
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A partir de um conceito amplo de identidade nacional, podemos dizer
que a identidade cultural do Brasil é muito diversificada. Nossa cultura abarca
as mais diversas formas de arte, passando pela música, teatro, manifestações
folclóricas diversas, literatura...Assim, teríamos um conjunto de valores culturais
constituintes da chamada “unidade” cultural brasileira.
Para Hall (1999:10) e, conforme apontaremos no estudo do modernismo
como elemento da cultura e identidade nacionais, a formação da unidade cultural
brasileira segue uma reunião de valores individuais, como as opiniões do povo e
valores coletivos demarcados pelos movimentos sociais; e no caso do
modernismo, elencados como parte de um contexto literário.
O que nos interessa no presente estudo é apontar, diante de tantos
elementos que compõem a cultura brasileira, a forma como um deles, a literatura,
se torna um elemento integrante e formador da identidade nacional e cultural
de um país.
Tomaremos assim, como idéia inicial, o conceito de identidade nacional
como um conjunto de valores sociais, políticos, culturais e históricos que se
solidificaram com o tempo, fixando raízes, criando costumes e gerando aceitação
junto ao povo, terminando por determinar sua identidade nacional, neste caso, a
identidade brasileira.
Para tanto, nesta tarefa que pretendemos cumprir, a de demonstrar a
ligação entre a literatura e a identidade nacional, delimitamos dentre tantas
opções, a poesia modernista, mais precisamente a de Manuel Bandeira, para
apontar os reflexos desta na literatura e na identidade nacional.
A identidade nacional de um país pode ser formada através de elementos
que farão parte de sua cultura como a literatura, e também de fatores que
contribuem para a criação de opiniões e preferências da população como fatores
históricos, políticos etc.
No caso do Brasil, como em outros países da América Latina, temos, em
geral, a procura pela criação de uma cultura “típica”, própria, que vá se afastando
da cultura trazida pelas suas ex-metrópoles.
Este processo de formação de uma cultura própria desencadeia, com
relação à elaboração de identidade nacional de um país, num processo que,
segundo Lotmam (1981:101), denomina-se “processo de acumulação e
transmissão de conhecimento de cultura” ou, nas palavras do autor, “conjunto
de informação não genética, como a memória comum da humanidade ou de

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coletivos mais restritos nacionais ou sociais.”
Esse processo de inovação ocorre como forma de afirmação da
identidade nacional, e que no caso de Brasil e Portugal, recebe observações
como estas de Sílvio Romero:
Há somente a ponderar que o fato da limitação e deturpamento das tradições portuguesas,
longe de ter sido um mal foi um benefício inconsciente elaborado pela história, porquanto
por outra forma o elemento português teria suplantado todos os outros, e nós não
passaríamos agora de cópia servil de Portugal, o que por certo seria ainda pior que o nosso
atual estado (Lotman, 1981:101).
Essa busca por uma formação de literatura e identidade próprias gerou
grandes manifestações em diferentes períodos ou “escolas” literárias e, sem
dúvida, teve seu grande auge no modernismo.
No entanto, toda tentativa de inovação artística pleiteada no modernismo
possuiu, ainda que pouco, um ranço de cultura principalmente européia. Quais
seriam as relações existentes entre as idéias modernistas e a formação da
identidade nacional?
Partiremos da afirmação de que a renovação artística do período
modernista acompanhou uma série de elementos, como a renovação política do
momento histórico em que se deu, mais precisamente a do ano de 1922, em que
se comemorava o centenário da república.
Surgindo assim de um momento em que vigorava a insatisfação política
de uma parcela da população condenada à marginalização, os elementos que
compunham a identidade nacional até então, começariam a receber influências
que se revelariam na literatura, através de uma espécie de rebeldia que se
baseava na busca por novos conceitos, movimentação esta, tamanha, que
desembocou na Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922.
A partir daí temos ligada à idéia de identidade nacional, a idéia de
consciência criadora nacional através da qual o modernismo seria um
instrumento que fez, também, da poesia o retrato fiel dos valores brasileiros da
época e que, como outras manifestações artísticas, não retrata apenas a
identidade nacional do país em um determinado momento histórico, mas gera
reflexos para a constante construção de uma identidade nacional ao longo da
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história, agregando diversos valores nacionais.
Em respeito à forma, a poesia modernista passou a adotar elementos
que a caracterizaram como inovadora e nacionalista, como o verso livre, o
ritmo pessoal, as formas fixas, temas ligados ao cotidiano nacional, valorização
da língua pátria, utilização nova do espaço e da figurativização; elementos estes
que elevaram a poesia modernista de mania passageira para poesia
verdadeiramente nacional, feita ao gosto e modo brasileiros.
Assim temos na poesia modernista, de modo geral, uma preocupação
com a língua e a expressão poética de uma temática alicerçada na simplicidade,
praticidade e atualidade que englobam o cotidiano e o prosaico nacionais, nas
palavras de Oswald de Andrade aos jovens pintores da época:
...se desembaracem das recordações de motivos picturais que tiveram e
incorporados ao nosso meio, à nossa vida, tirem dos recursos imensos do país,
dos tesouros de cor, de luz, de bastidores que os circundam, a arte nossa que
afirme, ao lado do nosso intenso trabalho material de construção de cidades, e
desbravamento de terras uma manifestação superior de nacionalidade.
Quanto à linguagem, o movimento modernista contribuiu para a alteração
de alguns padrões até então estáticos no campo da criação poética e do uso da
língua portuguesa, alterando, conseqüentemente, a identidade cultural do país e
as obras que viriam futuramente, dentre elas a de Manuel Bandeira.
Como poeta de várias vertentes, citado dentre os grandes autores da
nossa Literatura, Manuel Bandeira figura, sem dúvida, com brilho intenso: poeta,
cronista, ensaísta, crítico, historiador literário e tradutor, um poeta que
demonstraria em sua obra um grande conjunto de idéias, cuja sensibilidade e
multiplicidade foram constantes.
Segundo Yudith Rosenbaum “ o estudo da obra de Manuel Bandeira
impõe-nos, de imediato, um espaço configurado por várias vertentes estilísticas:
parnasianismo, simbolismo, penumbrismo, as vanguardas européias e o
modernismo brasileiro.”
Bandeira foi, portanto, um poeta que, atravessando diferentes períodos
literários, realizou uma poesia de transição entre os mesmos, de forma que, ao
iniciar suas obras, como “ A cinza das horas”, em 1917, trouxe em sua poesia
elementos de cunho parnasiano e simbolistas enquanto, em 1919, ao publicar

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“Carnaval”, o poeta apontasse já suas preferências por inovações estéticas
que lhe renderiam o título de “o São João Batista do modernismo”, dado
futuramente pelos participantes da “Semana de Arte Moderna”, em 1922.
Nessa obra Bandeira inicia suas experiências com o verso livre, dando
início a uma relação que marcaria sua poesia e as dos demais poetas a partir de
então. Essa relação inovadora passou por testes nos poemas “Debussy” e
“Epílogo”, ainda produzidos numa fase de transição entre o verso livre e o
metrificado, embora suas experiências com o verso livre já datassem de 1912,
passaram a tomar forma através do poema “ Carinho Triste”, pertencente à
obra “O ritmo dissoluto”, publicada em 1924; fato declarado pelo autor em sua
biografia poética intitulada “Itinerário de Pasárgada”.
Essa relação entre poesia e modernismo buscava novas concepções que,
para Menotti Del Picchia, consistiam em: “A fórmula do futurismo paulista
encerra-se, pois, nisto: máxima liberdade dentro da mais espontânea
originalidade”, tal originalidade tomou forma através do uso do verso livre
introduzido e conduzido por Bandeira, alterando assim a poesia nacional.
Para Davi Arrigucci Jr. “ a penetração desse novo e poderoso instrumento
[verso livre] no quadro da literatura brasileira, ... dependeu em grande parte,
como se sabe, do esforço pessoal de Bandeira”. Ainda para o mesmo crítico,
Bandeira progrediu aos poucos em busca do uso do verso livre passando por
aquilo que o crítico chama de “versos polimétricos, ou no fundo sujeitos ao
senso da medida”, ou da seguinte forma:
...com passos seguros no progressivo domínio do verdadeiro verso livre, com
sua cadência rítmica irregular, mas ainda deliberada; suas rimas aleatórias ou
ausentes; sua multiplicidade de tom; seu corte arbitrário, mas quase sempre em
aliança com a sintaxe e o sentido, na busca de adequada expressão para o
impulso lírico; sua aproximação à prosa, contrariada pela prosódia visual,
destacada pela convenção tipográfica do alinhamento paralelístico.
Com o avanço de sua nova técnica, aos poucos, a obra de Bandeira
torna-se, em quase sua totalidade, realizada em verso livre, abandonando a
mecânica tradicional, como se nota nas palavras do poeta no “Itinerário de
Pasárgada”: “Só em 1921 ... fui conseguindo libertar-me da força do hábito.
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Mas não sei se não ficou sempre como uma saudade a repontar aqui e ali... não
me lembro de problemas dentro da metrificação, que eu não tivesse resolvido
prontamente”. Para o poeta, sua concepção de verso livre era a de que este
apesar de se distanciar da tirania métrica deveria, no entanto, manter a entonação
do verso, tal concepção é fruto da experiência do metro que o levou a concluir
que o movimento rítmico não está preso à metrificação.
Mas as inovações de Bandeira não param por aí; além de introduzir o
verso livre em nossa poesia, outro elemento passaria a fazer parte da criação
poética a partir de então: a temática banderiana, caracterizada pela escolha de
um estilo humilde de elevar cenas do cotidiano nacional; a busca pelo poético
no dia a dia, o desentranhar da poesia presente nas coisas mais simples.
Desse processo constante de busca das relações entre seus versos e o
dia a dia temos as seguintes invocações: de sonhos ou trechos de sonhos
(“Palinódia”, “O lutador”), de prosa literária, notícias de jornal: (“O homem e a
morte”, “Poema tirado de uma notícia de jornal”, “Namorados”, “Pneumotórax”),
além do uso de frases da fala nacional, propaganda de produtos, letras de samba,
frases pertencentes ao universo infantil e tantos outros elementos do dia a dia
das pessoas mais comuns.
Como elementos que alteraram o modo de criação poética provenientes
do modernismo, e que aproximaram a arte da cultura popular temos a tendência
em tornar cada vez menos nítida a delimitação entre os domínios da língua
escrita e da língua falada, pelo acolhimento, na língua literária, de termos e
expressões usados na linguagem cotidiana, bem como a aproximação dos temas
à vida comum; senso de pesquisa estética, constante uso de técnicas de
renovação artística representados pela irreverência formal, em muito devidas
ao uso do verso livre.
Quanto a estas mudanças, podemos citar palavras de Bandeira: “A vida
não me chegava pelos jornais nem pelos livros, vinha da boca do povo...ao
passo que nós o que fazemos é macaquear a sintaxe lusitana...”
Em um ensaio sobre a poesia de 30, Mário de Andrade, ao lidar com o
verso livre enquanto aquisição de ritmo pessoal, chamou atenção para um aspecto
de Bandeira, onde a principal característica dessa nova estética se baseia na
mescla entre prosa e poesia, resultando numa poesia que contém elementos do
cotidiano sem deixar de ser poesia da mais alta qualidade.
Essa nova tendência trazia em si elementos da fala brasileira, isto é, com

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o discurso falado não artístico, que parece brotar da boca do povo e que, até
então, jamais seria aceito como arte, no entanto, na opinião de Bandeira, a
língua falada tem grande valor: “Porque ele (o povo) é que fala gostoso o
português do Brasil”.
Assim o modernismo foi portador de uma nova visão artística que alterou
a identidade cultural de nosso país, sendo responsável por inovações técnicotemáticas
que aproximaram mundos até então distintos, trazendo a poesia para
o cotidiano brasileiro.
Seria desnecessário comentar que a obra de um grande poeta deveria
ser analisada como um todo. No entanto, vemos aqui a necessidade de relatar
mais resumidamente a genialidade deste poeta, em sua poesia, em especial a
de cunho modernista e pré-modernista, que marcaram com suas particularidades,
tendências e um gênero de poetizar que integraram a chamada identidade
nacional. Para tanto, temos, neste capítulo, alguns poemas de Manuel Bandeira,
que apontam para essa “mudança” gerada pelo modernismo quanto ao conceito
de poesia presente na identidade cultural do país, até então.
Sua obra possui poemas que englobam uma participação psicológica do
poeta, com atitudes que abrangem a contemplação, a passividade e a instigação
crítica sobre valores como a vida e a morte, fazendo, no entanto, com que tais
análises sejam feitas através de elementos e fatos transcorridos no cotidiano
das pessoas. Como exemplo desta temática temos:
Momento num café
Quando o entêrro passou
Os homens que se achavam no café
Tiraram o chapéu maquinalmente
Saudavam o morto distraídos
Estavam todos voltados para a vida
Absortos na vida
Confiantes da vida.
Um no entanto se descobriu num gesto largo e demorado
Olhando o esquife longamente
Êste sabia que a vida é uma agitação feroz e sem finalidade
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Que a vida é traição
E saudava a matéria que passava
Liberta para sempre da alma extinta.
Estrela da vida inteira
O tema central do poema, muitas vezes evocado pelo poeta em sua obra,
é o da valorização do instante, da sublimação do cotidiano. Manuel Bandeira
retrata, neste poema, a utilização do instante cotidiano como forma de evasão
do sublime.
Daí a escolha da palavra “momento” utilizada no título como forma de
efetuar um recorte, fragmentação do dia em um pequeno e valoroso momento,
instante de vida usado para apontar a valorização desta mesma vida, da qual o
“momento” foi retirado.
O personagem principal a ser destacado no poema, assim como o
“momento” valorizado dentro do cotidiano foi também analisado de forma
singular, destacado do resto do povo e daqueles que pensam de acordo com a
“massa”, representado no poema pelo pequeno grupo de cavalheiros que se
encontrava no café no “momento” em que o esquife passava. Assim, o poeta
realiza recortes dentre as cenas que compõem o poema e aponta para tal técnica
desde o início do poema, pelo seu título.
No caso, o personagem destacado se vê valorizado pela sua sensibilidade
em perceber, diferentemente dos demais, a profundidade da cena que assistia,
apesar desta fazer parte da vida e do cotidiano das pessoas. Temos aqui um
ente que não se embriagou na avidez da vida.
Desta forma, por meio das apresentações das diferentes cenas dentro
do poema, temos a apresentação das diferentes opiniões dos homens do café
diante de um mesmo tema, a vida e a morte, colocadas frente a frente, a
sublimação do momento cotidiano como instrumento de elucidação dos grandes
segredos da vida, tão constantemente emaranhados em discussões filosóficas,
apresentados, agora, segundo a visão de Bandeira como tema presente no diaa-dia.
Através da “sacralização” do “momento” aqui descrito pelo poeta temos
a valorização do instante, o apontamento para temas como o “carpe diem”
colocados de forma questionadora frente à presença da morte inevitável.
No poema acima, o poeta utiliza a sobreposição de fragmentos que nos
levam à construção de imagens dispostas em dois blocos, a imagem da maioria

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dos homens do café, que “Tiraram o chapéu maquinalmente” e do homem que
“no entanto se descobriu num gesto largo e demorado, olhando o esquife
longamente...”, realizando, assim, através da descrição de seus gestos, um
relacionamento paradoxal de atitudes diante da vida e da morte. Apontandonos
dois elementos humanos distintos, os que não se dão conta da morte e os
que meditam sobre a natureza da vida e da morte. Este tipo de tematização
passaria a integrar a poesia nacional de forma nova, modernista.
Através do uso do verso livre e da realização ordenada e cadencial dos
versos, temos as “quebras” usadas no discurso criando assim um ritmo no
poema. Tais quebras realizam “cortes” que finalizam conclusões ou afirmações
do poeta de forma a terminar as estrofes apontando para a estrofe seguinte e
direcionando à conclusão final. Nota-se tal recurso, principalmente, no uso do
verso: “Um no entanto...” que aponta para o segundo grupo de imagens e por
conseqüência da segunda visão a respeito do mesmo tema, a vida diante da
morte.
Outro aspecto importante no ritmo do poema em análise é o uso dos
sufixos “mente”, usados a fim de dar ao aspecto temporal, o da duração das
ações dentro do poema, o tempo determinado pelo poeta com o objetivo de
“casar” o tempo de cada ação com seu respectivo grupo (o dos homens do
café e do último homem) para, assim, dar ênfase ao movimento de cada grupo
em consonância com sua reação diante do tema vida e morte.
Enquanto o grupo dos homens que se achavam no café olha o enterro
passar e tira os chapéus “maquinalmente”, o leitor ainda sobre o efeito do
sufixo “mente”, já reflete sobre o conteúdo da ação descrita, acarretando um
prolongamento temporal e sensorial aos versos, a fim de cumprir a intenção do
poeta em criticar tal ato mecânico diante da vida e da morte.
O mesmo ocorre quando o leitor se depara com o olhar do segundo
homem que “longamente” olha, e digamos que aqui é óbvio que o poeta quis
dizer “olhava e refletia”, sobre o esquife que passava, de forma que, por meio
do uso do sufixo, o poeta atribuiu características especiais de reflexão sobre o
olhar do homem pertencente ao segundo grupo descrito, o dos que percebem a
grandiosidade da vida e a sombra da morte em cada “momento” do dia-a-dia.
A mudança constante dos temas podia alternar entre os temas “nobres”,
como vida e morte, para temas cotidianos, tão presentes na poesia modernista,
como as recordações da infância, elementos que integram o dia-a-dia das
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pessoas que o eu-lírico no presente evoca.
Desta forma, Bandeira se utiliza do procedimento discursivo da comparação,
uma forma de analogia, através de uma superposição de valores, virtudes e defeitos
do ser amado que se projeta numa possível discussão de um sentimento amoroso
futuro e mais maduro. Tal como ocorre em Porquinho da Índia:
Quando eu tinha seis anos
Ganhei um porquinho - da - índia.
Que dor de coração me dava
Porque o bichinho só queria estar debaixo do fogão!
Levava ele pra sala
Pra os lugares mais bonitos mais limpinhos
Ele não gostava:
Queria era estar debaixo do fogão.
Não fazia caso nenhum das minhas ternurinhas...
____ O meu porquinho- da- índia foi a minha primeira namorada.
(Libertinagem)
Vimos, portanto, como por meio de elementos como a temática do
cotidiano, o uso do verso livre e da linguagem coloquial, Bandeira, instituiu novos
conceitos de poesia, agora mais próximos do dia-a-dia das pessoas e, portanto,
mais próximo da vida dos habitantes de seu país.
A partir do modernismo como um todo, e em especial de Manuel Bandeira,
a literatura nacional passou a abarcar, dentre seus temas, os costumes do povo
e, por outro lado, tornou-se um veículo de crítica social, principalmente quanto
ao governo, a forma de vida de diversas camadas sociais, e até à valorização
da cultura nacional e à produção de literatura no país.
Elementos como o verso livre tomaram forma constante em nossa poesia
a partir de então, dando, inclusive, impulsão à poesia concreta que viria a seguir,
poesia condensadora de todas as inovações que teve início com o modernismo.
Tudo isso talvez tenha contribuído para que hoje se faça poesia sem ponderar
sobre os caminhos que foram abertos na literatura nacional a partir do
modernismo e das inovações de Manuel Bandeira. Isso tudo faz desse poeta
parte fundamental da consolidação da literatura como parte integrante da
identidade nacional. Manuel Bandeira, conceituado por Arrigucci como o

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“...poeta ponte na passagem da poesia brasileira para a modernidade”.
Ainda quanto ao lado crítico de Bandeira temos o tom de observação em
conseqüência da visão social modernista; este tipo de poesia incorporou-se na
identidade cultural e, portanto, também, na identidade literária de nosso país,
engendrando, assim, as crônicas sociais e outros gêneros que continuariam a
crítica ao funcionamento político da sociedade. Para tanto, Bandeira usava de
tom irônico, audacioso, traço típico modernista que o autor vinha a inaugurar,
mesmo antes da Semana de Arte Moderna de 1922, e que se relacionava com
o movimento de classes sociais insatisfeitas com a política econômica que
vigorava na época.
Assim, o poeta penetra na crítica social. Contudo, sua visão é lírica. O
sofrimento não é apenas o do homem, mas o do poeta, numa forma de protesto
que não ataca as classes dominantes com protestos duros e com nomes, mas
faz do poeta uma ferramenta de luta social e, por extensão, faz da literatura
uma expressão de identidade, onde a literatura deixava-se contaminar pelo meio
em que viviam os poetas. Enfim, o fluxo da comunicação é interrompido somente
para dar vazão ao desenlace irônico do poeta. Como exemplo desta vertente
temos : O bicho.
Vi ontem um bicho
Na imundície do pátio
Catando comida entre os detritos.
Quando achava alguma coisa,
Não examinava nem cheirava:
Engolia com voracidade.
O bicho não era um cão,
Não era um gato,
Não era um rato.
O bicho, meu Deus, era um homem.
(Bandeira, 1947)
Finalmente retrataremos no poema Camelôs, poema abrangido pela obra
Libertinagem, publicada em 1930, e que inclui poemas escritos de 1924 a 1930.
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Estes poemas são vistos pela crítica como a obra mais madura e modernista
em sua maioria, de forma que em um só poema encontramos, do tema aos
aspectos formais, o retrato fiel da mudança sofrida pela obra do poeta, bem
como a presença de elementos que fariam parte do modernismo e que marcaram
a literatura e a identidade nacional.
Camelôs
Abençoado seja o camelô dos brinquedos de tostão:
O que vende balõezinhos de cor
O macaquinho que trepa no coqueiro
O cachorrinho que bate com o rabo
Os homenzinhos que jogam boxe
A perereca verde que de repente dá um pulo que engraçado
E as canetinhas - tinteiro que jamais escreverão coisa alguma
Alegria das calçadas.
Uns falam pelo cotovelos:
___ “ O cavalheiro chega em casa e diz: ‘Meu filho, vai buscar um pedaço
de banana para eu acender o charuto.”
Naturalmente o menino pensará: ‘Papai está malu...’”
Outros, coitados, têm a língua atada.
Todos porém sabem mexer nos cordéis com o tino ingênuo de
[ demiurgos de inutilidades.
E ensinam no tumulto das ruas os mitos heróicos da meninice...
E dão aos homens que passam preocupados ou tristes uma lição
[de infância.
Um dos temas preferidos pelo poeta M. Bandeira é a descrição de cenas
do cotidiano, o resgate de valores deixados na infância, a valorização de figuras
pertencentes aos mais diversos meios sociais que freqüentou. O poeta, diversas
vezes, apontou seu desejo de retratar cenas do dia-dia, eternizar palavras e
gestos que formaram sua infância, como meio de “cristalização” das cenas
vividas por ele.
Em conformidade com estas idéias, falou diversas vezes em entrevista
concedida, em sua autobiografia poética intitulada Itinerário de Pasárgada,

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sobre a evocação freqüente de pessoas pertencentes ao seu passado, dentre
elas, sua irmã, seu pai, a cozinheira Tomázia, a ama-seca Rosa e Totônio
Rodrigues (uma espécie de tio), realizando assim uma aproximação entre o
mundo do eu lírico e sua obra.
Como extensão deste processo temos em “Camelôs”, figura tão presente
no cotidiano das grandes cidades como o Rio de Janeiro, Recife, locais onde o
poeta morou, aqui representados especificamente como “aqueles dos brinquedos
de tostão” (apesar destes personagens não adquirirem nomes próprios neste
poema), e escolhidos como foco das memórias a serem retratadas neste poema.
Camelôs foi escrito enquanto o autor ainda residia no Rua do Curvelo
(RJ), incluído na obra Libertinagem,obra que segundo o próprio autor ficou
impregnada do cotidiano que o cercava: “A Rua do Curvelo ensinou-me muitas
coisas. Couto foi avisada testemunha disso e sabe que o elemento de humilde
quotidiano que começou desde então a se fazer sentir em minha poesia não
resultava de nenhuma intenção modernista. Resultou muito simplesmente, do
ambiente do morro do Curvelo.”
A rua do Curvelo, em Santa Teresa, repleta de pessoas simples,
trabalhadores e crianças, estas últimas, figuras de recorrentes observações do
poeta, tornou-se presente em sua obra, principalmente nas obras que escreveu
enquanto ali vivia.
“Camelôs” está enquadrado nesse tipo de poema que se vale da descrição
desse elemento tão presente nas cidades e na infância de todos nós. Assim o
título anuncia a descrição desta figura simples e cotidiana que compõe, em
grande parte, o que denominamos de “economia informal”, como aquela que
gera circulação de capital e de lucro, sem, no entanto, possuir registro junto aos
órgãos competentes; o que já apresenta aqui uma das características de Bandeira:
a valorização de figuras que fizeram parte do seu mundo, não importando o
quanto estas mesmas figuras recebam como reconhecimento da comunidade
em geral; a exaltação do simples, do elemento mágico, criador de imagens que
se aliam às imagens pessoais que cada um traz em si, e que farão parte do
processo de recepção do leitor diante da obra.
Essa utilização de elementos simples das grandes cidades se reflete na
linguagem por meio de um afastamento dos temas sublimes; a humildade
banderiana se utiliza em seus textos de uma forma literária “baixa”, diz Arrigucci:
Com olhos voltados para o presente, confiantes na realidade brasileira do tempo,
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sem prejuízo da visão histórico-cultural da tradição do país que tanto enfatizam,
buscando resgatá-la para a atualidade, eles deslocam o interesse da criação
rumo à experiência cotidiana do escritor, que é, no caso, em grande parte uma
experiência coletiva.”
O poema se inicia com uma espécie de frase bíblica, utilizando a expressão
“Abençoado seja”, apresentando assim os Camelôs como parte de uma atividade
importante e louvável da sociedade, como um elemento que merece destaque,
de forma que o tom bíblico eleva os camelôs a seres divinos que possuem nas
mãos os dons, em especial a arte de lidar com os sonhos das pessoas, como
veremos mais ao fim do poema.
O camelô é, ainda, mais especificado como aquele que vende os
“brinquedos de tostão”. Neste caso, há uma valoração ainda maior do sujeito,
uma vez que apresenta que este vive de pouco dinheiro (lucro); consagrado
para muitos como sem importância, mas de grande valor sentimental para as
crianças, e ainda um grupo seleto de observadores que, como o poeta, dão
importância a elementos deixados no passado, na infância. Esta, talvez, seja a
primeira antítese do poema, a do valor econômico em choque com o valor
sentimental e afetivo.
Em seguida, temos versos que complementam o primeiro como forma
de enumeração expositiva, de explicação mais detalhada. Assim os demais
versos irão apontar, com pormenores, os elementos que compõem a rotina de
venda dos camelôs de tostão, seus produtos.
Temos neste rol: os balõezinhos de cor, o macaquinho que trepa no
coqueiro, o cachorrinho que bate com o rabo, os homenzinhos que jogam boxe,
elementos pertencentes ao mundo infantil apresentados de forma a se aproximar
do mundo atual do poeta. Nota-se que todas as ações dos brinquedos são
descritas no tempo presente, dando-nos a sensação de que o poeta mostra que
tais elementos ainda vivem no mundo de cada criança, que os enxerga nas
calçadas e na mente daqueles que trazem consigo as memórias da infância,
podendo uma destas pessoas ser representada pelo eu-lírico.
Temos, ainda, dois elementos que fazem parte desta enumeração e que
receberam destaque do poeta e uma explicação para sua importância na vida
das crianças e dos futuros adultos, vejamos: “A perereca verde que de repente
dá um pulo que engraçado”; neste verso, o brinquedo citado também possui

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uma ação descritiva no presente (dá um pulo). O mais intrigante está na parte
“que engraçado”, uma espécie de exclamação implícita, demonstrando uma
surpresa, uma alegria, um contentamento um tanto comedido pelo eu-lírico, que
não utilizou a pontuação necessária (parágrafo e ponto de exclamação);
mostrando que o poeta, que agora transitava pelas calçadas, ainda se encanta
com tais brinquedos.
Aqui poderia se indagar se a pausa presente no final deste verso não
indica uma intenção (implícita) do poeta em perguntar ao leitor: Não é mesmo?,
como forma de participação da emoção do eu-lírico em relação ao leitor.
O próximo verso aponta para o último elemento a ser descrito “e as
canetinhas-tinteiros que jamais escreverão coisa alguma”. Neste caso, o
elemento “canetinha”, aponta para uma reflexão, um ato de consciência do eulírico,
que considera a carga das canetinhas-tinteiro tão efêmeras quanto a
duração das idéias infantis e da própria infância. Tais objetos ficariam presos
aos desenhos, sem compromissos e sem sentido, e se acabariam antes da
aquisição da escrita, e dos compromissos dos adultos.
A forma como a figura do camelô é construída, torna-se interessante à
medida que esse processo de construção vai se dando a partir do detalhamento
e descrição dos elementos de trabalho dos camelôs, seus brinquedos de tostão.
Assim, ocorre um processo de colagem onde a disposição dos brinquedos e
sua descrição, as cenas incluídas no poema, vão, aos poucos, criando a imagem
final do camelô.
Desta forma, o poema vem cumprindo seu papel de apresentar (e não de
representar) a imagem, o camelô é formado ou imaginado na mente do leitor no
momento em que este entra em contato com o poema. A imagem tem natureza
poética, emotiva, a cena do camelô se forma para o leitor com base no que o
texto apresenta, no contato com as palavras sem, no entanto, haver uma imagem
visual que o direcione durante a leitura . Não há figuras, gravuras, desenhos ou
mesmo uma disposição do poema na página que indique a formulação da imagem
do “camelô”.
A segunda estrofe continua com as afirmações/opiniões do eu-lírico a
respeito dos camêlos, a afirmação “alegria das calçadas” aponta para a
importância destes personagens na vida das grandes cidades. Para tanto, inicia
a descrição dos camelôs não apenas quanto a sua “figura” mas, também, quanto
ao seu comportamento: “uns falam pelos cotovelos” mostrando a agilidade que
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deve ser acrescida à imagem já construída na estrofe, o camêlo que se formou
anteriormente ganha mais vida.
Neste momento o poema apresenta uma pausa que vai introduzir uma
ruptura na narração/descrição da cenas do camelô nas ruas, apontando para a
conseqüência da existência e participação dos camelôs na vida dos cidadãos e
dos transeuntes que parecem levar para casa um pouco desta “alegria das
calçadas” descrita anteriormente, isto se dá quando o poeta utiliza o travessão
e as aspas e abre um novo quadro, uma nova imagem dentro do poema.
Temos, então, a narração da seguinte cena: “O cavalheiro (pessoa
distinta nos moldes urbanos) chegando em casa e dizendo: “meu filho, vai
buscar um pedaço de banana para eu acender o charuto. Naturalmente
o menino pensará: ‘Papai está malu’”. esse verso tem a estrutura de uma
cena que chega a se assemelhar a uma cena descrita num texto teatral,
incluindo, novamente, a opinião do eu-lírico, na expressão “Naturalmente o
menino pensará...”, uma vez que a opinião do menino surge como extensão
da opinião do poeta.
Aqui o quadro introduzido pelo poeta no meio do poema faz com que as
afirmações feitas anteriormente com respeito à valorização das coisas simples,
do cotidiano, assim como a valorização dos camêlos na vida das grandes cidades,
possa, enfim, realmente tomar forma no dia a dia das pessoas. Isso ocorre
quando a visão dos brinquedos observados pelos transeuntes parece penetrar
na mente dos mesmos e chegar, através de frases, aparentemente sem sentido,
em seus lares.
O camelô e seu “macaquinho que trepa no coqueiro” se cristalizam
na mente do transeunte que passou pela sua banca e chegou em casa trocando
as palavras e introduzindo novos elementos (do mundo infantil) no mundo real,
adulto e cotidiano.
Há, portanto, a inversão de palavras que leva ao questionamento da
inversão de valores, da apresentação da antítese infância/vida adulta, alegria/
responsabilidades e até da loucura/lucidez, quando o menino, assustado com a
fala do pai, afirma que ele está ficando maluco.
Assim, o próximo verso fecha a cena descrita na estrofe anterior com a
afirmação “outros, coitados, têm a língua atada”. A utilização da palavra “outros”
remete ao processo que estava sendo feito anteriormente, ainda na descrição do
comportamento dos camelôs revelando a oposição dos camelôs que falam pelos

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cotovelos, com outros que têm a língua atada, classificando-os como coitados.
Uma observação aqui é pertinente, este verso, ao mesmo tempo que continua
a descrição dos camelôs, refere-se perfeitamente também ao “cavalheiro” do
verso anterior que, como outros da cidade, perderam, coitados, a riqueza da
linguagem infantil, a expressão e o sonho, ficando com a língua atada.
O último verso fecha o poema com a conclusão “Todos porém sabem
mexer nos cordéis com o tino ingênuo de demiurgos de inutilidades”. Assim,
temos a última imagem a ser construída de forma conclusiva, temos os camelôs
( os que falam pelos cotovelos e os de língua atada) como sujeitos capazes de
mexer nos cordéis, com tino ingênuo (aí uma nova antítese), uma vez que a
palavra “tino” remete à esperteza, tão presente na figura do camelô que vende
seus produtos com agilidade e tino comercial, em oposição à ingenuidade tanto
dos brinquedos, que representam tantos sonhos e desejos infantis, ali expostos
nas calçadas, como dos próprios camelôs que, ingenuamente, vendem sonhos e
fantasia, e que, portanto sabem mexer nos cordéis, aqui representando os sonhos.
Finalizando com esta expressão nada acidental, “demiurgos de
inutilidades”, o poeta pretende, ao usar a palavra “demiurgo” dotada da seguinte
definição: artesão divino, modelador da matéria caótica, divindade intermediária
junto a Deus na criação do mundo; fazer com que a figura dos camelôs adquira,
finalmente, um aspecto mítico declarado.
Isso ocorre, quando, na última estrofe, o poeta fecha o poema apontando
os camelôs como seres divinos que possuem um valor mítico, como demiurgos
que trabalham com um material caótico, aqui representado pelo caos social,
pela vida das grandes cidades; o camelô adquire, portanto, a função de
administrador do dia-a-dia caótico dos grandes centros, introduzindo nestes um
pouco de “inutilidades”, aqui simbolizadas como a falta de comprometimento
com o lucro em suas atividades cotidianas; o retorno a elementos da infância.
Assim, a construção do poema é realizada de forma a apontar aquilo que o
poeta define como felicidade.
As imagens vão se construindo ao longo do poema à medida que a figura
dos camelôs vai sendo construída para, finalmente, atingir uma conclusão final,
uma imagem final na última estrofe, que se diferencia da imagem que temos
dos camelôs no início do poema. O camelô passa de vendedor e elemento
participante das grandes cidades, para um ser mítico e fundamental da
manutenção dos sonhos e da imaginação no dia-a-dia dos grandes centros.
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Ocorre aqui o que Arrigucci define como: “Forma-se, então, uma imagem
súbita do despertar da consciência, momento de recolhimento humilde do vivido,
instante de iluminação lírica dentro do cotidiano mais prosaico, recorte de uma
emoção recolhida na recordação” (Abbagnano, 19 :736-41).
Dessa forma, cabe em “ Camelôs” a idéia de Abbagnano, segundo a
qual a poesia é conceituada como “modo definido e diferencial de expressão
lingüística” (1970:736-41), forma de expressão que se utiliza de palavras para
atingir a sonoridade e a produção de imagens desejadas, no caso, para que
Bandeira desse aos camelôs a condição mítica de “demiurgos de inutilidades”.
E ainda, a apresentação e construção de imagens determina a forma com que
o poeta quer que os camelôs sejam vistos, “como forma de poesia como
expressão da sua verdade,” da sua idéia de valorização do cotidiano, de forma
a estimular, participar suas idéias junto aos leitores.
No poema, a natureza poética das imagens está demonstrada na criação
das figuras, dos elementos revividos pelo poeta. Na poesia, a imagem alcança
sua função de apresentação, de personificação da expressão poética do autor;
numa composição provinda das palavras no poema.
Outro ponto interessante e subentendido no poema é a comparação
possível entre as figuras dos camelôs, e a dos poetas em geral, já que para
Octavio Paz: “cada imagem - ou cada poema composto de imagens- contém
muitos significados contrários ou díspares, aos quais abarca ou reconcilia sem
suprimí-los”.
Assim como os “vendedores de brinquedos de tostão”, os poetas são
pessoas que trabalham num tipo de “economia informal” dos grandes centros,
isto porque o que o poeta vende, seu material de trabalho, a poesia, é também
um elemento que se relaciona com os sonhos, com a ilusão de cada um de nós;
o poeta se utiliza de sua ferramenta de trabalho, as palavras, as imagens e os
sons para atingir o objetivo de se tornar um “demiurgo”, lidar também com a
matéria caótica do dia-a-dia da vida adulta de todos nós.
Para muitos, a poesia pode ser algo inútil, e o poeta, um vendedor de
sonhos e palavras que se equivalem aos brinquedos de tostão. No entanto, a
poesia possui em si a função de trazer ao cotidiano um pouco de emoção e
sentimento, ou como o próprio Bandeira cita Válery: “poesia é a tentativa de
representar ou de restituir por meio da linguagem articulada aquelas coisas ou
aquela coisa que os gestos, as lágrimas, as carícias, os beijos, os suspiros

BOSCO BREVIGLIERI, Etiene M. Manuel Bandeira e suas inovações na criação poética. Revista UNORP, v1(1):21-40, dezembro 2002.
procuram obscuramente exprimir”.
Bandeira, com sua poesia desafiou a poesia contemporânea. À medida
que inicia o uso do verso livre apontando para a inevitável modernização da
poesia, o poeta realiza, através de meios inovadores a construção de uma poesia
calcada em uma temática simples mas de grande teor poético, uma vez que
resgata o “sublime” do cotidiano mais prosaico.
Sua relação com o verso livre abriria as portas para o modernismo e até
mesmo para a chamada “poesia concreta” sem, no entanto, abandonar a
qualidade no ato de criação poética, sempre aliado ao ritmo nos versos à escolha
absolutamente apropriada da palavra.
Falar de poesia ou de modernismo sem analisar as inovações poéticas de
Manuel Bandeira é querer esclarecer o imponderável.
_______________
O conteúdo deste artigo é parte integrante do projeto de Mestrado da autora
intitulado :“A natureza da imagem na poesia de Manuel Bandeira”, desenvolvido na
UNESP- Ibilce- sob orientação da Prfª Drª. Susanna Busato Feitosa, na área de teoria da
Literatura.
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