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Noronha, bem como nas obras aqui analisadas, encontra-se sempre a presença da
dicotomização nu-vestido, seja na significação do sacro/vestido (como Marco Antônio e
César), e do profano/nu (Cleópatra). Ou seja, o Ocidente imaculado e civilizado e o
Oriente como terra da luxúria e da barbárie.
É por essa razão que as obras em egiptomania são tão ricas, pois mostram que o
fascínio pelo Egito permanece, ainda hoje, presente e vigoroso no imaginário coletivo
ocidental. As obras pictóricas analisadas evidenciam um Egito sensual e passional, um
cenário para cortesã que envenenou com seus cativantes encantos, em especial pelas
dádivas de Afrodite, os dois conquistadores do mundo de sua época – Júlio César e Marco
Antônio.
Considerações Finais
As inúmeras reutilizações da imagem da rainha Cleópatra se constituem em uma
tradição de repetição, uma mímica “(...) que emerge como a representação de uma
diferença (...) A mímica é, assim, o signo de uma articulação dupla, uma estratégia
complexa de reforma, regulação e disciplina que se “apropria” do Outro ao visualizar o
poder”. 47
Pode-se dizer que a mímica, implícita nas obras transculturadoras aqui analisadas,
oculta a origem africana da imagem de Cleópatra, em benefício do discurso colonizador de
civilidade. 48 Entende-se, nessa premissa, que a arte ao se utiliza de um relato marcado
por uma moral eurocentrica – a obra de Plutarco – retrata a rainha egípcia como uma
mulher com traços ocidentais. Existe, porém, uma linearidade evolutiva, o
‘Outro’/Africanidade está implícito, neste caso, nos cenários e adornos egípcios que
47 BHABHA, Homi K. O Local da Cultura. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2007, p. 130.
48 Idem, p. 139-149.
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