1 Gênero no Texto Visual: a (re)produção de ... - Fazendo Gênero

Continuando a visita virtual pela sala da exposição, os trabalhos das alunas de Educação
Artística apresentam outros elementos. O trabalho de Letícia Ribas “Povo em pé” apresentou
plantas cultivadas em sapatos usados ou novos. A presença dos sapatos sugere um corpo ausente, e,
ao invés de surgir o corpo humano, levanta-se o corpo vegetal: o natural que pede espaco para
crescer dentro da vestimenta, do cultural. Há duas possibilidades: ou a planta rasga o sapato, ou o
sapato sufoca a planta. As fotografias de Lin Égas mostraram poses clássicas de nus femininos. A
junção de dois corpos, os fragmentos do corpo industrial de uma manequim e corpo orgânico da
aluna fingiam uma harmonia aparente nas posturas modeladas culturalmente. O corpo orgânico
tenta se adequar ao corpo construído e alcança quase perfeitamente o gesto com conotações de
beleza, feminilidade e delicadeza do manequim, que representa um padrão. Num segundo olhar,
percebemos as irritações entre ambos os corpos, imperfeições do natural e o desgaste nas
rachaduras e manchas da manequim. O video de Patrícia Stuart trabalhou a identidade visual que se
nega a ser identificada. Irritando o observador com imagens indefiníveis e ruídos enervantes, ela
forçou o espectador a buscar soluções a partir do reconhecível, que pertence ao repertório de cada
um. A sensação de não poder captar e compreender o vídeo, que incorporou rápidas imagens de
dread-lock que se reportam à identidade visual, causa frustração. Patrícia discutiu a imposição da
imagem e o condicionamento do observador. Já Andressa Schröder produziu centenas de balas de
esperma - depois de ter pedido doações a amigos - e apresentou “as balas do desejo” num baleiro
com a receita ao lado. Na abertura da exposição, que contou com a presença de 200 pessoas, este
trabalho causou bastante polêmica, pois unia fluídos corporais à produtos comestíveis, elementos
que pertencem a mundos diferentes, muito embora tal junção seja admissível quando do sexo oral.
O trabalho se carrega de simbologias da sexualidade, especificamente da virilidade, pois, não trata
de qualquer líquido corporal, mas sim do produto ejaculado, que é signo da força masculina.
Ainda nas propostas dos alunos de Educação Artística em mostra no MUSA, a instalação de
Janis Regina Gonçalves “Venha deitar na minha cama” relatou a procura pelo espaco individual,
onde existe bem-estar, confiança e intimidade. Janis escolheu a cama dela como este refúgio, local
onde se alinha na posição fetal. Convidou então parentes e amigos, ou seja, o outro, para entrar
neste espaço. Este processo é registrado por fotos tiradas por Janis e por cartas dos convidados que
relatam esta vivência. Janis tirou a cama dela do quarto, um espaço íntimo e a levou para o Museu,
abrindo o espaço privado para um espaco público. As esculturas amorfas de arame de Rafaela
Travensolli Costa, buscaram a linha a partir da medida do corpo dela mesma, integrando arames
galvanizados a oxidados que representam a mesma matéria em estados de permanência diversos,
num corpo só, Rafaela discutiu tanto na materialidade como também na forma sua constituição
(in)consciente, normalização e construção social. Esta acumulação da linha que virou matéria
aponta também para um diálogo entre as linguagens do desenho e da escultura, sendo que a sombra
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