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Anozero'19 Bienal de Coimbra — A Terceira Margem / The Third Bank

O Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra nasceu de um esforço conjunto entre o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, a Universidade de Coimbra a e a Câmara Municipal de Coimbra, e tem, para a sua terceira edição, curadoria-geral de Agnaldo Farias e curadoria-adjunta de Lígia Afonso e Nuno de Brito Rocha.

O Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra nasceu de um esforço conjunto entre o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, a Universidade de Coimbra a e a Câmara Municipal de Coimbra, e tem, para a sua terceira edição, curadoria-geral de Agnaldo Farias e curadoria-adjunta de Lígia Afonso e Nuno de Brito Rocha.

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30<br />

convento <strong>de</strong> santa clara-a-nova<br />

Belén Uriel<br />

pt 1974, Madrid, Espanha, vive e trabalha<br />

em Lisboa<br />

O trabalho <strong>de</strong> Belén Uriel caracteriza-se por<br />

uma particular atenção a objetos <strong>de</strong> uso comum,<br />

nomeadamente ferramentas, peças <strong>de</strong> mobiliário<br />

ou elementos arquitetónicos. Utilizando materiais<br />

transformados, como vidro, espelho, ferro ou alumínio,<br />

Uriel proce<strong>de</strong> à interpretação escultórica <strong>de</strong>sses objetos,<br />

<strong>de</strong>sfuncionalizando-os para ressignificar a relação<br />

da sua matriz industrial com o corpo humano e com o<br />

espaço, criando formas <strong>de</strong>licadas e rigorosas, lúdicas e<br />

imperfeitas, cruas e monumentais, indolentes e diáfanas.<br />

Enquanto Nascente (2016) reverbera e reconfigura a<br />

organicida<strong>de</strong> arquitetónica das sucessivas ocupações<br />

do Convento <strong>de</strong> Santa Clara-a-Nova, novas esculturas <strong>de</strong><br />

vidro têm origem em objetos ali encontrados.<br />

António Olaio<br />

pt 1963, Lubango, Angola, vive e trabalha<br />

em <strong>Coimbra</strong><br />

Com formação em pintura, António Olaio<br />

<strong>de</strong>dica-se também à performance, explorando a<br />

ambivalência entre a convicção posta na representação<br />

e o ridículo da cena. Através da representação, <strong>de</strong>scobre<br />

o gosto pela música e, em 1986, forma e integra os<br />

Repórter Estrábico, como vocalista e letrista, na senda<br />

das poesias antes ensaiadas em pintura. Na década<br />

seguinte, inicia uma colaboração com o músico João<br />

Taborda, que se mantém até hoje. Dedicar-se-á<br />

também ao ví<strong>de</strong>o, nomeadamente vi<strong>de</strong>oclipes que<br />

permitem unir, num mesmo meio, a performance,<br />

a pintura e a música, congregação que caracteriza a<br />

instalação Desterrado: Floating over my own ground, que<br />

realiza para o Anozero’19.<br />

Renato Ferrão<br />

pt 1975, Famalicão, Portugal,<br />

vive e trabalha no Porto<br />

Nas suas obras escultóricas, Renato Ferrão<br />

explora as leis da física <strong>—</strong> peso, volume, tensão <strong>—</strong>,<br />

a exposição <strong>de</strong> imagens por meios industriais, a<br />

mecânica interna e a luz projetada da manipulação<br />

<strong>—</strong> <strong>de</strong>sconstrução e reconstrução <strong>—</strong> <strong>de</strong> objetos funcionais.<br />

Curiosa, lúdica e profundamente técnica, a fatura<br />

experimental e analógica <strong>de</strong>stas imagens concretiza<br />

a transfiguração <strong>de</strong> elementos triviais em poéticas<br />

geralmente contemplativas. Em Estudos das passagens<br />

(2019), uma visita guiada através <strong>de</strong> uma falsa memória<br />

<strong>de</strong> eventos acontecidos, especificamente criada para<br />

o espaço do Convento <strong>de</strong> Santa Clara-a-Nova, a obra<br />

<strong>de</strong> Ferrão assume um inédito carácter narrativo. Numa<br />

instalação espaciotemporal realizada com caixas,<br />

lâmpadas, lentes e motores, um cicerone fantasma ou<br />

narrador literário guia-nos pelo convento num flashback<br />

cinematográfico.<br />

en 1974, Madrid, Spain, lives and works<br />

in Lisbon<br />

Belén Uriel’s work is characterized by a<br />

particular attention to objects of common use, namely<br />

tools, furniture or architectural elements. By using<br />

transformed materials such as glass, mirror, iron or<br />

aluminium, Uriel un<strong>de</strong>rtakes a sculptural interpretation<br />

of these objects, removing their function to resignify<br />

the relationship of their industrial matrix with the<br />

human body and the space, creating forms which<br />

are <strong>de</strong>licate and rigorous, playful and imperfect, raw<br />

and monumental, indolent and sheer. While Nascente<br />

(2016) reverberates and reconfigures the architectural<br />

organicity of the successive occupations of the Santa<br />

Clara-a-Nova Convent, new glass sculptures originate<br />

from objects found there.<br />

en 1963, Lubango, Angola, lives and works<br />

in <strong>Coimbra</strong><br />

With a <strong>de</strong>gree in painting, António Olaio also<br />

works with performance, exploring the ambivalence<br />

between the conviction placed in the performance<br />

and the absurdity of the scene. Through representation,<br />

he discovered his taste for music and, in 1986,<br />

he formed and became part of Repórter Estrábico as<br />

vocalist and lyricist, in the path of the poetry previously<br />

essayed in painting. In the following <strong>de</strong>ca<strong>de</strong>, he began<br />

a collaboration with the musician João Taborda, still<br />

ongoing today. He has also worked with vi<strong>de</strong>o, namely<br />

vi<strong>de</strong>oclips, that allow him to unite performance, painting<br />

and music in the same medium, an assemblage that<br />

characterizes the installation Desterrado: Floating over<br />

my own ground, which he is un<strong>de</strong>rtaking for Anozero’19.<br />

en 1975, Famalicão, Portugal,<br />

lives and works in Porto<br />

In his sculptural works, Renato Ferrão explores<br />

the laws of physics – weight, volume, tension – the<br />

exposure of images by industrial means, internal mechanics<br />

and the projected light of manipulation –<br />

<strong>de</strong>construction and reconstruction – of functional<br />

objects. Curious, playful and profoundly technical,<br />

the experimental and analogical fabrication of<br />

these images embodies the transfiguration of trivial<br />

elements into generally contemplative poetics. In<br />

Estudos das passagens (2019), a gui<strong>de</strong>d tour through a<br />

false memory of real events specifically created for the<br />

Santa Clara-a-Nova Convent, Ferrão’s work takes on an<br />

unprece<strong>de</strong>nted narrative character. In a spatiotemporal<br />

installation ma<strong>de</strong> of boxes, lamps, lenses and motors,<br />

a ghost cicerone or literary narrator gui<strong>de</strong>s us through<br />

the convent in a cinematic flashback.

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