Concretismo e Utopia: a vanguarda artística nos anos 50 Profª. Msc ...

proporcionou aos críticos e artistas um contato maior com as obras de concretistas
estrangeiros, tais como Max Bill, Sofie Tauber-Arp, Richard Lhose, entre outros que
integravam a representação suíça.
O Grupo Frente e a expressividade
Em 1954, o artista plástico carioca Ivan Serpa (1923-1973) fundou o Grupo
Frente, formado inicialmente por seus ex-alunos da Escola de Arte do Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro. Faziam parte do grupo Aloísio Carvão, Lygia Clark, João José da
Silva Costa, Vincent Ibberson, Lygia Pape, Carlos Val, Décio Vieira e Abraham Palatnik.
Além das aulas ministradas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Grupo Frente se
reunia geralmente nos finais de semana na casa de Ivan Serpa ou de Lygia Pape.
Este grupo caracterizou-se pelo antidogmatismo, não obedecendo ao código
estético rígido do concretismo. A orientação de Ivan Serpa conferia liberdade, pois cada
componente procurava exprimir sua arte através das próprias experiências, imprimindo em
seu trabalho uma visão íntima e pessoal do mundo. Todas as decisões eram tomadas em
conjunto, sendo que um voto contrário anulava tudo e a partir disso reconsideravam o assunto.
Contavam com o apoio do poeta Ferreira Gullar e recebiam a orientação filosófica de Mário
Pedrosa, crítico de arte de renome internacional que apoiava as inovações em arte e que era
um dos grandes defensores da vanguarda contra o academicismo. Mário Pedrosa procurava
relacionar em seus estudos a arte e a sociedade e num rompante utópico próprio dos anos 50,
sonhava com um museu de origens, «reunindo num mesmo lugar a produção artística dos
índios, crianças, loucos, primitivos e vanguardistas» (COUTINHO, 1984, p.b-5). Isto
influenciou o Grupo Frente no que dizia respeito aos objetivos e à função regeneradora da
arte, como é possível notar numa afirmação coletiva:
Pretende o Grupo Frente fazer da arte uma atividade prática, objetivando a
sua completa integração na vida e na sociedade contemporânea. Não
admitimos que a arte continue a ser, como é nos meios acadêmicos e
burgueses, uma ocupação feminina, um luxo para ociosos. Para nós, a arte
não é coisa desinteressada pela educação do povo. Precisa intervir na
produção industrial moderna, a fim de que os objetos saídos dessa indústria
sejam obras de arte, numa sincronização perfeita entre sua forma e sua
função. (Morais, 1984, P.8).