Vamos Garotas! - Senac

CENTRO UNIVERSITÁRIO SENAC
Gabriela Ordones Penna
Vamos Garotas!
Alceu Penna: moda, corpo e emancipação feminina.
(1938-1957)
São Paulo
2007

GABRIELA ORDONES PENNA
Vamos Garotas!
Alceu Penna: moda, corpo e emancipação feminina.
(1938-1957)
São Paulo
2007
Dissertação de Mestrado apresentada ao
Centro Universitário Senac – Campus Santo
Amaro, como exigência parcial para
obtenção do grau de Mestre em Moda,
Cultura e Arte.
Orientadora: Profa. Dra. Maria Claudia
Bonadio
2

P397z
Penna, Gabriela Ordones
Vamos Garotas!
Alceu Penna: moda, corpo e emancipação feminina
(1938-1957) / Gabriela Ordones Penna – São Paulo, 2007.
165. f: il. color.
Orientadora: Profa. Dra Maria Claudia Bonadio
Dissertação de Mestrado – Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro –
São Paulo, 2007.
1. “As Garotas do Alceu” 2. Alceu Penna 3. Imprensa - O Cruzeiro. 4. Mulher –
moda e corpo. 5. Rio de Janeiro. I. Bonadio, Maria Claudia. II. Centro Universitário
Senac - Campus Santo Amaro. Mestrado Moda, Cultura e Arte. III. Título.
CDD391
3

Gabriela Ordones Penna
Vamos Garotas!
Alceu Penna: moda, corpo e emancipação
feminina
Dissertação de Mestrado apresentada ao
Centro Universitário Senac – Campus Santo
Amaro, como exigência parcial para
obtenção do grau de Mestre em Moda,
Cultura e Arte.
Orientadora: Profa. Dra. Maria Claudia
Bonadio
A banca examinadora da Dissertação de Mestrado em sessão pública realizada em
04/09/07, considerou a candidata:
1) Examinadora: Profa. Dra. Maria Gabriela Marinho
2) Examinadora: Profa. Dra. Denise Bernuzzi Sant´Anna
3) Presidente: Profa. Dra. Maria Claudia Bonadio
4

Dedico esse trabalho à Thereza
Penna, que me incentivou e apoiou
em todos os momentos, tornando
essa pesquisa um momento de
descobertas e redescobertas.
5

SUMÁRIO
AGRADECIMENTOS............................................................................................................................ 07
RESUMO.................................................................................................................................................. 10
INTRODUÇÃO
1. Olá Garotas, muito prazer.................................................................................................................. 11
2. “Garotas”: muitas mulheres em uma representação....................................................................... 13
3. Estruturação dos capítulos e corpus documental............................................................................. 16
4. Balizas cronológicas............................................................................................................................. 19
5. Ser Alceu Penna é... ser versátil.......................................................................................................... 22
CAPÍTULO 1. “GAROTAS” CARIOCAS E JOVENS: UMA NOVA PERSPECTIVA
1.1 “Garotas maravilhosas”: Rio de Janeiro 1938 -1957...................................................................... 31
1.2 O espaço urbano alia-se às cariocas................................................................................................. 46
1.3 Um broto de “Garota” : a emergência do conceito de juventude................................................. 56
CAPÍTULO 2. UMA REVISTA MODERNA: O CRUZEIRO DAS “GAROTAS”
2.1 Os Diários Associados: rumo à integração nacional....................................................................... 64
2.2 O Cruzeiro: a revista dos arranha-céus............................................................................................71
2.3 Uma história: “As Garotas do Alceu”.............................................................................................. 83
CAPÍTULO 3. O CORPO E A MODA DAS “GAROTAS DO ALCEU”: UM ESPELHO DO
AMANHÃ
3.1 A moda e o corpo das “Garotas”: um reflexo de transformações................................................ 97
3.2 A ousadia discreta das “Garotas”: objetos de desejo.................................................................... 116
CAPÍTULO 4. “GAROTAS”... ALGO A SER INDEFINIDO
4.1 Um homem que desenhou mulheres: o olhar diferenciado........................................................... 125
4.2 Imagem e texto na coluna “As Garotas”: uma relação humorística............................................ 129
4.3 Garotas modernas ou emancipadas? Uma análise imagética e textual da coluna...................... 135
CONCLUSÃO......................................................................................................................................... 148
FONTES E BIBLIOGRAFIAS.............................................................................................................. 151
CRÉDITO DAS ILUSTRAÇÕES......................................................................................................... 162
6

AGRADECIMENTOS
A coluna “As Garotas” esteve presente no imaginário de muitos brasileiros. Assim,
escrever sobre uma coluna tão significativa e, ao mesmo tempo, pouco explorada pelo
meio acadêmico, foi um desafio e, com certeza, não teria conseguido sem a ajuda de
algumas pessoas especiais.
Agradeço à Thereza Penna, minha querida tia-avó e irmã de Alceu Penna, que
carinhosamente abriu as portas de seu apartamento no Rio de Janeiro para mim e minha
orientadora a Profa. Dra Maria Claudia Bonadio, nos mostrando o seu acervo sobre o
ilustrador. Coletamos várias imagens que serviram para a minha dissertação e para o
Projeto Figurino: Alceu Penna (2005-2007), bem como para a exposição resultante dele “O
Brasil na ponta do lápis: Alceu Penna, modas e figurinos” no Senac-SP (2007).
Agradeço a CAPES pelo apoio concedido pela bolsa de estudos, sem a qual não
teria conseguido concretizar esse percurso acadêmico.
Ao DEDOC do Jornal Estado de Minas e a todos os seus funcionários atenciosos.
Obrigada em especial à Ivonete, Karla, Irene e Rafael. Sem esse acervo completo, cuidado
e organizado da revista O Cruzeiro e A Cigarra, bem como o de croquis originais da
coluna “Garotas”, eu jamais teria conseguido coletar os dados e imagens que precisava.
Obrigada aos meus pais, Aníbal Penna e Patrícia Ordones, que foram o meu porto-
seguro e fortaleza nessa caminhada difícil, mas muito compensadora. Seus esforços em
procurar registros sobre a coluna “Garotas” e sobre Alceu Penna, bem como indicar
pessoas que eu deveria conversar foram de imensa ajuda.
À minha tia, Simone Ordones, que tão generosamente me abrigou em sua casa
durante o período do mestrado e tornou possível o meu sonho de escrever essa dissertação.
7

Agradeço ao meu avô Aluízio Ordones pelo carinho e apoio incondicional. Aos
meus avós Carmelita Gontijo Penna, Josaphat Penna e Zélia de Moura Ordones, aonde
quer que estejam.
Tenho muito a agradecer, também, a paciência dos meus irmãos Marina e Aluisio
Ordones. Vocês foram demais!
Não poderia ter chegado até aqui se não fosse a minha excepcional orientadora
Profa. Dra. Maria Claudia Bonadio (queria que me orientasse o resto da vida!), que
acreditou em mim e no meu trabalho desde o primeiro momento. Foi generosa e
profissional, me auxiliando e estando sempre à postos quando precisava de qualquer coisa,
mesmo que não fosse relativo à dissertação. Obrigado pelos constantes incentivos em
buscar novas perspectivas acadêmicas e profissionais. Tenho certeza que você já faz parte,
de coração, da família Penna.
À Heloisa Buarque de Hollanda e à editora do Caderno Feminino do Jornal Estado
de Minas, Anna Marina pelos maravilhosos depoimentos sobre a importância da coluna
“As Garotas”.
Ao Ruy Castro pela generosidade e disposição em ajudar com o meu trabalho.
Obrigada pelo texto de abertura da exposição “O Brasil na ponta do lápis: Alceu Penna,
modas e figurinos”, que acabei empregando, com muito orgulho, na minha dissertação.
Ao corpo docente do mestrado Moda, Cultura e Arte pelo profissionalismo no
ensino e a generosidade em compartilhar tantos conhecimentos. Em especial à Maria Lúcia
Bueno Ramos, Ana Lúcia Castro, Eliane Robert de Morais, Magnólia Costa e Luiz Octávio
Camargo. Às funcionárias brilhantes Juliana e Tissyana.
Às Profas. Dras. Maria Gabriela Marinho e Denise Bernuzzi Sant´Anna, que
aceitaram o convite, primeiramente, para estarem na minha banca de qualificação e
posteriormente na minha banca final. À Profa. Dra. Maria Eduarda Guimarães por ter sido
8

suplente na minha qualificação e banca final. À Profa. Dra. Solange Wajnman que aceitou
ser suplente na minha banca final. Agradeço as contribuições para o crescimento do meu
trabalho, abrindo novas perspectivas a ele, muitas vezes, despercebidas por mim.
Aos meus colegas de mestrado, em especial Adriana Hegen, Juliana Schmitt,
Silvana Holzmeister, Celinha, Cris Gurgel, Oneide de Carvalho, Mauro Fiorani, Alexandra
Riquelme e a todos que fizeram dessa jornada algo interessante e divertido.
À Profa. Daniela Nunes Figueira que, a partir dos desenhos coletados do ilustrador
Alceu Penna, coordenou os trabalhos de modelagem resultantes da exposição sobre o
ilustrador no Senac-SP. Ao Prof. Lázaro Mourilo responsável pela bela montagem. Às
alunas do Projeto Figurino que se dedicaram firmemente no resgate da memória do
profissional.
À Giselda Moreira Garcia e Giselle Safar do Centro Integrado de Moda – CIMO,
que me proporcionaram horizontes profissionais e uma oportunidade de expor, pela
palestra “Alceu Penna: a trajetória de um designer versátil” (2007), o conteúdo da minha
pesquisa de mestrado até aquele momento.
Obrigada a Cyro Del Nero que, no início do mestrado, me recebeu, juntamente com
meu pai, em sua casa. Sua atenção pela memória de Alceu Penna será sempre lembrada.
Às Profas. Ivone Lourdes e Glória Gomide da PUC-MG, bem como ao Prof. Caio
César Giannini, que sempre me auxiliaram durante a minha graduação em Publicidade e
Propaganda na instituição e continuam, até hoje, sendo muito gentis e solícitos.
À querida Profa. Dra. Ana Maria Rabelo Gomes, que me auxiliou na época da
elaboração do meu anteprojeto para o mestrado. Obrigada pela sua atenção e carinho.
Por fim, ao meu querido companheiro Luis André Nobre que tão carinhosamente e
pacientemente me “suportou” nos momentos de crise, cansaço e desânimo. Sem você nada
estaria completo.
9

RESUMO
A moda e o corpo atuam como importantes meios de comunicação da mulher com a
sociedade. Por meio deles, a mulher estabelece um diálogo com o mundo, refletindo suas
aspirações e frustrações. Sendo assim, este trabalho consiste em demonstrar, pelo estudo de
imagens da “As Garotas do Alceu”, como Alceu Penna contribuiu para a formação de uma
imagem moderna da mulher, na coluna, transmitindo, pelos corpos e a moda das
“Garotas”, imagens da emancipação feminina.
ABSTRACT
The fashion and the body acts as important medias of the woman with the society. For way
of them, the woman establishes a dialogue with the world, reflecting its aspirations and
frustrations. Being thus, this work consists of demonstrating, through the images´s study of
"As Garotas do Alceu", in which way Alceu Penna contributed for the formation of a
modern image of the woman, in the column, transmitting, through the bodies and the
fashion of the "Garotas", images of the feminine emancipation.
10

INTRODUÇÃO
1- Olá, Garotas, muito prazer
Seria interessante situar o leitor sobre como a coluna “As Garotas do Alceu” cruzou
o meu caminho. Entre tantos assuntos, por que eu escolhi este para ser o objeto da minha
dissertação de mestrado? Não que fosse mera coincidência, mas o ilustrador Alceu de
Paula Penna é meu tio-avô, irmão do meu avô paterno, Josaphat. Desde pequena, os seus
desenhos estiveram presentes na minha vida, inspirando a imaginação. Era comum meu
avô chegar com cópias de trabalhos do Alceu, especialmente no almoço de domingo (com
uma Amandita escondida no casaco), pois sabia que eu adorava passar as tardes
desenhando. Aí, uma vez munida de todas aquelas figuras, eu ia, compenetrada, tentar
fazer pelo menos um parecido. Quanta presunção a minha! Por muitos anos eu não sabia,
pela questão da idade, avaliar aquele trabalho como algo além de belos desenhos.
Meu avô, sua irmã Thereza e meu pai, Aníbal, sempre foram grandes fontes de
conhecimento do trabalho do ilustrador, pois me “abasteciam” de novos desenhos,
reportagens e conhecimentos sobre ele. Sempre gostei de desenhar e apreciava as artes
visuais: Alceu Penna era um “prato cheio”. Quanto mais eu conhecia o seu trabalho, mais
eu o admirava e me interessava por um assunto constante em seus trabalhos: a moda.
Além da influência do meu tio-avô, tive uma ajuda da minha mãe, Patrícia Ordones,
para tomar gosto por moda, pois ela trabalhou, durante um bom tempo, como jornalista
nessa área no Jornal de Casa 1 e no Jornal de Shopping 2 em Belo Horizonte.
Curioso que, a despeito do meu interesse pelo assunto, optei, na ocasião do
vestibular, por Publicidade e Propaganda na PUC-MG. Planejava trabalhar com Design
1
Publicação do Diário do Comércio que circula, até hoje, semanalmente, direcionada ao público feminino.
2
Publicação dos Diários Associados já extinta.
11

Gráfico e Direção de Arte e acabei fazendo muitos estágios na área. Completei a
graduação, mas já no sexto período (mais da metade do curso) eu sabia que não queria
trabalhar como publicitária. Na ocasião, fiz uma reavaliação de interesses e decidi que era
hora de me voltar para a moda, que sempre permeou a minha vida, de uma forma ou de
outra.
Meu trabalho de conclusão de curso não podia ter seguido outro direcionamento.
Meu grupo apresentou um projeto experimental um estudo de site para a marca mineira de
roupas Elvira Matilde, que explorava mecanismos para venda de vestuário pela internet. 3
Foi a minha primeira experiência acadêmica com a moda e aquilo me instigou a buscar um
mestrado.
Há algum tempo, eu me interessava em estudar a obra de Alceu Penna,
principalmente, porque minha tia-avó Thereza sempre manifestou o desejo em dar
continuidade à sua memória de alguma maneira. A pesquisa do mestrado foi uma
oportunidade de concretizar esses objetivos, algo que acabou por me aproximar ainda mais
da moda.
Essa dissertação, posso dizer, é uma concretização de um sonho, há muito tempo
almejado, em contribuir para o resgate do traço e importância do meu tio-avô, um homem,
a meu ver, à frente de seu tempo.
3 http://www.elviramatilde.com.br/
12

2- As Garotas: muitas mulheres em uma representação
Não sei quantas almas tenho. Cada momento mudei.
Continuamente me estranho. Nunca me vi nem achei. De tanto ser,
só tenho alma. Quem tem alma não tem calma. Quem vê é só o que
vê. Quem sente não é quem é. Atento ao que sou e vejo, torno-me
eles e não eu. Cada meu sonho ou desejo. É do que nasce e não
meu. Sou minha própria paisagem, assisto à minha passagem,
diverso, móbil e só. Não sei sentir-me onde estou , por isso, alheio,
vou lendo, como páginas, meu ser (...). 4
Nos últimos anos, têm-se ampliado os estudos sobre a história da moda brasileira,
em especial, sobre um personagem importante nessa narrativa: Alceu Penna. No decorrer
da minha pesquisa, percebi esforços variados, principalmente desde a década de 1990, no
campo de trabalhos acadêmicos como os de Ruth Joffily 5 , Maria Claudia Bonadio 6 , Carla
Bassanezzi e Leslye Bombonatto Ursini 7 e Marina Bruno Santo Anastácio 8 .
Outra iniciativa que resgatou a memória do ilustrador foi o Projeto Figurino: Alceu
Penna, desenvolvido no Senac-SP, do qual participei colaborando com a pesquisa histórica,
que contribuiu para a sua memória instigando alunos e professores. 9 O projeto visou a
familiarizar os alunos de graduação com a obra do ilustrador e a reprodução de looks de
alguns de seus modelos. Nesse sentido, as alunas realizaram estudos sobre modelagem da
época, percebendo os significados da moda e do corpo para as mulheres que eram jovens
no período.
4 PESSOA, Fernando. Não sei quantas almas tenho. Disponível em:
http://users.isr.ist.utl.pt/~cfb/VdS/v096.txt. Acessado em 19 de junho de 2007.
5 JOFFILY, Ruth. Jornalismo de Moda. Jornalismo feminino e a obra de Alceu Penna. Dissertação de
mestrado apresentada ao departamento de Comunicação da UFRJ, 2002.
6 BONADIO, Maria Claudia. O fio sintético é um show! Moda, política e publicidade Rhodia S/A. 1960-
1970. Tese de Doutorado. Campinas, 2005
7 BASSANEZI, Carla. URSINI, Bombonatto Leslye. O Cruzeiro e As Garotas. In: Cadernos Pagu. Núcleo
de Estudos de gênero. Unicamp, 1995
8 ANASTÁCIO, Marina Bruno Santo. Garotas do Alceu: moda feminina brasileira nas páginas de “O
Cruzeiro” entre 1938 e 1958. Monografia, UFRJ, Rio de Janeiro, 2003.
9 O Projeto Figurino teve a coordenação geral da Profa Dra Maria Claudia Bonadio e das atividades de
modelagem pela Profa Daniela Nunes Figueira. Esse núcleo de pesquisa resultou a exposição “O Brasil na
ponta do lápis: Alceu Penna, modas e figurinos” no Centro Universitários Senac-SP em maio de 2007.
13

Verifiquei que Alceu Penna é explorado em crônicas e textos não acadêmicos
também. Alguns dos autores que trabalham nesse sentido são Joaquim Ferreira dos
Santos 10 , Alberto Vilas 11 e Gonçalo Junior 12 , que lançam informações sobre a
representatividade do seu trabalho no cenário brasileiro. Eles enfocam, sobretudo, a coluna
“As Garotas”, o trabalho mais conhecido do ilustrador.
O conjunto de sua obra traz informações importantes sobre a história brasileira, em
especial das mulheres, assim como a imprensa nacional, moda, arte, entre outros,
necessitando, portanto, de uma dedicação maior por parte dos estudiosos. Dessa maneira,
essa dissertação integra os esforços em ampliar as reflexões sobre a sua produção, em
especial, “As Garotas do Alceu”.
Na coluna, o corpo e a moda ocupam posição de destaque, tanto que a maioria dos
autores citados neste trabalho que a abordam, tangenciam esses assuntos, de uma maneira
ou de outra. Entretanto, mesmo com as valorosas iniciativas, existe uma necessidade de
estudo maior sobre eles na coluna “As Garotas”, objetivo que procurei perseguir nesse
trabalho.
Na ocasião da elaboração do meu anteprojeto, a obra “Alceu Penna e as Garotas do
Brasil: moda e imprensa 1933/1980”, de Gonçalo Junior, foi um começo para mim, pois
além de fazer um mapeamento da carreira do ilustrador ele tratava, brevemente, da
contribuição das “Garotas” para o cenário feminino, colocando-as como um exemplo de
futura emancipação.
Instigada por ela, pesquisei alguns desenhos dele que tinha em casa e confirmei que
a mulher era retratada diferencialmente na coluna, principalmente para os padrões morais
vigentes. Isso me chamou a atenção e me interessou, pois, apesar de ser quase um consenso
10
SANTOS, Joaquim Ferreira dos. Feliz 1958: o ano que não devia terminar. Rio de Janeiro: Record, 2003
11
VILLAS, Alberto. O mundo acabou. São Paulo: Globo, 2006
12
JUNIOR, Gonçalo. Alceu Penna e as garotas do Brasil: moda e imprensa 1933/1980. São Paulo: Clube
dos Quadrinhos, 2004.
14

que elas eram muito avançadas para a época, seria uma oportunidade de aprofundar essa
reflexão.
Os estudos imagéticos, juntamente com o auxílio dos textos da coluna, me
pareceram bons mecanismos para estudá-la, pois era pela visualidade da coluna (cores,
formas, composição, etc.) e pelos textos maliciosos que a figura feminina ousada se
destacava. O corpo e a moda das “Garotas”, juntamente com todos os recursos visuais
empregados, trabalhavam juntos para comunicar uma mulher em processo de transição.
Em linhas gerais, este trabalho consiste em demonstrar, por meio do estudo da
coluna “As Garotas do Alceu”, como Alceu Penna contribuiu para a construção de uma
imagem moderna da mulher 13 , mostrando nos corpos e na moda das “Garotas” “imagens
da emancipação feminina” 14 .
13 Mulher moderna: compreendo como uma mulher que, apesar de compartilhar de elementos tradicionais
relativos ao seu papel como mãe e esposa, por exemplo, consegue ir além deles, permitindo-se ter outras
aspirações, como uma profissão, uma vida ligada mais aos prazeres que aos compromissos de um lar, ter
vários relacionamentos ao mesmo tempo, enfim, experimentar papéis menos tradicionais, gozando, assim, de
maior liberdade. O conceito de mulher moderna será trabalhado com maiores detalhes no capítulo 3.
14 Entendo como imagens da emancipação feminina um estágio em que a mulher ainda não se libertou
completamente das amarras da sociedade patriarcal, mas demonstra que já está caminhando para isso.
15

3- Estruturação dos capítulos e corpus documental
O primeiro capítulo, “Garotas cariocas e jovens: uma nova perspectiva”, traz
elementos do contexto mostrado pelas “Garotas”. Na parte inicial, procurou-se apresentar e
analisar imagens e textos presentes na coluna caracterizando as ilustrações pelo seu estilo
de vida, o grupo social, os costumes e preferências. Esse enfoque é relevante, pois
confirma as imagens propagadas na coluna, auxiliando no entendimento do contexto e das
ilustrações como figuras femininas cariocas. Na segunda parte do capítulo, trato das
“Garotas” como jovens, uma categoria etária que começava a se definir no cenário
brasileiro nos anos 1950. Nele procuro identificá-las como pertencentes a esse grupo, que
tinha vestuário, linguagem, hábitos e preferências particulares e que, naquele momento,
buscava uma identidade própria.
O segundo capítulo, “Uma revista em especial: O Cruzeiro das ‘Garotas’”, trata,
inicialmente, do império brasileiro das comunicações daquele período, os Diários
Associados, discorrendo sobre a sua história, importância no cenário da imprensa do
Brasil, bem como, de forma breve, os periódicos e propriedades do grupo, em especial as
revistas O Cruzeiro e A Cigarra. Em um segundo momento, é abordado somente O
Cruzeiro, trazendo elementos como a sua história, características, público-alvo e conteúdo,
evidenciado o seu papel como um marco no formato de revistas. O trabalho de Alceu
Penna para a publicação é colocado em evidência, bem como a sua importância. Por fim, a
coluna “As Garotas do Alceu” é estudada com maior dedicação, sendo investigadas as
principais características, os respectivos redatores envolvidos, bem como o período de
vigência de cada um.
O terceiro capítulo, “O corpo e a moda das ‘Garotas do Alceu’: um espelho do
amanhã”, aborda inicialmente o corpo e a moda como meios de comunicação da mulher na
16

sociedade. A maneira com que a mulher contemporânea à coluna se relacionava com eles é
analisada, indicando-se, comparativamente, como era essa relação para “As Garotas”,
perpassando temas como a cultura física e os comportamentos. Na segunda parte é
trabalhado o conceito de mulher moderna veiculado pelos meios de comunicação,
especialmente em O Cruzeiro. Nesse sentido é explorado até que ponto o perfil feminino
das “Garotas” vai ao encontro desse ideal e de que maneira eles se separam.
No quarto capítulo, “’Garotas’... algo a ser indefinido”, é analisada a questão do
ilustrador, um homem que desenhou mulheres, enfocando a produção e interpretação da
imagem como um modo particular de o indivíduo ver o mundo e absorver o contexto em
que está inserido. Na segunda parte, a forte ligação entre as imagens, os textos e o humor
será abordada. Por fim, será feita uma análise de imagens da coluna, juntamente com o
auxílio dos textos, salientando os dois lados contraditórios das “Garotas”: ousado e
recatado
***
Atualmente, os acervos mais completos disponíveis sobre O Cruzeiro e a coluna
“As Garotas do Alceu” são: o jornal Estado de Minas, em Belo Horizonte, e a Biblioteca
Mário de Andrade, em São Paulo 15 . Optei pelo acervo do Estado de Minas, pois, além de
resguardar a coleção completa da revista em microfilme, o jornal também a disponibiliza
em papel, devidamente encadernada e de fácil manuseio. Além disso, o arquivo tem
originais conservados da coluna “Garotas”, os quais trouxeram elementos novos a respeito
do processo de sua elaboração.
Outra fonte de pesquisa foi o acervo de Thereza Penna. Nele existem registros
sobre a carreira do ilustrador em geral, tais como capas de revistas, cadernos de desenhos,
15
O acervo de O Cruzeiro foi para o Estado de Minas, publicação dos Diários Associados, após a falência da
revista, em 1980. O jornal foi a única publicação dos Diários Associados com dinheiro e estrutura suficientes
para comprar o arquivo.
17

publicidade e uma enormidade de outras referências pouco conhecidas. As conversas com
Thereza foram igualmente importantes, já que ela conviveu por anos de forma próxima
com seu irmão.
18

4- Balizas cronológicas
A coluna “As Garotas” conta ao longo de sua vigência com diversas colaborações
de redatores, que auxiliaram “a dar vida” a essas figurinhas tão populares no Brasil em
meados do século XX. As contribuições mais freqüentes e homogêneas, portanto, mais
relevantes foram as de Alceu Penna, Accioly Netto (Lyto), Millôr Fernandes (Vão Gôgo),
Edgar Alencar (A. Ladino) e Maria Luiza Castelo Branco. 16
Examinando as características de cada um deles, percebe-se que, excetuando a
redatora Maria Luiza, todos os outros formam um conjunto singular. Os temas e textos
desse grupo são mais sensuais, maliciosos e bem-humorados e, portanto, se relacionam
melhor com a imagem da mulher moderna propagada pela coluna. Esse perfil pode ser
percebido, por exemplo, no texto de A. Ladino: “E ao invés das Garotas submissas,
obedientes e quietinhas, como seria do nosso agrado, temos que enfrenta-las de igual para
igual.” 17 .
Os temas e textos da redatora Maria Luiza Castello Branco são mais monótonos e
assumem um tom de conselho para as leitoras, deixando de lado a ousadia para tratar de
temas mais tradicionais como o casamento. A passagem a seguir, fala de um chá de
panelas, um evento preparatório para o casamento, em nada semelhante à ousadia e malícia
do primeiro grupo de redatores: “Para dar uma sacudidela nas amigas a Garota resolve dar
um “Chá de panelas”: cada uma das convidadas traz um utensílio para sua futura casa. ” 18
16
Os redatores serão estudados com mais profundidade no capítulo 02, especificamente no item sobre a
coluna “Garotas”.
17
“As Garotas do Alceu”. “Mas as Garotas de hoje são assim!”. Texto A. Ladino. In: O CRUZEIRO. 09 de
outubro de 1948. p. 34 e 35
18
“As Garotas do Alceu”. “Garotas e o chá de panela”. Texto Maria Luiza. In: O CRUZEIRO. 31 de outubro
1959, p. 40-41.
19

Assim, o trabalho terá um recorte cronológico feito pelos textos. O período a ser
estudado vai do início da coluna em 1938, quando Alceu Penna ilustra e escreve os textos
até 1957, quando Edgar Alencar (A. Ladino) finda sua colaboração.
Esse período também se torna oportuno para a análise, pois, além de compartilhar
de textos singulares ele caracteriza-se por transformações importantes no contexto
brasileiro e na própria publicação de O Cruzeiro, os quais seriam importantes destacar.
Além de ser o ano de início da coluna, 1938 torna-se um ponto de partida
importante, pois antecede o conflito da Segunda Guerra Mundial e marca a crescente
influência do american way of life na América Latina, principalmente pelo cinema. Esse
momento vai evidenciar a transição e o convívio das influências francesas e norte-
americanas no país, importante para a compreensão da coluna em geral.
Além disso, é também, ocasião do Estado Novo, um período marcado pela
emergência de um determinado ideal nacional. Esse tom é reproduzido na coluna,
ilustrando uma figura feminina que, mesmo diante de influências estrangeiras, permanece
essencialmente brasileira, cultivando hábitos característicos de um morador do Rio de
Janeiro como ir às praias e aos bailes de carnaval.
Sob a perspectivada publicação O Cruzeiro, a exploração da década de 1940 é
igualmente preciosa, pois ela sofre uma reformulação, presenciando vendagens grandiosas.
Os conteúdos femininos, incluindo a coluna “As Garotas”, ganharam uma atenção especial
nessa empreitada. Essas informações levam a crer que o público leitor da revista aumentou
e, consequentemente, o da coluna também, que começava a se tornar bastante conhecida.
O período de análise desse trabalho se finda em 1957, pois além de ser o ano de
mudança de redator, os últimos anos da seção coincidem com um período de reestruturação
da imprensa e de novos veículos moda/mulher, que compartilharam de um direcionamento
distinto de O Cruzeiro. A revista Manchete (1952), uma importante concorrente da
20

publicação, vai introduzir um formato gráfico mais avançado, impressa em um papel de
melhor qualidade e contando com uma diagramação mais cuidadosa e atraente. A revista
Claudia (1961), por exemplo, coloca em pauta de forma mais aberta que na publicação das
“Garotas”, temas como sexo e comportamento, sendo direcionada a uma mulher que
ansiava por uma identidade em meio à explosão consumista.
Em termos de contexto político-econômico, o Brasil também entra em uma nova
fase, marcada pelo governo de JK, que introduzirá metas desenvolvimentistas e de abertura
de mercado que alterarão o panorama do país em termos de padrões de consumo, imprensa,
tecnologia, transportes entre outros.
Esses fatos, juntamente com o estudo do período dos redatores citados, só
acrescentam informações valiosas ao trabalho, onde o recorte pelos textos complementa as
informações fornecidas pelo contexto nacional contemporâneo à coluna, auxiliando na
delimitação da linha cronológica a ser seguida.
21

5 - Ser Alceu Penna é... ser versátil
“Impossível esquecer o impacto causado por seus desenhos:
as cores, o movimento, a vivacidade e a criatividade. O balanço das
saias e dos corpos de suas Garotas ou o brilho e a sensualidade
esfuziante de suas fantasias para shows e bailes de carnaval. Alceu
misturava, como poucos, texturas, brilhos, babados, sonhos”. (Ruy
Castro. Exposição “O Brasil na ponta do lápis”: Alceu Penna,
modas e figurinos) 19
Alceu de Paula Penna nasceu em 1915 na cidade de Curvelo, norte de Minas
Gerais. Em 1932 ele muda para o Rio de Janeiro e matricula-se na Escola Nacional de
Belas Artes. O primeiro emprego que conseguiu quando chegou à capital foi no
suplemento infantil de O Jornal, publicação do empresário Assis Chateaubriand. Esse
emprego o levaria a conhecer Accioly Netto, inicialmente secretário de redação da revista
O Cruzeiro e, mais tarde, responsável por sua reformulação, a partir da década 1940. Em
Fig 01. Alceu Penna desenhando. O
ilustrador não costumava trabalhar fora
de casa. Apreciava a companhia de sua
irmã Thereza e o conforto da sua sala de
estar. Sem data.
1933, após esse contato, Alceu Penna dá início a
um longo período de colaborações para a revista,
incluindo editoriais de moda, capas e ilustrações de
contos.
Em 1936, fruto de uma indicação de
Accioly Netto, que viria a se tornar um grande
amigo, Alceu Penna inicia trabalhos para os mais
diversos cassinos da época, contribuindo com os
figurinos, cenários e cardápios:
19
CASTRO, Ruy. Texto de abertura da exposição “O Brasil na ponta do lápis: Alceu Penna, modas e
figurinos”. Centro Universitário Senac-SP. Maio 2007
22

Alceu Penna desenhou diversos croquis
para cassinos e shows, que encantavam
pela mistura inusitada de cores e formas.
Fig.02 a. Figurino inspirado na ópera
Carmem. Sem data.
Fig 02 b. Figurino Bolero. Sem data.
“Até o fechamento das luxuosas casas de jogo pelo
Presidente Eurico Gaspar Dutra, em 1946, ele trabalha em
todos os cassinos mais famosos do Rio. Além da Urca, atua
regularmente no Copacabana, no Icaraí e no Atlântico.” 20
O carnaval estava, desde o início, presente na
sua trajetória e era um tema popular nas páginas da
revista O Cruzeiro. Ele venceu concursos da Prefeitura
do Rio de Janeiro em 1935, referentes às categorias de
corso, baile e rua. Em 1936 foi a vez de Alceu
Penna concorrer no Palace Hotel, quando se consagrou
o grande destaque dos dois concursos: “Como no
concurso de 1935, coube a maioria dos prêmios, ao
jovem desenhista mineiro Alceu de Paula Penna, que
levantou cinco das nove colocações (...).” 21 Mais tarde,
em 1974, vai assinar as fantasias do bloco Canários das
Laranjeiras, no Rio de Janeiro.
Alceu Penna assinou inúmeras ilustrações de
sugestões para fantasias em O Cruzeiro, Globo Juvenil
(periódico de quadrinhos) e na Cigarra (publicação
feminina), que eram ansiosamente aguardadas:
20
JUNIOR, Gonçalo. Alceu Penna e as garotas do Brasil: moda e imprensa 1933/1980. São Paulo: Clube
dos Quadrinhos, 2004, p. 40.
21
“O Concurso da A.A.B”. In: Revista O Cruzeiro. 15 de fevereiro, 1936, p.37.
23

As fantasias de carnaval criadas para O
Cruzeiro eram muito aguardadas pelas
leitoras, que corriam com eles para a
costureira. A variedade de modelos era
impressionante.
Fig. 03 a e 03 b. “Cada terra tem seu
uso”. Sugestão de fantasias de Alceu
Penna, para O Cruzeiro. 04 de fevereiro
de 1939.
“Produzia desenhos que atendiam aos variados tipos
femininos que compunham seu público: desde as mais
modestas, com fantasias menos luxuosas ou modelos
improvisados para o carnaval de rua, até as mais abastadas,
com sugestões sofisticadas para os bailes de gala.” 22
Alceu Penna se aproximou também das histórias
em quadrinhos, sendo um dos pioneiros no Brasil, já que
não havia muitos quadrinistas nacionais. Entre 1937 e
1938 ilustrou para O Globo Juvenil, propriedade do
empresário Roberto Marinho, adaptações de obras como
O Fantasma de Canterville, de Oscar Wilde, juntamente
com Nelson Rodrigues, além de Rei Arthur, Alice no
País das Maravilhas, entre outros.
Em 1938 começa a desenvolver a coluna “As
Garotas do Alceu” em O Cruzeiro, a qual duraria até
1964. Ela foi inspirada nas “Gibson Girls”, de Charles
Dana Gibson, autor de desenhos de lindas e glamourosas
mulheres. A coluna apresentava, semanalmente, uma
diversidade de ousadas jovens, acompanhada de textos
bem-humorados. Tomando como inspiração a mulher,
bem como os modismos cariocas, Alceu Penna criou um
22 ANASTÁCIO, Marina Bruno Santo. Garotas do Alceu: moda feminina brasileira nas páginas de “O
Cruzeiro” entre 1938 e 1958. Monografia, UFRJ, Rio de Janeiro, 2003, p.5.
24

universo de inspiradoras beldades. “Pelas páginas de O Cruzeiro, o país botou na cabeça
que, além de metrópole e centro gerador de cultura, hábitos e modismos, o Rio tem
O ilustrador nas suas temporadas
no exterior trazia as novidades em
moda, de forma adaptada para as
leitoras de O Cruzeiro.
Fig.04 a. Croqui de modelo do
costureiro Balenciaga, Sem data.
também as mulheres mais bonitas.” 23
A coluna ilustrada levou milhares de leitores a
copiarem a moda, os gestos, penteados e até mesmo a
maquiagem das “Garotas”:
“(...) elas parecem ter adquirido vida própria. Seus vestidos e
penteados foram copiados, suas poses e atitudes chegaram a
serem imitadas. Saíram das páginas da revista e foram parar
nos “cadernos de recordação”, corte e costura e economia
doméstica de algumas meninas ou nos sonhos e expectativas
afetivas de certos rapazes. Assim, pode-se dizer que os
desenhos de Alceu Penna propagaram modos e modas”. 24
Em 1939 ele viaja para Nova Iorque como
correspondente para O Cruzeiro na Feira Mundial 25 . Sua
intenção, além de conhecer o país, é investigar o
mercado editorial norte-americano. Ele tenta publicar nos
EUA e, apesar de falar muito bem a língua inglesa,
verifica que a barreira do idioma lhe coloca em
desvantagem.
Fig.04 b. Croqui de um modelo do
costureiro Fath. Sem data. Durante a sua temporada no exterior ele se
compromete a enviar regularmente material para a coluna “Garotas” e, também, sobre
Carmen Miranda que, na ocasião, excursionava pelas terras norte-americanas. Segundo
23 JUNIOR, Gonçalo. Op cit, p. 14.
24 BASSANEZI, Carla. URSINI, Bombonatto Leslye. O Cruzeiro e As Garotas. In: Cadernos Pagu. Núcleo
de Estudos de gênero. Unicamp, 1995, p. 247.
25 Uma das atrações da Feira de Nova Iorque era o pavilhão brasileiro chamado “Café do Brasil”. Alguns
arquitetos como Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, contemporâneos de Alceu Penna na Escola de Arquitetura,
estavam participando do projeto na ocasião. Esse pavilhão evidenciava o poder de atuação da “política de boa
vizinhança” dos EUA para com a América Latina, buscando estreitar as relações entre os países.
25

O ilustrador demonstrou a sua
versatilidade ao criar diversos
anúncios como esse, para o famoso
sabão Sulfuroso. A bela figura
feminina ousada é explorada pelo
proficional até nos anúncios.
Fig. 05. Cartaz de Alceu Penna para o
sabão Sulfuroso. Sem data.
Thereza Penna o ilustrador trabalhou como consultor
informal das fantasias da atriz e cantora, sua conhecida
desde os tempos dos cassinos (informação oral julho
2007).
Uma nova etapa surge em sua carreira quando
Walt Disney (1901-1966) visita o Brasil em 1941.
Nesse período há um esforço de aproximação dos EUA
com os países sul-americanos, fruto da política de “boa
vizinhança”. Um dos objetivos do empresário é
divulgar o filme de animação Fantasia. Inspirado pela
viagem, Disney decide criar o personagem Zé Carioca.
Segundo Gonçalo Junior, Alceu Penna é chamado pelo
Itamaraty, provavelmente em virtude da sua experiência internacional, para acompanhá-lo
na sua visita. Disney se impressiona com o talento de Alceu Penna e o contato rende ao
ilustrador um convite para trabalhar nos estúdios do norte-americano. Para a surpresa de
todos, Alceu Penna prefere ficar no Brasil, onde já era reconhecido, pois no exterior
concluiu que seria “mais um na multidão”.
Alceu Penna também emprestou seu talento para a publicidade: cigarros Odalisca
(1938), Casa Levy (1938), Melhoral (1947), Glostora (1947) (uma brilhantina para os
cabelos), o sabão Sulfuroso, embalagens para o Café Globo, fraldas infantis. Além disso,
ele desenvolveu um estudo de uniformes para a Shell e algumas lanchonetes.
26

Outros trabalhos se destacam, como os desenhos para o livro de partituras O Sapo
Dourado (1934), de Hekel Tavares, além de O Palhacinho Quebrado, de Murilo Araújo
(1945). Na coleção Disquinho, da gravadora Continental, ele ilustrou Chapeuzinho
Vermelho (1959) e A Cigarra e a Formiga (1959).
Alceu Penna e Erté possuíam um estilo dinâmico de ilustração. O
movimento era um fator central, assim como a composição de cores.
Nos primeiros anos de carreira o ilustrador parecia se inspirar nos
desenhos de J Carlos, sendo um grande admirador de seu trabalho.
Coluna direita: Fig. 06 a. 06 b. Croquis de Alceu Penna para shows
ou cassinos. Sem data
Coluna esquerda: Fig. 07 a. Capa livro “J Carlos: Época, vida e obra”
de Álvaro Cotrim (Alvarus). Fig. 07 b. Ilustração de Erté “Alphabet
Cloak”. Sem data.
presentes na sua estante.
As seções de moda da
revista Cigarra – Suplemento
Feminino e de O Cruzeiro –
Portifólio Modas foram marcos na
carreira do ilustrador, trazendo as
principais novidades em moda
internacionais, devidamente
adaptadas ao país, além de propor
inúmeros figurinos para as
populares festas de carnaval e
junina.
Em pesquisa ao acervo de
Thereza Penna, irmã do ilustrador,
em junho de 2006, pude constatar
na sua biblioteca livros que eram
constantemente utilizados por ele.
Dessa forma, algumas referências
em desenho ficaram mais claras,
como Erté (1892-1990) e J. Carlos
(1884-1950), alguns dos nomes
27

Após essa observação, ficou clara a influência de Erté e J. Carlos nos desenhos do
As capas da Tricô e Crochê
contavam com a ajuda de
Mercedes Penna, mãe do
ilustrador que tecia tramas
diferentes para dar vida à capa.
Os calendários Santistas de tão
sensuais eram frequentemente
censurados.
Fig.09 a. Capa revista Tricô e
Crochê. Exemplar pertencente à
Mercedes Penna, mãe de Alceu.
Sem data.
Fig. 09 b. Ilustração Calendário
Santista. 1945-46
ilustrador, mais precisamente, no início de sua carreira,
na década de 1930, e, também, nos croquis para shows e
cassinos. A forma do rosto arredondada, as sobrancelhas
finas, os olhos ligeiramente puxados e a boca pequena
são características comuns em ambos os ilustradores e
detectadas nos desenhos de Alceu Penna. Os seus croquis
de shows e cassinos, assim como as ilustrações de Erté,
mostram roupas pomposas, em cores fortes e
contrastantes, que enfatizam o movimento.
Naturalmente, o traço do profissional se modificaria ao
longo de sua carreira, recebendo outras influências, tais
como a norte-americana.
A partir de 1945, ele inicia as ilustrações para os
Calendários Santista, criados para divulgar os produtos
da empresa Moinhos Santista S/A 26 . As ilustrações dos
calendários eram mais sensuais e provocativas que as
“Garotas” e, portanto, sofreram algumas censuras. Ele irá
colaborar, também, com a revista Tricô e Crochê (1946-
52), publicação de trabalhos manuais femininos
pertencente à mesma empresa. Segundo Thereza Penna,
a sua mãe, Mercedes, auxiliava na produção das capas ao fazer tricôs para as ilustrações,
de forma a deixá-las com texturas mais reais (informação oral extraída em junho, 2006).
26
Inicialmente, em 1905, é uma empresa de moagem de trigo e fabricação de derivados na cidade de Santos,
SP. Posteriormente ela ampliou suas atividades para o setor de alimentos, passando também para a área têxtil,
minero-químico, seguro, imobiliário, comércio exterior e transporte.
28

Já na década de 1950, devido ao fechamento dos cassinos, Alceu Penna desenvolve
figurinos para o teatro e shows como a peça Escândalos (1950), com Bibi Ferreira, e Quem
roubou meu samba (1953), de Silveira Sampaio, no Hotel Glória.
Alceu Penna, segundo sua irmã Thereza, não gostava de ser denominado estilista
(informação oral extraída em fevereiro de 2006). Esse lado, entretanto, ficou muito
evidente quando iniciou a participação nos shows-desfiles da multinacional francesa
Rhodia S/A, assinando figurinos, juntamente com outros talentos, como o costureiro Dener
Pamplona e Guilherme Guimarães. 27
Foi nesse momento que sua ligação com São Paulo se estreita, levando-o a viagens
constantes à cidade. Cyro Del Nero lembra as particularidades de suas visitas a trabalho:
“Meu amigo querido Alceu Penna era um homem de hábitos.
Quando vinha à São Paulo ficava sempre no mesmo hotel e no mesmo
apartamento, por causa da cama que tinha um colchão aprovado por ele.
O hotel era na Praça da Bandeira e para ir para a Standard Propaganda
nos encontrar – na Praça Roosevelt – ele subia a Ladeira da Memória e
seguia pela Consolação.” 28
Em 1972 Alceu Penna desenha figurinos para o show Brazil Export, dirigido por
Abelardo Figueiredo no Canecão, uma casa de shows famosa no Rio de Janeiro. Em 1973
assina a coleção de verão da Fios Pessina e, em 1974, a coleção da Ducal Jeans/Madras,
intitulada Golden Years. Nesse mesmo ano, inicia a sua colaboração com a revista
Manequim, da Editora Abril, em que assina artigos sobre noivas e carnaval.
27 A Rhodia estava presente no país desde 1919, porém, foi só a partir de 1955 que dá início à fabricação do
fio sintético: “Em 1960, a empresa francesa implementa no país uma política de publicidade calcada na
produção de editoriais de moda para revistas e de desfiles, os quais conjugavam elementos da cultura
nacional (música, arte e pintura), a fim de associar o produto da multinacional à criação de uma ‘moda
brasileira’”. In: BONADIO, Maria Claudia. O fio sintético é um show! Moda, política e publicidade Rhodia
S/A. 1960-1970. Tese de Doutorado. Campinas, 2005, p. 10.
28 TOLEDO. Marina Sartori de. A teatralização da moda brasileira: Os desfiles da Rhodia nos anos 60.
Dissertação de mestrado em Artes Cênicas, ECA/USP, São Paulo, 2004, p. 24
29

Fig 08 a. Figurino de Alceu
Penna para Elza Soares. Show
Brazil Export, no Canecão.
1972.
Fig. 08 b. Croqui para o
figurino da “Viúva do
Palhaço” do show da Rhodia
Stravaganza. 1969.
Segundo Thereza Penna, a partir da segunda metade da
década de 1970, o ilustrador diminui o ritmo das atividades
profissionais, em razão de problemas de pressão. Seu traço já
não tem a mesma firmeza, em virtude dos fortes medicamentos
que é obrigado a tomar (informação oral, extraída em junho
2006). Ela acompanhou, firme e cuidadosa, os últimos dias de
seu irmão. Em 13 de janeiro de 1980, Alceu Penna morre
vítima de problemas circulatórios no Rio de Janeiro.
O ilustrador foi um dos pioneiros do desenho de moda
no Brasil e, também, da orientação de moda nos tempos dos
editoriais de O Cruzeiro, Cigarra e outras. Seu traço, atual até
hoje, ensina muito sobre os percursos da história da moda e da
imprensa nacionais.
30

1. CAPÍTULO. “GAROTAS” CARIOCAS E JOVENS: UMA NOVA
PERSPECTIVA
1.1 “Garotas maravilhosas”: Rio de janeiro 1938 -1957
Este capítulo descreve e analisa o contexto em que se insere a coluna “As Garotas
do Alceu” – o Rio de Janeiro – procurando conectar as ilustrações a esse cenário no
período de sua vigência. Serão observados nas ilustrações elementos, tais como o estilo de
As Garotas podem ser consideradas uma das primeiras musas da Cidade
Maravilhosa. Refletindo os hábitos cariocas, como ir à praia, elas davam o
que falar.
Fig 11. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas em Copacabana. 04 de
janeiro de 1941. Texto Lyto.
vida, o grupo social a que
indicam pertencer, os seus
gostos e costumes. 29
A cidade havia se
tornado o centro e modelo
cultural para todo o Brasil,
desde a chegada da Corte
Real Portuguesa, em 1808,
emergindo como cidade
moderna moldada pelos
padrões europeus de civilidade, que se prolongam ao longo da primeira metade do século
XX 30 : “O Rio passa a editar não só as novas modas e comportamentos, mas acima de tudo
os sistemas de valores, o modo de vida, a sensibilidade, o estado de espírito e as
29 Entende-se por estilo de vida “(...) um conjunto unitário de preferências distintas que exprimem, na lógica
específica de cada subespaço simbólico (mobília, vestimenta, linguagem ou héxis corporal) a mesma
intenção expressiva (...)”. Assim, é pelas preferências de cada conjunto, não coincidentes com as de outros,
que se define a imagem ou identificação de um estilo de vida. “As Garotas” tinham algumas preferências
distintas de outras meninas, reveladas pelas roupas, linguagem, corpo, demarcando um estilo de vida à parte.
BOURDIEU, Pierre. In: ORTIZ, Renato. A sociedade de Pierre Bourdieu. São Paulo, 2003, p.74.
30 Sobre o assunto ver: RAINHO, Maria do Carmo Teixeira. A cidade e a moda: novas pretensões, novas
distinções: Rio de Janeiro, século XIX. Brasília: Ed. UnB, 2002 e NEEDELL, Jeffrey D. Belle Époque
tropical: sociedade e cultura de elite no Rio de Janeiro na virada do século. São Paulo: Companhia das
Letras, 1993.
31

disposições pulsionais que articulam a modernidade como experiência existencial e
íntima.” 31
Apesar de a revista O Cruzeiro circular nacionalmente, Alceu Penna desenhou suas
“Garotas” como cariocas, inspirando-se na cidade e no estilo de vida dos seus habitantes.
Analisando a coluna, percebe-se que, entre os muitos programas sociais, elas gostavam de
ir à praia, tomar um lanche na Confeitaria Colombo e curtir as noites no Teatro Municipal,
ou seja, típicos programas cariocas.
Esse era o modelo difundido pelas ilustrações e textos:
“O Cruzeiro, em seus primeiros anos, ao fazer circular imagens
do Brasil em suas páginas e pretendendo ser um veículo integrador do
território nacional, acabou por levar consigo os costumes da gente do Rio
de Janeiro que era, na época, o portão de entrada para o Brasil e onde as
novidades chegavam primeiro. O Rio é então apresentado por O Cruzeiro
como modelo e índice de desenvolvimento para um país inteiro.” 32
A coluna “As Garotas” surgiu em pleno Estado Novo (1937-1945). As bases do
governo totalitário foram geradas antes, na Revolução de 1930. O projeto modernizador foi
marcado pelo fortalecimento do Estado e conseqüente centralização do poder, conquistada
através de uma linha intervencionista: “A intervenção do Estado tendia a ser mais intensa
no setor da indústria básica. O Estado era, na verdade, um agente de industrialização.” 33
Assim, o presidente implantou uma política nacionalista que, segundo Edgar
Carone, estava focada na valorização do produto brasileiro, rejeitando a influência
estrangeira que ameaçava a soberania do país: “Nacionalismo significa restrição à
iniciativa estrangeira tanto política quanto econômica (...). No entanto, sendo representante
31 SEVCENKO, Nicolau. A Capital irradiante: técnica, ritmos e ritos do Rio. In: SEVCENKO, Nicolau.
História da vida privada volume 03. São Paulo: Companhia das Letras, 1998, p. 522.
32 URSINI, Leslye Bombonatto. A revista O Cruzeiro na virada da década de 1930. Dissertação mestrado.
Campinas: Universidade Estadual de Campinas, 2000, p. 52.
33 TOTA, Antônio Pedro. Estado Novo. São Paulo: Brasiliense, 1987, p. 26.
32

de uma tendência geral, o fato se traduz numa ameaça ao capitalismo estrangeiro e
representa barragem à sua maior expansão.” 34
O nacionalismo econômico-político se expandiu para o setor cultural 35 : “A questão
da cultura passa a ser concebida em termos de organização política, ou seja, o Estado cria
aparatos culturais próprios, destinados a produzir e a difundir sua concepção de mundo
para o conjunto da sociedade.” 36
Nesse sentido será buscada a construção de um ideal nacional programado através
das elites intelectuais 37 : “Na verdade não existe uma única identidade, mas uma história da
‘ideologia da cultura brasileira’ que varia ao longo dos anos e segundo interesses políticos
dos grupos que a elaboraram.” 38
O samba viverá, a partir dos anos 1930, uma fase de difusão em escala nunca antes
vista, ao lado do carnaval, contando com o rádio para a sua ampla divulgação. 39 Ele passa
a ser um dos símbolos mais marcantes da cultura brasileira, ou seja, do que se pretendia ser
34
CARONE, Edgar. O Estado Novo (1937-1945). Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1988, p. 72.
35
O governo, na tentativa de promover uma cultura brasileira apropriada, lançou mão de recursos como as
datas comemorativas, buscando a legitimidade e envolvimento da população nesse projeto. Getúlio Vargas
criou, por exemplo, o “Dia da Música Popular” em 4 de janeiro de 1939, tornando-se admirado no meio
artístico, apesar da ditadura: “Era de novo a ditadura escarrada, agora sob o nome de Estado Novo, e seria
natural que muitos artistas se pusessem contra ele. Mas, pelas leis que passara beneficiando a música popular,
o teatro, o cinema, o rádio, os cassinos, Getúlio parecia ter crédito ilimitado junto à categoria.” In: CASTRO,
Ruy. Carmen: uma biografia. São Paulo: Cia das Letras, 2005, p.175.
36
VELLOSO, Mônica Pimenta. In: OLIVEIRA, Lucia Lippi; VELLOSO, Mônica Pimenta; GOMES, Ângela
Maria de Castro. Estado novo: ideologia e poder. Rio de Janeiro: Zahar, 1982, p.72.
37
As elites foram encarregadas da manipulação de todo o conteúdo que se pretendia nacional: “(...) O Estado
Novo assumiu posturas marcadamente elitistas, empenhando-se na elevação da nação brasileira a ‘um
patamar de civilização’ que a colocasse ‘em pé de igualdade com as nações mais desenvolvidas do mundo”.
In: VICENTE, Eduardo. A música popular sob o Estado Novo (1937-1945). Projeto de iniciação científica
PIBIC/CNPq. UNICAMP, 1994, p. 6. Disponível em:
http://www.multirio.rj.gov.br/seculo21/pdf/samba/estado_novo_ok.pdf. Acessado em 03 de julho de 2007.
38
ORTIZ, Renato. A moderna tradição brasileira: cultura brasileira e indústria cultural. São Paulo:
Brasiliense, 1994, p. 183.
39
A radiodifusão no Brasil desenvolveu-se rapidamente depois da Revolução de 1930, vindo a superar de
longe o cinema como instrumento de cultura de massa. Cobrindo todo o território nacional, sendo um
instrumento especial na universalização dos gostos e costumes, dando à música popular dimensão
extraordinária, em um momento que a televisão não era a realidade. In: SODRÉ, Nelson Werneck. Síntese de
História da Cultura Brasileira. Rio de Janeiro: Civilização brasileira, 1996, p.92. O rádio foi um dos pilares
na difusão da ideologia do Estado Novo e sofreu ao lado de outros meios de comunicação um forte controle
do DIP, o Departamento de Imprensa e Propaganda: “(...) Capanema idealiza um departamento de
propaganda com o objetivo de ‘atingir todas as camadas populares’, instrumento que deveria ser um aparelho
vivaz de alcance, dotado de forte poder de irradiação e infiltração, tendo por função o esclarecimento,
preparo, orientação edificadas numa palavra, a cultura de massa.”. In: ORTIZ, Renato. Op cit, p.51.
33

nacional. 40 O ritmo foi destacado de suas origens, aproximando-se da cultura urbana e do
progresso 41 : “O samba urbano surgiu entre os compositores do Estácio, bairro proletário do
centro com a zona norte, que buscavam uma batida nova, favorável ao ritmo do desfile da
escola de samba. Como a marchinha, o samba alcançava os demais segmentos da
sociedade pelo rádio e carnaval.” 42
Será, particularmente, o samba urbano que terá presença na coluna. A seção
“Garotas carnaval” em 14 de fevereiro de 1942 deixava claro o humor e duplo-sentido
desse tipo de música: “A Margarida disse que só andará de automóvel e ônibus no
carnaval. Mas porque? Tem medo que cantem “... tem galinha no bonde!”
O samba na coluna vinha, normalmente, vinculado à festa carnavalesca. 43 “As
Garotas” compartilhavam dessa experiência em ambientes da classe média e elite. “Garotas
de Fevereiro”, em 7 de fevereiro de 1942 apresenta as figuras em plena folia vestindo
40
No Brasil não havia, até então, uma fixação de gêneros musicais. A indústria fonográfica se ampliou no
período, aparecendo novos intérpretes, inclusive brancos da classe média como Noel Rosa, que impulsionam
e deram visibilidade ao estilo. O samba começa uma aproximação das classes mais abastadas e, naturalmente,
é apropriado e modificado para adequar-se às novas demandas. In: VIANNA, Hermano. O mistério do
samba. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2002. Oportunamente, de alvo de preconceito ele foi alçado a símbolo
nacional. Foram criados os sambas exaltação, verdadeiros aparelhos ideológicos do Estado Novo, como
Aquarela do Brasil. Ary Barroso, o compositor da música, disse que, ao criá-la, “foi sentindo toda a grandeza
e opulência da nossa terra”, comprovando a capacidade de idealização do país nos versos da canção, que veio
a se tornar mais popular que o próprio Hino Nacional. In: ZAN, José Roberto. Música popular brasileira,
indústria cultural e identidade. In: EccoS Ver. Cient., Uninove, São Paulo (n.): 1 e v. 3: 105-122, p. 110.
Certamente, nesse sentido, o Estado soube explorar a capacidade de integração e difusão de ideais contidos
na música em benefício próprio.
41
O samba brasileiro pode ser dividido em duas primeiras fases: o antes da década de 1930 e depois desse
período. O samba no início do século era praticado principalmente por comunidades negras e mestiças, que
levaram consigo essa manifestação da Bahia, sua terra natal, para o Rio de Janeiro, na ocasião do fim do
tráfico negreiro em 1850. Como eram festeiros, as confraternizações eram chamadas de sambas, assim como
a música presente. In: SANDRONI, Carlos. Transformações no samba carioca no século XX. Disponível em:
http://www.dc.mre.gov.br/brasil/textos/78a83%20Po.pdf. Acessado em 28 de setembro de 2006. Assim, o
samba carioca pode ser interpretado como uma adaptação da herança escrava negra, que da Bahia migrou
para o cenário carioca, sendo modificado pelo ritmo das escolas de samba. In: SODRÉ, Muniz. Samba, o
dono do corpo: ensaios. Rio de Janeiro: Codecri, 1979.
42
COSTA, Tânia Garcia da. O “it verde amarelo” de Carmen Miranda (1930-1946).. São Paulo: Annablume;
Fapesp, 2004, p. 34.
43
A festa carnavalesca vai estar intimamente atrelada ao samba urbano nascido no Rio de Janeiro,
contribuindo para a sua difusão como símbolo nacional. In: VIANNA, Hermano. Op cit, p. 122. Antes, a
festa era reprimida pela polícia com o pretexto da violência entre os blocos. Em 1932 foi totalmente
regularizada, cabendo à prefeitura a sua promoção. Com o Estado Novo, o carnaval sofreu mais
modificações, pelo estabelecimento de concursos entre as escolas de samba, que deveriam criar sambasenredos
com temas folclóricos, literários ou biográficos. Essa era uma forma de inibir a criação de conteúdos
não pertinentes e perpetuar a ideologia estado-novista. In: COSTA, Tânia Garcia da. Op cit, p.59.
34

fantasias impecáveis: “Este mês é o
mês do Momo e as Garotas ‘fans’
da orgia meditam (sabe Deus
como) na escolha da fantasia.”
Em “Batucada das
Garotas”, em 12 de fevereiro de
1944, uma “Garota” relata um
episódio ocorrido com sua amiga
em que o marido desta expressou
grande indignação frente à hora
que ela tinha chegado da folia,
entoando uma canção de carnaval:
O samba e a festa carnavalesca estavam não apenas entre os
símbolos nacionais promovidos pelo discurso do Estado Novo,
mas também das “Garotas”, que continuarão a perpetuar a
dimensão urbana adquirida por eles no período, pelos anos
“Vai, vai, vai... Não pense que eu
seguintes com entusiasmo.
Fig 12 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas de
vou chorar... Mulher igual a você
fevereiro”. 07 de fevereiro de 1942. Texto Lyto.
Fig 12 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Municipal com as
eu encontro em qualquer lugar.”
Garotas”. 18 de fevereiro de 1956. Texto A. Ladino “No Municipal com as
Garotas”, em 18 de fevereiro de 1956, apesar de fugir ao período em questão, reforça a
dimensão urbana da festa carnavalesca carioca que será perpetuada: “As Garotas atraentes
são jóias resplandecentes do baile monumental. Prêmios, prêmios não ganharam, mas todas
se conformaram, pois podem dizer contentes às coleguinhas ausentes: eu fui ao
Municipal.”
Dentro desse contexto, as manifestações cívicas entraram como mais um suporte
ideológico do governo, buscando ao mesmo tempo aproximar-se das massas e estabelecer
certa distância, ao se apresentar de forma idealizada: “O Estado Novo é o primeiro
momento em que se procura dar sentido mítico ao Estado (...) esse processo será
35

As “Garotas” demonstravam o seu patriotismo na data
comemorativa da independência do Brasil, em um momento que
o Estado Novo procurou forjar uma unidade nacional.
Fig 13 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas de
setembro”. 05 de setembro de 1942. Texto Millôr Fernandes
As ilustrações estavam mais para o descanso que para o
trabalho. Aproveitavam o máximo a vida com passeios e
viagens. Ainda bem, que Getulio Vargas não precisou delas para
dar continuidade ao seu projeto modernizador.
Fig 13 b. Coluna “As Garotas do Alceu”. “Garotas em férias”.
17 de novembro de 1945. Texto Vão Gôgo.
desenvolvido através da imprensa,
do rádio e do cinema, bem como
da promoção de festas populares e
cerimônias cívicas em exaltação às
principais datas nacionais e feitos
do governo.” 44
“Garotas de setembro”, em
5 de setembro de 1942, fazia
referência à data comemorativa da
independência do país, o 7 de
Setembro: “Vivas, vibrantes,
libertas, da pátria um luzido
membro, formam aqui filas
concretas as ‘Garotas’ de setembro
(...) Salve ufana brasileira, não
tens lança, tens espada, mas se te
beijam faceira, quero crer que...
fazes nada.”
Tendo em vista o projeto de construção de um país moderno, o Estado gerou uma
ideologia de valorização do trabalho, sendo encarado como uma ferramenta pela qual a
população participaria desse esforço. Além disso, era necessário apagar tudo que ia contra
esse ideal: “Era preciso combater tanto o subversivo, identificado ao inimigo externo, ao
44 VICENTE. Eduardo. Cit, p. 05
36

As influências do cinema norte-americano são sentidas desde o
início da coluna, reproduzindo a beleza e atitudes
hollywoodinas, com o devido tempero brasileiro.
Fig 14 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garota Cinema”. 26
de novembro de 1938. Texto Alceu Penna
Na temporada de Alceu Penna em NY, o estilo de vida norteamericano
foi trazido para as leitoras e leitores de O Cruzeiro,
comprovada pela tradicional luta de boxe no Madison Square
Garden.
Fig. 14 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas e a luta de
Box. 27 de julho de 1940
estrangeiro de pátria e de ideais, quanto o
malandro, o inimigo interno que se definia
como avesso ao trabalho e às leis e regras
da ordem constituída.” 45
Dessa maneira, reuniram-se esforços
para tentar apagar a noção arraigada de que
o brasileiro era preguiçoso e malandro 46 :
“(...) nos anos 30 procura-se transformar
radicalmente o conceito de homem
brasileiro. Qualidades como preguiça,
indolência, consideradas inerentes à raça
mestiça são substituídas por uma ideologia
do trabalho.” 47
Observando esse incentivo, as
ilustrações não pareciam seguir, de maneira
geral, à risca o propósito do Estado Novo.
“As Garotas”, de maneira geral, até pela
condição de jovens, não apareciam
encarando responsabilidades, como um
emprego. Eram ilustradas curtindo a vida e o relax: “Na serra, no campo, no lago ou na
praia, lá se vão novamente de férias as nossas garotas. Vão e voltam como as andorinhas e
como as andorinhas são inconstantes e aéreas.” 48
45 GOMES, Ângela Maria de Castro. In: OLIVEIRA, Lucia Lippi; VELLOSO, Mônica Pimenta; GOMES,
Ângela Maria de Castro. Estado novo: ideologia e poder. Rio de Janeiro: Zahar, 1982, p. 164
46 A figura do malandro que sempre permeou a vida popular, especialmente manifestado no samba -
malandro, modifica-se para enquadrar-se aos novos anseios. Ele torna-se civilizado, se parecendo um galã de
Hollywood, não anda mais armado e despiu-se do lenço no pescoço e chapéu de palha, à exemplo do samba
de Ary Barroso “Mulatinho bamba” gravado por Carmen Miranda em 1935. In: COSTA. Tânia Garcia da.
Op cit, p. 56
47 ORTIZ. Renato. Cultura brasileira e identidade nacional. São Paulo: Brasiliense, 1985, p. 42
37

Nesse período, até mesmo em eventos nacionais populares como
o carnaval, a influência norte-americana se fazia presente na
coluna. Uma ilustração está vestida com um conjunto de short e
blusa estampados com motivos da bandeira dos EUA. Apesar
disso, havia influências da artista Carmen Miranda, também,
notada pelas fantasias inspiradas na sua famosa baiana.
Fig. 15. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas & Carnaval em
14 de fevereiro de 1942. Texto Alceu Penna
“As Garotas”, em linhas
gerais, absorveram diretrizes
nacionalistas do período pela
valorização dos cenários brasileiros,
da música, festas, bem como da
mulher e do seu vestuário, ainda que
fossem espelhados na cultura
carioca. As ilustrações, mesmo
assim, não se fecharam às
influências estrangeiras,
especialmente a norte-americana: “O
traço comum às mudanças que então
ocorriam no Brasil na maneira de ver, sentir, explicar e expressar o mundo era a marcante
influência que aquelas mudanças recebiam do american way of life.” 49
Devido à Segunda Guerra Mundial, o relacionamento entre Brasil e EUA foi
fortalecido, estreitando-se essa ligação pela política de “Boa vizinhança” (1933-1945),
buscando apagar a lembrança imperialista, nada simpatizante, do Big Stick: “Os métodos
mudaram, mas os objetivos permanecem os mesmos: minimizar a influência européia na
América Latina, manter a liderança norte-americana e encorajar a estabilidade política no
continente.” 50
No campo cultural os norte-americanos valeram-se de táticas como a Missão
Rockefeller, para aproximar a nação do Brasil, trazendo os artistas, incluindo Walt Disney
que na ocasião lançava sua última produção - Fantasia: “(...) além de Disney vieram com a
48
“As Garotas do Alceu”. “Garotas em férias”. Texto Vão Gôgo. In: O CRUZEIRO. 17 de novembro de
1945, p. 22 e 23
49
MOURA. Gerson. O Tio Sam chega ao Brasil: a penetração cultural americana. São Paulo: Brasiliense,
1984, p.08
50
MOURA. Gerson. Op cit, p. 18
38

“As Garotas” tentavam copiar as americanas do norte na
destreza da cozinha, embora o esforço fosse em vão. Os
hábitos alimentares, também, sofrerão influências, fazendo as
figurinhas trocarem caviar por um suculento beef.
Fig 16 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e a arte da
culinária”. 26 de novembro de 1938. Texto A. Ladino
Fig 16 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Para Agradar as
Garotas”. 11 de março de 1944. Texto Alceu Penna
missão cultural famosos artistas do
cinema americano: Tyrone Power,
Henry Fonda, Douglas Fairbanks. O
Rio de Janeiro exultava com os astros
e o governo brasileiro aproximava
ainda mais dos americanos.” 51
Observando o impacto dessa
política na coluna, é perceptível que
os costumes e estilo de vida dos EUA
serão trazidos de maneira próxima
para “As Garotas”, quando Alceu
Penna viaja para a Feira de Mundial
em Nova York. 52 Em 27 de julho de
1940, em “Garotas e a luta de Box”, o
cenário era um torneio de box amador
no Madison Square Garden, um
programa tipicamente norte-
americano: “Não podendo assistir ao
encontro Godoy x Loe Louis, as “Garotas” me carregaram para o Madson. Para encurtar
razões – tive que me retirar antes do fim, para evitar um conflito, dada a torcida ‘violenta’
das meninas, em favor dos boxeus... bonitinhos...”
Na realidade a influência norte-americana será presente durante todo o Estado
Novo. Entretanto, as aproximações com a cultura estrangeira deveriam respeitar um limite,
algo ignorado por Carmen Miranda, que não escapou de uma recepção fria ao voltar de sua
51 TOTA, Antônio Pedro. Op cit, p. 54.
52 Alceu Penna foi para os EUA em 20 de setembro 1939 e permaneceu lá até junho de 1941.
39

turnê pelos EUA, fugindo do ideal musical brasileiro aprovado pelo Estado Novo 53 : “A
denúncia da ‘americanização de Carmen Miranda mostrava que existia no Brasil de 1940
um movimento difuso que defendia a correta utilização desses novos símbolos nacionais.
A mistura do samba com a música norte-americana, por exemplo, não podia ultrapassar
determinados limites.” 54
A figura de Carmen Miranda ecoou não apenas nos EUA, mas aqui no país. É
notável perceber na coluna a quantidade de fantasias de carnaval inspiradas no figurino da
artista. Muitos turbantes com penduricalhos, colares, frutas amarradas, tecidos coloridos e
contrastantes.
O cinema será outra evidência da influência dos EUA na coluna, presente desde os
primórdios dela. 55 Em 10 de dezembro de 1938, em “Garotas de festas”, certo ator famoso
de Hollywood aparenta causar comoção nas ilustrações: “A Elvira se apaixonou de tal
maneira pelo Tyrone Power que quase morreu. E curou-se? Com um sósia...”
Essa influência cinematográfica tende a crescer após a Segunda Guerra Mundial,
sendo um importante porta-voz na difusão de gostos e estilos do american way of life, em
meio à Guerra Fria: “(...) após a Segunda Guerra, o cinema se tornou a vitrine por
excelência da exibição de glamourização dos novos materiais, objetos utilitários e
equipamentos de conforto e decoração doméstica.” 56
53 Carmen Miranda, ao se apresentar no cassino da Urca em julho de 1940, não entendeu de imediato o seu
insucesso. O que os presentes em seu show viram foi uma Carmen demasiadamente estilizada, cantando algo
que não era supostamente a música brasileira pura, gesticulando em excesso (hábito adquirido nos EUA para
suprir a falta de comunicação) e, pior, saudando a platéia com um good night, people! A artista foi aclamada
pelo povo em sua chegada, mas ali ela cantava para o alto escalão do Estado Novo. A frieza, olhada por esse
ângulo, fez completo sentido: “Carmen abriu com ‘South American Way’. Pelo menos três minutos
seguintes, gelo na platéia. O samba-rumba, muito fraco para os padrões brasileiros, teve de arrastar-se
sozinho até a última nota.” In: CASTRO, Ruy. Op cit, 249-250.
54 VIANNA, Hermano. Op cit, p. 131.
55 A influência do cinema norte-americano data desde a década de 1920 no Brasil. Segundo Susan Besse, as
salas de projeção proliferaram a partir de 1910 e, na década de 1920, ir ao cinema estava entre os
passatempos mais populares para jovens e velhos, homens e mulheres, pobres e ricos. In: BESSE, Susan.
Modernizando a desigualdade: reestruturação da ideologia de gênero no Brasil 1914-40. São Paulo:
Universitária SP, 1999, p.26.
56 SEVCENKO, Nicolau. Op cit, p.602.
40

O bom gosto francês aparecia tanto na moda de gala quanto nos
programas inspirados no país. Apesar da influência norteamericana
maciça, ambas vertentes serão presenciadas na coluna.
Fig.17 Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e a comedie
française”. 27 de maio de 1950. Texto A. Ladino
Em “Garotas e a arte da
culinária”, de 22 de abril de 1950,
as ilustrações buscam inspiração
nos hábitos das mulheres norte-
americanas ao encarnarem a
“rainha do lar”: “As Garotas viram
no cinema o desembaraço com que
as americanas do norte vão para a
cozinha.”
Os EUA promoviam o
consumo de objetos ligados ao seu estilo de vida, levando, discretamente, seu imperialismo
cultural: “Ao importar o cadillac, os chicletes, a coca-cola e o cinema, não importamos
apenas objetos e mercadorias, mas também todo um complexo de valores e condutas que
se acham implicados nesses produtos.” 57
Em “Para agradar as Garotas”, de 11 de março de 1944, a cultura norte-americana
parecia afetar até o paladar das “Garotas”, que buscavam alternativas ao gosto francês:
“Para agradar ao paladar das Garotas alguns aconselham champanhe, caviar e marrom-
glacê. Hoje estamos certos de que um quilo de beef será mais recomendável.”
Além de todos os produtos que traziam o estilo de vida do país internalizado, essa
influência ficava clara até no vocabulário. “Conselhos das Garotas”, em 7 de agosto de
1943, evidencia o emprego de algumas palavras em inglês no cotidiano pelas “Garotas”,
comprovando o quão fundo foi esse imperialismo: “Quando não souberes o destino de uma
estrada, nunca andes nela com um boy. O destino em geral é o espeto.”
57
CORBISIER, Roland. Formação e probabilidade da cultura Brasileira. Rio de Janeiro: ISEB, 1958, p. 69.
In: ORTIZ. Renato. A moderna tradição brasileira: cultura brasileira e indústria cultural. São Paulo:
Brasiliense, 1994, p. 69.
41

Apesar da emergência do modelo norte-americano, o francês continuava sendo uma
referência em bom gosto e tradição. “As Garotas” o apreciavam, sendo isso evidenciado
pelos costureiros franceses, pelo vocabulário usado na coluna e mesmo pelos programas
influenciados pela cultura do país, que garantiam certa aparência de sofisticação: “Jean
Louis Barrault! Madeleine Renaud! As Garotas tinham que assistir às noitadas
maravilhosas da ‘Comedie Française’ no Municipal.” 58
Os dois modelos passam a conviver, lado a lado, disputando constantemente o lugar
de prestígio: “É interessante notar, que apesar da preponderância francesa, as diversas
influências passam a coexistir no mundo da moda com maior flexibilidade de aceitação,
conforme representado na coluna Garotas (...).” 59
Em “Garotas qual é seu tipo?”, de 29 de agosto de 1942, são apresentados variados
tipos de “Garotas”, das quais destaco a Granfina que curiosamente mistura elementos
norte-americanos e franceses, em um tom de valorização dos dois países: “A autêntica, que
já esteve na Europa ou Estados Unidos, foi educada no Sion ou no Sacré Coeur. Produto
nacional, ‘não se dá bem aqui’. Fala francês e inglês. Finge detestar tudo, mas intimamente
possui gostos burgueses.”
Influências estrangeiras continuaram a crescer, principalmente durante o governo
do presidente JK, a partir de 1956, configurando-se como o auge do americanismo no
Brasil. Ainda na trilha do desenvolvimento, o país passa a vivenciar uma urbanização e
industrialização em proporções desconhecidas. Com uma política desenvolvimentista e de
abertura do mercado, o Brasil assistiu a uma invasão de indústrias estrangeiras, como a
automobilística. O presidente propunha realizar 50 anos em 5, mesmo à custa de uma
58
“As Garotas do Alceu”. “Garotas e a Comedie Française”. Texto A. Ladino. In: O CRUZEIRO. 27 de maio
de 1950, p.38 e 39.
59
ANASTÁCIO, Marina Bruno Santo. Garotas do Alceu: moda feminina brasileira nas páginas de “O
Cruzeiro” entre 1938 e 1958. Monografia, UFRJ, Rio de Janeiro, 2003, p. 38.
42

inflação galopante: “A industrialização era apresentada, tal e qual nos anos 30, como chave
da emancipação de todos e a conquista do bem-estar geral.” 60
Os bens de consumo diversificaram-se e invadiram os lares brasileiros, tornando
cada vez mais prática a vida doméstica:
“Dispúnhamos, também, de todas as maravilhas
eletrodomésticas: o ferro elétrico, que substituiu o ferro a carvão (...) o
chuveiro elétrico; o liquidificador e a batedeira de bolo; a geladeira; o
secador de cabelos (....) o aspirador de pó, substituindo as vassouras e o
espanador; a enceradeira, no lugar do escovão(...).” 61
Uma febre do “novo” e “moderno” se instalava no gosto nacional: “Da simples
lâmina de barbear ao mais requintado automóvel, não havia nos anos 50 e 60 bem de
consumo que não pretendesse “moderno”, “novo”, “inédito.” 62 A modernização tornou-se
um ideal a ser alcançado a fim de nos livramos do atraso em que nos encontrávamos frente
a nações mais desenvolvidas.
Os eletrodomésticos eram anunciados como supostos libertadores da mulher,
dotados de certa aura fantástica:
“Do mesmo modo, as ilustrações das propagandas de fogões, com
fornos que transbordam assados, suflês e outros pratos, enquanto
mulheres elegantemente vestidas apreciavam o espetáculo, sugeriam que
se tratava de máquinas de cozinhar mágicas, com capacidade de preparar
refeições por algum processo de imaculada concepção.” 63
60 FIGUEREDO, Anna Cristina Camargo Moraes. Liberdade é uma calça velha, azul e desbotada.
Publicidade, cultura de consumo e comportamento político no Brasil (1954-1964), São Paulo: Hucitec 1998,
p.62
61 MELLO, João Manuel Cardoso de; NOVAIS, Fernando A. Capitalismo Tardio e sociabilidade moderna.
In: SCHWARCZ, Lilia Moritz (Org.). História da Vida Privada v.4. São Paulo: Companhia das letras, 1998,
p. 564.
62 FIGUEREDO, Anna Cristina Camargo Moraes. Op cit, p.31.
63 FORTY, Adrian. Objeto de desejo: design e sociedade desde 1750. São Paulo: Cosac & Naif, 2007, p.283.
43

Paralelamente a esse movimento de desenvolvimento, a classe média brasileira
ampliou-se aproveitando de todas as novidades: “Nos anos 50 do século XX o Brasil viveu
um período de ascensão da classe média, com possibilidades de acesso à informação, ao
lazer e ao consumo.” 64
Muitos empregos, especialmente no setor terciário, foram criados, já que o aparato
urbano crescia e precisava de uma estrutura eficiente de funcionamento:
“O leque de ocupações no mercado de trabalho aumenta
consideravelmente promovendo a expansão e incorporação das classes
médias (além do proletário industrial). Cresce de forma significativa o
número de trabalhadores dos serviços urbanos (bancos, comércio,
propaganda, transportes, comunicação), da administração de empresas
industriais, funcionários do governo, serviços burocráticos em geral,
profissionais liberais etc.” 65
Em vista desse movimento, a classe média presenciou uma sistemática salarização,
ou seja, um declínio do trabalho autônomo e da prática privada:
“Empregos em escritórios aumentaram, indicando o aparecimento
no censo de uma nova categoria ‘ocupações relativas ao funcionamento
de escritórios’. Mais mulheres entraram como parte da força de trabalho
não manual, especialmente como funcionárias públicas, professoras,
vendedoras, assistentes sociais e datilógrafas.” 66
Examinando os hábitos e posses das “Garotas”, tais como os locais freqüentados
por elas e as roupas, sempre na última moda, percebe-se à primeira vista que,
provavelmente, ou representavam moças pertencentes à classe média ou à elite.
64
ALVES, Andréia Matias; FILHO-COURA, Pedro. Avaliação das ações das mulheres sob violência no
espaço familiar, atendidas no Centro de Apoio à Mulher (Belo Horizonte), entre 1996 e 1998. Artigo retirado
de: http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S1413-81232001000100020&script=sci_arttext&tlng=en. Acessado
em 28de outubro de 2006.
65
BASSANEZI, Carla. Virando as páginas, revendo as mulheres: revistas femininas e relações homemmulher,
1945-1964. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1996, p.69.
66
OWENSBY, Brian P. Intimate Ironies: modernity and the making of middle class in Brazil. Califórnia:
Stanford University Press, 1999, p.49.
44

Entretanto, as “Garotas” se diferenciavam da elite em certos aspectos: o desejo de
ascensão social e a preocupação com dinheiro. É freqüente no discurso dessas meninas a
vontade de encontrar um rapaz que possa proporcionar uma vida financeira mais
confortável, com alguns luxos: “O garimpo não é, como se poderia supor, nas minas ou nas
As ilustrações costumavam freqüentar as noites elegantes no
Municipal, mas não deixavam de se preocupar com os preços das
poltronas, indicando destoar das elites.
Fig. 18. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas no Municipal.
Texto Alceu Penna. 25 de julho de 1942.
mostrados pelas ilustrações indicam pertencimento à classe média.
lavras. E o filão conduz diretamente
ao dedo de um bacharel, promissor
bom partido.” 67 Elas reclamam,
também, do preço dos ingressos nas
noites do Teatro Municipal: “Você
não ficou emocionada com o
espetáculo de ontem? Tinha que
ficar. Paguei 120$000 por uma
poltrona.” 68 Essas situações destoam
dos hábitos da elite e, assim, levam a
crer que a aparência e os hábitos
“As Garotas”, representantes do segmento médio, não indicavam estar apenas em
sintonia com as transformações no contexto do país, mas também se conectaram
intimamente ao espaço urbano carioca, absorvendo o seu desenvolvimento.
67
“As garotas do Alceu”. “As Garotas no Garimpo”. Texto Maria Luiza. In: O CRUZEIRO, 5 de dezembro
de 1959, p.48-49.
68
“As garotas do Alceu”. “Garotas no Municipal”. Texto Alceu Penna. In: O CRUZEIRO. 25 de julho de
1942, p. 20-21.
45

1.2 O espaço urbano alia-se às cariocas
Além de representarem essa classe em ascensão, “As Garotas” compartilhavam do
habitat correspondente a ela: as grandes cidades, no caso o Rio de Janeiro. O universo
retratado na coluna se concentrava na área urbana, em bairros como Copacabana, Arpoador
e o Centro da cidade, mais especificamente, a Avenida Rio Branco.
Desde o início do século XX, a Avenida Rio Branco, inicialmente chamada de
Avenida Central, abrigava o espírito das elites da Belle Époque no país: “(...) a nova
avenida exprimia os desejos da elite brasileira de ver “sua” capital mais parecida com a
Paris de Haussman que com uma cidade tropical e mestiça.” 69 Desde 1925, a Avenida Rio
Branco abrigava a famosa Cinelândia: “(...) Capitólio, Glória, Império e Odeon (...)
formariam a Cinelândia, grande centro de lazer para a população.” 70
Mesmo com as grandes modernizações presenciadas no Brasil, especialmente na
década de 1950, a Avenida Rio Branco continuava a gozar de um status ímpar. Ainda nos
seus arredores, concentravam-se outros points, como a Tabacaria Londres, a notável
Livraria Odeon, o Café Belas-Artes e a Galeria Cruzeiro. Ela abrigou um intenso comércio
e atrações culturais diversas: “(...) concentrou obras como a Escola Nacional de Belas
Artes, a Biblioteca Nacional, o Supremo Tribunal, o Palácio Monroe e o Teatro
Municipal.” 71
“As Garotas” freqüentavam a região central e tinham destino certo na hora de
lanchar e fofocar: “Depois de lerem ‘A ceia dos Cardeais’, as Garotas resolveram lanchar
na ‘Colombo’ e contar a suas impressões da semana passada. E lá, entre um sorvetes e uns
69 SANDRONI, Carlos. Transformações do samba carioca no século XX. In:
http://www.dc.mre.gov.br/brasil/textos/78a83%20Po.pdf. Acessado em 28 de setembro de 2006 p.82.
70 LIMA, Vera; MENDONÇA, Vera Rodrigues de e CRIB; Tanaka. Avenida Rio Branco,
161. In: Anais do Museu Histórico Nacional, volume 35, 2003. p. 333.
71 TANAKA, Crib. LIMA, Vera. Mendonça, Vera Rodrigues. Op cit, p. 332.
46

iscoitos, fizeram-se confidências. E por incrível que pareça só disseram a verdade, tão
somente a verdade.” 72
É interessante perceber que, provavelmente por esses locais serem privilegiados, os
problemas sociais não apareciam de forma tão marcante na coluna, sendo a atmosfera
retratada na coluna leve e descontraída. “As Garotas”, por representarem os segmentos
médios da sociedade, tinham uma condição financeira boa e eram ilustradas em freqüentes
temporadas de descanso: “Cansadas de tanto carnaval, de tanta buate, de tanto cinema, de
tanto tanto, as garotas entraram de férias, como se férias não lhes fossem a vida inteira.” 73
Mesmo sendo selecionados os locais ilustrados na coluna, a cidade não apresentava
grande freqüência de episódios de violência e insegurança, como os vistos nos dias atuais:
“(...) foi em 58 que resumiu toda a felicidade de ser brasileiro no fim dos anos cinqüenta,
vivendo sem militares no cangote e só se assustando, no máximo, com os óculos escuros
do Ronaldo Souza Castro, o assassino de Aída Curi.” 74 A cidade ainda não tinha uma
legião de arranha-céus e poluição, como descreve Danuza Leão: “ Era muito bom morar no
Rio: as praias quase vazias, poucos carros nas ruas.” 75
No espaço urbano o desenvolvimento chegava, ampliando-se a rede de transportes.
“As Garotas”, já havia algum tempo, circulavam pelo Rio de Janeiro em ônibus,
enfrentando os percursos em pé, se fosse preciso, como figuras independentes: “Garotas
alucinantes de atrativos transbordantes, cheias de graça e de fé, como aves em sobressalto,
invadem o ônibus de assalto e viajam todas em pé.” 76
72 . “As Garotas do Alceu”. “O lanche das Garotas”. Texto A. Ladino. In: O CRUZEIRO 6 de maio de 1950,
p.42 e 43.
73 “As Garotas do Alceu”. “Garotas em férias”. Texto A. Ladino. In: O CRUZEIRO. 3 de abril de 1954, p.46
e 47.
74 SANTOS, Joaquim Ferreira dos. Feliz 1958: o ano que não devia terminar. Rio de Janeiro: Record, 2003,
p.16
75 LEÃO, Danuza. Quase tudo: memórias. São Paulo: Companhia das Letras, 2005, p. 27
76 “As Garotas do Alceu”. “Um ônibus e Garotas em pé”. Texto de Frivolino. In: O CRUZEIRO. 20 de julho
de 1946, p.23 e 24.
47

As ilustrações são apresentadas como figuras urbanas, ligadas
à agitação do Rio de Janeiro, mas, ocasionalmente, aderiam a
temporadas no campo.
Fig. 19 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas em ferias”.
Texto A. Ladino. 03 de abril de 1954.
Os transportes se modernizavam e “As Garotas” noticiaram o
movimento, andando em ônibus e de pé, mostrando
flexibilidade ao encarar os novos desafios impostos por uma
cidade em desenvolvimento.
Fig. 19 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Um ônibus e
Garotas em pé”. 27 de maio de 1950. Texto A. Ladino
Nesse período a população
urbana ainda era minoria, frente a
um Brasil predominantemente
agrário, situação que começa a se
modificar na década de 1970. O Rio
de Janeiro se tornava, cada vez
mais, um pólo atrativo para todos
aqueles que tentavam “ganhar a
vida” com mais sucesso. Se a
cidade vivenciava um aumento do
setor terciário, o mesmo não era
visto no setor agrário, que decaía
atraindo cada vez mais o
trabalhador rural para os grandes
centros: “Matutos, caipiras, jecas:
certamente era com esses olhos que,
em 1950, os 10 milhões de
citadinos viam os outros 41 milhões de brasileiros que moravam no campo, nos vilarejos e
cidadezinhas de menos de 20 mil habitantes.” 77
Os meios de comunicações e os transportes, mesmo com as modernizações, ainda
não haviam alcançado pleno desenvolvimento a ponto de integrar eficientemente o país
todo. A revista O Cruzeiro será uma das primeiras tentativas, por parte das comunicações,
de uma efetiva integração anterior ao surgimento da televisão na década de 1950. 78 Entre
outros fatores, essa falta de conexão entre as regiões será um dos responsáveis pelo
77 MELLO, João Manuel Cardoso de. NOVAIS. Fernando A. Op cit, p.574
78 A revista O Cruzeiro será tratada no capitulo 2 com maiores detalhes.
48

estabelecimento do Rio de Janeiro como modelo para o Brasil, propagado amplamente
pelos meios de comunicação: “Apesar de todo o processo de centralização iniciado pela
revolução de 1930 e fortalecido pelo Estado Novo, a sociedade brasileira, no período em
que a consideramos, é ainda fortemente marcada pelo localismo.” 79
Mesmo sendo figuras urbanas, aos fins de semana “As Garotas” eram ilustradas,
algumas vezes, abandonando a cidade em busca de diversão: “Elas estão em Petrópolis,
elas e eles. Tomando refresco, passeando de bicicleta, jogando tênis e descansando da
folga do Rio.” 80 O passeio ao campo para elas indicava apenas um descanso da rotina da
cidade: “De varinha de pescar, com um romance barato diante dos olhos, de roupa de
montaria, escalando morros elas tomam novo alento para novas brincadeiras, pois a cidade
continua...” 81
Entre outras atividades, “As Garotas” quando se encontravam na cidade gostavam
de passar o tempo entre as praias e as piscinas do Rio de Janeiro. O hotel Copacabana
Palace, propriedade da família Guinle, nesse período, era um ambiente em que circulava a
alta-sociedade carioca, bem como celebridades nacionais e internacionais, e tinha a piscina
mais concorrida: “O supra-sumo do luxo eram festas no Goldem Room do Copacabana
Palace. Lá aconteciam os desfiles de moda, lá se escolhiam a Glamour Girl e a Charm
Girl, lá se apresentavam os grandes nomes da música internacional.” 82
79
ORTIZ, Renato. A moderna tradição brasileira: cultura brasileira e indústria cultural. 5. ed. São Paulo:
Brasiliense, 1994, p. 49
80
“As Garotas do Alceu”. “Garotas em Petrópolis”. Texto: Rui Costa. O CRUZEIRO. 1 de abril de 1944,
p.46-47.
81
“As Garotas do Alceu”. “Garotas em férias”. Texto A. Ladino. In: O CRUZEIRO. 3 de abril de1954, p.46
e 47.
82
LEÃO, Danuza. Op. Cit, p. 27.
49

A pele bronzeada será um dos traços mais marcantes do
estilo de vida carioca, amplamente divulgado pelas
ilustrações.
Fig. 20. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Sol é maluco
por Garotas”. 22 de outubro de 1955. Texto A. Ladino.
comentários.” 83
“As Garotas” não perdiam a
oportunidade de se verem cobertas de
um sol radiante e uma boa piscina: “E
enquanto as Garotas molham o corpo
nas águas claras da piscina vão
deixando transpirar, para benefício do
corpo, um pouco de veneno, na forma
agradável de conselhos e
A praia era um local descontraído em que as cariocas exibiam as curvas, embora
ainda timidamente, de seus corpos bronzeados na areia: “Morenidade parece ser uma
espécie de palavra de ordem na cidade, a conquista de uma cor considerada a perfeição do
corpo. O que, por sua vez, indica um aspecto essencial ao charme da praia: é o lócus por
excelência da exibição corporal.” 84
“As Garotas do Alceu” não ficavam fora disso: “E presas nos maiôs as Garotas
saúdam o sol e dele recebem as carícias luminosas. Uma praia sem sol quase não tem
graça. Mas mesmo com sol, que seria da graça das praias se não houvesse Garotas?...” 85
Na coluna elas freqüentavam a Praia de Copacabana e iam ao Arpoador, em Ipanema,
reduto dos modernos e “arejados”: “Ipanema foi o berço de várias revoluções de
comportamento, na moda nas artes plásticas, no cinema, na música popular, na Imprensa
(...). 86
83
“As Garotas do Alceu”. “Garotas na piscina”. Texto sem referência. In: O CRUZEIRO. 10 de março de
1945, p.45.
84
FARIAS, Patrícia. Corpo e classificação de cor numa praia carioca. In: Mirian Goldenberg (Org.). Nu &
Vestido: dez antropólogos revelam a cultura do corpo carioca. Rio de Janeiro: Record, 2002, p. 264.
85
“As Garotas do Alceu”. “Sol é maluco por Garotas!” Texto de A. Ladino. In: O CRUZEIRO. 22 de
outubro de 1955, p. 110 e 111.
86
CASTRO, Ruy. Ela é carioca: uma enciclopédia de Ipanema. São Paulo: Companhia das Letras, 1999,
p.11
50

O período de vigência da coluna vai assistir, cada vez mais, ao cultivo da pele
bronzeada, principalmente pelas cariocas, como Danuza Leão: “Depois de me lambuzar
com os óleos da moda – cada uma queria ser a mais queimada do grupo –, atravessávamos
a rua e,
com Murilinho de Almeida (...) íamos para a piscina do Copa, onde as crianças
tomavam aula de natação com a campeã Maria Lenk.” 87
Nas ilustrações das “Garotas” a pele clara, em alguns momentos, marcadamente
bronzeada, vai ilustrar os hábitos e padrão de beleza do cidadão carioca:
“Foi a praia que
criou aquela
mocinha queimada e de óculos escuros, que fala uma linguagem que você da
Tijuca ou Madureira, não compreenderá.” 88 .
Desde o início do século, a pele levemente bronzeada transformou-se em status,
principalmente na Europa, referindo-se às pessoas que tinham condições de desfrutar de
férias de veraneio. 89 No Brasil, a elite, por algum tempo, ligará a pele clara ao status
social. 90 A pele rosada, apenas para conferir um aspecto saudável, é que será mais
valorizada: “Durante o decênio de 1920, apesar dos movimentos intelectuais que tentam
reabilitar as
raízes negras da nação, ou valorizar a miscigenação cultural especificamente
brasileira,
a ideologia do branqueamento persiste, bem ancorada no pensamento das
elites.” 91
Nos anos 1930 a situação começa a se modificar. A praia e o bronzeado tornaram-
se elementos relacionados ao Rio de Janeiro:
“(...) a elevação da categoria moreno como
87
LEÃO, Danuza. Op cit, p. 56
88
ANASTÁCIO, Marina Bruno Santo. Op cit, p.42.
89
Segundo Wilson, a pele bronzeada fora anteriormente o sinal do trabalhador e repudiada pelos mais
requintados: “Por volta dos anos 20, que a pele bronzeada passou a ser um sinal daqueles que tinham
possibilidade de viajar. A pele bronzeada, desde essa época, passou a ser associada à modernidade”.
In:
WILSON, Elizabeth. Enfeitada de sonhos: moda e modernidade. Lisboa: Ed 70, 1985, p.44
90
Essa valorização tem origem na teoria do branqueamento, muito aceita, especialmente, entre o período da
Abolição da Escravatura e a Primeira Guerra Mundial. Segundo a teoria, pela miscigenação, a população
ficaria cada vez mais branca com o passar das gerações. Um dos principais defensores do branqueamento é o
teórico Oliveira Vianna. In: SCHPUN. Mônica Raisa.
Beleza em Jogo: cultura física e comportamento em
São Paulo nos anos
20. São Paulo: SENAC, 1999
Op cit, p.116.
91
SCHPUN, Mônica Raisa. Op cit, p. 116.
51

forma favorita de inclusão numa totalidade: a dos habitantes da cidade. Assim, quem é
carioca é moreno – e quem não
for...” 92
Nesse
período a origem mestiça do brasileiro é resgatada, embora na prática a cor
branca ainda fosse estimada. 93
“Por fim, na representação vitoriosa dos anos 1930, o mestiço
transformou-se em ícone nacional, em símbolo de nossa identidade
cruzada no sangue, sincrética na cultura, isto é, no samba, capoeira,
candomblé, futebol. Redenção verbal que não se concretiza no cotidiano,
a valorização do nacional é acima de tudo uma retórica que não tem
contrapartida na valorização das populações mestiças discriminadas.” 94
colocada como uma das características mais singulares do brasileiro: “(...) muitos
daqueles
que se
Ao mesmo tempo em que a coluna se conecta ao estilo de vida carioca, absorvendo
a cultura do corpo bronzeado, ela paralelamente propaga o perfil branco elitista, o que é
comprovado pela ausência de “Garotas” de outras raças, como negras, mulatas, entre
outras, não refletindo a realidade da miscigenação do país. Aliás, a mistura de raças será
propuseram a definir uma especificidade nacional selecionaram a ‘conformação
racial’ encontrada no país, destacando a particularidade da miscigenação.” 95
Ao lado dos corpos bronzeados e do ambiente descontraído da praia, outras
diversões eram bastante valorizadas entre os cariocas. O Jockey Club era, também, palco
de eventos sociais disputados pelas elites e muito noticiados nas colunas sociais como a de
92 FARIAS, Patrícia. Op cit, p.281.
93 A valorização da mestiçagem atendia aos propósitos do Estado Novo em construir uma unidade nacional:
“A tendência de valorizar a mestiçagem é uma opção pela ‘unidade da pátria’ pela homogenização.” In:
VIANNA, Hermano. Op cit, p. 71. Teóricos como Gilberto Freyre em Casa Grande & Senzala foram
responsáveis pela sustentação desse novo posicionamento. Segundo Regina Abreu, a figura do mulato
carioca é resgatada, sendo a miscigenação uma característica valorizada por singularizar o Brasil. O conceito
de raça foi nesse momento substituído pelo de cultura. In: ABREU, Regina. A capital contaminada:
construção da identidade nacional pela negação do espírito carioca. In: LOPES, Antônio Herculando. (Org)
Entre Europa e África: a invenção do carioca. Rio de Janeiro: Fundação Casa Rui Barbosa: Top books, 2000,
p. 167-186.
94 SCHWARCZ, Lilia Moritz. Nem preto nem branco, muito pelo contrário: cor e raça na intimidade. In:
NOVAIS, Fernando A.; SCHWARCZ, Lilia Moritz. História da vida privada no Brasil: volume 4: contrastes
da intimidade contemporânea. São Paulo: Companhia das Letras, 1997, p. 178
95 SCHWARCZ, Lilia Moritz.Op cit, p. 178
52

Jacinto Thormes e Ibrahim Sued: “Em julho havia o Grande prêmio Brasil. O Sweeps-take,
no Jockey Club do Rio de Janeiro, compreendia uma semana de festividades, dois jantares
nos salões
do clube, uma noitada no Copa e duas tardes no prado.” 96
“As Garotas”, com seus compromissos sociais, freqüentavam as noites elegantes no
Municipal e notavam tudo, menos o espetáculo: “Dizem que aquela soprano tem um
repertório enorme! É. E com aquele vestido parece muito maior ainda!” 97 Eventos como o
Grande Prêmio Brasil, no hipódromo da Gávea, reuniam o high society, sendo um local
para ver e ser visto. Os bailes movimentavam a cidade também, como os do Ginástico e do
Clube da Aeronáutica, e “As Garotas”, é claro, não perdiam esse tipo de evento: “O Baile é
um acontecimento social. Reúne
pessoas numa congregação mais ou menos íntima,
aproximativa,
agrupadora.” 98
A lista de “As dez mais elegantes”, do colunista Ibrahim Sued, assim como “As
Certinhas do Lalau”, de Stanislaw Ponte Preta, eram muitos aguardadas. Carmem Mayrink
Veiga, Danuza Leão e a atriz Ilka Soares eram nomes freqüentes nessas listas. O concurso
de miss, contudo, era o mais popular entre as “Garotas”. A maioria das mocinhas no Brasil
sonhava em concorrer e desfilar na passarela, sob os flashes atentos dos fotógrafos. “As
Garotas” já reinavam, também, nos concursos de beleza: “O reinado das Garotas é tudo o
que há de mais real. Toda Garota se sente tanto ou quanto Rainha. E muitas
delas avaliam
o seu prestígio
e o seu fascínio pelo número de vassalos que conta (...).” 99
“As Garotas” foram concebidas por Alceu Penna tendo como inspiração o cenário
carioca e as especificidades da classe média urbana, refletindo um estilo de vida particular.
96 DURAND, José Carlos. Moda, Luxo e economia. São Paulo: Babel cultura, 1998, p.70.
97 “As Garotas do Alceu”. “Garotas no Municipal”. Texto Alceu Penna. In: O CRUZEIRO. 25 de julho de
1942, p. 20 e 21.
98 . “As Garotas do Alceu”. “Garotas num baile”. Texto sem referência. In: O CRUZEIRO. 5 de junho de
1943, p. 40 e 41.
99 “As Garotas do Alceu”. “O reinado das Garotas”. Texto A Ladino. In: O CRUZEIRO. 7 de setembro de
1957, p.58 e 59.
53

É possível
que, por pertencerem a esse universo, elas se mostrassem despreocupadas e
pouco conscientes com os problemas sociais, que estavam longe da sua realidade.
A vida social intensa que a capital abrigava se encaixava perfeitamente
ao estilo de
vida da juventude emergente da classe média. Pelos encantos dessas ilustrações, Alceu
Penna conectou intimamente os jovens ao cenário da Cidade Maravilhosa.
54

1.3 Um broto de “Garota”: a emergência do conceito de juventude
Foi especialmente na década de 1950
concretas. Era a primeira vez que essa categoria
era reconhecida: “(...) o processo que
“As
Garotas” estavam passando pela experiência da primeira
paixão,
divididas entre receios e desejos.
Fig. 21. Coluna “As Garotas do Alceu”. 1° amor das Garotas. Texto
sem
referência.
10 de novembro de 1945.
misturavam
com as dos adultos.” 101
vida e seus desafios, desabrochando
como uma flor.
que a cultura jovem tomou formas mais
conduz à codificação da
adolescência como fase em si
atingiu a maturação plena após
a Segunda Guerra
100
Mundial.” Os jovens
passaram a desenvolver
atividades típicas para a sua
faixa etária, assim como gostos
e estilo de vida: “Nas cidades,
várias atividades juvenis não
se confundiam nem se
“As Garotas do Alceu” exibiam a atmosfera juvenil em suas páginas. Elas se
autodenominavam “brotos”, uma gíria comum na época para designar os adolescentes. A
lógica por trás do termo parece remeter à mulher que está começando a experimentar a
100
PASSERINI, Luisa. A Juventude, metamorfose da mudança social. Dois debates sobre os jovens: a Itália
fascista e os EUA da década de 1950. In: História dos Jovens volume 2. São Paulo: Companhia das Letras,
1996, p. 352
101
BASSANEZI, Carla. Mulheres nos Anos Dourados. In: PRIORI, Mary. História das Mulheres no Brasil.
São Paulo: Contexto,
1997, p.620.
56

Como jovenzinhas
que se prezem, as ilustrações queriam
o autógrafo do astro internacional do momento, ao
mesmo tempo em que cultivavam uma vaidade e tanto.
Fig. 22 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: A beleza das
Garotas. Texto Alceu Penna. 01 agosto de 1942.
Fig. 22 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas e os
autógrafos. Texto A. Ladino. 11 de outubro de 1952
Essa teoria pode ser comprovada
pela seção “Garotas e a Broticultura”, em
que as ilustrações aparecem regando
botões de flores:
“A broticultura tem
tomado grande incremento nesses últimos
tempos. Os brotos estão dominando em
todos os reinos da natureza. E as Garotas
por causa desse cartaz estão com tudo e
cheias de prosa.”
especialmente pelas mulheres mais
compartilhado também pelas adolescentes: “A juventude está associada
a um padrão de
beleza e isso envolve um aumento progressivo com os cuidados do corpo, cuidados que,
vaidade, fato evidenciado na seção de 01 de agosto de 1942, “A beleza das Garotas”, que
102
A juventude está associada à
beleza como algo admirado e almejado,
maduras, que com a crescente valorização
de um perfil jovem se atiravam em
cuidados para manter por mais tempo o
frescor característico dessa idade, algo
em geral, tendem a atenuar e dissimular a idade sócio-biológica e causar a impressão de
vitalidade perene.” 103
“As Garotas”, mesmo sendo naturalmente jovens, se interessavam por rituais de
beleza que pudessem potencializar os seus predicados. Elas aparentavam cultivar a
102
“As Garotas do Alceu”. “Garotas e a broticultura”.
Texto A Ladino. In: O CRUZEIRO. 8 abril 1950, p.38
e 39.
103
VIANNA, Letícia C.R. A idade mídia: uma reflexão sobre o mito da juventude na cultura de massa. Série
Antropologia 121, Brasília, 1992, p.2. Disponível em: http://www.unb.br/ics/dan/Serie121empdf.pdf. Acessado em 10 de
agosto de 2006.
57

evela ao leitor os profissionais da estética por trás das suas aparências: “O leitor é um
esteta naturalmente. Gosta de apreciar o belo. (...) Por isso quando contempla na rua a
silhueta
provocante de uma “Garota”, nem lhe passa pela cabeça o conjunto de artistas
anônimos que burilaram o motivo ondulante de sua admiração.”
Na batalha para se manterem jovens e belas,
a escolha correta da roupa se tornava
imprescindível:
“O sistema de valores da sociedade adolescente acentuava a importância
da aparência por meio das roupas, popularidade, atrativos externos.” 104 Na coluna a
maratona para escolher o melhor modelo era muito penosa, especialmente para os
namorados, que eram obrigados a esperar
as indecisas figuras: “Pois sim! Vão esperando,
sentados,
rapazes incautos, de muito topete e pouco bom senso. Uma Garota quando diz
que vem já já é porque começou a vestir-se. E quando ela começa a vestir-se o mundo pára
e espera...” 105
Ao lado dessa corrida pelas aparências, freqüentemente, “As Garotas” eram
ilustradas em situações em que seus pensamentos voavam longe, mais próximos
dos
bonitões
rapazes e das fofocas da última festa, aliás, um típico comportamento adolescente:
“Fixava-se o cabelo, mas não os pensamentos. E eles voavam com os toques
das Garotas
do Alceu, a bíblia do visual fashion e intelectual dos brotinhos.” 106
Ao mesmo tempo
em que os jovens, em geral, tendiam a ter gostos e
comportamentos comuns,
como a vaidade exacerbada e a insegurança, ao mesmo tempo,
compartilhavam de estilos de vida
específicos. A coluna apresentou um universo ligado à
juventude da classe média carioca, que começava a adquirir representatividade, fixando
locais específicos de diversão, bem como comportamentos: “(...) um viver urbano na zona
104
PASSERINI, Luisa. Op cit, p.358
105
“As Garotas do Alceu”. “A Garota vem já já”. Texto A Ladino. In: O CRUZEIRO. 14 de janeiro de 1956,
p. 70 e 71.
106
SANTOS, Joaquim
Ferreira dos. Op cit, p. 57
58

sul, em festas, nos cinemas, nos barzinhos, na praia, praticando esportes, regado a muita
música “moderna” (Dick Farney e Lúcio Alves), jazz e Frank Sinatra.” 107
A linguagem desse grupo etário também se fazia particular, sendo, para o pavor dos
pais conservadores, repleta de gírias como “é de lascar o cano” (ruim demais),
“que
mocotó”
(que coxa!) ou “da fuzarca” (farra). 108
Em “Lanhe das Garotas” publicada em 06 de maio de 1950, as ilustrações também
se animavam com as gírias durante um papo com as amigas, marcado por um ar de
informalidade e descontraído:
“Um artista, um tarzan, mais tarde um senhor de idade que
me fez declaração. Dei pelota nos três!”
O estilo de vida jovem era, comumente, impregnado de uma rotina agitada, repleta
de eventos com uma animação
desconhecida em outra idade. “As Garotas” apareciam em
cenários agitados mesmo quando, supostamente, estavam descansando: “As Garotas
estão
de férias, descansando (...) para elas repousar significa andar a cavalo, subir montanhas,
dançar noites inteiras, nadar
centenas de metros, ir ao cinema, etc., etc., etc.” 109
O rock, um ritmo norte-americano tão agitado quanto a vida dos jovens que o
escutavam, começava a tornar-se mais presente no Brasil nos anos 1950:
para o jovem a afirmação da sua identidade.” 110
“Um novo comportamento começou a se delinear, interferindo
em uma sociedade conservadora. Elvis Presley com sua voz rouca e
sensual, seus rebolados, seu modo de vestir colocou em cena uma nova
estética: o corpo é a mensagem. Essa movimentação corporal representa
107
PEREIRA. Simone
Luci. Imprensa e Juventude nos anos 50. INTERCOM – Sociedade Brasileira de
Estudos Interdisciplinares da Comunicação. XXIV Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação, p. 3.
Disponível
em: http://reposcom.portcom.intercom.org.br/bitstream/1904/4373/1/NP2PEREIRA.pdf.
Acessado em 10 de maio de 2006
108
SANTOS, Joaquim Ferreira dos. Op cit, p. 10
109
“As Garotas do Alceu”. “As Garotas descansam”. Texto João Moço. In: O CRUZEIRO. 18 de março de
1944, p.46 e 47.
110
GUMES, Nadja Vladi Cardoso. RG: Jovem: Culturas Juvenis e a formação das identidades da juventude.
Belo Horizonte, 2003, p. 2. Disponível em:
http://reposcom.portcom.intercom.org.br/dspace/bitstream/1904/4992/1/NP13GUMES.pdf.
Acessado em 28
de outubro de 2006
59

Carlos Gonzaga regrava “Diana” (1958), sucesso de Paul Anka, e Celly Campelo
grava a música “Estúpido Cupido” (1959): “O rock começava aqui. Mas não era
exatamente
como no resto do mundo. As famílias não se assustavam. E as cobras
transviadas do Snack iam ter que esperar o “pega pra capar” dos anos 60.” 111
lançamento de “Chega de Saudade”, música interpretada por João Gilberto no fim da
década. Esse estilo musical foi protagonizado, sobretudo, pelos jovens da classe média
intelectualizada:
“Caracterizada pela sintetização de elementos musicais do jazz,
da música erudita,
e da música popular brasileira urbana das décadas
anteriores, a bossa nova traduziu, de certa forma, as expectativas de um
Brasil moderno, alimentadas por uma parte da classe média brasileira
112
durante a vigência da política desenvolvimentista de JK” .
O cinema participou, também, ao lado da música, na difusão do estilo de vida
jovem. A cultura teeneager, em evidência nos EUA, propagava-se no Brasil,
principalmente, através do cinema hollywoodiano. Começava a surgir uma produção
cinematográfica voltada para os jovens, com ídolos teen como James Dean e Marlon
Brando, que, em certa medida, vendiam um estilo de vida do seu país de origem e o
propagavam como identidade juvenil: “Os meios de comunicação são o palco para a
propagação de imagens juvenis de rebeldia, heroísmo, moda, gostos e identidades. A
juventude é uma fonte de modo de expressão que apropria e é apropriada pelo
consumo.” 113
Enquanto isso, um novo ritmo surge – a bossa nova – que teve como marco
“As garotas” também adoravam cinema, acompanhando a programação e,
principalmente, como boas tietes, colecionavam autógrafos: “Elas têm suas preocupações e
111 SANTOS, Joaquim Ferreira dos. Op cit, p.131.
112 ZAN. José Roberto. Op cit, p.16
113 GUMES, Nadja Vladi Cardoso. Op cit, p. 03
o
60

algumas
são de ordem intelectual como, por exemplo, a de colecionar autógrafos. São
eméritas colecionadoras (...).” 114
protagonizou o filme “Juventude Transviada” (1955),
definindo a essência de ser
adolescente, ou seja, de nunca ser totalmente compreendido pela sociedade e pelos pais:
meno que, nessa escala,
provavelmente não teve paralelo desde a era romântica do início do
século XIX: o herói cuja vida e juventude acabavam juntas. Essa figura,
antecipada na década de 1950 pelo astro de cinema James Dean (...).” 115
“A ‘nova’ autonomia da juventude como uma camada social
separada foi simbolizada por um fenô
Outros ícones do cinema ofereceram diversas identidades ligadas à juventude,
oscilando entre a ousadia e o recato, assim como “As Garotas”, que pareciam absorver um
pouco dessas duas influências. A atriz Marilyn Monroe idealizou a vamp maliciosa:
“Marilyn Monroe, vamp molhada de Tormenta das Paixões, nua sob o vestido vermelho,
sexo devorador, rosto desinibido, é quase um símbolo do novo relançamento do star
system.” Já o perfil inocente sensual foi imortalizado por Brigitte Bardot, em “Deus
criou a mulher” (1957), e Audrey Hepburn, em “Sabrina” (1954): “Muitos jovens das
classes médias em ascensão queriam imitar seus ídolos, mas estavam apenas iniciando uma
trajetória de liberação e rebeldia que, nas décadas seguintes, se tornaria um fenômeno de
massa.”
O cinema norte-americano revelou imagens ousadas e transgressoras. James Dean
116
117
114
“As Garotas do Alceu”. “Garotas e os autógrafos”. Texto A ladino. In: O CRUZEIRO. 11 de outubro de
1952, p.76 e 77.
115
HOBSBAWM, Eric J. Era dos Extremos: o breve século XX: 1914-1991. São Paulo: Companhia das
Letras, 1995, p.318
116
MORIN, Edgar. As estrelas:
mito e sedução no cinema. Rio de Janeiro: José Olympio, 1989, p.18.
117
SAN´TANNA, Denise Bernuzzi. Representações Sociais da liberdade e do controle de si. In: Revista
Eletrônica do Arquivo do Estado n° 5. São Paulo, 2005. Disponível em:
http://www.historica.arquivoestado.sp.gov.br/materias/anteriores/edicao05/materia01/. Acessado
em 10 de
outubro de 2006. São Paulo, 2005, p.01.
61

A juventude compartilhava, além de um estilo de vida
característico também. Em linhas gerais, a imagem juvenil no Brasil era associada, para os
118
rapazes, ao penteado pega-rapaz, o blue jeans, o Glostora no cabelo e, para os mais
rebeldes, os óculos “Ronaldo” 119 e a jaqueta de couro:
“(...) a jaqueta preta, com ou s
usada quase invariavelmente por grupos musicais que assumiam uma
postura rebelde (...) Essas convenções
de Hollywood sobre adolescentes, na década de 1950, em
deles tenha usado o rock.” 120
em o jeans e camiseta, sempre foi
foram estabelecidas pelos filmes
bora apenas um
Os óculos “gatinho” para
as moças eram muito populares também. O sucesso desse
O jovem brasileiro nos anos 1950, à medida que
ganhava destaque na sociedade,
via-se dividido entre dois perfis distintos,
ideal de amor romântico, propagado pelos meios culturais, onde nem os artistas fugiam a
esta construção.” 122
específico, um visual
modelo foi tão grande, que algumas óticas chegaram a vendê-lo sem as lentes de grau. O
rabo-de-cavalo (muito presente nos penteados das “Garotas”), o bambolê, as alpargatas no
pé e goma de mascar na boca, compuseram também a imagem das jovenzinhas da época.
121
um influenciado pelos discursos morais e de
desenvolvimento do país e outro em sintonia com as imagens do cinema norte-americano:
“Nos discursos dos anos 50, é possível perceber um padrão de jovem responsável, que se
ocupa em trabalhar, estudar, ‘construir um futuro’, apresenta-se em concomitância com um
118
Glostora era marca de uma espécie de pomada masculina usada para modelar e deixar os cabelos com
aspecto
lustroso. Segundo Alberto Villas, Glostora distinguia o cavalheiro de todos os demais, porque fixava
sem
empastar e amaciava sem engordurar. VILLAS, Alberto. O Mundo acabou. São Paulo: Globo, 2006,
p.110
119
De acordo com Joaquim Ferreira dos Santos, eram os óculos escuros usados por Ronaldo de Souza Castro
o assassino de Aída Curi – jovem que se atirou de um prédio na Avenida Atlântica, no fim dos anos 1950,
para fugir de um suposto assédio. Esses óculos simbolizavam a juventude transviada. In: SANTOS, Joaquim
Ferreira dos. Op cit, p. 137
120
CRANE, Diana. A moda e seu papel social: classe, gênero e identidade das roupas. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2006, p.360.
121
GONTIJO. Silvana. 80 anos de moda no Brasil. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1987, p.77
122
PEREIRA, Simone Luci. Op cit,
p. 09.
62

“As Garotas” usavam também os óculos estilo gatinho, muito popular
entre as jovens do período.
Fig. 23. Coluna “As Garotas do Alceu”. Garotas na areia. Texto sem
referência. 10 de novembro de 1945.
“As Garotas” também
eram ilustradas em situações,
muitas vezes, contraditórias. A
liberdade se alternava com
ar independente, que não era muito comum para a época, especialmente para uma jovem:
“As garotas
são todas uns anjinhos (que Deus me perdoe!)... Capazes de atear qualquer
“transviado”. Do jovem,
nesse período, era esperado saber dosar ingredientes modernos e
tradicionais,
tentando estabelecer um equilíbrio entre eles.
atitudes um tanto quanto
conservadoras. Elas sentiam-se
censuradas, muitas vezes, ao
entregarem-se aos prazeres de
um beijo: “Momento terrível
para as Garotas é aquele em
que elas são forçadas a cortar a trajetória de um beijo.” 123 Ao mesmo tempo emanavam um
incêndio, desses que não há bombeiro que apague.” 124
Em um Brasil, que passava por uma grande modernização, em que velhos
parâmetros sociais de conduta colocavam-se ao lado dos novos, era muito natural que a
figura do jovem “certinho” convivesse com a do jovem “moderninho” ou até mesmo
123
“As Garotas do Alceu”. “Alto, Garotas!” Texto A Ladino. In: O CRUZEIRO. 10 de abril de 1948, p.22 e
23.
124
“As Garotas do Alceu”. “As Garotas mais revolucionárias”. Texto sem referência. In: O CRUZEIRO. 13
de setembro de 1947, p.22 e 23.
63

CAPÍTULO
2. UMA REVISTA MODERNA: O CRUZEIRO DAS “GAROTAS”
2.1 Os Diários Associados: rumo à integração nacional
fundou
Assis Chateaubriand Bandeira de Mello (1891-1968) foi um homem visionário que
um grande império jornalístico na primeira metade do século XX: os Diários
Associados. Nascido em Umbuzeiro, na Paraíba, formou-se em Direito, mesmo sendo o
jornalismo a sua grande vocação. Começou sua carreira no Jornal de Pernambuco e foi
para o Rio de Janeiro em 1917. Chateaubriand, mesmo advogando, prática que logo
abandonou, chegou a contribuir
para vários jornais, incluindo o La Nacion, de Buenos
Aires. Foi redator-chefe
do Jornal do Brasil e, até mesmo, correspondente do Correio da
Manhã em assuntos internacionais.
Em 1924 adquiriu
seu primeiro periódico, O Jornal, por uma quantia modesta: “(...)
em 1924 quando Assis Chateaubriand Bandeira de Mello saindo da maioridade, comprou
fiado o matutino O Jornal, por 100 contos de réis, com dinheiro dado por um inglês,
125
gerente do Banco de Londres.” Aliás, é nesse periódico, considerado um dos principais
dos Diários Associados, que Alceu Penna conseguirá seu primeiro emprego, ilustrando o
suplemento infantil.
Logo depois, Chateaubriand consegue lançar outros jornais, como o Diário da
Noite, o Diário de São Paulo e o Jornal do Commércio, um dos mais antigos do país. Irá
concretizar, também, um sonho antigo: comprar o Diário de Pernambuco, publicação onde
iniciou sua carreira. Em 1934, dando seqüência aos seus planos, o jornalista inaugura sua
primeira estação de rádio – a Tupi.
125
NASSER, David. Diários Associados: ascensão e queda. In: ESTADO DE SÃO PAULO. 15 de julho de
1980, p. 5.
64

O jornalista, desde jovem, já ambicionava grandes feitos: “Seu objetivo, desde
jovem, era implantar uma cadeia
de jornais, para promover a integração nacional (...).” 126
Audacioso, ampliava a sua cadeia de periódicos
dando apenas uma entrada e se
preocupando em liquidar o resto da quantia mais tarde. Aliás, essa é uma característica que
irá acompanhá-lo: ser um mal
pagador.
Chateaubriand acumulou
uma extensa rede de contatos e amizades influentes, que
formariam a base do seu império.
Desde a Revolução de 1930, quando se tornou aliado de
Getúlio Vargas, conseguiu um
enorme apoio financeiro do governo para suas empreitadas:
“O Rio
era o centro do poder de Chateaubriand, vigoroso
jornalista, conseguiu lançar o Diário da Noite, outro que vendia uma
barbaridade” .
conforme o
volta
qu
127 Entretanto, como característica ele fazia alianças
seu interesse: “A atenção dos governantes esteve sempre
da aos Diários Associados devido à sua condição de poderosa
má ina manipuladora da opinião pública (...) fez acordos com JK e mais
que todos um relacionamento bastante controvertido com Getúlio
128
Vargas.”
O grupo
Diários Associados reuniu algumas
importantes revistas do país, como O
Cruzeiro. Em 1928 Chateaubriand,
atraído pela idéia de lançar uma revista diferente, em
formato inovador, arrecada uma
pequena fortuna para os padrões da época, a fim de
comprar o título Empresa Gráfica O Cruzeiro de Edmundo Miranda Jordão. Investiu-se
bastante no parque gráfico e nas instalações da revista recém-nascida, que mais tarde seria
a maior do Brasil. Com certeza, O Cruzeiro, a primeira revista ilustrada nacional, marcou a
história da imprensa, sendo na época a menina-dos-olhos dos Diários Associados com
126
COSTA, Camillo Teixeira da. Jornalismo: do lirismo às empresas modernas. In: Cadernos de Entrevistas.
Belo Horizonte: PUC MINAS. Departamento de Comunicação. V.1 n°1, fevereiro de 1996, p. 26.
127
NASSER, David. Diários Associados: ascensão e queda. Op cit, p. 5.
128
CUNDARI, Paula Casari. Assis Chateaubriand e a implantação da TV no Brasil. Dissertação mestrado.
Instituto Metodista de Ensino Superior.
São Bernardo do Campo, São Paulo, 1984, p. 35.
65

A Cigarra se tornou muito
popular e com um
direcionamento feminino
declarado, abordava temas
como relacionamentos,
beleza e o mundo das
celebridades.
Fig. 24 a. Capa Cigarra.
Sem data.
Fig 24 b. Suplemento
feminino em A Cigarra.
Ilustração de Alceu Penna.
Janeiro de 1945
tiragens de recordes. Ela será uma das responsáveis por iniciar
a consolidação do ideal de seu fundador: integrar o Brasil
através da imprensa.
Depois de O Cruzeiro, a revista A Cigarra foi
comprada pelo grupo, se tornando uma importante publicação
do período para mulheres. Ela foi criada em 1914 por Gelásio
Pimenta, mas apresentava desempenho insatisfatório. Em 1933
é adquirida pelos Diários Associados, circulando até 1956. A
direção ficou a cargo de Freddy Chateaubriand, sobrinho de
Assis.
Quando incorporada ao grupo,
no interior de O Cruzeiro, somente em São Paulo. Essa prática
não repercutiu positivamente nas vendas e, a partir dessa
experiência, A Cigarra tornou-se uma publicação de
circulação independente. O seu conteúdo era diversificado e
continha um editorial bastante comum às publicações
femininas da época: “A Cigarra mantinha a mesma receita
editorial: contos, relatos de viagem, pequenas crônicas e
reportagens, moda, beleza, uma seção de cartas muito movimentada.”
a publicação circulava
o sendo
considerada
uma publicação feminina, não foi pensada originalmente para esse público,
alguns pesquisadores ao tratarem de A Cigarra, na verdade se dava na quase ausência de
comentários sobre política e confrontos sociais em suas páginas.” 130
129 Mesm
mas seu conteúdo acabou configurando-a como tal: “ O conteúdo ameno, proclamado por
129
BUITONI, Dulcilia Helena Schroeder. Imprensa Feminina. São Paulo: Ática, 1990, p. 45.
130
AZEVEDO. Lílian H.
de. Mulheres revistas: Educação, sociabilidade e cidadania na revista A Cigarra
(1914-1920). Artigo apresentado no INTERCOM. XXV Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação –
Salvador/BA, setembro, 2002, p. 02.
66

Alceu Penna foi uma presença marcante na publicação, sobretudo, a partir da
década de 1940. “O suplemento modas” da revista contou com a sua contribuição,
incluindo
desenhos de sugestões de fantasias, bem explicadas, que iam das carnavalescas
às de festa junina. A partir de 1948, ele irá, juntamente com Elza Marzullo, responsável
pela coluna de beleza no O Cruzeiro, assinar “O Suplemento feminino”: “Conselhos de
beleza, maquiagem para a noite, conselhos de moda (modelos americanos
desenhados por
Alceu) (...)” 131 .
Além de ilustrações de moda, na revista, Alceu Penna investiu nos quadrinhos, na
década de 1950, em parceria com a cronista Helena Ferraz, sob o pseudônimo de Álvaro
Armando. Os dois criaram o “Marido da Madame”, que contava a história, em forma de
textos rimados, de Gonçalo e Lolita, um casal de classe média alta.
Chateaubriand, entre muitas empreitadas, foi um pioneiro, responsável pelo
lançamento da primeira emissora de TV do Brasil, a Tupi (1950-1980), que contou com
filiais no Rio de Janeiro e São Paulo. Em 1947 ele funda o Masp – Museu
de Arte de São
Paulo –, em ação conjunta com Pietro Maria Bardi, jornalista e crítico de arte, reunindo
cerca de 100 milhões de dólares em patrimônio. Accioly Netto, que viria a ser o redator-
chefe de O Cruzeiro, relembra que era comum Chateaubriand reunir colecionadores de arte
em uma confraternização e depois anunciar no microfone que alguns deles estavam doando
obras para o museu e, claro, sem-graça, esses colecionadores não protestavam. 132
Os Diários Associados enfrentaram uma fase difícil após a morte de Chateaubriand,
em 4 de abril de 1968, transformando-se em Condomínio Associado, controlado pelo
senador João Calmon. O grupo já estava amargando uma forte concorrência de novos
Disponível em:
http://www.intercom.org.br/papers/xxvci/comunicacoes/COMUNICACOES_AZEVEDO.pdf. Acessado em
30 de outubro de 2006.
131
BUITONI, Dulcilia Helena Schroeder. Mulher de Papel.
São Paulo: Loyola, 1981, p. 75.
132
NETTO, Accioly. Império de Papel: Os bastidores de O Cruzeiro. Porto Alegre: Sulina,
1998, p. 36.
67

conglomerados
que se fortaleciam no cenário nacional, como O Grupo Abril 133 e
Bloch 134 .
A Editora Bloch lança em 1952 a revista
Manchete, configurando-se na maior rival
de O Cruzeiro: “Imigrante russo naturalizado brasileiro que aqui chegou com a família em
1922, Adolpho Bloch apostava
que havia lugar no mercado para mais uma revista de
circulação nacional, ou seja, que poderia concorrer com O Cruzeiro.” 135
Ela se diferenciava,
assim, como O Cruzeiro, por uma atenção ao fotojornalismo e
diagram ação: “(...) a Ed.
Bloch lança Manchete, revista de caráter mais moderno, que
incorporava inovações gráficas, inclusive com mais páginas a cores, sempre em papel de
qualidade,
com um bom corpo de redatores e de colaboradores, excelentes fotógrafos,
ilustradores e diagramadores.” 136 Com um projeto semelhante ao de O Cruzeiro, a revista
Manchete ia se tornando aos poucos superior: “O apogeu da Manchete coincidiu com o
declínio de O Cruzeiro e com a transferência de dezessete jornalistas deste periódico para a
Manchete, em 1958, por divergirem da postura ética do proprietário. 137 ”
133
Fundado em 1950
por Victor Civita como Editora Abril, o Grupo Abril é hoje um dos maiores e mais
influentes grupos d e comunicação da América Latina. A editora começou com a publicação O Pato Donald
num pequeno
escritório no Centro de São Paulo. Em 1960, num empreendimento inovador e ousado, Victor
Civita resolveu
publicar obras de referência em fascículos. Foi um fenômeno editorial. Ao mesmo tempo, o
crescimento da família Disney e o lançamento de Zé Carioca, em 1961, estimularam os quadrinhos nacionais.
A Abril é responsável pelas publicações Capricho, Quatro Rodas, Placar, Playboy, Vip e Veja, hoje a maior
revista do país e a quarta maior revista semanal de informação do mundo. In: www. abril.com.br.
134
A Bloch foi fundada por Adolpho Bloch, em 1952. Bloch, anteriormente, chegou atrabalhar na Rio
Gráfica, de Roberto Marinho. O grupo possuiu duas gráficas, editora e distribuidora de livros didáticos,
fábricas de tinta, revistas, entre elas Desfile, Fatos e Fotos e Ele e Ela, emissoras de rádio e TV, que
formavam a Rede Manchete. Ele sobrevive até o ano de 2000. Entre suas principais publicações está a revista
Manchete e Jóia, uma publicação que servia basicamente aos produtos da multinacional Rhodia. “(...) Em
1979 com uma receita operacional de Cr$ 1 bilhão 179 millhões a Bloch Editores apresentava um balanço de
crescimento de vendas de 7,4% (acima da mediado setor 6,3 %) (...)”. In: Governo concede TVs aos grupos
Bloch e Sílvio Santos. 1° Caderno. JORNAL DO BRASIL. 20 de março de 1981, p.15.
135
ANDRADE, Ana Maria Ribeiro de; CARDOSO, José Leandro Rocha. Aconteceu, virou manchete. In:
Revista Brasileira História, São Paulo, v. 21, n. 41, 2001. Disponível em:
Acessado em 10 de outubro de 2006.
136
BUITONI, Dulcilia Helena Schroeder.
Op cit, p.87.
137
ANDRADE, Ana Maria Ribeiro de. CARDOSO, José Leandro Rocha. Op cit, p. 2.
68

A Editora Abril lançou também, em 1958, a Capricho, que vai apostar inicialmente
em um gênero feminino nascente: as fotonovelas. Sua divulgação foi bastante estruturada
sob a direção
do publicitário J.Thompson:
“Nos primeiros números, as seções fixas, além das fotonovelas,
são: contos, psicologia, moda e beleza, vida e atualidades, fatos reais e
variedades. As matérias sempre muito curtas – a maioria de meia página
–, “cortam” as fotonovelas, como se fossem uma “pausa para o
descanso”, evidenciando que a fotonovela ocupa lugar de destaque na
ordem de prioridade interna.” 138
Na década de 1950 a revista Seleções, uma adaptação da Reader´s Digest, norte-
americana, existente desde 1942, engrossa os concorrentes de O Cruzeiro: “(...) pesquisas
feitas pelo ibope, como realizada em 1950, mostram que Seleções era a principal
139
concorrente de O Cruzeiro (...).” Ela contava com poucas ilustrações e o tom dos textos
era crítico, ao passo que a revista de Chateaubriand era essencialmente ilustrada, dotada de
um tom mais
descontraído. Seleções era a marca de um imperialismo crescente no país:
“Não é segredo para ninguém que a política editorial de Seleções do Reader´s Digest é
ditada dos EUA (...) são os americanos que orientam intelectualmente ambas
publicações.” 140
A má administração e desorganização dos Diários Associados, juntamente com a
concorrência que se fortalece, fazem o grupo entrar em um período de decadência,
culminando com a perda da concessão da rede Tupi de TV em julho de 1981. Outros
contratos de concessão são assinados para ocuparem o lugar da antiga rede de TV: “Os
contratos de concessão dos canais de TV da antiga Tupi foram assinados (...) Eles
138
CASTRO, Ana Lucia. Revistas femininas: aspectos históricos, produção e usos sociais. Dissertação de
mestrado, São Paulo, 1994, p. 59.
139
MIRA, Maria Celeste. O leitor e a banca de revista: a segmentação da cultura no século XX. São Paulo:
Olhos D´água/ FAPESP,
2001, p.27.
140
SODRÉ, Nelson Werneck. História da Imprensa no Brasil. Rio de Janeiro: Graal, 1977, p.456.
69

possibilitam o surgimento de duas novas redes nacionais transmissoras de imagens: a SBT
a Manchete (...).” 141
e
Os Diários Associados hoje editam jornais importantes, como O Estado de Minas
(MG), O Jornal do Commércio (RJ), o Correio Brasiliense (Brasília), O Diário de
Pernambuco (Recife), entre outros. Controla emissoras de rádio como a Tupi AM (RJ), a
Guarani FM (BH), e de TV, como a Alterosa (BH) e TV Clube (Recife, Pernambuco),
entre outros. Hoje os Associados são controlados por um grupo acionário, de propriedade
dos funcionários mais proeminentes
das empresas. Mesmo tendo enfrentado um período
difícil, o grupo é, até os dias de hoje, um grande império das comunicações, que controlou
mais de 100 jornais, revistas, estações de rádio e TV, agências de notícias. As principais
publicações da imprensa pertenciam
ao grupo, entre elas o grande fenômeno editorial O
Cruzeiro. Foi uma empresa
pioneira no campo das comunicações, pertencendo a um
tempo em que a televisão
não era a realidade geral, lançando-se na difícil tarefa de integrar
o Brasil de norte a sul.
141 Contratos de concessão de canais
agosto de 1981, p. 36.
são assinados. In: Folha Ilustrada. FOLHA DE SÃO PAULO. 20 de
70

2.2 O Cruzeiro: a revista dos “ arranha-céus”
A revista O Cruzeiro foi um marco na imprensa
nacional. O primeiro número
chegou às bancas em 05 de dezembro de 1928. Seu lançamento literalmente parou a então
maior e mais importante avenida
do Rio de Janeiro: a Rio Branco. Uma chuva de papel,
que estava sendo atirada do alto
dos edifícios, cobria as ruas, chamando as pessoas a
comprarem a publicação: “ (. ..) Compre amanhã O Cruzeiro, em todas as bancas, a revista
contemporânea dos arranha-céu
O Cruzeiro tinha um projeto
audacioso para a época:
“ (...) Cruzeiro de Chateaubriand era uma revista com papel de
melhor qualidade, repleta de fotografias, contaria com os melhores
articulistas
e escritores do Brasil e do exterior, e assinaria todos os
serviços estrangeiros de artigos e fotografias (...) seria semanal.
Com
tiragem de
50 mil exemplares (...) que circulariam em todas as capitais e
prin pais
cidades do Brasil.” 143
ci
No lançamento da publicação,
a tiragem passa dos 48.000 exemplares, custando em
to rno de 1$000, o exemplar.
s.” 142
A revista era de variedades,
pois abordava diversos assuntos e seu público-alvo era
a mplo: “O Cruzeiro trazia um pouco
de tudo e se dirigia a todos, homens, mulheres, jovens
ou não, longe da preocupação h oje obrigatória de descobrir preferências de cada um,
seus
gostos, expectativas ou estilo de vida. Era
a revista da família brasileira.” 144
Ela foi a primeira revista ilustrada a circular nacionalmente e foi, durante muito
tempo, a mais lida: “Quando O Cruzeiro atingiu a sua fase de maior sucesso, era uma
142 NETTO, Accioly. Op cit, p. 36.
143 MORAIS, Fernando. Chatô: o rei do Brasil. São Paulo: Cia das Letras, 1994, p. 178.
144 MIRA, Maria Celeste. Op cit, p. 13.
71

O Cruzeiro reunia assuntos
diversos, agradando à homens e
mulheres. Foi uma tentativa de
integração nacional de um país,
ainda, naquele período,
dominado
pelo localismo. Pretendia ser a
porta-voz de toda a modernidade.
Fig. 25 a. Capa O Cruzeiro, feita
por Alceu Penna. 24 de dezembro
de 1938
Fig. 25
b. Capa O Cruzeiro
inaugural.
05 de dezembro de 1928
revista essencialmente
eclética, destinada a ser lida por um
público diversificado,
de todas as classes sociais, incluindo
homens e m
O Cruzeiro se encaixava
no projeto audacioso dos
Diários Associados
de integrar o Brasil através da
imprensa,
resgate à
ulheres.” 145
compartilhando, durante o Estado Novo, do
identidade nacional. Realmente, noticiou
acontecimentos em diversas regiões do país, como
Pará,
Rondônia, entre outros estados. A revista normalmente
dava import ância, por exemplo, a toda produção nacional
de destaque,
como Carmen Miranda, que ganhou diversas
reportagens
na revista durante o período de sua carreira
meteórica. Em uma reportagem de 03 de agosto de 1957,
intitulada
“A Arte Moderna do Brasil em Buenos Aires”,
destaca-se o orgulho de terem expostas na Argentina obras
de artistas nacionais renomados, como Heitor dos Prazeres
e Di Cavalcanti: “O público e críticos de arte argentinos
puderam apreciar de perto as telas, os desenhos, as
esculturas dos mestres das artes plásticas do Brasil.”
Entretanto, mesmo sendo recebida como uma
revista com “a cara do Brasil”, ela mostrou, na prática, mais os eventos relativos ao Rio de
Janeiro, o modelo cultural dominante: “Ao mesmo tempo em que O Cruzeiro mostra o
Brasil para o Brasil permeia os entendimentos dos leitores a fim de ajustá-los à visão de
mundo moderno veiculada pela própria revista.” 146
14 5
NETTO, Accioly.Op cit, p. 123.
72

O Cruzeiro prestou bastante atenção ao seu
público feminino leitor, especialmente após a
entrada de Accioly Netto, abordando receitas
culinárias e matérias sobre o cinema norte
americano.
Fig.
26 a. Coluna Lar doce Lar: Mais salgadinhos
de salsichas. Assinada por Thereza Penna, irmã de
Alceu, no O Cruzeiro. 13 de dezembro
de 1958.
Fig. 26 b. Reportagem O Cruzeiro: Vivi!. Sobre
a
atriz norte-americana Hedy Lammar. 05 de
dezembro
de 1938.
intitulada
“Última página”.
Em seus primeiros números, tinha uma
característica curiosa: ao lado das reportagens,
havia o tempo necessário para lê-las:
“Assim, para ler a entrevista com o
presidente de Portugal, Oscar Carmona, o leitor iria
precisar de treze minutos e vinte segundos. O conto
‘Salva pelo amor’ demandaria um tempo maior: 26
minutos e vinte segundos. A reportagem sobre a
realização do filme Helena de Tróia, da Metro
147
Goldwyn Mayer, dez minutos exatos.”
Com um projeto arrojado, a publicação
contava
com muitas contribuições de peso,
desde o setor de ilustrações, com Anita Malfati
e Di Cavalcanti, além de nomes literários, como
Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Murilo
Rubião e Graciliano Ramos. Raquel de Queiroz
assinava, no final da edição, uma crônica,
O conteúdo da publicação era variado. Havia desde colunas sociais, seções de moda
(em sua
maioria, feitas por Alceu Penna), reportagens sobre o Brasil e o exterior, até
mesmo culinária. Curiosamente, é Thereza Penna a responsável, durante um bom tempo,
pela coluna de culinária da revista Lar Doce Lar, que teve como antecessora Helena
146
URSINI, Leslye Bombonato. A revista O Cruzeiro na virada da década de 1930. Dissertação mestrado.
Campinas: Universidade Estadual de Campinas, 2000, p. 53.
147
BARBOSA, Marialva. O Cruzeiro: uma revista síntese de uma época da história da imprensa brasileira.
São Paulo, 2002, p.6. Disponível em:
http://www.eca.usp.br/alaic/material%20congresso%202002/congBolivia2002/trabalhos%20completos%20B
olivia%202002/GT%20%207%20%20Juan%20Gargurevich/marialva%20Historia%20da%20comunicacao.d
oc. Acessado em 10 de outubro de 2006.
73

As seções de humor ficaram imortalizadas
por talentos como Péricles
e Millôr
Fernandes, que salientaram a característica
marcante da publicação:
oferecer
diversidade, mas com conteúdo.
Sangirardi: “São tantas as variedades de
salgadinhos que se podem fazer com salsichas, que
podemos assegurar que as receitas chegam a
centenas. É também um ingrediente que quase
sempre se tem em casa, servindo para o
enriquecimento de qualquer ‘menu’ (...).” 148 O
cinema era uma pauta constante na revista. Havia a
seção “Cinelândia”, assinada por Pedro Lima, que
se dedicava às fofocas do meio, noticiando a vida
das estrelas como Judy Garland e Greta Garbo.
As seções de humor se tornariam célebres
pelas mãos de talentos como Millôr Fernandes em
“O Pif Paf” e Péricles de Andrade Maranhão no
“Amigo da Onça”: “Em 06 de junho de 42, Péricles
já estava na empresa. Tinha 17 ano s. Passou
a fazer
Fig 27 a. O Pif Paf. Seção
de humor,
assinada por Millôr Fernandes, em O
Cruzeiro. 17 de outubro de 1959.
dupla com Millôr, no Poste Escrito e no
Fig 27 b. O Amigo da Onça. Seção de
humor assinada por Péricles, em O
Cruzeiro.
11 de janeiro de 1964. personagem Oliveira, O trapalhão – um português
para variar – antecessor de O Amigo da Onça, que logo o consagraria.” 149
A revista promovia, também, edições especiais em datas comemorativas, como
Natal e carnaval, alavancando enormes vendagens: “O número de Natal, por exemplo, era
sempre uma edição luxuosa, com algumas páginas impressas em papel especial (cartolina e
papel couchê), muitas vezes com tarjas na cor prata.” 150
148
Coluna “Lar doce lar”. “Mais salgadinhos de salsichas”. Thereza Penna. In: O CRUZEIRO. 13 de
dezembro 1958.
149
CARVALHO, Luiz Maklouf. Cobras criadas: David Nasser e O Cruzeiro. São Paulo: Senac, 2001, p. 57.
150
NETTO, Accioly.
Op cit, p.136.
74

No início dos anos 1930, O Cruzeiro nem bem nascia e já perdia fôlego. Em 1933,
Accioly Netto assumiria o controle
da redação no sentido de reestruturar a revista, usando
todos os recursos, inclusive a pirataria
151 : “Como não há dinheiro, vale até inventar, criar
fatos para justificar as imagens.
O próprio Accioly Netto escreve uma coluna nesse
formato com o pseudônimo de Marius
Swenderson, ‘o correspondente de ao Cruzeiro em
Hollywood’.” 152 A passagem da coluna de Swenderson evidenciava que O Cruzeiro estava
de olho nos padrões internacionais: “Foi sem dúvida, o magazine que criou o moderno
tipo
de beleza feminina. A grande revista, com
as exigências da publicidade decorativa, dignas
de seu apuro gráfico (...).” 153
A partir da década de 1940,
observando os esforços de reformulação, a revista
começa a se reerguer:
“(...) foi a partir de 1940 que a revista incorporaria o padrão de qualidade
das publicações internacionais, incluindo, desde então, nas suas primeiras
página s, um
detalhado expediente, em que se podia constatar a
especialização
dos seus serviços em vários departamentos, nos moldes
154
das famosas
revistas Life, Look, Paris Match e outras.”
A publicidade da revista
também
sofreu mudanças. A partir de 1933, quem
ass umirá o posto é J.Thompson,
angariando verbas consideráveis para a publicação. Em
1951 uma comitiva
formada por Accioly Netto, Alceu Penna e outros visitou as redações
das
principais revistas norte-americanas,
a fim de se atualizarem e trazerem práticas
151
O Cruzeiro conseguia fotografias para preencher suas páginas junto às agências estrangeiras como a
Atlantic Photo Berlim e a Consortium Paris e, possivelment e, junto à própria editora da revista a Empresa
Gráfica Cruzeiro. In: URSINI, Leslye Bombonato. Op cit, p.53
152
JUNIOR, Gonçalo. Alceu Penna e as Garotas do Brasil: moda e imprensa 1933/1980. São Paulo: Clube
dos Quadrinhos, 2004. p. 36.
153
“Cover Girl: Como a revista ilustrada criou um novo tipo de beleza feminina”. In: O CRUZEIRO. 6 de
janeiro de 1945, p. 59-64.
154
MAUAD. Ana Maria. Sob o olhar: um exercício de análise da fotografia nas revistas ilustradas cariocas,
na primeira metade do século XX. In: Anais do Museu Paulista v. 13, número 001. São Paulo,
2005.
Disponível em: http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/273/27313105.pdf.
Acessado em: 10 de outubro de
2006, p. 24
75

O direcionamento feminino da
publicação ficava evidente com as
colunas regulares de beleza e
comportamento, que auxiliavam
com dúvidas tanto de mulheres
solteiras como das casadas.
Fig 28 a. Coluna Elegância e
beleza. Assinada por Elza
Marzullo, O Cruzeiro. Destacava
os milagres da boa maquiagem e
dicas para não engordar. 06 de
julho de 1957.
Fig 28 b. Coluna De mulher para
Mulher. Assinada por Maria
Teresa, em O Cruzeiro. Destacava
“a arte” de agradar os homens. 27
de julho de 1957.
inovadoras
para a revista brasileira. Após um início
difícil,
O Cruzeiro finalmente se recupera: “Tornou-se
uma
das revistas de maior vendagem na história do país,
quanto
mais para sua época. Saiu inicialmente com 50
mil exemplares, passando dos 700 mil na edição histórica
sobre o suicídio
de Vargas.” 155 Em 1949 a tiragem era de
300.000
e, em 1955, pulava para 630.000. 156
variedades,
mas, no decorrer do seu projeto de
reformulação,
o segmento feminino ganhou maior
destaque:
“(...) dedica também ao público feminino a
seção
Carta de Mulher, onde publicam correspondências
das
leitoras (...).” 157 A coluna “As Garotas do Alceu”,
surgida
em 1938, atraiu o público feminino, levando as
mulheres
a acompanhar a moda e os modos dessas
figurinhas.
presentes,
aproximando-se das mulheres com um tom de
conselho.
Havia a coluna “Elegância e Beleza”, de Elza
Marzullo: “Para realizar os mesmos milagres, você
precisará
O Cruzeiro era, originalmente, uma revista de
As colunas de etiqueta e beleza se faziam
de um bom espelho de aumento, um olho
analítico e tudo o que chamamos de maquilagem.” 158 A revista contava, também, com “De
mulher para mulher”, de Maria Teresa: “Quando uma moça deixa de gostar de um rapaz
155
MIRA, Maria Celeste. Op cit, p. 23.
156
HONS, André de Seguin dês. Lê Brésil. Presse et histoire 1930-85. Paris: L' Harmattan, p.28.
157
BARBOSA, Marialva. Op cit, p.8.
158
Coluna “Elegância e Beleza”. In:
O CRUZEIRO.06 de julho de 1957. Sem paginação.
76

Alceu Penna emprestou a sua
versatilidade em contos e editoriais na
revista. As novidades em moda eram
devidamente explicadas, com textos que
auxiliavam as leitoras a montar as peças.
Fig. 29 a. Conto Bahia de Gilka
Machado, ilustrado por Alceu Penna,
em O Cruzeiro. 08 de outubro de 1938.
Fig. 29 b. Portifólio Modas, em O
Cruzeiro. Assinado por Alceu Penna.
Moda norte americana, B. Altaman &
Co, 5 ª Avenida. 17 de julho de 1943.
que a ama, ou mesmo quando o amou apesar da ternura
que ele lhe dedica, deve ser franca.” 159 Havia também
uma coluna de etiqueta social, assinada por Emily Post
– um provável pseudônimo –, em que Alceu Penna
assinava ilustrações, no final da década de 1940.
Accioly Netto relembra do período de
reestruturação
da revista, assim como o que foi
explorado nesse projeto: “Explorou bastante a figura
feminina em diferentes situações, nas festas da alta
sociedade ou nos desfiles de moda que se realizavam
periodicamente no Goldem Room do Copacabana
Palace.” 160 Percebe-se um intenso colunismo social,
que não deixava de ser um chamariz para as mulheres,
atraindo-as pela atmosfera de sonho e a possibilidade
de espiar o que as “famosas” estavam usando. Havia as
colunas sociais “G de A”, “O Jockey Club Mundano”,
além da seção “Spot Light”, que cobria, sobretudo,
acontecimentos e celebridades do teatro, entre outros.
Essa era assinada por Crock, pseudônimo de Accioly
Netto.
Entre todos os profissionais que trabalharam em
O Cruzeiro, Alceu Penna ocupou um lugar especial. Accioly Netto recorda: “(...) Alceu
Penna, ele que foi um dos responsáveis pelo enorme sucesso da revista, com a qual
159
Coluna “De mulher para mulher”. In: O CRUZEIRO. 27 de julho de 1957. Sem paginação.
160
NETTO, Accioly. Op cit, p.48.
77

161
colaborou durante nada menos que 28 anos.” Ziraldo, que também trabalhou na
publicação, relembra da importância do ilustrador:
“A equipe de jornalistas, repórteres,
ilustradores e humoristas de O Cruzeiro criaram vários mitos naqueles tempos – que não
vão muito longe. Não tenho, porém, conhecim ento da história da nossa imprensa, de
nenhum outro artista que tenha influenciado, com seu trabalho,
o comportamento de toda
uma geração (talvez só o Pasquim, com seu conjunto
de colaboradores, tenha conseguido
isto, alguns anos mais tarde) (...).” 162
Millôr Fernandes, além de ter contribuído com
os textos da coluna, auxiliou na arte-
final das “Garotas”:
“Eu achava Alceu um
gênio, acompanhando seu desenho no O
Cruzeiro e também no O Jornal (...) Trabalhamos anos dia a dia lado a
e medo, comecei a passar algumas horas, duas
fundo de seus desenhos. Não foi
po de encantamento e medo.
Você não sabe o
tudo,
inapelavelmente.” 163
lado (...) Foi aí que, cheio d
ou três vezes por semana, enchendo o
muito tempo, mas foi tem
pavor que eu tinha de errar
Se O Cruzeiro foi importante na carreira de Alceu Penna, a recíproca é ainda mais
verdadeira. Ele ilustrou a tradicional coluna “As Garotas do Alceu”, uma
das principais
atrações
da revista, assim como contos, até o final da década de 1930, em quase todas as
edições, como “O Casal Solteiro”, em 23 de agosto de 1947, de Mayse Greig. Além disso,
Alceu Penna ilustrou colunas, como “Spot Light”, assinada por Crock e produziu tanto o
texto como a ilustração de sugestões de beleza como na reportagem “Cabelos mais curtos”,
em 04 de outubro de 1941: “Cabelos curtos! Foi o grito que a revista norte-americana
Vogue lançou, no princípio da estação, para revolucionar o mercado
de penteados.” Na
161
NETTO. Accioly. Op cit, p.125.
162
Apresentação do catálogo da exposição “Garotas do Alceu”, realizada em julho de 1983, no Palácio das
Artes.
163
MILLÔR. Fernandes. Apresentações. Rio de Janeiro: Record, 2004, p.31.
78

Nos anos 1950, sobretudo, os editoriais fotografados
acompanhados de textos do ilustrador eram freqüentes.
Fig. 30 a. Reportagem sobre os lançamentos da Maison de
Christian Dior, de Alceu Penna, para O Cruzeiro. 28 de
agosto de 1957.
Fig. 30 b. Reportagem sobre a coleção de Lanvin Castillo,
inspirada no Japão, de Alceu Penna, para O Cruzeiro. 03 de
agosto de 1957.
década de 1960, Alceu Penna também
assinou reportagens, com boas
fotografias, sobre como fazer enfeites de
Natal.
No setor de moda da revista, o
ilustrador se tornou uma referência. A
coluna “Garotas” já o tinha tornado
conhecido, aproximando-o do universo
regulamente,
a seção de moda
“Portifólio
Modas”, a partir da década de 1940. Nela eram propostos modelos variados,
informais, mais adequados
ao espaço doméstico: “Bergdorf criou e Alceu desenhou os três
modelos que estampamos em nossa página. São três maravilhosas sugestões, não apenas
quanto ao estilo, mas também quanto à combinação das cores.” 164
feminino e, além disso, havia
acumulado no seu currículo muitas
viagens como correspondente de O
Cruzeiro para Europa e EUA, cobrindo
os principais desfiles.
para diversas ocasiões, desde vestidos de noite a trajes para o dia-a-dia.
Alceu Penna assinava,
Em editoriais ilustrados, divididos por temas diversos (estampados, moda praia,
baile, etc...), ele sugeria usos e cores apropriadas para o país, algo, na época, pouco usual.
No editorial “Lar”, em 28 de setembro de 1946, Alceu Penna dava dicas para modelos
164 Seção modas. “O Lar”. In: O CRUZEIRO. 28 de setembro de 1946, p.67.
79

Além dessa seção, havia as reportagens
qualidade e em cores. Alceu Penna trazia aos
leitores um texto comentando as novidades e
coleções de moda, como a pertinência para
a adoção de certas linhas. Nomes como
Balenciaga, Castillo, Dior eram freqüentes:
“Longe, porém, de parecerem costumes
típicos, os vestidos de Lanvin Castilho são ultraparisienses,
incluindo, apenas esta sugestão
oriental para dar uma graça especial.” 165 É
normalmente assinadas, mas não se tem registro
se provinham de O Cruzeiro ou do
exterior.
O Cruzeiro, em muitos aspectos, tinha
uma dose de nacionalização, seja nos
conteúdos, nas fotografias ou ilustrações, mesmo com a pirataria de fotos e textos vindos
do exterior. As reportagens sobre o Brasil eram freqüentes,
contando com uma cobertura
fotográfica extensa, noticiando diversos locais
e fatos nacionais, muitas vezes, explorando
r egiões distantes da, até então, capital do país.
“É, contudo, O Cruzeiro, que permanece
como o melhor representante
desta tendência,
a que se juntam duas particularidades: o
jornalismo de aventura e a redescoberta do B
beldades do estado, em poses glamourosas e figurino
impecável, evidenciando para todo o
país qu s 167 e não só as cariocas eram belas e chique . Em outra, o estado de São Paulo é
ressaltado em “Inverno no Guarujá”, destacando as belezas da Praia do Guarujá, colocando
que, mesmo no inverno, esse
litoral era movimentado, repleto de rapazes e moças
confraternizando. 168
de moda com fotografias de ótima
importante salientar que as fotografias eram
rasil.” 166
O Nordeste recebeu atenção na reportagem “Garotas do Ceará,” que noticiava as
165
Reportagem “Castillo inspirou-se no Japão”. In: O CRUZEIRO. 3 de agosto de 1957. Sem paginação.
166
HONS, André de Seguin dês. Op cit, p. 29
167
Reportagem “Garotas do Ceará”. In: O CRUZEIRO.
4 de dezembro de 1948, p. 100-103.
168
Reportagem “Inverno no Guarujá”. In:
O CRUZEIRO. 27 de maio de 1944, p. 36-37.
80

O modelo de nacionalidade propagado por O
Cruzeiro
estava atrelado ao Rio de Janeiro.
Fig 31 a.
Reportagem sobre o concurso Miss Brasil
1957, em que Teresinha Morango era a vencedora. O
Cruzeiro. 06 de setembro de 1957.
Fig 31 b. Reportagem sobre as belezas de
Copacabana. O Cruzeiro. 29 de maio de 1943.
A partir de 1943, entram para
o time
da revista dois nomes que inaugurariam uma
nova forma de fazer jornalismo - David
Nasser e Jean Manzon: “Esse novo método de
abordagem jornalística, em que a fotografia
tem papel essencial, nasceu com as revistas
ilustradas alemãs e francesas, entre o final dos
anos 20 e o começo dos anos 30, e
consolidou-se com o lançamento da revista
americana Life, em novembro de 1936.” 169
Jean Manzon vinha de uma carreira na
revista francesa
Paris Match e espantou-se
com a precariedade dos recursos gráficos de
O Cruzeiro. O francês sugeriu a implantação
da dobradinha, repórter-fotógrafo, muito
comum em revistas estrangeiras.
O par perfeito era David Nasser e, assim, todas as
reportagens começaram a ser assinadas pela dupla.
Essa parceria duraria 15 anos na revista:
169
CARVALHO, Luiz Maklouf. Op cit, p. 63.
170
MORAIS, Fernando. Op cit, p. 419.
“Semanas depois, Manzon está amarrado
a uma espécie de gaiola
improvisada, do lado de fora da fuselagem de um Fockwulfe 160 da FAB
que voa a 180 km/h sobre a Serra do Roncador (...) a reportagem
“Enfrentando os Chavantes” (assim mesmo com ch e não com o correto
x) ganhou 18 páginas inteiras de O Cruzeiro, com fatos jamais vistas de
selvagens atacando a flechadas e golpes de bordura, a poucos metros de
distância, um avião.” 170
81

As reportagens eram quase sempre sensacionalistas e vinham em séries:
“Se o modelo da fotorreportagem introduziu uma nova noção de
tempo por meio de um modo específico de edição de imagens, as
seqüências de fotorreportagens sobre um mesmo tema expandem ainda
mais essa temporalidade, incorporando um atributo característico de
certos tipos de ficção que é a construção em capítulos. Como estratégia
comercial estimulava o consumo da revista e induzia o público a
171
colecioná-la.”
O texto de Nasser era estrondoso e apocalíptico. O que não
sabia, ele inventava,
dando um ar de legitimidade à notícia. As fotos de Manzon auxiliavam o texto de Nasser,
fazendo-o crescer: “Enquadramento perfeito, ângulos novos, closes
de arrepiar, caras e
bocas que pareciam em movimento, um estilo completamente novo se comparado
ao das
fotos da imprensa brasileira incluindo O Cruzeiro.” 172
Já no início da década de 1960, a revista começa a ter prejuízos
consideráveis. “Só
a revista O Cruzeiro acumulava a cada ano um prejuízo de 340 milhões
de cruzeiros (200
mil dólares da época, cerca de 820 mil dólares de 1994).” 173
Muitas estrelas da casa foram saindo, como Manzo n, que se fixou na concorrente
Manchete. A falta de recursos culminou com a descredibilidade
de matérias pagas e
anúncios excessivos: “Um dos problemas que levam ao seu fim é a decisão de exceder o
percentual de anúncios, chegando a 70% do total das páginas. Ao mesmo tempo as
matérias pagas se tornaram quase uma regra (...).”
A publicação encerra as atividades em 1975. Em uma nova tentativa de reerguer a
histórica revista, ela é transferida para Hélio de Bianco. A revista sobrevive até 1980 e,
com ela, encerra-se um importante capítulo na história da imprensa e do Brasil.
171 COSTA, Helouise. Diacuí: a fotorreportagem como projeto etnocida. São Paulo, p.2. Disponível em:
http://www.studium.iar.unicamp.br/17/diacui/diacui.pdf. Acessado em 17 de outubro de 2006.
172 CARVALHO, Luiz Maklouf. Op cit, p. 64.
173 MORAIS, Fernando. Op cit. P. 676.
174 JUNIOR, Gonçalo. Op cit, p. 136.
174
82

2.3 A coluna “As Garotas do Alceu”
Em 19 de novembro
de 1938 surgia a coluna “As Garotas do Alceu” na revista O
Cruzeiro.
As “Garotas” foram anunciadas pela revista como “endiabradas e irrequietas” e
um ícone de uma revista que acompanhava a vida moderna. O título da coluna inaugural
era “Garotas da Praia”: “Olha, depois vá dizer que não sou econômica. Fiz um belo maillot
A primeira edição de “As Garotas” não poderia ter como fundo outro lugar
senão as praias, ponto de encontro, cada vez mais freqüente dos cariocas.
Fig 32. Coluna “As Garotas do Alceu” inaugural, em 19 de novembro de
1938.
e mais este lenço para a
cabeça com meio metro de
seda!” Curiosamente, até a
década de 1960, sobretudo, a
coluna permanecerá na seção
de humor da publicação, para
posteriormente aderir
a uma
seção particular, destinada
aos jovens.
A coluna era
composta por textos e
ilustrações 175 , sendo a relação entre eles próxima: um enriquece e complementa a “leitura”
do outro. As imagens nos mostram “Garotas” belas e ousadas, com diálogos à sua altura:
picantes
e atrevidos. Os textos são escritos em tom humorístico e crítico. Às vezes vêm em
versos, com rima, outras, apenas em diálogo. Normalmente, a coluna tinha textos
introdutórios, que contextualizam as situações apresentadas pelas “Garotas”.
Os textos da coluna podem ser divididos entre as contribuições
dos seus redatores.
É importante ressaltar que, durante a minha pesquisa, notei que elas são, muitas vezes,
175 A relação entre ilustração e texto será abordada no capítulo 4.
83

irregulares, alternando, em um mesmo período, participações de
redatores diferentes. Os
períodos mais homogêneos quanto às colaborações são
Ladino) e Maria Luiza.
Segundo Thereza Penna, as ilustrações eram criadas
primeiro que os textos. Era
comum Alceu Penna deixar várias prontas, para depois serem
legendadas quando precisava
viajar. (Informação oral novembro de 2006.)
Na coluna, que começa em 1938 e acaba por volta
do começo de 1941, Alceu
Penna divide as participações com Accioly Netto (Lyto). É interessante notar, porém, que a
partir do final de 1939, quando Alceu Penna viaja para os EUA, os textos serão todos dele.
Em 28 de agosto de 1943 Alceu Penna assinava “Na terra
onde mandavam as Garotas”:
“Segura só aqui nestes músculos florzinha. Veja como
“Garotas Yatching” em 21 de Janeiro de 1939: “Eu francamente
gosto mais de passear de
automóvel, ao luar, porque quando a gasolina acaba, volto
para casa de patins.”
A participação de Millôr Fernandes é composta por
dois momentos, a que ele assina
apenas Millôr, do final de 1942 até o início de 1944, e a assinada por Vão Gôgo, que vai
assina “Garotas Vamps” em 27 de janeiro de 1945: “ Um copo de vinho, teu corpo em flor,
as rosas
mais belas do mercado de Omar, eis meu sonho Garota. O teu, porém, não será o
e o pobre fica com medo e amansa que nem um cordeiro.”
dos redatores Edgar Alencar (A.
é forte tua mulher.” Lyto assina
até o final de 1946. Nas duas fases ele divide as participações com Alceu Penna. Vão Gôgo
mesmo. E infelizmente eu sou pobre, pobre, pobre de marré de si.”
A contribuição de Edgar Alencar (A. Ladino) começa no final de 1946, logo após
Millôr Fernandes, e começa a desaparecer no final de 1957. A. Ladino assina “Tática das
Garotas” em 13 de maio de 1950: “Se o Carlos banca o matreiro, bato o pé, sacudo o dedo,
84

“As Garotas”, pela pouca
idade, se davam ao luxo de se
preocuparem com viagens, rapazes, roupas e o ócio. Curtir a vida
era uma expressão de ordem da coluna.
Fig 33 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: Malas e Garotas. Texto
sem referência. 23 de novembro de 1940.
A seguir começam a
aparecer textos de Maria Luiza
Castello Branco. Essa fase,
especialmente, será marcada por
um tom mais conservador,
diferente dos textos anteriores.
Nesse período, Amélia
Whitaker, a Dona Lili, mulher
de
Leão Gondim, diretor de O
Cruzeiro, estava na presidência
da publicação. Ela interferiu em
várias seções, inclusive nas
“Garotas”, como assinalou
Accioly Netto: “Mas por
interferência de Dona Lili, elas
passaram a serem feitas pela inexperiente Lia Castello Branco. E as Garotas passaram a
falar coisas chatas, sempre em tom de conselho.” 176
Existiram outras contribuições de redatores, que vão aparecer mais em 1944 e 1946.
O irmão de Alceu Penna, Aloysio, será um deles assinando “Pensamentos das Garotas” em
26 de fevereiro
de 1944: “As mulheres devem levar, e não serem levadas.” Houve outros,
como João Velho 177 em “A batucada das Garotas”, assinando legendas em 12 de fevereiro
de 1944: “Cada vez que você decota um pouco mais o vestido, vem com esta história de
176
NETTO, Accioly. Op cit, p. 82.
177
Não há registros de quem seja João Velho. Possivelmente é um pseudônimo de um redator que colaborou
de forma ocasional na coluna.
85

Hawai...” Milton Brandão 178 será mais um exemplo em “Garotas e o horóscopo do mês”,
em 10 de janeiro de 1942: “Se ele nasceu sob aquarius pode ser um bom partido... mas,
parece um ‘salafrarius’ com pinta de ‘distinguido’.”
É interessante que os redatores enfocados neste trabalho produzissem textos mais
interessantes para o público feminino do que a única mulher, de que se tem registro, que
contribuiu como redatora na coluna. Mesmo não pertencendo ao universo das mulheres,
esses redatores
compartilhavam de um modo de escrever diferenciado (a escrita feminina),
que dialogava com as mulheres e cativava até mesmo os homens, como já explorado:
“De uma maneira fundamental, pode-se dizer que (...) a escrita
feminina não ser exatamente a escrita das mulheres, mas estar sempre
relacionada à mulher, seja pelo grande número de mulheres que escrevem
nessa dicção, seja pela evidência com que esse discurso se manifesta no
texto das mulheres, ou ainda pela mulheridade que está implicada na
escrita feminina, mesmo quando é praticada por homens (há sempre aí,
nesse tipo de discurso, uma certa voz de mulher, um certo olhar de
mulher.” 179
A escrita feminina pode ser identificada na coluna pela impressionante sonoridade,
expressada através das rimas, que provocam um ritmo de leitura diferenciado, sensível, em
que a palavra em si é um componente extra do texto: “(...) mais que a história que se vai
contar, mais que o enredo que se desenvolve, importam o som das palavras, a textura de
voz, os contornos do ritmo, os movimentos respiratórios do texto (...).” 180
Paralelamente aos textos particulares, a coluna era caracteristicamente temática,
com títulos definidos, apresentando,
semanalmente, uma diversidade de assuntos como “O
Banho das garotas”, em 31 de janeiro de 1942, “Garotas e meditação”, em 28 de julho de
1956, e “Garotas em exame”, em 22 de novembro de 1952. Não havia personagens
178
Não há registros de quem seja. Possivelmente é um pseudônimo de um redator que colaborou de forma
ocasional na coluna.
179
BRANCO, Lúcia Castello. O que é a escrita feminina? São Paulo: Brasiliense, 1991, p. 20.
180
BRANCO, Lúcia
Castello. Op cit, p. 22.
86

definidos, ora apresentando os seus nomes
e muitas vezes não. A coluna compunha uma
diversidade de “Garotas”: cabelos
“Garotas, qual o seu tipo”, em 29 de
agosto de 1942, mostrava a variedade de tipos, entre
os quais destaco a morena: “Descendentes
de várias que vampirizaram o mundo, desde o
episódio da maçã. Nasceu em juiz
de Fora, Belém ou Caxias. Temperamental e imita
Heddy Lammar.”
181
As cores das ilustrações era um outro ponto marcante e diferencial.
Curiosamente Alceu Penna era daltônico.
Thereza Penna conta que tinha que colocar
legendas nas tintas do irmão para ele
não se confundir. (Informação oral extraída em junho
de 2006.) Durante toda a sua carreira,
as cores vivas empregadas em suas criações vão
qualificá-lo como um grande colorista.
É interessante perceber que,
no momento inicial da coluna, o desenho de Alceu
Penna é diferenciado, se comparado aos anos seguintes, especialmente a partir do início da
década de 1940, período em que
ele
vai pela primeira vez aos EUA. As ilustrações das
“ Garotas” têm olhos pequenos, muitas
vezes representados por traços, que se assemelham
a um asterisco.
Analisando o c onjunto de sua obra, percebe-se que essa é uma
característica que se repete em outros trabalhos
na época, como nas ilustrações para
figurinos de cassinos e ilustrações diversas feitas na própria revista O Cruzeiro. A partir da
década de 1940, o desenho de Alceu Penna vai se modificando. O rosto das ilustrações das
“Garotas” torna-se mais detalhado, os olhos ganham ênfase e contornos maiores, assim
como a boca fica mais evidente.
loiros, morenos, ruivos, curtos, longos, presos, soltos.
181
As cores na coluna serão tratadas, com mais precisão, no capítulo 4, como parte da análise das imagens
das “Garotas”.
87

As Gibson Girls inspiraram a coluna
“Garotas” e tinham em comum a
maneira
diferenciada, mais ousada de
retratar a mulher.
Fig 34 a. Camille Clifford, atriz,
conhecida por ser uma Gibson Girl.
1905.
Fig 34 b. Ilustração Gibson Girl. 1909
A coluna surgiu de um
pedido de Accioly Netto
a Alceu Penna, para criar as primeiras pin-ups
brasileiras 182 . As ilustrações foram inspiradas nas
“Gibson Girls”, de Charles Dana Gibson, um norte-
americano de Roxbury, Massachusetts. Seus desenhos
fizeram história no final do século XIX e nas primeiras
décadas do século XX. Gibson começou seu trabalho
na Life Magazine, mas chegou a contribuir com outras
revistas, como a Bazzar
e Weekly. Com a criação das
Gibson Girls, teve seu nome alçado ao estrelato:
“Existia um merchandising das Gibson Girls (....).
Livros grandes, ‘álbuns de mesa’, como eram
chamados, pratos de porcelana,
cinzeiros, roupas, capas
de travesseiro, capas de cadeiras, colheres de
lembrança, telas, leques, sombrinhas, todos
estampavam as criações de Gibson.”
182
As Gibson Girls podem ser consideradas os primeiros exemplares famosos de pin ups. Alberto Vargas
(1896 - 1982) e George Petty (1894 -1975) tornaram-se, mais tarde, expoentes do gênero. As pin ups
estamparam pôsteres e calendários, tornando-se populares, entre os soldados americanos, durante a Segunda
Guerra Mundial. Betty Grable ficou famosa nas estampas desses pôsteres, assim como Josephine Backer,
Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Kim Novak, entre outras.
183
Artigo “Charles Dana Gibson's elegant drawings captured the spirit of an age”, p. 4. Disponível em
http://www.gibson-girls.com
183
88

Elas se tornaram um ideal de beleza vigente na
época:
“Na virada do século X riedade de indústrias de
músicas, poemas, livros e ilustrações populares que exaltavam a beleza, a
virtude e a vitalidade da garota americ
Chandler Christy and Harrison Fisher
da garota adolescente um ícone
americano.” 184
X, existia uma va
ana. Desenhos de Gibson, Howard
(...) todos contribuíram para fazer
do excepcionalismo e progresso material
As figuras representavam mulheres jovens e ativas:
“As Gibson Girls deram
um novo enfoque no vestir e na moda.
Suas roupas poderiam ser reproduzidas
de forma simples e fácil. Elas
refletiam uma condição prática da mulher. A proliferação das roupas no
estilo Gibson Girl apontava para
uma mulher trabalhadora, tornando esse
estilo disponível nas lojas de departamento, pelos catálogos, refletindo
185
mudanças na indústria da moda.”
Normalmente elas eram ilustradas com roupas impecáveis, na última moda, com
cabelos penteados amarrados no topo da cabeça, bem volumosos, usando enormes chapéus.
A silhueta era curvilínea, com uma cintura marcada e os traços finos e delicados.
Algumas semelhanças são notáveis entre as Gibson Girls e a coluna “As Garotas do
Alceu”. Além, claro, de representarem mulheres que
ousavam em moda e comportamento,
os dois exemplares mostravam situações específicas. As Gibsons Girls eram retratadas
tomando um chá da tarde e “As Garotas” passeando
em Copacabana, por exemplo. Havia
legendas acompanhando as figuras de Gibson como
“A debutante” e “O dia dos sonhos”,
ambos de 1909, assim como nas “Garotas”. Em 1900, “Em qualquer lugar na costa sul”,
184
BRUMBERG, Joan Jacobs. The Body Project: an intimate history of american girls. New York, 1997, p.
21.
185
CRAICK, Jennifer. The face of fashion:
cultural studies in fashion: Londres: Routledge, 1997, p. 74.
89

Assim como as Gibson Girls, as “Garotas” tiveram
representantes no mundo real. Damas da sociedade carioca
frequentemente eram apontadas como um exemplo de uma
“Garota”.
Fig 35 a. Reportagem Garotas do Alceu, em O Cruzeiro
Desfile “Charme”, para o evento beneficente Providência dos
Desamparados. 30 de outubro de 1948.
Fig. 35 b. Foto desfile Providência dos Desamparados com as
damas da sociedade vestidas de Alceu Penna. 1948
186 JUNIOR, Gonçalo. Op cit, p.56.
mostrava-se um grupo de garotas
sentadas na praia conversando, com
vestidos leves e elegantes, apropriados
para a ocasião.
Clifford, que se encaixavam no padrão
de beleza das ilustrações de Gibson,
sensualidade passam a ser chamadas
de ‘Gibson Girls’.” 186
da alta sociedade, o que levava muitas
delas a serem chamadas de “Garotas
do Alceu”. Esse aspecto foi
evidenciado pelos desfiles
beneficentes, chamados “Providência
dos Desamparados”, no Copacabana
Palace:
Comumente, mulheres
proeminentes, como a atriz Camille
eram chamadas de Gibson Girls: “O
artista ajuda tanto a popularizar a pin-
up que até as próprias americanas que
se encaixam no seu estilo de
Era comum Alceu Penna fazer
croquis de vestidos para as mulheres
90

“E hoje apresentamos
novamente aos leitores as famosas
“Garotas do Alceu”, mas agora em carne e osso. (...) As garotas todas
pertencentes à alta sociedade carioca, estavam ‘belas e delicadas quais
borboletas da primavera’, como
diriam nossos eufóricos cronistas
sociais.” 187
Segundo Thereza Penna, Anna Marina, editora do
Estado de Minas, foi considerada uma representante
das “Garotas” em Minas Gerais. A
editora relembra a importância dessas figurinhas:
“As Garotas do Alceu
garotas dos anos 50, modelo
tudo delas: o penteado, a roup
televisão era um sonho, as notícias e
levavam dias para chegar até
do que estava em moda lá fora, processava as tendências e, pioneiro,
criava com seus desenhos um
toda uma geração. Autênticas, as Garotas não passaram, continuam na
moda até hoje.” 188
representavam, principalmente para as
de comportamento, de estilo. Copiava-se
a, o savoir vivre. Numa época em que a
fotos do outro lado do mundo
aqui. Alceu Penna recebia as informações
estilo brasileiro. Com isso, influenciou
A beleza das “Garotas”, entretanto, se diferencia
tanto das pin-ups quanto das
maior: o delas mesmas.
As ilustrações mostram meninas que usam
Caderno Feminino do jornal
G ibson Girls, especificamente, pois, geralmente,
não é passiva e serve a um objetivo
a beleza e as armas de sedução para
conseguir mimos, namorar quantos rapazes fossem possíveis, enfim, conseguirem o que
querem e fazer o que bem entendem. Elas não estão acostumadas a serem contrariadas:
“Nada mais justo do que respeitarmos os enfados dessas criaturinhas, que são anjos de
189
candura quando não são contrariadas.” A conquista, para as “Garotas”, não é passiva. A
beleza é fatal e elas “atacam” sem piedade suas “presas”: “Esta é uma página dedicada a
187
Reportagem “Garotas do Alceu” sobre o desfile “Charme”. Providência dos Desamparados. In: O
CRUZEIRO. 30 de outubro 1948, p. 86-89.
188
MARINA, Anna.
Texto manuscrito. Belo Horizonte, 2006.(mimeo). 9 de novembro de 2006.
189
“As Garotas do Alceu”. “Não contrarie as Garotas”. Texto A. Ladino. In: O CRUZEIRO. 10 de dezembro
de 1955, p.78-79.
91

As ilustrações de Alceu Penna não economizavam na fofoca,
mas elas podiam! Até aula de moda para as suas fiéis leitoras
elas davam.
Fig. 36.a Coluna “As Garotas do Alceu”: Cuidado! Garotas.
Texto Alceu Penna. 08 de novembro de 1941.
Fig. 36 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas dão aula
de moda. Texto Maria Luiza. 25 de outubro de 1958.
belas, feras, a feras belas e a belas
ferinas. São todas
perigosas, todas
traiçoeiras. Tenham cuidado, portanto,
quando avistarem alguma delas.” 190
É interessante perceber que a
coluna foi além da sua designação. Ela
aproximou-se do gênero da crônica,
pois apresentava fatos do cotidiano
dessas meninas, situações, muitas
vezes, íntimas e mundanas. A crônica
conterá algumas particularidades que
vão ao encontro da coluna: “Focaliza,
via de regra, um tema restrito, em
prosa amena, quase coloquial (...)
graças a isso, estabelece-se uma
atmosfera de intimidade entre leitor e
cronista, que refere experiências
pessoais ou expende juízos originais
acerca dos fatos versados.” 191 Os textos das “Garotas” tinham um tom coloquial, como se
elas estivessem conversando intimamente entre si e com o leitor: “O Júlio pensa, que
tonto! Que eu não estou observando, mas ele que vá pensando que a ‘mamãe’ dorme no
ponto!” 192 Situações do cotidiano eram a essência dos assuntos abordados, por exemplo,
190
“As Garotas do Alceu”. “As Garotas e as feras”. Texto Alceu Penna. In: O CRUZEIRO. 15 de maio de
1943, p.40-41.
191
PAES, José
Paulo; MASSAUD. Moisés. Pequeno dicionário de literatura brasileira. São Paulo, p.82.
192
“As Garotas do Alceu”. “Garotas
manjando”. In: O CRUZEIRO. 25 de agosto de 1956, p.58-59.
92

quando as meninas enfrentavam os temidos exames: “Ao professor Ludgero de agradar
tanto me esforço, que ele teria remorso se me sapecar um zero.” 193
A coluna alcançou uma grande popularidade durante os anos de sua veiculação.
“As Garotas do Alceu” chegaram a ser programa na Rede Tupi, uma emissora dos
Associados, em 1941: “Viraram até programa de TV no começo da TV Tupi,
protagonizadas por Lourdinha Bittencourt, Salomé Coteli, Nilsa Magrassi e Solange
França, sob a direção de Paulo Gracindo e patrocinado pelo Jóquei Club Brasileiro.” 194
Durante a minha pesquisa ao acervo de O Cruzeiro, deparei-me com edições
singulares da coluna pelos temas abordados.
“Das Garotas para as garotas”, em 29 de
setembro de 1942, mostrava Alceu Penna respondendo a
carinhosamente referidas por ele, também, como suas “Garotas”. Não se sabe se foram,
realmente, perguntas de leitoras ou se foram inventadas.
Uma leitora, do Rio de Janeiro,
indagava sobre a atitude indiferente de seu namorado e eis o que elas responderam: “Não
se preocupe com isso! Vá usando a maior quantidade de
‘visgo’ que puder. Em qualquer
caso, porém, lembre-se do provérbio: ‘Não corra atrás de um bonde, nem de um homem.
Há de passar outro depois’.” Se verdadeiras, as perguntas
refletiam a grande referência que
essas figuras representavam para as mulheres da época,
a ponto de recorrerem ao seu
criador para conselhos íntimos.
questões de suas leitoras,
Um outro exemplar curioso
da coluna foi “Garotas
e as Garotas de O Cruzeiro”, em
11 de agosto de 1956, que mostrava a opinião das “Garotas”
(ilustrações) sobre a forma em
que eram retratadas em O Cruzeiro: “Apesar dos comentários, às vezes muito ordinários,
aqui não temos rivais. E sempre somos bonitas, mas verdades sejam ditas, mas na vida nós
somos mais.” Essa abordagem aponta para uma figura feminina menos
passiva em relação
193
“As Garotas do Alceu”. “Exame das Garotas”. In: O CRUZEIRO. 22 de novembro de 1958. Sem
paginação.
194
NETTO, Accioly. Op cit, p. 125.
93

à sua representação, no caso pelos redatores da coluna, especialmente, em se tratando, eles,
de figuras masculinas, sobretudo.
Uma edição especial, “Garotas na Berlinda”,
em 15 de abril de 1944, mostrava
profissionais importantes dentro da revista manifestando
suas opiniões sobre as figuras de
Alceu Penna. É aparente pelos versos da
seduzidos pelas “Garotas”. Eis o que Millôr
dizia: “Ó jovem garota bela, ó bela, jovem
pequena, vossas curvas tentadoras é que vos colocam em cena.” David Nasser já dizia de
outra maneira: “Garotas da minha vida, amores
do meu amor... Onde estais, sonhos
perdidos, saudade, sonho sem cor...”
Edições singulares convocando suas leitoras a participar no
esforço de guerra eram apresentadas com muito charme
e poucos
sabiam resistir os seus apelos.
Fig 37 Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas à postos.
Texto
sem referência. 17 de outubro de 1942.
do conflito não será amplamente explorado nas páginas da coluna.
edição que todos da redação já tinham sido
A coluna “Garotas”
refletiu, também, momentos
pelos
quais o país estava passando,
como quando o Brasil entra na
Segunda Grande Guerra, em 1942.
“Garotas a postos”, em 17 de
outubro de 1942, chamava a
atenção para o período de
sacrifícios, em como cada leitora
poderia ser útil ao país: “Se,
porém, se julga com aptidões
diferentes poderá ingressar ao Corpo de Saúde e Pronto-Socorro, além de tratar dos feridos
em caso de ataque aéreo.” É interessante que, apesar desse exemplar, o racionamento fruto
“As Garotas” protagonizaram calendários também, exibidos no último número do
mês de dezembro, sendo muito aguardados. Uma “Garota” a cada mês era apresentada,
94

Os calendários das “Garotas” tendiam a ser um pouco
mais maliciosos. O corpo ficava mais à mostra
lembrando bastante as pin-ups.
Fig. 38 a. Reportagem Calendário Garotas, em O
Cruzeiro, sobre os bastidores da produção do
calendário . 06 de dezembro de 1952.
Fig. 38 b. Calendário
Garotas. Sem data.
com motivos típicos referentes. No mês de
dezembro, por exemplo, os motivos eram
natalinos, no mês de abril, os motivos eram
relacionados à Páscoa, e assim por diante. O
tom
decotes, mostrando
uma boa extensão dos
ups.
bastidores
da criação do calendário:
“Alceu Penna, em seu atelier, desenhando
algumas páginas
do ‘Calendário das Garotas’,
servindo de modelo, a bailarina Irene Hozlo, uma
das mais
famosas belezas dos palcos cariocas,
cuja plástica perfeita muito auxiliou o artista na
concepção de seus desenhos.” 195
seu irmão
costumava trabalhar em casa e não
possuía um
2006), fatos que levam a crer que a situação foi
criada para a reportagem. Como a matéria
acima descrita evidenciou, é provável que Alceu Penna tenha se inspirado em belas
registro
que ele tinha uma mulher, em especial, como
modelo.
A coluna sobreviveu até 1964 na revista
das ilustrações era sensual, já que as
figuras apareciam com pouca roupa, com
seus corpos, lembrando os calendários de pin-
A revista O Cruzeiro noticiou os
Na verdade, segundo Thereza Penna,
ateliê (informação oral junho
mulheres
de sua época para desenhar suas “Garotas”. Mesmo assim, não se tem um
O Cruzeiro. As “Garotas” inspiraram,
durante 28 anos, moças e rapazes do Brasil e deixaram recordações. Talvez elas tivessem
195
Reportagem “Calendário das Garotas”. In: O CRUZEIRO. 6 de dezembro de 1952, sem paginação.
95

alcançado tamanha popularidade porque, mesmo não sendo figuras estranhas a suas
leitoras, elas conseguiam estar um pouco à frente delas. “N´O Cruzeiro, ao contrário da
fotografia cuja função era resgatar o presente passando, pode-se dizer que a ilustração ia
onde a fotografia não conseguia: ao passado distante – e idílico – e
presentado como se avizinhando.” 196
a
196 URSINI, Leslye Bombonatto.Op cit, p. 50.
ao futuro, sempre
96

3. O CORPO
E A MODA DAS “GAROTAS DO ALCEU”: UM ESPELHO DO
AMANHÃ
3.1 A moda
e o corpo das “Garotas”: um reflexo de transformações
seus
mesmo
A moda e o corpo atuam como um espelho de uma época e revelam um imaginário
específico, estabelecendo uma comunicação com o mundo em que estão inseridos. A
cultura, os costumes, as regras de conduta social, o modo de pensar e agir de uma
sociedade podem ser revelados, por meio das roupas e da maneira com que o corpo é
revelado ou escondido: “(...) as mudanças da moda ligam-se a transformações mais vastas
e completas, do modo de ser, sentir e pensar de uma sociedade (...)” 197 .
Visto como canal de comunicação, o corpo relaciona-se
com a cultura presente e
acontecimentos, absorvendo suas características, através de uma troca
comunicacional: “Os índios Cadúveos, no passado tribal de comunicação oral, concebiam
que um corpo sem pintura é um corpo mudo” 198 . Assim, através dele podemos entender a
cultura de uma sociedade. Segundo Célia Maria Antonacci Ramos: “Com esses gestos, os
homens registram a conquista do corpo como lugar na cultura” 199 .
O
corpo e a moda possuem territórios de múltiplos significados: “O corpo é ao
tempo a coisa mais sólida, mais elusiva, ilusória, concreta, metafórica, sempre
presente e distante: um sítio, um instrumento, um entorno, uma singularidade e uma
multiplicidade”. 200
197
SOUZA. Gilda de Melo e. O espírito das roupas: a moda no século dezenove. São Paulo: Cia das Letras
1987, p. 23.
198
RAMOS. Célia Maria Antonacci. Tatuagem e Globalização: uma incorporação dialógica em tempos de
globalização. In: Corpo Território da Cultura.(Org) BUENO, Maria Lúcia. CASTRO, Ana Lúcia. São Paulo:
Annablume, 2005, p. 98
199
RAMOS. Célia Maria Antonacci. Op cit. p. 91
200
TURNER. Bryan. S. El Cuerpo y la sociedad: exploraciones em teoria social. México: Fondo de Cultura
Econômica. 1989, p. 33
97

Através dos gestos e expressões corporais uma rede de significação não-verbal é
posta em evidência: “O corpo age, põe em ação o gesto, por intermédio da mobilidade, que
amplia significadamente o potencial de significação da linguagem corporal” 201 .
O corpo possui em si uma capacidade de troca de informações com o ambiente que,
não necessariamente, precisa da moda para concretizar. Entretanto, obstante essa
independência comunicacional, tanto o corpo quanto a moda estão intimamente
conectados. A moda adquire expressão através do corpo e vice-versa. Estão ligados e em
constante interação, pois a moda projeta-se no corpo e esse na moda, funcionando como
“parceiros”:
“A Antropologia é rica em estudos que demonstram ser o corpo um espaço de
construção de significados simbólicos, deixando como legado a idéia de que o uso que dele
fazemos, somado ao vestuário, aos ornamentos e pinturas corporais, compõem um universo
no qual inscrevem-se valores e comportamentos”. 202
O corpo e a moda das “Garotas do Alceu” pensados
como canais de comunicação,
evidenciam,
em parte, a realidade vivenciada pelas moças contemporâneas à coluna, que
viviam sob o comando de uma sociedade patriarcal. Mesmo refletindo o universo das
leitoras de O Cruzeiro, a coluna, ao mesmo tempo em que se aproxima dessa realidade,
parece dar pistas de certos avanços em direção a uma situação menos conservadora para a
mulher.
Mesmo assim, elas representaram um papel importante no imaginário feminino no
sentido de se tornarem um modelo: “A descrição do indivíduo é a descrição
de seu
ambiente social. Ou seja, o discurso, tanto quanto a roupa ou o próprio indivíduo, traduz
sempre um ato de remissão a uma determinada concepção de ordem social, e é sempre a
201
LURIE, Alison A linguagem das roupas. Rio de janeiro, 1997, p. 71
202
BUENO, Maria Lúcia. CASTRO, Ana Lúcia. Corpo Território da Cultura. Citação da introdução. Op. cit,
p. 10
98

ela que se faz referência, é sempre ela que orienta não apenas
a forma de pensar o mundo,
mas também a forma de pensar a si próprio dentro desse mundo”. 203
No período em que a coluna surgiu o Estado
Novo tentava conformar o país em um
modelo específico voltado ao progresso. Esse direcionamento
exigiu um controle geral sob
as massas e, especialmente, de seus corpos, que
ocuparam posição de destaque nessa
política: “O domínio, a consciência de seu corpo só
puderam ser adquiridos pelo efeito do
investimento no corpo pelo poder: a ginástica, os exercícios, o desenvolvimento muscular,
a nudez, a exaltação do belo corpo (...)”. 204
A prática de esportes que, desde os anos 1920 se tornava
mais freqüente, toma lugar
central no governo de Getúlio Vargas: “Muitas pedagogias
participam desse movimento,
mas a disciplina das massas passa necessariamente
pela do corpo. (...) O esporte define as
norm as de saúde e beleza, instaura competição e auto-realização, desenha temporalidade
racional, autônoma e exemplar, simplifica e unific
O presidente regulamentou o seu ensino
a”. 205
em todo território nacional no início da
década de 1930: “A 18 de abril de 1931, o ensino
secundário sofre reforma, sendo
estabelecida a obrigatoriedade dos exercícios de educação
física para todas as classes (...).
Todos os programas são precedidos de uma orientação metodológica e a que diz respeito à
educação física
específica, a finalidade será ‘proporcionar aos alunos o desenvolvimento
harmonioso
do corpo e do espírito, concorrendo, assim para formar o homem de ação física
e moralmente sadio, alegre e resoluto, cônscio do seu valor e responsabilidade”. 206
203
BERGAMO, Alexandre. Elegância e atitude: diferenças sociais e de gênero no mundo da moda. In:
Cadernos Pagu, Campinas, n. 22, 2004, p.88
204
FOUCAULT. Michel. A Microfísica do Poder. Rio de Janeiro: Graal, 2004, p.146
205
SCHUPUN. Mônica Raisa. Beleza em jogo: cultura física e comportamento em São Paulo nos anos 1920.
São Paulo: Senac, 1999, p.12
206
ACCIOLY. Aluízio Ramos. MARINHO. Inezil Penna. História e organização da Educação Física e dos
Desportos. Rio de Janeiro: Batista de Souza, 1956, p.174
99

O esporte possuiu uma dimensão de sociabilidade. “As
Garotas” demonstram descontração ao praticar esportes
e um interesse maior além da boa forma: paquerar!
Fig. 39 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Bicicletas e
Garotas” em 05 de Agosto de 1946. Texto A. Ladino
Fig. 39 b. Coluna “As Garotas do Alceu”:
“Garotas e
equitação” em 16 de janeiro de 1943. Texto Millôr
Fernandes
Nesse período e, também,
posteriormente, “As Garotas” foram
ilustradas em situações em que
praticavam atividades físicas. Como a
coluna era centrada em figuras juvenis
e, portanto, dinâmicas, é natural que os
esportes encaixassem perfeitamente em
seu estilo de vida.
“Garotas e equitação” em 16 de
janeiro de 1943 mostra as ilustrações
dominado a prática da equitação:
“Muitas garotas escrevem-nos
indagando se a equitação é coisa custosa
de aprender. Por esse motivo
resolvemos
instruí-las sobre em que
consiste, na realidade, a arte de montar.
Sigam nossos passos ou, falando em linguagem própria, o nosso trote e aprendam
conosco”.
As atividades físicas tornam-se cada vez mais incentivadas, não apenas pelo lado da
saúde, mas também do bem-estar: “Mas menos do que o fim da vontade de controlar os
corpos, essa exaltação
do bem-estar emerge como uma nova estratégia para legitimá-la.
Pois controlar
o corpo implica agora colocá-lo em movimento muito mais do que cerceá-
lo” 207 .
207
SANT´ANNA. Denise Bernuzzi. Corpo e História. In: Cadernos de Subjetividade. Núcleo de Estudos e
Pesquisas da Subjetividade. Programa de Estudos Pós Graduados em Psicologia Clínica PUC-SP. v 01, nº 02.
São Paulo, 1993,
p. 256
100

O bem-estar, especialmente após a Segunda
Guerra Mundial, passa ser valorizado,
colocando em pauta algo até então inédito em relação aos cuidados corporais - o prazer:
“(...) a apologia do bem-estar – ora traduzido em termos de prazer, ora compreendido como
sinônimo de satisfação pessoal e harmonia entre
o corpo e mente – paralela à galopante
desnaturalização do sofrimento.” 208
Mesmo no período anterior ao pós-guerra,
“As Garotas” compartilhavam de uma
relação com os esportes mais fluida, ou seja, para
elas estar em movimento significava um
momento
de descontração. O martírio fruto obrigação
em exercitar-se não aparece, de
forma geral, na coluna.
As ilustrações, por exemplo, combinavam o exercício como uma oportunidade de
paquera,
ou seja, encaravam a situação como uma oportunidade de estar mais visível e
exposta aos olhos do sexo oposto. Os corpos em movimento na coluna apontavam para o
seu desnudamento e a conseqüente exploração da sensualidade através do corpo: “Nunca
houve um homem tão gozado como o Silvinho! Disse que gosta de me ver de bicicleta só
para apreciar as minhas curvas!” 209
É interessante perceber que existiu um lado conservador no incentivo dos esportes
em relação às mulheres durante
o governo totalitário, pois não eram todas as atividades
esportivas
que eram recomendadas ao sexo feminino: “Algumas medidas normatizadoras
em relação ao esporte feminino foram levadas à cabo posteriormente pelo Estado Novo,
como aquelas que vedavam às mulheres a prática de esportes incompatíveis com a sua
natureza” 210 .
Ao examinar
as seções de “As Garotas” é possível constatar que elas não
exploravam esportes tradicionalmente exercidos por homens como o futebol. Elas se
208
SANT´ANNA. Denise Bernuzzi. Op cit, p. 256
209
“As Garotas do Alceu”. Bicicletas & Garotas. In: O CRUZEIRO. 05 de Agosto de 1946, p.22 e 23
210
KNIJNIK, Jorge Dorfman. A mulher brasileira e o esporte: seu corpo, sua história. São Paulo: Mackenzie,
2003, p.62
101

As ilustrações não competiam com os homens no esporte,
ao contrário,
preferiam tê-los agarradinho
a elas. .
Fig 40. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas patinando”
19 de janeiro de 1946. Texto Vão Gôgo
limitavam a atividades mais leves como a
na natação,
tação, equitação, patinação ou ciclismo,
co colocando
locando seus corpos em movimento,
se sem,
m, contudo, ferir os preceitos
tra tradicionais
dicionais impostos às mulheres: “Se a
ele elegância
gância e delicadeza eram ‘atributos
fe femininos’
mininos’ altamente valorizados, as
pr práticas
áticas físicas permitidas se restringiam
àq àquelas
uelas que se conciliavam com as idéias
que prevaleciam sobre a natureza fraca do corpo e do sistema reprodutivo femininos”. 211
que prevaleciam sobre a natureza fraca do corpo e do sistema reprodutivo femininos”. 211
Paralelamente à crescente importância dada aos esportes, a moda norte-americana,
ganha cada vez mais espaço, principalmente para a juventude. Esse movimento pode ser
observado, desde os anos 1920 no Brasil, não somente no Rio de Janeiro, mas em São
Paulo: “Na metrópole emergente (São Paulo), estar na moda era era estar sintonizado sintonizado com o
que ocorria em Paris, Londres, e a partir da década de 20, Estados Unidos, cuja influência influência
seria fortalecida pelo cinema. Era preciso afirmar a modernidade imitando os grandes
centros já estabelecidos” 212 centros já estabelecidos” .
212 .
Os EUA ampliam sua influência no Brasil com a “política de boa vizinhança” e ela
se acentua, ainda mais, após a Segunda Guerra Mundial com a Europa devastada. A moda
feminina assiste a uma difusão em larga escala de trajes para esportes e atividades ao ar
livre, privilegiando talentos como Claire Mc Cardell, que inspirará alguns vestidos casuais
das “Garotas”.
211
ADELMAN. Mirian. Mulheres atletas: re-significações da corporalidade feminina. In: Estudos feministas,
Florianópolis 11(2): 360, julho-dezembro 2003, p.446. Disponível em:
http://www.scielo.br/pdf/ref/v11n2/19131.pdf. Acessado em maio de 2007
212
BONADIO. Maria Claudia. Moda: costurando mulher e espaço público. Estudo sobre sociabilidade
feminina na cidade de São Paulo 1910-1930. Pré-projeto de Mestrado apresentado ao Departamento de
História da UNICAMP, 1997, p.06
102

“As Garotas” mal chegaram a NY e já estavam aflitas para
adquirir a moderna moda das norte-americanas. Essa será
uma influência forte na coluna.
Fig 41. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas & New
York” 19 de janeiro de 1946. 29 de Junho de 1940.
Texto
Alceu Penna
pouco,
começava
a delinear um estilo de vida
adolescente e fizeram roupas com o “visual jovem”
especificamente para essa faixa etária”
213
Após a Guerra o comércio de roupas prontas começa a ser, cada vez mais,
legitimado. Esse movimento abriu definitivamente o mercado da moda para os Estados
Unidos, que desde o século XIX já desenvolvia técnicas para a confecção industrial:
“Depois da 2ª Guerra o poder real da moda produzida em série foi, pela primeira vez,
reconhecido. Somente então a idéia de tirania tornou-se firmemente associada ao design de
roupas elegantes para as mulheres”. 214
As roupas práticas americanas
agradavam à emergente juventude,
devidamente representada pelas
“Garotas” que, pouco a
particular, sendo a moda um elemento
importante de identificação: “Os
produtores americanos também
mapearam com precisão o mercado
O cinema e os costureiros norte-americanos ofereciam alternativas em moda e
beleza diferente da tradicional Alta Costura francesa, o que, sem dúvida, vai ao encontro
das idéias de modernidade e progresso tão incorporadas pela revista O Cruzeiro: “Na
verdade, essa idéia de maior variedade, criatividade, originalidade e mesmo liberdade da
moda lançada pelas atrizes americanas também está ligada à ideologia de progresso (...) Os
213
MENDES, Valerie. LA HAYE, Amy. A moda
do século XX: Martins Fontes, 2003, p. 146
214
HOLLANDER. Anne. TORT. Alexandre Carlos. O sexo e as roupas: a evolução do traje moderno.
Rio de
Janeiro: Rocco, 1996, p. 206
103

As roupas preferidas das “Garotas” mostravam o corpo e
suas formas. Adeptas da roupa norte americana no dia a dia,
elas aderiram à sua descontração e sensualidade.
Fig 42. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas em
shorts”. 18 de outubro de 1952. Texto A. Ladino
vantajosas quanto à
para a Feira Mundial em New York em
1939,
voltaram a New York para a inauguração da Feira Mundial. (...) Nos primeiros dias, e nas
primeiras semanas, o tempo foi pouco para visitar
os cinemas, os theatros, as estações de
rádio, e, principalmente as casas de modas”. 216
Estados Unidos carregam todas as
conotações de modernidade, permitem
identificações mais
imagem que se faz do futuro.” 215
A coluna “As Garotas” desde a
temporada de Alceu Penna nos EUA
demonstravam apreciar bastante
as modas desse país: “Depois de uma
temporada em Washington, as Garotas
O visual norte-americano das “Garotas” foi,
sobretudo, representado pelas calças
cigarretes, que podiam vir acompanhadas de suéteres
e, também, os dos práticos e sensuais
s horts: Em um tempo em que a mulher não gozava
de muita liberdade no vestir e que as
c alças femininas e shorts ainda eram vistos com algumas ressalvas, essas ilustrações, de
fato, faziam escolhas incomuns, mesmo que, aparentemente,
de forma acidental: “Rasguei
as calças na canela pulando um cerca de arame farpado e tive que cortá-la como recurso
extremo.
Agora todas as minhas amigas estão fazendo o mesmo, julgando que se trata da
última moda...”. 217
dos anos
Os shorts, apesar de usados para práticas esportivas desde os anos 1930, só no final
1960 começam a aparecer nas ruas efetivamente: “O short tomou conta das
Garotas. Ou melhor, as Garotas tomaram conta do short. Às vezes o short deixa de sê-lo
215
SCHUPUN. Mônica Raisa. Op cit, p. 127
216
“As Garotas do Alceu”. Garotas & New York. In: O CRUZEIRO. 29 de Junho de 1940, p.22 e 23
217
“As Garotas do Alceu”.
As Garotas descansam. In: O CRUZEIRO. 18 de março de 1944, p.46 e 47
104

para se transformar em calças compridas para o cinema e os passeios de auto, ou ‘pesca-
siris’ para os piqueniques e bailaricos campestres. O short ajuda o movimento das Garotas
e por isso mesmo elas o tem como sua indumentária preferencial...” 218
elegância. A alternância de
influências será uma característica constante nos anos de
vigência
da coluna.
A moda austera no período do conflito não chegou a afetar
em muito o visual das “Garotas”, que continuavam a
aparecer com roupas coloridas e visual diversificado.
Apesar da distancia,
percebe-se elementos muito usados no
período com os
chapéus.
Fig.43. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e os
chapéus
novos”. 13 de maior de 1939. Texto Alceu Penna
formais.
A coluna, mesmo ostentando as linhas da moda dos EUA, também privilegiava o
bom gosto francês. Essa moda, ao contrário da norte-americana, seguiu linhas distintas de
O corpo e a moda da mulher
francesa, especialmente durante o
governo de Vichy valorizavam a
seriedade e discrição: “(...) a mulher se
afasta da ‘masculinização dos costumes
femininos’, cobiçada antes da Guerra
pela adoção dos cabelos curtos ou do
cigarro. Escapando a esse ‘perigo’ por
uma atitude julgada saudável, ela
redescobre (...) seu lugar no lar, seu
papel de mãe. Seu corpo se adapta a
essa função natural redescoberta... Os seios, os quadris se ‘ajustam’, a cintura se afina”. 219
A influência francesa na coluna se fazia presente, sobretudo, nos vestidos de noite.
Ao se vestirem de acordo com esses ditames, as ilustrações apareciam incorporar certo
rigor na aparência. As luvas, por exemplo, eram acessórios muito presentes nas ocasiões
218
“As Garotas do Alceu”. Garotas em shorts. A. Ladino. In: O CRUZEIRO. 18 de outubro de 1952, p. 76 e
77
219
VEILLON. Dominique. Moda & Guerra. Um retrato da França ocupada. Rio de Janeiro: Jorge Zahar
Editor, 2004, p.212
105

A coluna “Garotas” exibe a presença de conjuntos de saias e blusas, além dos
tailleurs, modelos muito usados durante a Segunda
Guerra Mundial. Os chapéus eram,
também, freqüentes na década de 1940. Entretanto, essa linha não seria a predominante
no
período. As roupas coloridas, os vestidos de gala esvoaçantes
para bailes, com metros e
metros de tecidos, a despeito da escassez de matéria
prima, seriam ilustrados, amplamente,
nos corpos das “Garotas”.
Com o fim do conflito, a França aos poucos
retomou as suas atividades no setor da
moda, especialmente da
Alta Costura. A
conservadorismo como nos tempos da Guerra,
porém a austeridade cede espaço às roupas
mais glamourosas, que utilizam uma fartura de
tecidos, imortalizadas pelo New Look de
Christian Dior lançado em 1947.
cabelo, usados, principalmente, pelas adolescentes, faixa etária
correspondente às
“Garotas”.
nova silhueta continuaria a delinear o
As saias rodadas, volumosas, com a cintura marcada, muitas vezes por um cinto
apertado eram cada vez mais freqüentes na coluna, principalmente a partir dos anos 1950.
Os chapéus enfeitados cedem lugar à simplicidade dos rabos de cavalo e laços de fita no
Após a Segunda Guerra Mundial, sobretudo, impulsionada por esse movimento da
volta ao lar, a mulher adotou características excepcionalmente femininas. O corpo e a
moda dialogavam com esse momento de resgate aos valores tradicionais: “Uma
feminilidade que foi historicamente construída, naturalizada, universalizada e essencializada
como inerente
à “natureza” das mulheres, como sua “marca”, não obstante a pluralidade de
suas histórias. A força instauradora das representações de feminilidade revela-se na
106

A partir da década de 1950, os vestidos inspirados no
New Look de Dior serão a coqueluche na coluna, para
os eventos sociais, especialmente os de gala. Os corpos
voltam a exibir o conservadorismo sob o comando da
silhueta “cinturinha
de pilão”.
Fig.44 Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas dão
cada baixo!”.
01 de novembro de 1952. Texto A.
Ladino
elásticas como a Vespa, para moldar a “cinturinha de pilão”.
permanência desse “pudor”, dessa marca de
silêncio que envolve as mulheres e que pesa
primeiramente
sobre seus corpos”. 220
A silhueta estava de acordo com os
novos padrões rígidos de conduta e
apresentação da mulher no pós-guerra. O
corpo voltava a estar sob a vigilância
constante do olhar masculino em oposição
aos tempos do conflito. Ele se viu confinado
a um novo espartilho: as modernas cintas
A esbelteza era cada vez mais valorizada, entretanto, sem características andróginas
como as vivenciadas nos anos 1920. As
curvas eram
bem vindas: “Era o que os homens
preferiam: as cheinhas, de corpo violão sete cordas. Se uma delas passasse por perto seria
louvada com um discreto galanteio: ‘Que estouro boazuda’.” 221
Obstante a isso, Elza Marzulo que assinava a coluna “Elegância e Beleza” na
revista O Cruzeiro, já alertava
as jovens para os perigos do excesso de magreza: “O medo
de engordar
quando se torna uma obsessão, isto é, quando não é confortado por uma exata
indicação médica, é pura e simples doença: é uma psicose cujas vítimas são levadas a não
alcançar um escopo estético, mas a por em sério e grave risco a sua saúde”. 222
“As Garotas do Alceu” exibiam um formato de corpo condizente com o padrão
estabelecido na época. Eram magras e longilíneas, mas possuíam curvas, ostentando uma
220
RIOS. Gilma Maria. Educação Física e a “masculinização da mulher moderna”. Universidade Presidente
Antonio Carlos. Unipac Araguari, MG, p. 02. Disponível em:
http://www.fazendogenero7.ufsc.br/artigos/G/Gilma_Rios_38_B.pdf. Acessado em 07 de março, 2007.
221
SANTOS. Joaquim Ferreira dos.
Feliz 1958: o ano que não devia terminar. Rio de Janeiro: Record, 2003,
p. 12
222
MARZULLO. Elza. Coluna Elegância e Beleza. In: O CRUZEIRO 06 de julho de 1957
107

cinturinha minúscula. Mesmo possuindo, muitas vezes,
um vestuário que expunha mais a
pele, elas não fugiam do ideal feminino de corpo, aquele
ainda confinado às cintas elásticas
e submisso à uma certa artificialidade.
A mulher deveria camuflar suas imperfeições
com a ajuda dos cosméticos e vigiar
sempre, para que seu marido nunca visse a sua verdadeira
face: “(...) fingir ser bela, fingir,
sobretudo perante o homem amado, que se tem a cintura fina, o porte de rainha e uma voz
aveludada é, para os conselheiros de um passado
recente, uma estratégia correta e mesmo
s
audável”. 223
A beleza ainda era um tanto programada e a naturalidade dos brotos dos anos 1960
ainda não era a realidade, embora não estivesse
tão distante de sua emergência: “É na
individualização, e também no artifício, às vezes sistemático, que se aprofundou a beleza
nas democracias
entre as duas guerras: a idéia sempre mais aguçada de que a beleza se
constrói
pela técnica e os materiais.” 224
“Garotas e camuflagem” em 21 de novembro de 1942 as ilustrações se entregavam
aos tratamentos de beleza, camuflando suas imperfeições, comparando certos artifícios às
estratégias de guerra: “Uma aplicação dessas cintas em sacos de areia não constituiria uma
armadilha formidável?”
A aparência das ilustrações do início da coluna se assemelha
ao modelo de beleza
encarnado
pela figura da vamp hollywoodiana, embora não fossem tão fatais quanto às
divas Jean Harlow e Marlene Dietrich, exemplos do gênero: “Na órbita do filme noir, essa
sedutora insubmissa e temível inaugurou a era do glamour (...).” 225 Os traços são mais
finos, os olhos puxados e a maquiagem é levemente carregada nos olhos. No entanto
apesar da semelhança, com o avançar do tempo, elas pareciam estar mais próximas da
223
SANT´ANNA, Denise Bernuzzi. Cuidados de si e embelezamento feminino: fragmentos para uma história
do corpo no Brasil. In: Políticas do Corpo: elementos para uma história das práticas corporais. São Paulo:
Estação Liberdade, 1995, p. 127
224
VIGARELLO. Georges. A história da beleza. Rio de Janeiro: Ediouro, 2006, p. 167
225
FAUX. Dorothy Schefer. A beleza do século. São Paulo: Cosac & Naif. Edições, 2000,
p.146
108

Nessa seção a maquiagem e alguns recursos de beleza como
um poderoso sutiã ou uma cinta, estavam na lista das
“Garotas” para camuflar suas imperfeições. Essa será uma
prática comum às mulheres do período. Aqui esses artifícios
serão comparados à artilharia de guerra, evidenciando a
batalha que era se manter bela.
Fig.45 Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e
camuflagem". 21 de novembro de 1942. Texto Alceu Penna.
ups.
beleza da virgem inocente e rebelde dos
cinemas: “A virgem inocente ou
rebelde, com imensos olhos crédulos, de
lábios entreabertos ou suavemente
sarcásticos (Mary Pickford e Lilian Gish
nos EUA, Suzanne Gandais na França
226
(...)” . “As Garotas” irão estampar
do ideal de beleza encarnado pelas pin-
demonstrar uma desenvoltura outrora
desconhecida; sob o signo das marcas ‘Made in
Hollywood’, a feminilidade das femmes fatales da década anterior parecia ter se tornado do
dia para noite, um artifício da velha e cansada Europa.” 227
uma beleza cada vez mais jovial. Os
olhos tornam-se maiores e o sorriso se
alarga, aproximando-se cada vez mais
A figura perniciosa da vamp muito feminina, mas demasiadamente liberal, cedia
lugar a um novo modelo, a jovem esbelta e de maçãs-do-rosto coradas: “Principalmente
nos últimos anos da década de 50, quando os gestos dedicados a embelezar começavam a
A indústria de beleza já estava em sintonia com a mudança que se operava. O sex
appeal dos brotos era a nova inspiração. A maquiagem deveria ser mais leve, nada de cores
escuras e truques excessivamente artificiais: “Usava-se laquê em salões de cabeleireiro, a
depilação era comumente feita com gilete e depilar as sobrancelhas nem sempre era visto
como coisa de mulher de boa família. A sombra para as pálpebras, quando podia ser usada,
era considerada adequada para festas noturnas. Esmalte de cor forte costumava
despertar
226 MORIN. Edgar. Estrelas: mito e sedução no cinema. Rio de Janeiro, 1989, p.08
227 SANT´ANNA. Denise Bernuzzi. Do glamour ao sex-appeal: notas sobre o embelezamento feminino entre
1940 e 1960. In: História &Perspectivas. Uberlândia (23): 115-128 julh/dez.2000, p. 116
109

suspeitas.” 228 A cor dos esmaltes das “Garotas”, ignorando
essa regra, era normalmente
vermelho rubi, assim como os lábios.
Com o avançar da década de 1950 a beleza
feminina passa, cada vez mais, a ser
encarada como um trabalho e dever cotidiano
acreditava, ela passou a encarar os cosméticos
imperfeições e não apenas escondê-las. Os novos
recursos em maquiagem tornaram-se
imprescindíveis. Elza Marzullo novamente dá dicas
em sua coluna no O Cruzeiro: “A
beleza pode ser conquistada. Analisando a
principalmente, a que é empregada por suas amigas, as quais naturalmente você vê sem
pintura, chegará a conhecer os pequenos milagres
cosméticos”. 229
Tradicionalmente, as regras de beleza caminhavam
juntas com as de elegância, pois
controle dos corpos: “(...) o ideal de elegância perpassa
também o discurso do “deve ser”
para as mulheres dos anos 50. Ressalta-se inclusive
que não adianta só “beleza pura”, mas
tem de ter elegância e charme”. 230
da mulher. Ao contrário do que se
como uma chance de corrigir as suas
maquilagem de outras mulheres e,
conseguidos com os modernos
s ozinha ela não bastava. A elegância ocupava a importante tarefa de disciplinação e
228
SANT´ANNA. Denise Bernuzzi. Op cit, p.120
229
MARZULLO. Elza. Coluna Elegância e Beleza. In: O CRUZEIRO. 06 de julho de 1957
230
PEREIRA, Simone Luci. Imprensa e Juventude nos anos 50. INTERCOM – Sociedade Brasileira de
Estudos Interdisciplinares da Comunicação. XXIV Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação.
Disponível em: http://reposcom.portcom.intercom.org.br/bitstream/1904/4373/1/NP2PEREIRA.pdf.
Acessado em 10 de maio de 2006, p. 08
110

A beleza das “Garotas” acompanhou as mudanças nos
padrões de beleza do cinema Hollywoodiano, migrando,
mesmo que aos poucos, da fatalidade para a ousadia jovial.
Fig. 46 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas a
bordo”. 30 de novembro de 1938. Texto Alceu Penna
Fig. 46 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Que te quero
Garota”. 26 de outubro de 1957. Texto A. Ladino.
A expressão “só é feia quem
quer” se aplica a esse contexto. O
descuidado com
o corpo e as roupas
eram sinais de fracasso feminino, sob o
ponto de vista de uma sociedade
patriarcal, em que a ascensão máxima
da mulher era um bom casamento. A
jovem solteira deveria cuidar da sua
aparência, a fim de atrair candidatos.
“As Garotas do Alceu” eram
ilustradas de forma impecável. Olhando
sob o ponto de vista atual é coerente que
pensemos nelas como figuras
demasiadamente artificiais. Estavam
sempre maquiadas, cabelos penteados e
unhas feitas. Eram ilustradas se
portando
de forma polida e elegante. Entretanto, ao observar mais atentamente é
constatado que, para a época, em que o corpo feminino era objeto de extrema vigilância e
controle as ilustrações exibiam pelo corpo e a moda, mais liberdade do que era costumeiro
no dia a dia da maiorias das moças do
período. De certa maneira, as ilustrações já
anunciavam uma etapa nova que caracterizaria a transição dos anos 1950 para 1960:
“Beleza mais livre (...) secretamente trabalhada pela dinâmica da igualdade.” 231
Na corrida pela beleza, a indústria de cosméticos e higiene se aperfeiçoavam.
Novos produtos começam a aparecer no mercado, substituindo ultrapassadas formas de se
231 VIGARELLO. Georges.Op cit, p. 171
111

embelezar: “(...) segue-se a modernização da beleza, sobretudo das mulheres. O rouge foi
sendo preterido pelo blush, o pó de arroz pelo pó compacto,
as máscaras caseiras de beleza,
de abacate, pepino, camomila etc pelos modernos cosméti
“As Garotas” refletiram a crescente invasão de
cosméticos no mercado por
empresas estrangeiras consagradas, que apareciam até mesmo
em seções em que o tema
era a culinária: “Os morangos devem ser servidos com creme.
Não há creme chantili. Será
que creme Pond´s serve?” 233
cos”. 232
Uma boa aparência era imprescindível para uma
jovem,
que desejava escolher entre
vários partidos aquele que a mais interessava. A beleza
deveria
servir ao homem, ou seja,
ao seu desfrute, impedindo que a sua verdadeira individualidade
emergisse: “Mulheres
enfeitam-se,
vestem-se de negro ou se cores e encantam. Mascaram e são suas próprias
máscaras no batom que marca seus lábios, no pó facial sobre a tez que quer sem manchas,
sem máculas. Congelam no tempo linear pelo mascaramento do real. Semideusas da
modernidade, as mulheres escapam ao real pelo viés da simulação e constroem existências
inabarcáveis totalmente pela razão masculina. Existência da ordem do ritual, do
processual.” 234
A grande variedade de produtos em oferta no mercado provocou um
redirecionamento da propaganda.
A beleza se torna um produto, embalado e
democratizado:
“(...) Daí a ‘generalização’ dessa beleza, impensável até então, ao alcance
da retórica lisa e versátil do mercado.” 235
232
MELLO. João Manuel Cardoso de. NOVAIS. Fernando A. Capitalismo Tardio e sociabilidade moderna.
In: SCHWARCZ. Lilia Moritz (org.). História da Vida Privada v.04. São Paulo: Companhia das letras,
1998, p. 568
233
“As Garotas do Alceu”. Garotas e a arte culinária. In: O CRUZEIRO. 22 de Abril de 1950, p.118 e 119
234
ROMERO, Elaine. Corpo,
mulher e sociedade. Campinas: Papirus, 1995. p 132
235
VIGARELLO. Georges. Op cit, p. 171
112

O Cruzeiro procurou conscientizar sobre a suposta “nova mulher
moderna”, já tratando de esclarecer que a designação não deveria
ferir os princípios da moral e bons costusmes.
Fig.47 “A mulher e
Era necessário romper
resistências em adotar novos
artigos, instruindo o consumidor
a absorver novos hábitos:
“Assim, bem antes dos anos
1960 já era possível encontrar
diversos anúncios cujo objetivo
era provocar identificação entre
m nova edição”. 28 de setembro de 1957 os consumidores e bens de
consumo
mediante apelos dirigidos à subjetividade daqueles.” 236
O Cruzeiro, como veículo porta-voz das elites e da ideologia dominante, defendeu
em sua linha editorial uma mulher que atendesse aos interesses da modernização do país,
mas que fosse alienada aos problemas políticos femininos, não
ferindo aos interesses
conservadores:
“Com tantas dificuldades e problemas que sempre circundaram o mundo
feminino, a revista de grande tiragem nacional procurou enfatizar muito mais libido,
vaidade e mito fantasioso das mulheres, num período definido como moderno, do que
tratar dos problemas da dura realidade da maioria das brasileiras, que viviam na mais
completa submissão”. 237
A revista chegou a realizar uma reportagem dedicada, exclusivamente, a apontar o
novo modelo de mulher moderna: “Uma enquête realizada por O Cruzeiro na América
Latina demonstra que a jovem deste continente realiza um sadio equilíbrio entre as virtudes
tradicionais e a liberdade da educação moderna, sem perder a feminilidade”. 238
236
FIGUEREDO, Anna Cristina Camargo Moraes. Liberdade é uma calça velha, azul e desbotada.
Publicidade, cultura de consumo e comportamento político no Brasil (1954-1964), 1998
237
CERPA. Leoní. A máscara da modernidade: a mulher na revista O cruzeiro (1928-1945). Passo Fundo:
UPF, 2003, p.73
238
O CRUZEIRO. A mulher em nova edição.
28 de Setembro de 1957, p.24 e 25
113

O conceito de mulher moderna vigente no período da coluna diferenciava-se
daquele popularizado nos anos 1920, sobretudo, pelos EUA: “(...) o desafio competitivo
que
o modelo da mulher americana moderna lançava, tanto ao velho estilo de vida
patriarcal
como ao novo estilo de vida coletivista, tinha menos a ver com a bandeira do que
com
a sua representação em produtos, na moda, nas notícias e no cinema. Na sua realidade
tão
diversa, as mulheres modernas emergiram das lutas anteriores pela emancipação
política,
econômica e sexual. (...) Por volta dos anos 20, empenhados agentes da
modernidade
tinham de ter em conta os anseios e símbolos de liberdade e individualidade
as mulheres”. 239
d
A exaltação do consumo servia, portanto, ao ideal de desenvolvimento, mas não
significou
para a mulher conquistar independência: “O que se percebe é que a mulher
alcançava
apenas uma independência consumista, e ainda com o dinheiro dos maridos,
orque poucas usufruíam uma liberdade financeira própria”. 240
p
“As Garotas” como mocinhas jovens e, provavelmente, dependentes dos pais,
compartilhavam,
até certa medida, do pensamento que deveriam ser sustentadas pelos seus
namorados
ou futuros maridos. “Para as garotas” em 15 de maio de 1954, salienta o lado
materialista
dessas ilustrações, que colocam seus namorados na obrigação de enchê-las de
mimos
caros: “O Antônio tem mania de me dar orquídeas, mas ele revela gosto fino. São
muito
caras as orquídeas, mas estou cheia de orquídeas e de pulseira de níquel.”
Paralelamente às inúmeras definições e indefinições sobre a mulher, as ilustrações
refletiram
medos, inseguranças, alegrias, desejos de muitas mulheres da classe média
brasileira.
Pode se dizer muito sobre aquele tempo, pela observação dos traços que
compunham
os seus corpos e a moda. Em meio a uma corrida rumo ao desenvolvimento,
uma
visão se destacou, graciosa e ao mesmo tempo controversa, chamada “As Garotas do
239
COTT. Nancy F. A mulher moderna: o estilo americano dos anos 20.
DUBY. Georges. PERROT.
Michelle. História das mulheres: o século XX, v.5. Roma: Afrontamento, 1991, p. 95.
240
CERPA. Leoní. Op cit, p. 79
114

Alceu”, ensinado os brotinhos da época os benefícios incomparáveis da malícia e do bom-
humor
ao burlarem a ordem existente.
115

3.2 A ousadia discreta das “Garotas”: objetos de desejo
A coluna atraiu nos anos de sua veiculação
admiravam como modelos de beleza e comportamento e os homens as
admiravam por seus
dotes físicos e charme invejáveis. As moças do período queriam
ser uma “Garota” e os
rapazes desejavam se casar com uma delas.
Heloisa Buarque de Hollanda relembra a admiração
que sentia pela coluna: “É
inevitável, para mim, voltar no tempo quando
um público diverso. As mulheres as
penso em Alceu Penna. Lembro-me
imediatamente de minha ansiedade, ainda adolescente,
esperando o Cruzeiro aparecer nas
bancas e eu, correndo as páginas da revista, para encontrar
as “Garotas” da semana. Não só
para mim, mas para minha geração de meninas que iam ao cinema Rian à tarde e depois
iam em grupo tomar sunday de Morango com waffles
nas Americanas, Alceu Penna era um
modelo de comportamento. Sentíamos suas páginas
como modernas, atuais, descoladas.
Era m frases, gestos, formas de olhar e seduzir, as roupas, chapéus, maiôs, fantasias. Ah!
As fantasias de carnaval, fielmente copiadas pelas costureiras
do bairro...”
Se para as moças da época, “As Garotas” tornaram-se
modelos, para os rapazes elas
eram objetos de desejo. Alberto Villas relembra
o lugar
ocupado pelas ilustrações em seu
imaginário: “Um dia sonhei que estava me casando com uma garota do Alceu. Ela vestia
um vestido branco com uma cauda enorme e segurava um buquê de flores cor-de-rosa e
verde. De repente, acordei.”
242
As ilustrações eram cercadas de uma magia inalcançável, uma estética perfeita,
quase que boas
demais para serem verdade. E de fato eram mesmo. Sua imagem tornou-se
um fetiche: “A incorporação do fetichismo é evidente em nossa sociedade, e pode ser vista
241
HOLLANDA, Heloisa Buarque. Texto manuscrito. Rio de Janeiro, 2006.(mimeo).
242
VILLAS. Alberto. O mundo acabou. São Paulo: Globo, 2006, p.261
241
116

A coluna atraiu tanto o público feminino quanto o
masculino. O banho das “Garotas”, uma situação íntima,
poderia suscitar as mais loucas fantasias masculinas, ao
mesmo tempo, que as roupas na última moda, atraíam os
olhos
femininos curiosos.
Fig.48 a.
Coluna “As Garotas do Alceu”: “O banho das
Garotas”. 31 de janeiro de 1942. Texto Alceu Penna
Fig.48 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas em
passeios”. 02 de novembro de 1946. Texto A. Ladino
em diversos contextos que
representam, de um modo ou de outro,
uma propriedade mágica do objeto
fetichizado”. 243
É sabido, como explorado no
primeiro capítulo que as “Garotas”
foram inspiradas nas pin-ups, mais
precisamente
nas Gibson Girls. Essa
inspiração é crucial para as pensarmos
como objetos de desejo masculino. As
ilustrações apareciam vestidas com
trajes decotados, em poses
convidativas e sensuais: “A vamp era
a mulher viciosa, capaz de introduzir
qualquer homem no paraíso tenebroso
e escaldante do erotismo. (...) Com a
pin-up, não há nada disto. Ela existe e
isto basta. Ela possui olhos grandes, uma boca larga que ri, mostrando os dentes muito
brancos, um busto que poderia servir de cabide, nádegas que fariam com que um atirador
revirasse os olhos, coxas acolchoadas e tornozelos decentes. Seios nádegas, sorriso: eis de
que é composta a pin-up, e esta ausência de mistério acaba por ser o mais misterioso dos
mistérios.” 244
243
BOTTI. Mariana Meloni Vieira. Fotografia e fetiche: um olhar sobre a imagem da mulher. In: Cadernos
Pagu (21) 2003, p. 105
244
PIPER, Rudolf. Garotas de papel: história da pin-up brasileira em 170 ilustrações. São Paulo:
Ed Global,
1976, p. 88
117

Na coluna as ilustrações não possuem um apelo sexual
tão explícito quanto as pin-
ups, pois deveriam agradar ao público feminino também,
no entanto, compartilhavam do
código de sedução delas. “As Garotas”, muitas vezes,
posam para o leitor, ou seja, olham
diretamente para ele, quase como um convite a
importante, pois é decotada, apresentando peças que
mostram pernas, colo, braços, sem
revelar tudo: “Acompanhado desse olhar, por vezes
lúdico, sério ou insinuante, temos a
indumentária, que reforça o convite. A escolha por
vestir
a modelo ao invés de representá-
la nua
é, em certo sentido, uma escolha fetichista” 245 .
apreciá-la. A roupa também é parte
Partindo dessa perspectiva, “As Garotas” mostram sua porção conservadora:
a
mulher como objeto de desejo e, portanto, de apreciação. Simone de Beauvoir fala sobre a
face estática e submissa dos corpos femininos: “O ideal da beleza feminina é variável, mas
certas exigências permanecem constantes: entre outras exigi-se que seu corpo ofereça as
qualidades inertes e passivas de um objeto, porquanto a mulher se destina a ser possuída
de outra coisa senão de si mesmo: precisa deter o desejo”. 246
(...) não deve ser promessa
Além do corpo, o contexto em que se inseriam as ilustrações era propício para
aflorar a sensualidade. A praia era um dos programas mais ilustrados nas páginas das
“Garotas”. Era sem dúvida um espaço de liberações corporais e aproximações. Elas
exibiam suas curvas, adquiriam um belo bronzeado e, frequentemente, jogavam seu
charme para os rapazes: “Na areia fresca e macia que tanto repouso enseja, a Garota só
deseja boa sombra... e companhia” 247 .
Os corpos desnudados, outrora
encobertos por tecidos e tabus se libertavam em
direção a uma nova e incerta realidade. Na praia se desfrutava de liberações, tanto do ponto
de vista das roupas, pelo uso de trajes de banho que mostravam partes do corpo
normalmente escondidas, quanto da possibilidade de estar em contato com o sexo oposto.
245
BOTTI. Mariana Meloni Vieira. Op cit, p. 125
246
BEAUVOIR, Simone de. O segundo sexo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980, p. 200
247
“As Garotas do Alceu”. Na barraca das Garotas. In: O CRUZEIRO.
05 de novembro de 1955, p .26 e 27
118

A praia possibilitou muitos encontros para “As Garotas” e
as mocinhas da época. Corpos à mostra e sensualidade aos
olhos do sexo oposto, ao mesmo tempo em que aproximava,
colocava novos receios em relação ao corpo.
Fig.49 Coluna “As Garotas do Alceu”: “O banho das
Garotas”. 31 de janeiro de 1942. Texto A. Ladino
A praia tornava-se um local de
socialização entre rapazes e moças e,
se por um lado havia as liberações,
também existiam as coações, os
receios que a proximidade dos rapazes
pudesse por abaixo a reputação da
moçinha: “Calma, deitada na areia,
desacata a vida alheira, mas não entres
no mar, não, pois o teu maiô estético, de tão bonito e sintético pode atrair tubarão”
A insegurança de exibir o corpo em trajes de banho, também cerceava o clima de
liberdade. O desejo incontido de agradar aos olhos do sexo oposto
torna-se uma coação
que, como as cintas elásticas sufocantes, tentavam moldar os corpos em um determinado
padrão. “As Garotas” como qualquer moça da época, estavam divididas, cotidianamente,
entre a ousadia e o recato.
Esse comportamento não era estranho para uma sociedade conservadora, à despeito
de todas as modernizações. Clarisse Lispector escreveu, sob o pseudônimo de Helen
Palmer, a seção “Correio Feminino” no Correio da Manhã entre 1959 e 1961. Nesse espaço
ela dava dicas de beleza e comportamento que, em muito, refletiram a realidade feminina
do período: “A mulher deve ser primeiro
que tudo feminina. Deve ter a habilidade de se
controlar
a ponto de deixar que outras pessoas se tornem mais importantes que ela dentro
do seu estrito meio de relações”. 249
“As Garotas do Alceu” materializaram uma mulher mascarada pelo desejo de
agradar, mas ao mesmo tempo, rompiam esse padrão para incorporar um modelo mais
248
“As Garotas do Alceu”. Garotas cuidado com o tubarão! In: O CRUZEIRO. 03 de março de 1953, p. 70 e
71
249
NUNES. Maria Aparecida (org). Correio Feminino. Qualidades para tornar a mulher In: Correio da
Manhã. LISPECTOR, Clarisse. 22 de janeiro
1960, p.100
119
248 .

pessoal em sintonia com as suas vontades, mesmo que essas não fossem exatamente as
esperadas: “Despistando os namorados e a todos mais despistando, mesmo de olhinhos
fechados as Garotas vão manjando” 250 .
Esse conservadorismo vai começar a ser burlado com a crescente urbanização e
ampliação das possibilidades de encontro entre os sexos. Mesmo com as regras que
pautavam a aproximação entre rapazes e moças, essas transformações geraram um impacto
na formatação do namoro: “Os hábitos de ir a bailes, festas, cinema, praia e de fazer o
footing proporcionam contatos cada vez mais freqüentes e diretos entre jovens de ambos os
sexos. Estas práticas, ao longo do tempo ‘destroem’ (substituindo por processos mais
íntimos) antigas formas de namoro e modificam a iniciativa da escolha do cônjuge que se
transfere dos pais para os próprios indivíduos interessados.” 251
Eram nesses espaços de convivência que a jovem solteira poderia entrar no jogo da
conquista. Esse jogo, entretanto, composto de olhares, sorrisos e expressão corporal
receptiva tinha que ser pautado pela moral e bons costumes, deixando a iniciativa, o flerte
para os rapazes: “A minúcia dos gestos e a escolha
das roupas expressam a unidade
esperada entre comportamentos e a ordem social da qual o indivíduo faz parte. Os
comportamentos, embora expressos como algo alheio que possa ser aprendido, não passa
de procedimentos de autocontrole para que o indivíduo não fira a unidade esperada entre
ele e a ordem social a que pertence”. 252
“As Garotas”, ao contrário do esperado, flertavam com os rapazes participando,
mesmo que, disfarçadamente, do jogo da conquista. A expressão corporal das ilustrações
ao se verem interessadas em algum rapaz era
sempre acompanhada de um olhar de canto,
um sorriso discreto e maroto: “IT, sorriso e menelo, atrevimento e receio, que torna a
250
“As Garotas do Alceu”. Garotas manjando. In: O CRUZEIRO. 25 de Agosto de 1956, p. 58 e 59
251
BASSANEZZI. Carla. Virando as páginas, revendo as mulheres. Revistas femininas e relações
entre
homem e mulher (1945-1964). Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1996, p. 80
252
BERGAMO. Alexandre. Op cit, p.
90
120

garota ‘a tal’, eflúvio gostoso e quente, imponderável presente que nos faz bem e nos faz
mal” 253 . Mesmo deixando o homem achar que está sendo conquistado, como era o costume
da época, elas investiam ativamente no flerte, uma iniciativa masculina, abusando do seu
charme e beleza: “É das causas mais singelas a que o Rio descontrola: é que as Garotas,
seis delas, estão dando bola.” 254
O corpo e a moda das “Garotas”, frequentemente, eram usados como “armas” para
conseguir coisas dos rapazes através da sedução, uma prática que destoava das normas de
boa conduta: “(...) considerava-se que o culto á beleza deveria levar em conta os princípios
médicos higiênicos e nunca a sedução. Para isso, os discursos higienistas de educadores e
médicos procuravam frear a libido feminina, estabelecendo limites entre a ‘vaidade
das
mulheres honradas’ e a ‘libertinagem das de condutas duvidosas’ (...).” 255
A beleza das ilustrações não estava a serviço dos homens, pois atendia a um
interesse maior: o delas: “Dos truques dessas pequenas não há que possa escapar,
estrategistas serenas, elas sabem despistar. E, guerrilheiras capazes, que lutam sempre a
sorrir, para vencê-las rapazes, só há um jeito, aderir.” 256
Era para a época um consenso, que as mulheres utilizavam o choro para desarmar
os homens e conseguir o que queriam, como até hoje, muitas ainda o utilizam. Era uma
tática comum ao chamado sexo frágil, que se posicionava de modo passivo na sociedade,
não gozando de nenhum poder de iniciativa: “Não raro estas mulheres aconselharam,
inclusive, suas filhas a ‘Fazer coisas não aparentando estar fazendo’, a exigir coisas sem
parecer estar exigindo, a ‘fazer tudo com muito jeito e tato’, porque afinal, ‘homem não
gosta de saber que está sendo mudado’.” 257
253
“As Garotas do Alceu”. charme it., ophm... In: O CRUZEIRO. 25 de fevereiro de 1956, p. 58 e 59
254
“As Garotas do Alceu”. Garotas dando bola. In: O CRUZEIRO. 03 de Agosto de 1946, p.23
255
CERPA.
Leoní. Op cit, p. 82
256
“As Garotas do Alceu”. A tática das Garotas. Texto
A. Ladino. 13 de maio de 1950, p.46 e 47
257
COUTINHO. Maria Lúcia Rocha. Tecendo por trás dos panos: a mulher brasileira nas relações familiares.
Rio de Janeiro: Rocco, 1994, p.101
121

“As Garotas” assumiam uma posição diferente. Sua arma secreta era seu charme,
seus encantos e sorriso: “Depois de um dia de lucidez, alguém descobriu que o pranto
incha os olhos, avermelha o nariz, enfeia. E assim como se evoluiu do tacape para a
metralhadora, assim as mulheres evoluíram do choro para o sorriso. Uma Garota de dentes
bonitos tem no sorriso uma arma de trinta e dois gumes...” 258
Ao longo desses 26 anos de coluna modelos provindos do cinema geravam uma
multiplicidade de inspirações para os jovens, assim também como a imprensa e os
exemplos do cotidiano. O que seria aceitável? : “Ser brotinho em 1958 (...) é ficar dividida
entre o erotismo soft de BB, as freiras do Colégio Imaculada Conceição em Botafogo ou
Garotas do Alceu, de O Cruzeiro”. 259
ser comportadamente atrevidinha como as
O jovem como faixa etária à parte, era uma novidade, e muitas vezes, esses não
sabiam se portar em relação ao seu corpo e moda. Em ambientes públicos as mulheres
deveriam se portar com descrição, não era bem visto uma moça ir a festas
desacompanhada, ou mesmo ficar até de madrugada nelas e se exceder nas bebidas. O
código de conduta era rígido, especialmente para as senhoritas. Obstante a isso, “As
Garotas”, mesmo compartilhando desse código cometiam seus excessos: “Querendo bancar
grã fina e mostrar seus predicados, bebe tanto a Rosalina que confessa seus pecados!”. 260
Questões sobre a sexualidade,
a menstruação, o primeiro sutiã eram freqüentemente
tratadas entre mulheres com muito pudor, sendo jamais discutidas abertamente. Em vista
de tamanha artificialidade, era pouco provável, que alguma mulher nutrisse intimidade e
conhecimento sobre seu próprio corpo: “Todas essas mulheres andavam soterradas debaixo
de toalhinhas, anáguas, combinações e sutiãs de enchimento e preconceitos.” 261
258
“As Garotas do Alceu”. O sorriso é a arma das Garotas. In: O CRUZEIRO. 08 de março de 1958, p. 76 e
77.
259
SANTOS. Joaquim Ferreira dos. Op cit, p. 49
260
“As Garotas do Alceu”. Garotas dão cada baixo. In: O CRUZEIRO. 01 de novembro de 1952, p.76 e 77
261
SANTOS, Joaquim Ferreira dos. Op cit, p. 56
122

Estar consigo mesma era um dever, ao contrário de hoje, que deve ser um prazer,
ou seja, um momento de auto-conhecimento: “(...) o corpo feminino é reconhecido como
objeto do olhar e do desejo (aspectos que logo se tornam alvo das campanhas
publicitárias), mas aparece calado devido ao pudor que lhe é exigido como marca de
feminilidade”. 262
“As Garotas” nesse sentido foram representadas de forma mais à vontade com seu
corpo, mas não apenas com ele. Levando em conta que a moda e o corpo funcionam como
“parceiros”, era natural que elas estivessem á vontade com suas roupas também. Mesmo
não entrando em temas como a sexualidade, de forma explícita, as páginas da coluna
exibiam essa temática de forma discreta.
Se por um lado, “As Garotas” demonstraram uma maior intimidade com o corpo e
foram adeptas de uma moda sedutora e prática, que valorizasse seus atributos físicos, em
parte, era porque existiam apenas nas
páginas de O Cruzeiro. Não tinham que enfrentar se,
por ventura, excedessem em algum tipo de bebida ou paquerassem abertamente um rapaz,
as verdadeiras conseqüências de quebrar o código dos bons costumes. “As Garotas”,
mesmo sendo de papel, inspiraram mulheres reais. Desde mulheres da sociedade, como
exemplificado no desfile da Providência dos Desamparados, até moças comuns, todas
queriam ser uma
das “Garotas”.
Ruy Castro discorre sobre a importância das “Garotas” como modelo de beleza e
comportamento, destacando a sua singularidade: “O traço do ilustrador mineiro
acompanhou e esteve à frente
de muitas transformações que o Brasil viveu. Suas Garotas
262
ANGELI, Daniela. Uma breve história das representações do corpo feminino na sociedade. Rev. Estud.
Fem. [online].
2004, vol. 12, no. 2 [cited 2007-03-13], pp. 243-245.Disponível em:
.
ISSN 0104-026X. doi: 10.1590/S0104-026X2004000200017
123

tinham it e ensinavam às mulheres que ter personalidade e ser independente não era uma
utopia.
Os rapazes ficavam malucos e queriam ser maridos, namorados ou qualquer outra
coisa dessas meninas tão características do charme e do meneio brasileiros. Pois a página
de
Alceu lhes ensinou que, para conquistá-las, teriam de mudar seus conceitos e aceitar
uma nova
mulher”. 263
“As Garotas do Alceu” representavam um imaginário de uma sociedade em
transição, ou seja, no compasso da renovação de costumes e tecnologias. A modernidade
estava no ar, e com ela, o sabor da mudança e o desejo do novo. Elas compartilhavam da
realidade vivenciada pelas moças da época, viviam as mesmas angústias e obstáculos, além
de gostarem das mesmas coisas. Seu corpo e moda estavam sujeitos às mesmas restrições e
vigilâncias,
em uma época que a formalidade ainda se sobrepunha. Alceu Penna
representou uma tendência que pairava no ar, ainda tímida, que se tornou mais concreta nas
páginas das espevitadas “Garotas”.
263
CASTRO. Ruy. Texto de apresentação da exposição “O Brasil na ponta do lápis: Alceu Penna, modas e
figurinos”. Centro Universitário Senac-SP. Maio 2007
124

CAPÍTULO 4. “GAROTAS”... ALGO A SER INDEFINIDO
4.1 Um homem que desenhou mulheres: o olhar diferenciado
Toda imagem produzida pelo homem contém a visão de mundo dele, revelando,
assim, traços de sua subjetividade.
O olhar do homem é condicionado pelo contexto em
que sua cultura está inserida:
“O modo de ver o mundo, as apreciações de ordem moral e
valorativa, os diferentes
comportamentos sociais e mesmo as posturas corporais são
produtos de uma
herança cultural, ou seja, o resultado da operação de uma determinada
cultu
ra.” 264
Essa imagem não terá a neutralidade como característica e sempre evidenciará seu
modo de ver determinado objeto, pessoa ou até mesmo uma paisagem:
“As imagens que formam nosso mundo são símbolos, sinais,
mensagens e alegorias. Ou talvez sejam apenas presenças vazias que
completamos com o nosso desejo, experiências, questionamentos e
remorso. Qualquer que seja o caso, as imagens, assim como as palavras
são a matéria de que somos feitos.” 265
Quando Van Gogh pintou os famosos girassóis, ele os fez tão singulares que são
identificados como “Os girassóis de Van Gogh”, e não como uma simples retratação desse
tipo de flor. Os girassóis pintados eram diferentes e jamais seriam iguais a outro tipo de
produção com esse tema, pois naquela imagem continha algo muito particular: o modo de
ver do pintor, ou seja, o seu olhar do mundo.
264
LARAIA, Roque de Barros. Cultura: um conceito antropológico. Rio
de Janeiro: Zahar, 1996, p.70.
265
FIGUEIREDO, Rubens; MANGUEL,
Alberto;EICHEMBERG, Rosaura; STRAUCH, Claudia. Lendo
imagens: uma história de amor e ódio. São Paulo: Companhia das Letras, 2001, p. 21.
125

Esse modo de ver está, portanto, condicionado a diversos fatores, como a
individualidade do produtor da imagem, sua cultura e costumes, bem como ao contexto em
que foi produzida, podendo revelar muito sobre o criador e o tempo por ele vivido:
“As imagens foram feitas, de princípio, para evocar a aparência de algo
ausente. Pouco a pouco, porém, tornou-se evidente que uma imagem
podia sobreviver àquilo que representava; nesse caso, mostrava como
alguém tinha sido – e, conseqüentemente, como o tema havia sido visto
por outras pessoas. Mais tarde ainda, a visão específica do fazedor de
imagens foi também reconhecida como parte integrante do registro. A
266
imagem tornou-se
um registro de como X tinha visto Y.”
É interessante perceber que, da mesma forma que uma determinada imagem reflete
o olhar de uma pessoa, a sua apreciação também depende daquele que a vê. O olhar do
criador da imagem e o do apreciador são igualmente subjetivos, ou seja, mesmo desejando
ser um registro imparcial, o olhar estará sempre condicionado: “Todavia, embora todas as
imagens corporizem um modo de ver, a nossa percepção e nossa apreciação de uma
imagem dependem também do nosso próprio modo de ver. Por exemplo, Sheila pode ser
uma entre vinte pessoas, mas por motivos pessoais, só temos olhos para ela.” 267
A mulher foi, ao longo do tempo, extensamente abordada em pinturas, ilustrações e
fotografias. Percebe-se que esse tipo de pintura é um movimento particular, pois revela,
como discutido anteriormente, o modo de ver a figura feminina em um determinado
momento histórico, que freqüentemente foi retratado por figuras masculinas: “(...) como
qualquer representação a imagem é um jogo, guiado por regras culturais que evoluíram e
que continuarão a evoluir. A imagem da mulher tem uma história em si mesma.” 268
266
BERGUER, John. Modos de Ver. Lisboa: Edições 70, 1972, p.14.
267
BERGUER,
John. Op cit, p.14.
268
DUBY, Georges; PERROT, Michelle. Imagens da Mulher. São Paulo: Afrontamento, 1992, p. 140.
126

Alceu Penna, ao criar as ilustrações das “Garotas”, como não podia deixar de ser,
corporizou seu próprio modo de ver a figura feminina. A imagem um pouco contraditória
que temos
das mulheres é entendida pela ótica do autor, que vivenciou um período em que
elementos novos conviviam com os velhos paradigmas:
fotografadas, edificadas ou encenadas, atribuímos à elas o caracter
de ódio), conferimos à imagem imutável uma vida infinita e
el.” 269
“Quando lemos imagens – de qualquer tipo, sejam pintadas, esculpidas,
temporal da narrativa. Ampliamos o que é limitado por uma moldura para
um antes e um depois e, por meio da arte de narrar história (sejam de
amor ou
inesgotáv
Por outro lado, não podemos deixar de perceber que a malícia tomava um espaço
maior nas ilustrações, destacando,
de forma sutil, essas figuras do cenário feminino comum
da época, algo que não
pode ser explicado pela simples influência do contexto do país
naquele momento. Nesse sentido as imagens são entendidas
menos por um movimento
exterior e mais interior, que parte do próprio ilustrador e de sua sensibilidade ao lidar com
a realidade: “As imagens em si mesmas não são falsas nem verdadeiras, são expressões de
anseios e sentimentos correspondentes ao que a realidade é ou ao que pode vir a ser.”
O olhar de Alceu Penna em relação à mulher parece emergir do próprio contexto
em que estava inserido, mas também de sua sensibilidade ao lidar com essa realidade.
Examinando os registros profissionais de Alceu Penna, percebe-se que ele concebeu muitas
ilustrações de figurinos para cassinos e shows, tendo trabalhado nesses lugares ao longo de
sua carreira. Haja vista a extensa atividade do profissional nessa área, ele provavelmente
esteve em contato, mais do que a grande maioria das pessoas, com um ambiente liberal e
269
FIGUEIREDO, Rubens; MANGUEL, Alberto; EICHEMBERG, Rosaura; STRAUCH, Claudia. Op cit p.
27.
270
COSTA, Cristina. A imagem da mulher: um estudo de arte brasileira. Rio de Janeiro: Senac,
2002, p.161.
127
270

descontraído, algo que deve ter contribuído, em certa medida, para a sua retratação
incomum
da mulher.
Não podemos esquecer que, mesmo Alceu Penna tendo convivido em meio ao
mundo dos espetáculos, ele ainda assim era um homem, ou seja, algo que teria potencial
para influenciar o seu traço de maneira inquestionável, como de fato o fez. O modo com
que seu gênero atuou nos seus desenhos pode ser percebida, sobretudo, pela exploração
da
sensualidade.
Essa perspectiva deriva da sua visão, portanto masculina, em apreciar a
mulher como objeto de desejo.
Alceu Penna conseguiu desenhar figuras belas e, ao mesmo tempo, modernas e
arejadas, sem cair nas tradicionais representações femininas:
“A mulher sempre foi um dos temas preferidos dos ilustradores e
cartunistas. Vistas pelos homens, elas se dividiam em tipos bem
definidos. As belas bem vestidas, charmosas, interesseiras e loucas para
casar. A galeria das feias incluía as feministas e as feras, munidas da
271
vassoura e do rolo de macarrão.”
Pode-se dizer, em linhas gerais, que o conjunto de seus desenhos não afirmaram
estereótipos, e muito menos depreciaram a figura feminina pela exploração constante da
malícia. Em “As Garotas”, devido ao seu olhar incomum, Alce u Penna
ilustrou mulheres
que, mesmo
se encaixando nos padrões conservadores, deram aos leitores de O Cruzeiro
um respiro da realidade monótona e preconceituosa da época.
271
MATTAR, Denise. Texto de abertura do livro da exposição Traço, Humor e Cia. Museu de Arte Brasileira
(MAB). Fundação Armando Álvares Penteado. 24 de maio a 298 de junho de 2003, p.8.
128

4.2 Imagem e texto na coluna “As Garotas”: uma relação humorística
“(...) o humor sobrevive aos tempos
século, continuou deliciando leitoras e leitores até hoje. Sua função
não se modificou, e políticos e
sarcástico de uma cena ou frase infeliz
‘Eu tenho medo do Chico
Cardoso. E era para ter... Só
lembranças mais festejadas foi
humorista.” 272
, importante na virada do
artistas continuam temendo o efeito
no traço de um humorista.
Caruso’ disse Fernando Henrique
que, ao deixar o governo, uma das
a coleção de charges que ganhou do
Como já explorado, a coluna foi locada, por muitos anos, na seção de humor de O
Cruzeiro, fato que atesta a importância desse na sua
caracterização. É provável que grande
parte do sucesso que a coluna alcançou ao propagar
idéias avançadas em relação à mulher
deva-se, principalmente, à exploração imagética
juntamente com a textual. Em “As
Garotas” a imagem necessita do texto e vice- versa, estabelecendo um vínculo de
dependência.
Essa relação
existe, pois as retratações visuais, essencialmente, são passíveis de
múltiplas
interpretações, ao passo que os textos, mesmo podendo abarcar alguns
entendimentos, conseguem cercar o significado geral associado às imagens: “(...) toda
imagem é polissêmica e pressupõe subjacente a seus significados uma cadeia ‘flutuante’ de
significados, podendo o leitor escolher alguns e ignorar outros.” 273
O elemento do riso pode associar-se à retratação imagética, quando estereótipos são
banalizados,
assim como situações levadas demasiadamente a sério, ocupando um papel
importante na coluna ao questionar realidades. “Garotas e o lar”, em 31 de julho de 1943,
coloca as ilustrações na função de dona de casa. Aparentemente, o estereótipo da “rainha
do lar” permanece intacto ao observar as imagens. Entretanto, o texto revela, por exemplo,
272
CORRÊA, Thomaz Souto. In: MATTAR, Denise. Texto de abertura do livro da exposição Traço, Humor
e Cia. Museu de Arte Brasileira (MAB). Fundação Armando Álvares Penteado. 24 de maio a 298 de junho de
2003, p.77.
273
BARTHES, Roland. O óbvio e o obtuso. Lisboa:
Ed. 70, 1982, p. 32.
129

que elas não estão ligando muito para o desempenho desse papel: “Porque você não
costura para mim enquanto eu leio?”
Quem olha para essas ilustrações não imaginam que além de
não levarem o menor jeito para tarefas domésticas, elas não
ligavam a mínima para isso. Divertir-se era o lema das
“Garotas”.
cotidi
Fig.50. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e o lar”.
31 de julho de 1943. Texto Alceu Penna
Nesse sentido, ao mesmo
tempo em que o humor abria a
possibilidade de explorar realidades
incomuns na coluna e jamais
discutidas em aberto, ele transformava
aquelas ilustrações inanimadas em
entidades mais reais, aproximando-as
dos leitores e leitoras de O Cruzeiro:
“(...) se o riso, essa epifania da
emoção não nos dá nada de
duradouro, pelo menos humaniza e nos faz parte daquela integridade acabada da existência
ana.” 274
A aproximação provocada pelo humor torna a comunicação mais simpática. “As
Garotas” compartilharam desse efeito, pois, ao apresentarem situações, por exemplo, em
que faziam malabarismos para conciliar dois namorados ou faziam um comentário
engraçado sobre o vestido de uma amiga, não se mostravam vulgares ou mesmo chatas, e
sim engraçadas.
A seção “A ressaca das Garotas”, em 09 de março de 1946, mostrava uma
idealização da mulher às avessas. Nela as ilustrações estão sofrendo dos males de terem
abusado das bebidas, uma situação que não ficava bem a mocinha nenhuma, mas encarada
pela lente do bom humor. Em um determinado trecho da coluna, um rapaz se interessa por
uma “Garota” nesse particular estado, notadamente com segundas intenções: “Não quero
274
TOMÉ, Elias Saliba. Dimensão cômica da vida privada na República. NOVAIS, Fernando A.;
SEVCENKO, Nicolau. História da vida privada no Brasil: vol. 3: República: da belle époque à era do rádio.
São Paulo: Companhia das Letras, 1997, p.
364.
130

gim nem cachaça, nem quero beber mais nada, só qu ero agora teus lábios minha adega
Uma situação complicada para uma boa moça de família:
cair na farra do
carnaval e extrapolar no álcool. “As
Garotas”
encaravam tudo com bom humor e sem maiores
dramas.
Fig.
ig. 51 Coluna “As Garotas do Alceu”: “A ressaca das
Garotas”. 09 de março de 1946. Texto Alceu Penna.
divin izada.”
figura s demasiadamente perfeitas, se
encai encaixaram
xaram no perfil do “novo herói”
descr ito por Gilles Lipovetsky, pois
apre sentam
“As Garotas”, por não serem
uma atitude cool frente à
vida , mesmo tendo sido criadas em um
perío período
anterior 275 do anterior : “O novo herói não
275 : “O novo herói não
se le va à sério, desdramatiza o real e
caracteriza-se por uma atitude
maliciosamente desprendida ante os acontecimentos (...) não há entr ada para ninguém que
se leve a sério, ninguém é sedutor se não for simpático.” 276
se leve a sério, ninguém é sedutor se não for simpático.” 276
Mesmo diante da simpatia das ilustrações, os textos da coluna, aliados às imagens,
não seriam sozinhos tão eficazes em disseminar a malícia na coluna, se não fosse pelo
humor contido neles. Esse recurso proporcionou um desvio da seriedade dos assuntos
abordados, permitindo, ao mesmo tempo, exprimir de uma forma despretensiosa idéias não
tão aceitas para os padrões conservadores f emininos. Aliás, essa será uma prática bastante
comum entre os humoristas em geral, que irão explorar explorar o riso para criticar criticar realidades, sem,
275
As “Garotas” podiam ser figuras perfeitas esteticamente, mas seus comportamentos não o eram, pois
ficavam de ressaca, tinham muitos namorados e paqueravam abertamente, atitudes que violavam as normas
de bom comportamento da época. Essa característica vai ao encontro das idéias de Gilles Lipovetsky ao
discorrer sobre as facetas do humor na pós-modernidade, ao falar do “novo herói”, que é descontraído mesmo
em situações tensas, exemplificando com personagens como James Bond, que por essa atitude são
extremamente sedutores e populares. In: LIPOVETSKY, Gilles. A era do vazio: ensaio sobre o
individualismo contemporâneo.
Lisboa: Relógio D'Água, 1983, p. 132.
276
LIPOVETSKY, Gilles. Op cit, p. 132.
131

Na seção os textos casam-se com as imagens. Se apenas
observássemos a imagem das “Garotas” não conseguiríamos
entender a malícia colocada: a aluna que seduz o professor.
Aparentemente, elas apenas estão cercas de livros, preocupadas
com as provas.
Fig. 52. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas em provas”. 29
de outubro de 1955. Texto A. Ladino.
vista, sob o disfarce anedótico de
uma piada.”
De maneira a não confrontar,
o humor era um recurso que criava
uma atmosfera de duplicidade, ou
seja, algo que nunca se dizia
abertamente, mas se insinuava nas entrelinhas: “(...) o cômico também sempre constituiu,
no caso do Brasil em especial, uma forma de sublimar
emoções.” 278
qua se sempre são mais graves do
que possam parecer à primeira
ou pudores, ao dizer sem querer dizer, disfarçando o que intencionava manifestar,
algo que
não funcionaria sem a dimensão do cômico:
contudo, perder de vista a
descontração: “Os humoristas
A seção “Garotas em provas”, em 29 de outubro de 1955, explorava o duplo
sentido: “Não sei para que prova escrita. Se o professor fosse mais inteligente e menos
míope veria logo que meu saber está na cara.” Esse exemplo fornece uma dimensão de
algo socialmente condenável até os dias de hoje: a aluna seduzir o professor. No caso, a
passagem remete à investida interesseira da “Garota”, que tenta conseguir uma nota melhor
com a utilização dos seus atributos físicos.
Os textos da coluna alcançaram as suas leitoras, sem esbarrar em constrangimentos
277
BARBOSA, Francisco de Assis. In: ZIRALDO. 1964-1984: 20 anos de prontidão. Rio de Janeiro:
Record, 1984, p. 7.
278
TOMÉ, Elias Saliba.
Op cit, p. 364.
132
277

“Há no humor uma vocação dialética espontânea, que o leva a
questionar os princípios que enrijecem as certezas que se cristalizam, as
conclusões que se pretendem definitivas. O humor força a consciência a
se abrir para
o novo, para o inesperado, para o fluxo infinitamente rico da
vida, para a inesgotabilidade do real.” 279
“Na barraca das Garotas”, em 5 de novembro de 1955, exemplifica a duplicidade
imputada aos engraçados textos da coluna, que, se colocados de forma mais direta, não
seriam possíveis de estar em uma revista familiar da época. Nessa seção as ilustrações se
encontram na praia e munidas de más intenções, atrás de uma companhia masculina: “Na
barraca que se expande, com franjas ao derredor, se a hospitalidade é grande, a hospedeira
é maior.” Pode-se entender nas entrelinhas, também, que a figurinha desejava estreitar as
aproximações, talvez, para algo além dos olhares, uma atitude complicada para uma moça
de família, que desejava manter a sua reputação.
Mesmo diante da simpatia das ilustrações, os textos da coluna, aliados às imagens,
não seriam sozinhos tão eficazes em disseminar a malícia na coluna, se não fosse pelo
humor contido neles. Esse recurso proporcionou um desvio da seriedade dos assuntos
abordados, permitindo, ao mesmo tempo, exprimir de uma forma despretensiosa idéias não
tão aceitas para os padrões conservadores femininos. Aliás, essa será uma prática bastante
comum entre os humoristas em geral, que irão explorar o riso para criticar realidades, sem,
contudo, perder de vista a descontração: “Os humoristas quase sempre são mais graves do
que possam parecer à primeira vista, sob o disfarce anedótico de uma piada.” 280
Na
coluna “As Garotas” uma figura feminina atípica foi difundida por meio dos
textos e imagens. A relação bem-sucedida entre esses elementos, acrescida do humor,
279
KONDER, Leandro. Barão de Itararé: o humorista da democracia. Coleção Encanto Radical. São Paulo:
Editora Brasiliense, 1983. p.65.
280
BARBOSA, Francisco de Assis. In: ZIRALDO. 1964-1984: 20 anos de prontidão. Rio de Janeiro:
Record, 1984, p. 7.
133

evelou o talento de um ilustrador e redatores que, como “As Garotas”, não se encaixavam
em
nenhum tipo de classificação.
134

4.3 Garotas modernas ou emancipadas? Uma análise imagética e textual da coluna
A relação particular estabelecida entre o corpo e a moda na coluna “As Garotas do
Alceu” nos aponta para uma incerta realidade da mulher brasileira. A análise imagética e
textual da coluna procura esclarecer até que ponto as imagens da emancipação feminina
vão ao encontro das figuras de Alceu Penna e em que momento elas se separam.
As seções a serem estudadas, a seguir, foram escolhidas por representarem o
constante conflito entre a ousadia e o recato protagonizado pelas “Garotas”. Elas
enfatizam, também, como o corpo e a moda se manifestam nessa aparente contradição.
Em “Garotas de Sarongs”, de 10 de abril de 1943, as ilustrações aparecem
adornadas com colares e usando saias floridas. Esse traje, constituído de um pedaço de
tecido envolto nos quadris, é popular, sobretudo, na Ásia e nas ilhas do Pacífico. Segundo
o texto, escrito pelo próprio Alceu Penna, elas trouxeram essa moda para as praias cariocas
provando
estarem sempre por dentro das inovações.
O traje aparece como novidade e servirá para atrair o olhar feminino ansioso por
imitar “As Garotas”. É fato também que, pela sensualidade com que são ilustradas e pela
expressão corporal em pose, como se as “Garotas” estivessem sendo observadas, é
sugerido que haveria uma apreciação masculina.
A moda dos Sarongs aparece como ponto central da coluna, mas o corpo das
ilustrações é também um protagonista. Em uma passagem da coluna, a relação entre o
corpo e a moda avança para além das imagens: “Sabes qual a diferença
entre as Garotas de
ontem e de hoje? As Garotas de ontem costumavam exibir as modas. Mas hoje, com os
sarongs, as modas exibem as Garotas.”
135

Fig.53. “Garotas de Sarongs” em 10 de abril de 1943. Texto Alceu Penna. “As Garotas” convidam o leitor a apreciar a
beleza dos seus corpos e chamam a atenção das leitoras para uma nova moda, inspirada nos trajes havaianos chamados
Sarongs. A coluna dialoga com moças e rapazes ao mesmo tempo. Uma diversidade de beldades são ilustradas por
Penna, desde o tipo morena da pele bronzeada até a loura platinada de pele alva. Os Sarongs combinavam com todas!
Esse trecho evidencia o corpo, estabelecendo-o como parte importante da
composição da moda e da beleza feminina. Ela sublinha uma tendência, cada vez maior, de
a moda exibir e acentuar o formato do corpo, e não escondê-lo em enormes quantidades de
tecido, fato que não deixa de acentuar a íntima relação entre esses elementos: “A relação
entre corpo e moda é ambígua, na medida em que a moda atua na formatação do corpo, ao
valorizar determinadas zonas, enquanto o corpo limita a moda, impondo proporções,
volumes, medidas para a criação do estilista.” 281
“Na terra onde mandavam
as Garotas”, de 28 de agosto de 1943, Alceu Penna nos
convida
a mergulhar em um universo em que a sociedade está sob o comando das
mulheres, em uma inversão dos papéis entre homem e mulher: “Consta que houve um
281 CASTRO. Ana Lúcia. Identidades e Estilos de vida. In: CASTRO. Ana Lúcia. RAMOS. Maria Lúcia
Bueno. Corpo Território da Cultura. São Paulo: Annablume, 2005, p.141.
136

eino – isso foi há muito tempo – em que as mulheres mandavam nos homens. Esse reino
era o das amazonas (...) Bom será saber como as coisas corriam naquele tempo que agora
parecem estar voltando.”
Fig 54. “ Na terra onde mandavam as Garotas” em 28 de agosto de 1943. Texto Alceu Penna.. O ilustrador aspirou
um mundo em que as suas graciosas ilustrações estivessem no comando. Longe de estar fantasiando ele mostrou uma
tendência que começava a se tornar mais consistente para as mulheres brasileiras. Com muito humor, “As Garotas”
deixavam de ser, pelo menos nas páginas de O Cruzeiro, o sexo frágil.
À primeira vista, a coluna parece nos mostrar um universo fantasioso, se analisado
pelo ângulo da sociedade conservadora da época. Entretanto, pelo exame da coluna,
notamos que Alceu Penna nos apresenta menos uma situação fantasiosa e mais um
prenúncio de que os papéis tradicionalmente impostos às mulheres estavam prestes a sofrer
mudanças.
As ilustrações estão caracterizadas como guerreiras, um papel ocupado na história,
sobretudo, por homens. Além dessa alusão, elas estão, em certa medida, incorporando
atitudes típicas masculinas, como a “Garota” que inclina um homem para beijá-lo.
Contudo, “As Garotas”, mesmo como guerreiras, não abolem a sensualidade
e
137

feminilidade, vestindo-se com um uniforme provocante, mostrando bastante as pernas.
Pensando assim, especificamente nas vestimentas sensuais, elas ainda servem a um olho
masculino externo, mesmo em uma situação em que parecem estar no comando.
Nessa seção o ilustrador parecia tentar codificar para os leitores e leitoras de O
Cruzeiro uma tendência, ainda tímida, de liberação feminina. Essa mensagem era
contundente, principalmente para as leitoras, pois mostrava uma mulher mais liberada,
mas, ao mesmo tempo, bela e feminina, quebrando o estereótipo da feminista, que por
querer uma igualdade maior entre os sexos era tachada de feia e rabugenta.
Estava implícito na visão de Alceu Penna que, para experimentar posições
masculinas na sociedade, as mulheres não precisariam encarnar linhas austeras no
comportamento e no vestir, o que constituiu um exemplo e tanto para as leitoras: “Algumas
imagens nos levam a rememorar, outras a moldar nosso comportamento; ou a consumir
algum produto ou serviço; ou a formar conceitos ou reafirmar
pré-conceitos que temos
sobre determinado
assunto; outras despertam fantasias e desejos.” 282
Em “Três Garotas e Páris na sinuca”, de 24 de julho de 1943, Alceu Penna recria
uma cena mitológica em que o deus Páris premia com uma maçã a deusa mais bonita,
como escreve o redator Vão Gôgo: “Senhoras, seus encantos a sua beleza é um tesouro, a
mais bela ganhará uma rica maçã de ouro.” Minerva e Juno são rejeitadas por Páris por
terem mais
atributos intelectuais do que físicos. Ele escolhe Vênus, porque ela tem a beleza
como seu atributo maior: “Para falar mesmo a verdade seu presidente da mesa tenho só
vivacidade e um bocado de beleza.”
O tema dessa coluna nos revela a mulher como uma visão que satisfaz ao olho
masculino. A mulher só é notada pelos seus atributos físicos, relegando a sua identidade
àquela imagem idealizada.
282 KOSSOY, Boris. Realidades e Ficções na trama fotográfica. São Paulo: Ateliê Editorial, p.44.
138

Fig. 55. “Três Garotas e Páris na sinuca” em 24 de julho de 1943. Texto Vão Gôgo. As Garotas equilibram signos do
conservadorismo e da ousadia com muito cuidado. Se por um lado são objetos de desejo masculino, por outro não se
inibem ao mostrarem boa dose de pele para os leitores de O Cruzeiro.
De acordo com Berguer, dentro de si a mulher carrega uma porção feminina, a
vigiada, e outra masculina, a vigilante, que observa a sua imagem tal como deve ser
apresentada ao homem: “O vigilante da mulher dentro de si própria é masculino: a vigiada,
feminina. Assim, a mulher transforma-se a si própria em objeto – e muito especialmente
num objeto
visual: uma visão.” 283
O corpo da ilustração central, diferentemente das outras duas, está seminu e os
seios estão cobertos por um simples leque. Todos os olhares se convertem para ela.
Podemos inferir que ela seria a Vênus, premiada pela sua incrível beleza, e talvez por isso
esteja com o corpo mais exposto que as outras figuras. Mesmo quando a coluna trata a
mulher de forma conservadora, ela ousa ao apresentar o corpo quase nu em suas páginas.
283 BERGUER. Op cit, p. 51.
139

Em “Garotas, Maio e casamentos”, de 1 de maio de 1954, as “Garotas” são
mostradas inspiradas
a se casar, principalmente no mês considerado o da noivas:
“Vou fazer uma novena para meu santo milagroso, para ver se ele
tem pena, e me remete um esposo”. O texto mostra a urgência e pressa
para que se concretize o casamento, colocado como ritual muito
importante e, como de fato era, para a mulher da época: “Proclamava-se
que o casamento era ‘o estado perfeito’ e também uma obrigação à qual
ninguém poderia se furtar.” 284
As cores predominantes são o azul no fundo e branco na roupa das ilustrações,
representando a pureza entregue ao noivo. O vermelho aparece, embora em menor
quantidade, provavelmente, indicando a conquista amorosa e o romance.
A posição corporal das ilustrações, especialmente a maior, novamente indica um
observador masculino externo. Entretanto, as imagens das noivas “Garotas” suscitam,
também, uma apreciação feminina, já que o casamento era um evento muito esperado pelas
moças
da época, sendo a coluna uma boa vitrine para elas: “Bela, mulher e imagem são
termos
com o emprego de um determinado
texto, em um tom bem-humorado e irônico, remetendo
a uma
que estão tão intimamente associados que quase se confundem. Homens e
mulheres, estamos sujeitos às seduções terrivelmente associadas da imagem e da beleza
feminina imaginada.” 285
A temática da seção, mesmo essencialmente tradicional, desvia dessa característica
faceta não tão comportada das “Garotas”: “Maio é o mês por excelência dos
casamentos e por isso mesmo é o ideal das Garotas....esses anjos de candura.” Esse recurso
coloca, mais uma vez, o recurso do riso, enfatizando a duplicidade nos textos de forma
despretensiosa.
284 BESSE, Susan. Modernizando a desigualdade: reestruturação da ideologia de gênero no Brasil 1914-40.
São Paulo: Universitária SP, 1999, p. 73.
285 DUBY, Georges; PERROT, Michelle. Op cit, p.140.
140

Fig 56. “Garotas, Maio e casamentos” em 01 de maio de 1954. Texto A. Ladino. Como qualquer mocinha da época, toda
Garota desejava se casar em um modelo luxuoso. As ilustrações se aproximaram das suas leitoras ao desejarem também o
sonho do matrimônio, mesmo que esse lado ficasse um pouco de lado na maioria das vezes.
Em “Garota, o peixe morre pela boca!”, de 29 de setembro de 1956, o redator Edgar
Alencar, o A. Ladino, escreve: “Garotas, se você quer segurar o preferido e, logo que
liberem,
transformá-lo em um bom marido, a tarefa é muito pouca, nada tem de
extraordinária: basta só algumas gotas da velha arte culinária, pois vocês sabem, Garotas,
que o peixe cai pela boca.”
Essa edição nos remete ao tema da identidade feminina ligada às atividades
domésticas, como a culinária, muito em voga com a figura da “rainha do lar”, após a
Segunda Guerra Mundial. Uma moça disposta a conseguir um bom partido deve mostrar
como é prendada. Essa é uma exigência masculina e revela como ele quer vê-la, atuando
141

como construtor da sua identidade: “O seu próprio sentido daquilo que é, é suplantado pelo
sentido de ser apreciada como tal por outrem.” 286
Fig 57. “Garota, o peixe morre pela boca!” em 29 de setembro de 1956. Texto A. Ladino. Toda mocinha da época que
desejasse possuir um leque extenso de pretendentes deveria cultivar as prendas domésticas
como a culinária. As Garotas,
mesmo não levando jeito para a coisa, se esforçavam bastante para agradar os rapazinhos, incorporando a identidade
feminina tradicional.
A posição corporal das ilustrações é direcionada para um olhar externo, ou seja, a
um espectador, por sinal masculino. No canto esquerdo superior, a “Garota” olha para esse
espectador, como para se certificar de que seu olhar está lá, observando e avaliando, fato
comprovado pelas ilustrações menores, que exibem os seus quitutes. A “Garota” ao centro,
que coloca uma iguaria na boca de um rapaz, demonstra que está ao seu dispor, propondo
realizar os maiores caprichos gastronômicos.
Nota-se que,
apesar de estarem em uma atividade doméstica como a culinária, não
estão mal arrumadas, pelo contrário, estão maquiadas e penteadas, com uma roupa, mesmo
286 BERGUER, Jonh. Op cit, p. 50.
142

que adequada
à cozinha (com o avental), bem composta. Essa evidência está de acordo
com a norma rígida com que a aparência era regida, em um momento em que a
formalidade, até para os homens, era um imperativo e a beleza para as mulheres, uma
ordem, conquistada com uma boa maquiagem: “A maquiagem é a única expressão
possível, ou mesmo a única verdade. E também construção voluntária, objeto de
perseverança, de determinação (...).” 287
É interessante reparar que há uma grande atenção, de forma geral na coluna, para a
cor vermelha. Retomo nesse ponto o fato de que Alceu Penna era daltônico. Uma pessoa
com visão normal é capaz de ver as
cores tais como elas são, podendo fazer, portanto,
combinações
que lhe agradam aos olhos, prestando atenção ou não no significado
intrínseco a elas. O ilustrador, por ser daltônico, leva a crer que escolhia as cores mais pela
representação do que pela sua beleza. Esse pensamento nos apresenta uma dimensão
cuidadosa na escolha das cores empregadas na coluna, pois provavelmente não eram feitas
ao acaso. O vermelho como cor recorrente
nas ilustrações remete ao perfil sedutor
constante
das “Garotas”, bem como à sua malícia e volúpia.
Nessa edição em especial, o vermelho é a cor que mais se sobressai, presente no
detalhe do avental da “Garota” central, no título da coluna, no suéter da ilustração no canto
direito inferior, no avental e fita de cabelo da “Garota” no canto direito superior. O tema é
a sedução, sem dúvida, mas nos moldes conservadores, ou seja, a mulher que atrai o sexo
oposto pelas prendas de futura esposa. O vermelho entra como a cor do desejo, da
conquista e parece que, por essa ser discreta, a sua utilização também o é: “Nas artes
visuais, a cor não é apenas um elemento decorativo ou estético. É o fundamento da
expressão (....)” 288
287 VIGARELLO, Georges. Op cit, p. 167.
288 MODESTO, Farina. Psicodinâmica das cores em comunicação. São Paulo, 1986, p.23.
143

Mesmo abordando um tema conservador como a mulher no lar, a coluna fornece
pistas discretas de que “As Garotas”
não serviam muito para esse tipo de papel. Esse fato
não seria plenamente percebido sem a ajuda do texto, que, mesmo reforçando, consegue
contradizer a imagem que está sendo mostrada: “Não há nenhum conflito entre os dois
tipos de informação. Cada uma tem as suas especificidades. Mas as implicações da
natureza universal da informação visual não se esgotam em seu uso como substitutivo da
informação verbal.” 289 O texto consegue imputar uma outra perspectiva à imagem
mostrada: “Mexer com massas, que espiga! Vou meter mãos pelos pés, que esse rolo de
pastéis só serve mesmo é para briga.”
Em “Uma Garota infernal”, de 19 de outubro de 1957, a “Garota” é ilustrada
vestindo-se
de capetinha, com tridente e rabo pontudo. Essa imagem, apesar de nos remeter
a uma figura má, tende a encantar e seduzir o espectador. A “Garota” olha fixamente para
ele, em uma posição corporal aberta
e convidativa. A roupa é uma espécie de collant, que
realça as
formas da ilustração.
A análise que tendemos a fazer desse exemplar da coluna é que ela contém uma
figura feminina maliciosa. Ao mesmo tempo, também podemos perceber uma imagem nos
moldes tradicionais, que parece ter como objetivo preencher
os desejos masculinos.
A cor predominante na coluna, no caso, é novamente o vermelho, refletindo a
sedução, mas também sinalizando o perigo: “A paixão aquece o fogo. Há o jogo entre o
amor e pecado e uma relação com o fato: o vermelho como representante do fogo,
aquecerá os amantes e o mesmo fogo indicará a cor da proibição: não toque no fogo.”
Esse perigo alerta os rapazes incautos a tomarem cuidado com o poder que essas figuras
exercem sobre eles.
289
DONIS, A. DONDIS. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1997, p. 185.
290
GUIMARÃES, Luciano. A cor como informação: a construção biofisica, lingüística e cultural da
simbologia da cores. São Paulo, 2000, p. 118.
144
290

Fig 58. “Uma Garota infernal” em 19 de outubro de 1957. Texto A. ladino. A “Garota” corrompia os mais incautos
rapazes. Ela encarnou nessa edição a mulher tentadora, que leva os homens a cometer loucuras. Como de costume, as
ilustrações demonstravam muita intimidade com seus corpos, sem o receio de explorar a sensualidade, algo pouco
incentivado para as moças de reputação.
Nesse mesmo sentido, a mulher é representada como a tentação, o perigo que leva
os homens à perdição, tal como o exemplo de Adão e Eva, quando essa come a maçã
proibida e os condena a abandonar o paraíso.
Aqui está implícito que a mulher é
responsável
pelos deslizes masculinos, e não ele próprio.
Esse é um posicionamento que leva a figura feminina ao constante sentimento de
culpa ao usar a sedução. A construção da sua identidade dá-se pelo olho masculino, ou
seja, tal como ele quer vê-la, e não como ela é de verdade, imputando um sentimento de
culpa e embaraço em relação ao seu corpo. Essas
atitudes são originadas da visão
pecaminosa
em relação à mulher, afirmadas pela tradição cristã ocidental, como salienta
Bryan Turner: “Meu argumento é que, essas atitudes frente ao corpo são, ao menos em
145

parte, um reflexo do conjunto da tradição cristã do Ocidente. Meu corpo é carne: é o local
do apetite corruptor, do desejo pecaminoso e da irracionalidade privada.” 291
Os versos de A. Ladino adicionam elementos não percebidos pela apreciação da
imagem em si: “Garota cheia de bossa, como o Petróleo, bem nossa, tropical, primaveril,
você, Garota flamante, é um hino belo e vibrante, à pujança do Brasil.”
Esse trecho da coluna sublinha uma associação entre a brasileira e a sensualidade,
entretanto de uma forma um tanto quanto nacionalista. Esse trecho parece apontar para o
surgimento da mulher brasileira tipo exportação. Esse perfil associou os predicados e a
sensualidade dessa figura feminina às suas raízes miscigenas, fato ancorado no mito das
três raças (branco, índio, negro) criado no período do Estado Novo para forjar uma unidade
nacional: “A mestiçagem brasileira nunca foi um fenômeno homogêneo. Os defensores do
mestiço como símbolo nacional tiveram que escolher, entre várias mestiçagens ocorridas
e enquadravam nos seus projetos de identidade nacional.” 292
no Brasil aquelas que melhor s
Essa relação
talvez comece a surgir com mais força no momento e, provavelmente, o
redator, assim como intelectuais da época se inspiraram nessa suposta particularidade do
povo brasileiro para explicar essa característica.
É tendencioso colocar “As Garotas do Alceu” em qualquer tipo de rótulo:
modernas, emancipadas, comportadamente ousadas. No entanto, elas não parecem se
encaixar em nenhum deles, sendo isso uma característica constante, de uma forma geral,
nas seções pesquisadas. Elas não eram a “melindrosa”, a “rainha do lar” ou as “feministas
feias”, eram outra coisa no meio desses estereótipos.
A verdade é que podemos, de maneira geral, interpretar as imagens da coluna por
diversos
ângulos e, assim mesmo, em todos, modelos novos e antigos de mulher serão
291
TURNER, Bryan. S. El Cuerpo y la sociedad: exploraciones em teoria social. México: Fondo de Cultura
Econômica.
1989, p. 33
292
VIANNA, Hermano. Op cit, p.68.
146

apresentados convivendo ou entrando em conflito entre si: “Por definição, as imagens
visuais
sempre propiciam diferentes leituras para os diferentes receptores que as apreciam
ou que dela se utilizam enquanto objetos de estudo.” 293
Se existiu uma intenção, algo discutível, por parte do autor Alceu Penna e do
conjunto de redatores que colaboraram com a coluna, foi a de não estabelecer nenhum tipo
de classificação da mulher. A coluna demonstrou as inúmeras situações em que o novo e o
antigo se esbarravam e como “As Garotas” lidavam com eles. Como ser moderna e ao
mesmo tempo não ficar falada?
Até onde ir com o meu namorado, sem que ele pense que
sou demasiadamente
experiente? Como aproveitar as ousadias da moda sem, contudo, ser
vulgar? Tudo indica que esses questionamentos pertenciam tanto às “Garotas” quanto a
muitas mocinhas no período de vigência da coluna. É fácil entender, assim, por que a
coluna foi tão popular. O diálogo e a identificação existiam entre a coluna e as leitoras, e
não o discurso normatizador.
A coluna não estava preocupada
em estabelecer um padrão de comportamento entre
as suas leitoras, já que as ilustrações eram em si contraditórias. É fato que a coluna refletiu
a sociedade da época, em processo de intensas modernizações, fruto de avanços na
indústria e urbanização. Os novos padrões conviviam com os velhos, já anunciando que os
velhos estavam fadados a desaparecer. Alceu Penna nos deixou uma sugestão de um
modelo de mulher mais independente e individual, que, mesmo vivendo em uma sociedade
ainda conservadora, muitas vezes prestava atenção em seus anseios e sonhos, colocando-se
em primeiro lugar em relação ao homem e aos papéis tradicionalmente impostos a ela.
293 KOSSOY, Boris. Op cit, p. 45.
147

CONCLUSÃO
“As Garotas” viveram seu auge entre as décadas de 1940 e 1950, um momento em
que a mulher se via
solapada entre anúncios de cremes e pó-compacto, buscando
reinventar-se, inspirando-se
no cinema e nas revistas ilustradas, ansiosa por uma
redescoberta. Na verdade,
a coluna pouco auxiliou na tarefa de imputar uma determinada
identidade
a ela, pois se ocupou mais das contradições que do discurso homogêneo da
moral e dos bons costumes.
Esse discurso, repleto de regras, que inundavam a literatura e a imprensa,
funcionava na realidade como um apoio na verdadeira crise da identidade feminina, que só
cresceria com o passar dos anos, como discutido por Betty Friedan: “A imagem pública
que desafia a razão e tem pouco a ver com a realidade, teve o poder de modelar
excessivamente a vida da mulher. Mas essa imagem não possuía tal força se não existisse
uma crise de identidade.” 294
A coluna, ao omitir-se dos tradicionais estereótipos femininos, abriu espaço para
uma nova figura feminina, que estava querendo emergir. Esse novo tipo de mulher ainda
não era
a realidade e precisaria esperar os movimentos, a partir dos anos 1960, que
procuraram quebrar valores tradicionais profundamente arraigados: “O movimento jovem
da década de 1960 não foi apenas altamente inovador em termos políticos, foi, talvez, antes
de tudo, um movimento revolucionário na medida em que colocou em xeque os valores
conservadores da organização social (...).” 295
“As Garotas do Alceu”, ao mesmo tempo em que eram o espelho da mulher
propagada pelas comunicações, de moral conservadora, mas em sintonia com a
modernidade, se tornaram figuras marginais, na medida em que fugiam desse padrão em
294
FRIEDAN, Betty. Mística feminina. Petrópolis: Vozes, 1971, p.67.
295
PINTO, Céli Regina Jardim. Uma história do Feminismo no Brasil. São Paulo: Fundação Perseu Abramo,
2003,
p. 42.
148

direção a um novo modelo. Marilza Mestre fala sobre um conceito de marginalidade na
construção do feminino, que se aplica ao exemplo materializado pelas “Garotas”:
“Natalie Zemon Davies entende por marginalidade a condição daquele (a)
que está às margens da média de comportamento aceito socialmente
como normal. Ela entende que alguns tendem (por diversas razões
contingenciais) a fugir do repertório padrão, e assim ocorre a
variabilidade necessária para que novos padrões comportamentais possam
ser selecionados pela cultura e que esta sofra as mudanças.” 296
“As Garotas”, mesmo representando um tipo de mulher mais livre das amarras da
sociedade
patriarcal e dos papéis tradicionalmente atribuídos a ela, não materializaram a
emancipação
feminina completa. Um quadro da emancipação feminina, em sua forma
completa,
apontado por Françoise Thébaud, é a constituição de um espaço
verdadeiramente
comum entre homens e mulheres, um espaço de igualdade de direitos e
portunidades, preservando a diferença de identidades. 297 o
Essa igualdade até hoje não se
concretizou
plenamente e, assim, muitas batalhas ainda teriam que ser travadas após o
período
da coluna para que os efeitos da revolução feminina começassem a tomar formas
mais
concretas.
Em um primeiro momento pensei que com o desfecho da dissertação chegaria a
respostas
mais concretas sobre “As Garotas”. Hoje, olhando para trás, penso que esse
pensamento
só empobreceria a análise e não corresponderia à totalidade do objeto
estudado.
É, na verdade, difícil lidar com a indefinição. Tive o intuito, inicialmente, de
dizer
exatamente o que foram as ilustrações de Alceu Penna. No entanto, perceber as
contradições
e a profundidade do que elas representaram foi um grande aprendizado
retirado
dessa experiência. “As Garotas” foram recatadas e modernas, bobinhas e espertas,
296
MESTRE, Marilza. A marginalidade como fator de construção do feminino. Disponível em:
http://www.utp.br/psico.utp.online/site1/artigo_marilza_mestre1.pdf,
p. 3. Acessado em 3 de março de 2007.
297
DUBY, Georges; PERROT, Michelle. História das mulheres: o século XX, v.5. Roma: Afrontamento,
1991.
149

doces e ásperas, entre tantos outros paradoxos que as tornam praticamente impossíveis de
definir.
150

FONTES E BIBLIOGRAFIA:
1-
Arquivos, acervos e bibliotecas consultadas:
Biblioteca
do Centro Universitário Senac. SP
Biblioteca do Instituto de
Filosofia e Ciências Humanas Universidade Estadual de
C ampinas. UNICAMP
Biblioteca Pontifícia
Universidade Católica. PUC-MG
Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais Luiz de Bessa. BH
Arquivo
do
Jornal Estado de Minas. BH
Acervo pessoal Thereza de Paula Penna. RJ
2- Exposições visitadas:
“As Garotas
do Alceu”. Museu de Arte da Pampulha. Belo Horizonte. 18 de abril de 2005
a 01 de maio de 2005
“Carmem Miranda para sempre”.
Memorial da América Latina. São Paulo. 08 de março a
16
de abril de 2006
“O Brasil na ponta do lápis: Alceu Penna, modas e figurinos”. Centro Universitário Senac.
São Paulo. 09 a 26 de maio de 2007 - Campus Universitário Senac - SP
3-
Eventos:
Evento
Minas Cult. Desfile de estilistas mineiros, sob a direção de Paulo Borges,
inspirados pelo trabalho de Alceu Penna. Praça da Estação. Belo Horizonte. 16 de abril de
2005
1.
Fontes e Bibliografia
1.1. Fontes
1.1.1. Fontes orais
Thereza de Paula Penna. Rio de Janeiro: 01 fevereiro de 2006, 07 de junho de 2006,
02
novembro
de 2006.
151

1.1.2. Fontes escritas:
O, CRUZEIRO (Acervo Jornal Estado de Minas)
1928 – 1980
“As Garotas do Alceu”. In: O CRUZEIRO (Acervo Jornal Estado de Minas)
1938 – 1964
CIGARRA, A (Acervo Jornal Estado de Minas)
1930
– 1950
ESTADO DE MINAS (Arquivo Estado de Minas)
16/04/00
CASTRO.
Ruy. Texto de abertura da exposição “O Brasil na ponta do lápis: Alceu Penna,
modas e figurinos”. Centro Universitário Senac-SP. Maio 2007
HOLLANDA,
Heloisa Buarque. Texto manuscrito. Rio de Janeiro, 2006 (mimeo).
MARINA, Anna.
Texto manuscrito. Belo Horizonte, 2006 (mimeo). 09 de novembro de
2006.
1.2 Catálogos de exposições:
Apresentação do catálogo da exposição “Garotas do Alceu”, realizada em julho de 1983,
no Palácio
das Artes.
1.3
Memórias e Biografias:
CARVALHO. Luiz Maklouf. Cobras criadas: David Nasser e O Cruzeiro. São Paulo:
Senac, 2001
CASTRO,
Ruy . Carmem: uma biografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2005
DÓRIA. Carlos. Bordado da Fama: Uma biografia de Dener. São Paulo, 1998
JUNIOR, Gonçalo. Alceu Penna e as Garotas do Brasil: moda e imprensa 1933/1980.
São Paulo: Clube dos Quadrinhos, 2004
LEÃO,
Danuza. Quase tudo: memórias. São Paulo: Companhia das Letras, 2005
MORAIS. Fernando. Chatô: o rei do Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1994
152

NETTO. Accioly. Império de Papel: Os bastidores de O Cruzeiro. Porto Alegre: Sulina,
1998
NUNES. Maria Aparecida (org). Correio Feminino. Qualidades para tornar a mulher In:
Correio
da Manhã. LISPECTOR, Clarisse. 22 de janeiro 1960
SANTOS. Joaquim Ferreira dos. Feliz 1958: o ano que não devia terminar. Rio de Janeiro:
Record,
2003
VILLAS. Alberto. O Mundo acabou. São Paulo: Globo, 2006
1.4
Obras e textos literários:
MILLÔR. Fernandes. Apresentações. Rio de Janeiro: Record, 2004
PESSOA. Fernando. Não sei quantas almas tenho. Disponível em:
http://users.isr.ist.utl.pt/~ cfb/VdS/v096.txt. Acessado em 19 de junho de 2007.
2. Bibliografia
2. 1. Obras de referência:
CASTRO,
Ruy. Ela é carioca: uma enciclopédia de Ipanema. São Paulo: Companhia das
Letras, 1999
PAES. José Paulo.MASSAUD. Moisés. Pequeno dicionário de literatura brasileira. São
Paulo
2.2 Livros, teses, relatórios e artigos científicos:
ABREU.
Regina. A capital contaminada: construção da identidade nacional pela negação
do espírito carioca. In: LOPES. Antônio Herculando. (org) Entre Europa e África: a
invenção do carioca. Rio de Janeiro: Fundação Casa Rui Barbosa: Top books, 2000
ACCIOLY. Aluízio Ramos. MARINHO. Inezil Penna. História e organização da
Educação Física e dos Desportos. Rio de Janeiro: Batista
de Souza, 1956
ADELMAN. Mirian. Mulheres atletas: re-significações da corporalidade femi nina.
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153

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violência no espaço familiar, atendidas no Centro de Apoio à Mulher (Belo Horizonte),
entre 1996 e 1998. Artigo retirado de:
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160

JORNAL DO BRASIL.Governo concede TVS aos grupos Bloch e Sílvio Santos. In: 1°
Caderno.
20 de março de 1981, p.15.
4. Artigo publicado em meio digital
CHARLES DANA GIBSON´S ELEGANT DRAWINGS CAPTURED THE SPIRIT
OF
AN AGE, p. 04. Disponível em http://www.gibson-girls.com/index.html
161

CRÉDITO DAS ILUSTRAÇÕES
INTRODUÇÃO
Fig 01. Alceu Penna desenhando. Sem data. Acervo Gabriela Ordones Penna
Fig.02 a. Figurino inspirado na ópera Carmem. Sem data. Acervo
Thereza Penna.
Fig 02 b. Figurino Bolero. Sem data. Acervo Thereza Penna.
Fig. 03 a e 03 b. “Cada terra tem seu uso”. Sugestão de fantasias de Alceu Penna, para O
Cruzeiro. 04 de fevereiro de 1939. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 04 a Croqui de modelo do costureiro Balenciaga, Sem data. Acervo Thereza Penna
Fig. 04 b Croqui de um modelo do costureiro Fath. Sem data. Acervo
Thereza Penna
Fig. 05 Cartaz sabão Sulfuroso. Sem data. Acervo Thereza Penna.
Fig. 06 a 06 b Croquis de Alceu Penna para shows ou cassinos. Sem data.
Acervo Thereza
Penna
Fig. 07 a Capa livro “J Carlos: Época, vida e obra” de Álvaro Cotrim
Fig. 07 b Ilustração de Erté “Alphabet Cloak”. Sem data.
(Alvarus).
Fig
08 a Figurino de Alceu Penna para Elza Soares. Show Brazil Export, no Canecão.
1972. Acervo Thereza Penna.
Fig. 08 b Croqui para o figurino da “Viúva do Palhaço” do show da Rhodia Stravaganza.
1969. Acervo Thereza Penna.
Fig.09
a Capa revista Tricô e Crochê. Exemplar pertencente à Mercedes
Penna, mãe de
Alceu. Sem data. Acervo Thereza Penna.
Fig. 09 b Ilustração Calendário Santista. 1945-46. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 10a. Croqui feito para show. Possivelmente para o Brazil Export no Canecão em
1972.
Acervo Thereza Penna.
Fig. 10 b. Croqui feito para Ducal Jeans e Madras denominado Golden Years 1973.
Acervo Thereza Penna.
CAPITULO 01
Fig 11. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas em Copacabana. 04 de janeiro de 1941.
Texto
Lyto. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
162

Fig 12 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas de fevereiro”. 07 de fevereiro de 1942.
Texto
Lyto. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig
12 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Municipal com as Garotas”. 18 de fevereiro de
1956. Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig
13 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas de setembro”. 05 de setembro de 1942.
Texto Millôr Fernandes. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 13 b. Coluna “As Garotas
do Alceu”. “Garotas em férias”. 17 de novembro de 1945.
Texto Vão Gôgo. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 14 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garota Cinema”. 26 de novembro de 1938.
Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado
de Minas.
Fig. 14 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas e a luta de Box. 27 de julho de 1940. O
Cruzeiro. Acervo
Jornal Estado de Minas.
Fig. 15. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas & Carnaval em 14 de fevereiro de 1942.
Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 16 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e a arte da culinária”. 26 de novembro
de 1938.
O Cruzeiro. Texto A. Ladino. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 16 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Para Agradar as Garotas”. 11 de março de
1944. Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas
Fig.17 Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e a comedie française”. 27 de maio de
1950. Texto
A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas
Fig. 18. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas no Municipal. Texto Alceu Penna. 25 de
julho de 1942. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas
Fig. 19 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas em ferias”. Texto A. Ladino. 03 de abril
de 1954. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 19 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Um ônibus e Garotas em pé”. 27 de maio de
1950.
Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 20. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Sol é maluco por Garotas”. 22 de outubro de
1955. Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 21. Coluna “As Garotas do Alceu”. 1° amor das Garotas. Texto sem referência. 10 de
novembro
de 1945. O Cruzeiro. Acervo
Jornal Estado de Minas.
Fig. 22 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: A beleza das Garotas. Texto Alceu Penna. 01
agosto de 1942. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.
22 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas e os autógrafos. Texto A. Ladino. 11 de
outubro de 1952. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 23. Coluna “As Garotas do Alceu”. Garotas na areia.
Texto sem referência. 10 de
novembro de 1945.
163

CAPITULO 02
Fig. 24a. Capa Cigarra. Sem data. Acervo Estado de Minas.
Fig 24 b. Suplemento feminino em A Cigarra. Janeiro de 1945. Acervo Estado de Minas.
Fig. 25 a. Capa O Cruzeiro, feita por Alceu Penna. 24 de dezembro de 1938. Acervo
Jornal
Estado de Minas.
Fig. 25 b. Capa O Cruzeiro inaugural. 05 de dezembro de 1928. Acervo Estado de Minas.
Fig. 26 a. Coluna Lar doce Lar: Mais salgadinhos de salsichas. O Cruzeiro. 13 de
dezembro de 1958. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 26 b. Reportagem O Cruzeiro: Vivi! 05 de dezembro de 1938. Acervo Jornal Estado
de Minas.
Fig
27 a. O Pif Paf. O Cruzeiro 17 de outubro de 1959. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 27 b. O Amigo da Onça. O Cruzeiro 11 de janeiro de 1964. Acervo Jornal Estado de
Minas.
Fig
28 a. Coluna Elegância e beleza. O Cruzeiro. 06 de julho de 1957. Acervo Estado de
Minas
Fig
28 b. Coluna De mulher para Mulher. O Cruzeiro 27 de julho de 1957. Acervo Jornal
Estado de Minas.
F ig. 29 a. Conto Bahia. O Cruzeiro 08 de outubro de 1938. Acervo Jornal Estado de
Minas.
Fig. 29 b. Portifólio Modas. O Cruzeiro 17 de julho de 1943. Acervo
Jornal Estado de
Minas.
F ig. 30 a. Reportagem sobre os lançamentos da Maison de Christian Dior, de Alceu Penna,
para O Cruzeiro. 28 de agosto de 1957. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 30 b. Reportagem sobre a coleção de Lanvin Castillo,
inspirada no Japão, de Alceu
Penna, para O Cruzeiro. 03 de agosto de 1957. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 31 a. Reportagem sobre o concurso Miss Brasil 1957, em que Teresinha Morango
era a
vencedora.
O Cruzeiro. 06 de setembro de 1957. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 31 b. Reportagem sobre as belezas de Copacabana. O Cruzeiro. 29 de maio de 1943.
Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 32. Coluna “As Garotas do Alceu” 19 de novembro de 1938. O Cruzeiro. Acervo
Estado
de Minas.
Fig 33 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: Malas e Garotas. Texto sem
referência. 23 de
novembro
de 1940. O Cruzeiro. Acervo Estado de Minas.
Fig 33 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: Pausa e meditação das Garotas. Texto A. Ladino.
28 de julho de 1956. O Cruzeiro. Acervo Estado de Minas.
Fig 34 a. Camille Clifford, atriz, conhecida por ser uma Gibson Girl. 1905.
http://www.gibson-girls.com/gibson-3.html. Acessado em 25 de outubro
de 2006.
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Fig 34 b. Ilustração Gibson Girl. 1909. http://www.gibson-girls.com/gibson-3.html.
Acessado em 25 de outubro de 2006.
Fig 35 a. Reportagem Garotas do Alceu. O Cruzeiro 30 de outubro de 1948. Acervo Jornal
Estado de Minas.
Fig. 35 b. Foto desfile Providência dos Desamparados com as damas da sociedade vestidas
de Alceu Penna 1948. Acervo Thereza Penna.
Fig. 36.a Coluna “As Garotas do Alceu”: Cuidado! Garotas. Texto Alceu Penna. 08 de
novembro de 1941. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.
36 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas dão aula de moda. Texto Maria Luiza.
25 de outubro de 1958. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig
37 Coluna “As Garotas do Alceu”: Garotas à postos. Texto sem referência. 17 de
outubro
de 1942. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 38 a. Reportagem
Calendário Garotas. 06 de dezembro de 1952. O Cruzeiro. Acervo
Jornal
Estado de Minas.
Fig.
38 b. Calendário Garotas. Sem data. Acervo Gabriela Ordones Penna
CAPITULO 03
Fig. 39 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Bicicletas e Garotas” em 05 de Agosto de
1946. Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.
39 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e equitação” em 16 de janeiro de 1943.
Texto Millôr Fernandes. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 40. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas patinando” 19 de janeiro de 1946. Texto
Vão Gôgo. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig
41. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas & New York” 19 de janeiro de 1946. 29
de Junho de 1940. Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 42. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas em shorts”. 18 de outubro de 1952. Texto
A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.43. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e os chapéus novos”. 13 de maio de
1939. Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.44
Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas dão cada baixo!”. 01 de novembro de
1952. Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.45
Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e camuflagem". 21 de novembro de 1942.
Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 46 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas a bordo”. 30 de novembro de 1938.
Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
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Fig. 46 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Que te quero Garota”. 26 de outubro de 1957.
Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.47 “A mulher em nova edição”. 28 de setembro de 1957. O Cruzeiro. Acervo Jornal
Estado de Minas.
Fig.48 a. Coluna “As Garotas do Alceu”: “O banho das Garotas”. 31 de janeiro de 1942.
Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.48 b. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas em passeios”. 02 de novembro de 1946.
Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.49 Coluna “As Garotas do Alceu”: “O banho das Garotas”. 31 de janeiro de 1942.
Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas
CAPÍTULO 04
Fig.50 Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas e o lar”. 31 de julho de 1943. Texto Alceu
Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 51 Coluna “As Garotas do Alceu”: “A ressaca das Garotas”. 09 de março de 1946.
Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 52. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas em provas”. 29 de outubro de 1955.
Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig.53. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas de Sarongs” em 10 de abril de 1943. O
Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 54. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Na terra onde mandavam as Garotas” em 28 de
agosto de 1943. Texto Alceu Penna. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig. 55. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Três Garotas e Páris na sinuca” em 24 de julho
de 1943. Texto Vão Gôgo. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 56. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garotas, Maio e casamentos” em 01 de maio de
1954. Texto A. Ladino. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 57. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Garota, o peixe morre pela boca!” em 29 de
setembro de 1956. O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
Fig 58. Coluna “As Garotas do Alceu”: “Uma Garota infernal” em 19 de outubro de 1957.
O Cruzeiro. Acervo Jornal Estado de Minas.
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