ГОРPROЕКТ - Сентябрь

14 лента
лента 15
Выставка «Потолок 2016.
Высшие достижения
молодой анимации
со всего света»
Выставка «Сергей Конёнков
и Степан Эрьзя: великие
соратники, великие
соперники»»
Выставка Антонио Бандераса Women in Gold
Когда: 14 сентября–3 ноября, вт–вс, 12:00–21:00
Где: Мультимедиа Арт Музей, ул. Остоженка, д. 16
Известный актёр и режиссёр представляет серию снимков о женской красоте — открытой и таинственной,
скромной и броской.
Когда: 26 июля–11 сентября,
вт–чт 14:00–22:00, пт 12:00–0:00,
сб, вс 12:00–22:00
Где: Галерея на Солянке, ул. Солянка,
д. 1/2, стр. 2
Живая свободная непредсказуемая анимация
на полу, стенах и потолке Галереи на Солянке
в режиме нон-стоп — для зрителя это калейдоскоп
запоминающихся образов, неожиданные
открытия и глоток свежего воздуха.
Анимация зародилась почти одновременно с
синематографом и долгие годы пребывала в
тени игрового кино. К концу XX столетия с развитием
компьютерных технологий масштабы
мультипликационного производства увеличились
в десятки раз. На протяжении большей
части прошлого века полнометражные анимационные
картины создавались, в основном,
в Америке и Японии: даже Европа выпускала,
как правило, короткометражки. Сегодня на
анимационной карте мира почти не осталось
белых пятен: развитые страны отправляют на
экраны по несколько фильмов и сериалов в
год. Короткий метр в наше время — излюбленная
форма высказывания молодёжи. Критики
даже говорят, что открытия в анимационном
кино сегодня делаются именно на показах
студенческих работ. Второй год подряд в Галерее
на Солянке проходит выставка молодой
мультипликации, в этот раз объединяющая
мастеров из Европы, Китая, Японии, Канады,
Новой Зеландии, Сингапура и других стран.
Особо обращает на себя внимание норвежская
анимация, пик роста которой пришёлся на
последнее двадцатилетие. Картины с особой
эстетикой, скандинавским юмором и яркими
персонажами завораживают и покоряют. Выставка
рассчитана на взрослых и детей. Последних
ждёт отдельный экран со специально
отобранными мультфильмами.
Выставка «“Бен-Гур»:
история, рассказанная
заново»
Когда: 16 август–4 сентября,
вт–вс 12:00–21:00
Где: Мультимедиа Арт Музей,
ул. Остоженка, д. 16
«Бен-Гур» — фильм Тимура Бекмамбетова,
в котором рассказывается об Иуде Бен-Гуре
— знатном иудее, ложно обвинённом в измене
своим названым братом и проданном в
рабство. После нескольких лет на галерах он
возвращается на родину, чтобы отомстить, но
в итоге находит искупление. В основе картины
— роман Лью Уоллеса «Бен-Гур: история
Христа».
Когда Тимуру Бекмамбетову предложили дать
свою трактовку романа «Бен-Гур: история
Христа», он согласился далеко не сразу: снятый
в 1959 году Уильямом Уайлером фильм «Бен-
Гур» не только получил 11 «Оскаров», но и оказал
колоссальное влияние на развитие экранного
искусства XX века. В результате режиссёр
всё же решился на постановку, поскольку считает
сюжет удивительно созвучным реалиям
современного мира: в какой-то степени мы до
сих пор живём в Римской империи, где власть
и успех для многих — главные ценности. «Бен-
Гур» — яркая эпическая костюмная драма,
при реализации которой оператор Оливер Вуд
активно использовал камеру GoPro для съёмки
с нетрадиционных точек. Мастер признаётся,
что его покоряет та свобода, которую дарит
современная техника. Выставка в Мультимедиа
Арт Музее — возможность заглянуть на
съёмочную площадку и познакомиться с разными
этапами создания экранного произведения,
оценить работу декоратора Наоми Шохан
и художника по костюмам Варвары Авдюшко.
Уникальность этого проекта заключается в
том, что рассмотреть детали ключевых сцен
можно ещё до официального выхода фильма
на экраны. Исполнительный продюсер картины
Марк Барнетт утверждает, что «Бен-Гур» —
история вне времени, заслуживающая того,
чтобы её рассказывали снова и снова.
Когда: 18 июля–10 сентября,
вт, ср, пт–вс 12:00–20:00, чт 13:00–21:00
Где: Музей-мастерская Сергея Коненкова,
ул. Тверская, д. 17
Эта выставка — своеобразный диалог между
двумя легендарными скульпторами, жившими
в одно время и занимавшимися разработкой
новаторских художественных методов.
Кураторы проекта «Сергей Конёнков и Степан
Эрьзя: великие соратники, великие соперники»
поставили перед собой задачу сравнить
жизненные и творческие пути двух известных
скульпторов, обращавшихся к традициям русской
и европейской школ ваяния первой половины
XX столетия. Каждый из них занимался
поиском новых форм и тем, работая, в первую
очередь, с деревом. На выставке в Музее-мастерской
Сергея Конёнкова посетители смогут
сопоставить некоторые сюжетные линии, проявившиеся
в творчестве обоих мастеров. Так, к
примеру, визуальные параллели строятся между
женскими образами («Смеющаяся девушка»
Эрьзи и «Ника» Конёнкова), портретами
великих людей («Бетховен» Эрьзи и «Паганини»
Конёнкова), скульптурными изображениями
Иисуса Христа. Любопытны и некоторые
сходства в биографиях героев выставки. Они
оба обучались в мастерской Сергея Волнухина
в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества, много путешествовали по разным
странам, преподавали, активно участвовали
в плане монументальной пропаганды, долгие
годы жили и работали в Америке. И, конечно,
главная точка соприкосновения жизней
двух скульпторов — посещение в 1954 году
Конёнковым выставки Эрьзи и оставление
им следующей записи в книге отзывов: «Одно
могу сказать: очень хорошо! Приветствую Вас,
Эрьзя!». Кстати, созданием надгробного памятника
Эрьзе занимался именно Конёнков.
Гипсовая модель этой работы также входит в
экспозицию. В рамках выставки запланированы
встречи с реставраторами, показ документальной
картины «Зевс и Пан», презентация
новых книг о скульпторах.
Выставка «Элегантность и
роскошь ар-деко. Институт
костюма Киото, ювелирные
дома Cartier
и Van Cleef & Arpels»
Когда: 30 сентября 2016–11 января 2017,
пн–ср, пт–вс, 10:00–18:00
Где: Московский Кремль
Прямые силуэты платьев, геометрия форм,
восточные узоры, всевозможные декоративные
элементы (перья, жемчужины, ленты,
меха) — такова помпезная мода ар-деко,
ставшая в 1920–1930-е годы верной подругой
эмансипе.
Ар-деко — яркое художественное явление XX
столетия: стиль впитал в себя элементы европейской
классики, народных традиций и
модернизма, оставив отпечаток на всех видах
искусства 1920–1930-х годов. В эпоху ар-деко
роль женщины в обществе становилась всё более
и более значимой. Следуя этим настроениям,
дамы делали короткие стрижки, ярко красились,
демонстративно курили. Произошли
изменения и в их одежде: силуэты неизменно
тянулись к свободному крою. В Одностолпной
палате Патриаршего дворца и выставочном
зале Успенской звонницы, расположенных на
территории Кремля, можно увидеть масштабную
экспозицию предметов женского гардероба
из собрания Института костюма Киото. Вечерние
платья, манто, коктейльные ансамбли,
robe de style — всё это даёт представление об
эстетике эпохи. Роскошная одежда и аксессуары
были созданы такими модельерами, как
Коко Шанель, Чарльз Уорт, Поль Пуаре, Жанна
Пакен, Жанна Ланвен, сёстры Калло и многие
другие. Все они обратились в начале прошлого
века к новому течению в искусстве пошива костюма
и во многом определили его характер.
Элегантные платья демонстрируются на выставке
с изысканными украшениями ювелирных
домов Van Cleef & Arpels и Cartier, рождая
законченные ансамбли. Дополняют экспозицию
эскизы изделий и фотоматериалы.
Мультимедиа Арт Музей предлагает столичной публике по-новому взглянуть на творчество Антонио
Бандераса, который неожиданно предстаёт не в объективе камеры, а совсем по другую сторону
съёмочного процесса. Задача художника — раскрыть секрет магии женщины и продемонстрировать
зрителю её многогранную красоту. Героини Бандераса — независимые обольстительницы с сильным
характером. Стремясь рассказать об их энергии и обаянии, художник выстраивает сюрреалистические
ситуации, в которых персонажи ярко проявляют свой темперамент. Особое внимание фотограф уделяет
работе с деталью. Экспозицию составляют 22 снимка, каждый из которых пропитан авторским
восхищением и благоговением перед женщиной. Выставка Women in Gold уже демонстрировалась на
испанских, чилийских, мексиканских и аргентинских площадках, где вызвала неподдельный интерес
у посетителей. В Москве серию автор представит лично. Дебют Бандераса-фотографа состоялся в 2010
году. Тогда мир познакомился с его проектом Secrets on Black.
Интерактивная выставка «Коды. Звуки. Знаки»
Когда: 4 июля — 25 сентября, вт–пт, 10:00–19:00; сб, вс, 10:00–21:00
Где: Политехнический музей на ВДНХ, проспект Мира, д. 119, павильон 26
Проект Тани Кандиани позволяет не только по-новому взглянуть на возможности музыкальных инструментов,
но и в корне изменить представление о способах восприятия человеком звука.
Экспозиция включает в себя видоизменённые музыкальные инструменты и приборы для воспроизведения
звука, призванные раздвинуть границы привычного слушательского опыта. Автор проекта
— мексиканская художница-экспериментатор Таня Кандиани — ставит перед собой задачу изучить
природу коммуникации людей и механизмов. Среди экспонатов — объект «Звуковые истории», представляющий
собой четыре акустических системы с функцией объёмного звучания. Конструкция интерпретирует
аудиальное сопровождение нескольких графических романов, а также картины Ивана
Эдесы «Информанты Саагуна». Звуковые сигналы в форме изображения выводятся на специальный
экран. Другой предмет — цифровая адаптация пианолы, решённая в виде музыкального конвейера.
Интересен и необычный орган, соединяющий в себе акустические и электронные составляющие. Машина
снабжена клавиатурами, неожиданным образом реагирующими на пользовательские прикосновения.
В рамках выставки в Политехническом музее на ВДНХ запланированы лекции, концерты и
воркшопы. Таня Кандиани — один из самых ярких современных художников Мексики. В прошлом году
она представляла свою страну на Венецианской биеннале. Интересуясь темой диалога между искусством
и технологией, она создаёт инсталляции и звуковые пейзажи. Её произведения хранятся в музеях
Сан-Диего и Сан-Франциско.
Материалы предоставлены нашим партнером,
порталом KudaGo.com
сентябрь 2016
сентябрь 2016