Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas ...

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
e quantitativos, cujos movimentos reais, substituídos na cadeia casual, permitam
observações e previsões” (CALDAS, p. 49).
Para se proteger dessa impossibilidade de previsão, a indústria da moda adotou a idéia
de tendências como ditames auto-realizáveis a fim de diminuir os riscos de
investimentos ao longo da cadeia produtiva têxtil.
É claro que aqui se encontra o trabalho de levar o sujeito a sentir necessidade de obter
aquele objeto/produto e para que isto aconteça há uma soma de atividades profissionais
confluindo para este fim. Uma delas é conhecer melhor aquele se quer atingir e perceber
não só o que ele deseja, mas o que pode vir a desejar. Mais do que acreditar que basta
uma campanha massiva de marketing para convencer o indivíduo contemporâneo a
adquirir os produtos por questões estéticas, sensoriais e funcionais; hoje, torna-se cada
vez mais evidente que para além da imposição de gostos e modelos, estamos diante de
uma maior variedade de ofertas e, portanto, um leque mais diversificado de escolhas.
Não dá mais para pensar que estamos diante de um consumidor passivo ou
simplesmente alienado, o que leva a uma necessidade de conhecer as subjetividades em
questão. Por isto, os estudos de comportamento de consumo incluem profissionais das
áreas sociais e humanas, que ao investigarem modos e modas, identificam e analisam
tendências comportamentais diversas.
É preciso levar, mais do que nunca, tais análises em consideração, pois a moda e o
consumidor devem ser pensados dentro de concepções mais abrangentes. Erner (2009,
p. 219) expõe
Espera-se desses profissionais da moda que, por meio de suas escolhas,
prevejam as roupas que a maioria desejará usar alguns meses depois.
Contudo, essas sondagens estão longe de ser satisfatórias... As modas não
obedecem (ou não mais obedecem) ao esquema simplista da difusão vertical
dos gostos.
A expressão tendência de moda vai surgir em 1949 juntamente com o termo prêt-àporter,
oriundo de ready to wear, que vem da indústria de confecção americana. Esta
por possuir uma imagem de baixa qualidade em seus produtos e nenhuma identidade de
marca, procurou referências de moda na Alta-Costura. O objetivo era o de continuar a
produzir industrialmente roupas acessíveis a todos, em termos financeiros, mas com
características de renovação e lançamento de coleções como apresentado nos desfiles de
Paris (BRAGA, 2004). O conceito de prêt-à-porter quer colocar o estilo, a criação dos
grandes nomes da moda daquele momento, nas ruas para um grande número de
compradores. Essa indústria vai perceber a necessidade de associar-se a profissionais
especialistas: os estilistas industriais (assim denominados naquela época) a fim de
oferecer um vestuário com qualidade, adicionando os conceitos de moda e novidade em
seus produtos. Ao contrário dos grandes criadores de moda, esse profissional não assina
suas criações, mas adapta o que foi proposto na Alta-Costura ao estilo da empresa para a
qual trabalha.
Até o final dos anos de 1950 o prêt-à-porter, seguiu, em termos formais, a lógica da alta
costura. No início dos anos 1960, surgiram os primeiros escritórios de estilo, os birôs:
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design