2020_Luzes-ApostoloPulchrum

A vitória da 

confiança em 

Maria

Luzes da Civilização Cristã 

The Yorck Project (CC3.0) 

Um belo 

complemento 

do traje 

eclesiástico 

Plinio entre seus 

companheiros do Colégio 

São Luís, em 1921 

O barrete e outros sinais distintivos 

dos trajes eclesiásticos ou civis foram 

sendo abolidos, mostrando a tendência 

para a república universal desejada pelo 

comunismo, e que representa o reino do 

demônio, onde não haja mais raças, línguas, 

culturas, nem civilizações diversas, e 

todos os homens constituam apenas uma 

ordem parda ou cinzenta, indiferente, de 

pessoas sem qualquer personalidade. 

Lembro-me perfeitamente de minha reação, em menino, 

ao ver o barrete eclesiástico, utilizado pelos 

padres jesuítas do Colégio São Luís. 

Os três gomos do barrete simbolizam 

a Santíssima Trindade 

Eu tinha conhecido sacerdotes salesianos – religiosos, 

portanto – da Igreja do Coração de Jesus, e seculares 

da Igreja de Santa Cecília, que era nossa paróquia. 

Não conhecia outros, embora os visse passarem pela rua. 

Luis Samuel 

32

Mas não sei por que razão, quer os salesianos, quer os padres 

seculares, eu nunca os tinha visto de barrete. Quando 

muito, os via usando-o ao entrarem para a Missa, mas 

tiravam logo ou já vinham com ele na mão. O fato é que o 

barrete não tinha me chamado especialmente a atenção. 

Quando entrei para o Colégio São Luís, quase todos 

os padres usavam barrete, sistematicamente, sobretudo 

na época mais fria do ano. 

As cátedras naquele tempo eram altas, tinham uns 

quatro ou cinco degraus, e o professor falava muito de 

cima, numa espécie de banco, um quadrilátero vazio e 

por detrás uma madeira revestindo a parede, formando 

assim uma espécie de cenário para ele. Era uma coisa 

muito respeitável e própria a prestigiar o magistério. 

Naturalmente isso desapareceu, como desaparecem as 

coisas boas sob o influxo da Revolução, perdendo o caráter 

honorífico, restando apenas o funcional. Era a morte 

gradual da noção de honra e o advento da funcionalidade 

não honorífica, onde não mais a função da honra, 

mas apenas o útil representa algum papel. 

Foi nesse ambiente, acima descrito, da sala de aula 

com a cátedra antiga que tive uma impressão magnífica 

ao ver o professor usando o barrete. Pensei: “Que coisa 

digna, bem arranjada, como vai bem com a batina !” 

Ademais, sentado naquela cátedra, com a seriedade com 

que falavam naquele tempo, dando aula, quase se diria 

que o barrete era uma coroa preta colocada sobre a cabeça. 

O barrete é encimado por três gomos, que simbolizam 

a Santíssima Trindade, dispostos de tal forma que um 

dos lados do barrete fica vazio. Entretanto – vejam como 

são as conclusões de uma criança! –, habituado a certo 

tipo de simetria, eu julgava que do outro lado o gomo tinha 

caído, e que por economia os padres não o tinham 

mandado colar. Era a explicação que eu encontrava... E 

lamentava comigo. Cheguei a pensar: “Se eu pedisse dinheiro 

a papai e mamãe para mandar comprar uns gomos 

para eles porem, não será que ficaria bem?” Mas eu 

percebia que havia qualquer coisa por onde não era para 

mexer nisso, nem perguntar, e deixar a coisa assim. Mais 

tarde entendi o porquê. 

Luis C.R. Abreu 

Quando a Igreja toca em 

algo ela faz maravilhas 

Mas fiquei encantado e, embora eu fosse muito menino, 

veio-me ao espírito a seguinte reflexão: “Eu conheço 

muitos homens respeitáveis e de idade avançada, 

não eclesiásticos, que lucrariam tanto em usar uma coisa 

desse gênero!” Um ou outro até usava, para se proteger 

do frio, uma espécie de gorrozinho cilíndrico, em geral 

feito de um tecido muito rico e vistoso, com cores ale- 

São Pedro Arbués - Catedral 

Metropolitana do México 

33


Cartão-postal representando um cortejo pontifício 

gres. Ainda que o homem fosse de idade, ele punha isso 

na cabeça. Mas eu pensava: “Esses gorrozinhos que 

eles põem não valem nada. Veja o que os eclesiásticos 

põem na cabeça! Quem compôs esse barrete? Não foi nenhum 

desses padres. Com certeza, se eu perguntar quem 

foi eles não sabem, porque isso se perde nos tempos. Então, 

quem foi? Foi a Igreja.” E me lembro de ter vindo à 

mente esta reflexão claramente: “Observe como na Igreja, 

sendo divina e exímia em todas as coisas grandes, há 

uma qualidade por onde até nas pequenas, quando ela 

toca com a ponta dos dedos, faz uma maravilha!” 

Assim, fiquei realmente encantadíssimo com o barrete 

eclesiástico. Imaginem a minha tristeza quando comecei 

a perceber que o uso do barrete era cada vez mais 

abandonado. 

Além de compor bem e ser um belo complemento do 

traje eclesiástico, o barrete corresponde a uma ideia que 

desapareceu completamente. Quando eu era pequeno, os 

meninos de minha idade já usavam chapéu. Qualquer 

que fosse a espécie do chapéu, ao transpor o limiar de 

qualquer das portas de sua própria casa, a fortiori da residência 

dos outros, o menino tinha que tirar o chapéu. 

Usar chapéu dentro de casa era o auge da impolidez, da 

falta de delicadeza. Tratava-se de uma coisa toda convencional, 

mas era assim. 

Porém, o convencional antes da Revolução Francesa 

era outro. O homem passava o dia todo de chapéu, e só 

o tirava diante de pessoas de muito respeito, ou quando 

ele se referia à Santíssima Trindade, Nosso Senhor Jesus 

Cristo, Nossa Senhora, Sagrada Eucaristia. Também 

quando entrava uma pessoa ilustre no salão, por exemplo 

um príncipe, um marechal de França, um membro 

da Academia de Letras, um cardeal. 

A Revolução promoveu o desaparecimento 

do barrete, do chapéu, do uniforme 

Essas são atitudes convencionais, não estão ligadas ao direito 

natural. Entretanto, é conforme ao direito natural que 

haja cerimônias. Como e quais elas sejam, na maior parte 

dos casos é uma convenção elaborada ao longo da História 

pelos costumes, pela índole de cada povo, etc.; não é imposto 

por uma lei moral, não decorre da ordem natural das coisas. 

Por exemplo, a nós ocidentais parece a coisa mais 

normal do mundo nos cumprimentarmos apertando a 

mão. Mas no Oriente isso não é costume nem um pouco. 

O cumprimento é feito de longe, com certa forma de reverência, 

de vênia. É legítimo, são coisas convencionais. 

Contudo, não é meramente convencional que haja cerimônias. 

E para atingir a ordem natural, a Revolução 

instituindo o igualitarismo tinha que promover o desaparecimento 

do barrete, como do chapéu, do uniforme, 

tanto para leigos como para eclesiásticos. 

Eu assisti a essas três etapas: os leigos que deixaram 

de usar o chapéu, depois o paletó, passando já a usar 

bermudas. Os militares que abandonam o uniforme e se 

vestem como os civis, quando não estão em serviço, confundindo-se, 

então, com qualquer um nessas ocasiões. 

Ora, era evidente que a Revolução solicitasse ao clero 

que abolisse a tonsura, abandonasse a batina e usasse 

apenas um distintivo. Depois, não usasse mais distintivo 

algum. Nessa demolição entrou também, necessariamente, 

o barrete que me deixou tão saudosas recordações. 

No completo desaparecimento dos trajes distintivos 

das várias condições de vida já se fere, arranha-se a ordem 

natural, porque, embora não seja imperativamente 

necessário, é da mais alta conveniência para a boa or- 

34

Arquivo Revista 

dem natural das coisas que as diversas condições de vida 

tenham seus distintivos. 

É a razão pela qual, por exemplo, o homem e a senhora 

casados usam aliança. Quem não é casado não usa. Quem 

olha percebe logo qual o estado civil daquela pessoa. Isso 

é tão próximo da ordem natural, que a abolição de todos 

esses sinais tende para a república universal desejada pelo 

comunismo, e que representa o reino de demônio, onde 

não haja mais raças, línguas, culturas, nem civilizações 

diversas, não haja mais nada de diverso, e todos os homens 

constituam apenas uma ordem parda ou cinzenta, 

indiferente, de pessoas sem qualquer personalidade. 

Estas foram as reflexões sugeridas pela saudosa lembrança 

do imponente barrete dos meus mestres jesuítas.v 

(Extraído de conferência de 27/7/1983) 

Recepção do Grand Condé 

em Versailles - Museu de 

Orsay, Paris, França 

35 

Jean-Léon Gérôme (CC3.0)

Publicação Mensal 

Vol. XXIII - Nº 263 Fevereiro de 2020 

Indefectível 

fidelidade 

à Cátedra 

de Pedro


Gabriel K. 

Unum de Veneza 

e do mar 

Entre os belíssimos monumentos de Veneza, cidade cuja conjunção 

com o mar atrai turistas do mundo inteiro, destaca-se a Catedral de 

São Marcos, poema construído em torno da Santa Missa, onde a Pala 

d’Oro, com sua feeria de esmaltes e cores, concorre não apenas para 

a cultura artística, mas principalmente para a formação religiosa do 

povo de Deus, o que faz dessa obra de arte um verdadeiro tesouro. 


Estando em Veneza, em minha última viagem à Europa 

1 , tive a oportunidade de transpor de lancha 

um braço de mar, saindo de Veneza em direção a 

duas ilhas que ficam em frente: São Jorge e Giudecca. 

Conclave que elegeu Pio VII 

À medida que nos distanciamos de Veneza, vamos tendo 

uma mudança de panorama que mereceria ser comentada, 

e que é a seguinte: quando a lancha está a uma distância 

ainda pequena da cidade, não se goza tanto da proximidade 

do mar porque a atenção fica inteiramente absorvida 

pelos monumentos. Ademais, o ser humano não 

consegue fixar bem a atenção na conjunção monumento-mar, 

porque o mar é muito largo, o monumento muito 

bonito, e ora um ora outro biparte a atenção do homem. 

Com a distância, pelo contrário, vai-se formando um 

unum de Veneza e do mar, pelo qual, num primeiro momento, 

trata-se de considerar como a cidade é bonita vista 

a partir do mar. Bem mais longe, a cidade vai ficando 

ao fundo do panorama e o mar atrai mais a atenção. Por 

fim, Veneza torna-se apenas uma moldura distante para o 

mar, cuja beleza é ressaltada ao ser emoldurado por ela. 

A Ilha de São Jorge é toda tomada pela basílica e o mosteiro 

do mesmo nome. É, portanto, uma ilha-mosteiro. Em 

fins do século XVIII, quando o Papado parecia destroçado, 

32

Vicente Torres 

o Papa Pio VI, muito doente, foi arrastado à força pelos revolucionários 

franceses e levado prisioneiro para a França. 

Ao chegar à cidade de Valence, o povo queria vê-lo, 

aglutinado do lado de fora da casa onde o Pontífice estava. 

Ele se arrastou até o terraço para evitar uma agressão 

do povo e apresentou-se dizendo “Ecce homo – Eis o homem”, 

que foram as palavras com as quais Pôncio Pilatos 

apresentou ao populacho revoltado Nosso Senhor flagelado, 

coroado de espinhos, com o manto da ignomínia e a 

cana de bobo na mão. Pio VI, para significar como estava 

reduzido a quase nada, disse de si mesmo que estava como 

Nosso Senhor. É uma coisa que um Vigário de Cristo 

pode dizer, quando se encontra nessa situação tristíssima. 

Quando ele morreu, muitos tiveram a loucura de pensar 

que não haveria mais papas e a Igreja Católica iria 

sumindo aos poucos. O Imperador da Áustria era senhor 

de Veneza naquele tempo e resolveu realizar um conclave 

para os cardeais elegerem um novo pontífice. O soberano 

proporcionou todas as condições para que o conclave 

se realizasse nessa ilha, e ali foi eleito Pio VII como papa. 

A partir da Ilha de São Jorge, a distância de Veneza se 

faz sentir menos do que da Ilha Giudecca. Portanto, não 

é ainda verdade dizer que a cidade serve de mera moldura 

ao mar. Pelo contrário, Veneza e o mar se completam, 

um embeleza o outro. 

Para melhor avaliar a beleza desse panorama, imaginem 

que uma empresa colossal resolvesse propor ao Governo 

italiano, por razões de transporte, desviar esse braço 

de mar, e construísse em cima disso uma avenida de asfalto. 

Podemos imaginar a feiura que isso teria? Por outro 

lado, se estourasse uma guerra que destruísse Veneza, por 

causa desse mar valeria a pena ir ali? Entretanto, a conjunção 

Veneza-mar atrai turistas do mundo inteiro. 

Triunfo da Cruz sobre o crescente do Islã 

Temos uma vista da Praça de São Marcos que pode 

ser melhor admirada em horas em que está menos tomada 

por turistas. Notem a enorme diferença de estilos 

existente entre o campanário e a basílica. Contudo, vejam 

que variedade agradável isso ocasiona. É uma verdadeira 

beleza! Como o jeito, à maneira de bengala, dessa 

torre dura, forte e alta contrasta com o rendilhado 

gracioso, amável, da basílica! Cada coisa realça a beleza 

da outra e forma um conjunto lindíssimo. 

A “Torre do Relógio” é um dos monumentos mais famosos 

de Veneza. Ele se compõe de um corpo central onde 

se encontra o relógio que dá o nome ao edifício, e dois 

andares laterais bonitos, mas muito mais discretos, deixando 

todo o realce ao prédio principal, servindo-lhe de 

moldura, pois ainda que não houvesse essas edificações 

em volta, essa parte já constituiria uma torre. 

O relógio é muito bonito. O quadrante é de um azul 

bem escuro com desenhos em dourado e os números estão 

inscritos em círculos de pedra. Em cada ângulo encontra-se 

uma pequena circunferência vazada. 

A torre é fundamentalmente uma homenagem a Nossa 

Senhora. Na parte mais visível dela está a Santíssima 

Virgem com o Menino Jesus. Por ocasião do Natal, entram 

em cena os Reis Magos precedidos por um Anjo – 

movidos por um sistema mecânico –, e passam diante da 

Virgem-Mãe com seu Divino Filho para reverenciá-Los. 

Na construção da torre, Veneza não se esqueceu de si 

própria e colocou num lugar menos central, mas bastante 

evidente, o emblema da cidade: um leão alado, símbolo 

do Evangelista São Marcos, sob cujo patrocínio está a 

Sereníssima República. 

Esse é um prédio destinado à vida civil comum, não se 

trata de uma igreja. Entretanto, vejam como é impregna- 

Mariordo (CC3.0) 

33


Leonardo C. 

péries, enquanto as originais permanecem 

num lugar onde estejam a 

salvo dos fatores de deterioração. 

Um poema construído em 

torno da Santa Missa 

do profundamente de Religião, de maneira a encontrarmos 

em quase todos os motivos decorativos uma alusão religiosa. 

Até mesmo em cima, os mouros que estão batendo no sino. 

Veneza possuía escravos mouros aprisionados durante 

as guerras, as quais, em geral, eram por motivo religioso. 

Os venezianos eram católicos e os mouros maometanos. Os 

escravos deviam servir os seus senhores; então estão representados 

ali os escravos mouros batendo o sino. Ou seja, é 

o triunfo da Cruz sobre o crescente do Islã. 

Cavalos que parecem conversar 

Os famosos cavalos de Veneza, na realidade, pertenciam 

ao Império Bizantino, tendo sido trazidos de Constantinopla 

como presa de guerra. São considerados como verdadeira 

maravilha no gênero, porque representam com uma 

vitalidade e naturalidade assombrosas quatro cavalos que 

vão numa marcha um pouco viva, mas não em disparada. É 

muito interessante o inter-relacionamento entre eles. Cavalo 

não conversa; contudo, estes estão como que conversando. 

Notem o movimento de cabeça do primeiro para o segundo 

e do terceiro para o quarto. Percebe-se isso nos animais, 

às vezes: estão como que convivendo, quase como se 

conversassem. Considerem a discrição do movimento das 

patas, em nada forçado. É a marcha comum de cavalos numa 

rua, mas animais de categoria. 

Napoleão, que era um grande ladrão, levou-os para 

Paris. Quando ele caiu, o rei legítimo da França, irmão 

de Luís XVI, Luís XVIII, restituiu a Veneza esses cavalos 

roubados. O rei legítimo não queria ser dono ilegítimo 

de um tesouro desses. Então foram reinstalados. 

Mais recentemente descobriu-se que o ar do mar e outras 

circunstâncias estavam deteriorando os cavalos. Para 

evitar isso, que seria uma perda irreparável, foram feitas 

cópias exatíssimas, as quais ficam expostas às intem- 

No interior da Basílica de São 

Marcos nota-se uma série de arcos 

que culminam num último, fechado 

numa espécie de semicírculo todo 

cravejado de mosaicos preciosos. O 

corpo da igreja é formado de tal maneira 

que possui arcos até o fim. Nos 

lados, os arcos se interrompem em 

certo momento para recomeçarem 

depois, deixando um espaço vazio. 

A catedral é construída em forma 

de cruz. O Corpo sagrado de Nosso Senhor estaria ao longo 

da nave central, e nas laterais os braços, cujo principal, para 

onde se inclinou a cabeça sagrada do Redentor na hora da 

morte, fica à direita do altar. Então a ideia da Cruz, do sacrifício, 

da morte e, portanto, da Redenção infinitamente preciosa 

de Nosso Senhor Jesus Cristo, e de que a Missa renova 

de modo incruento o Santo Sacrifício do Calvário, fica simbolizada 

muito adequadamente por essa disposição. 

No primeiro plano vemos uma cruz disposta de maneira 

a ser observada por quem entra e por quem está nas naves 

laterais. Portanto, em qualquer lado que se esteja vê-se 

o símbolo de nossa Redenção, indicando o significado central 

da catedral, que é de ser o lugar onde se celebra a Missa, 

ato supremo da piedade católica. Assim, essa basílica é 

todo um poema construído em torno da Santa Missa. 

Para além dessa espécie de vedação com colunatas, 

feita de pedras lindíssimas, que separa o altar-mor do 

corpo da catedral, vemos à direita 

e à esquerda os púlpitos de onde 

os sacerdotes e diáconos leem 

as Sagradas Escrituras e cantam 

o Ofício sagrado. 

O solo em Veneza é de tal maneira 

úmido que apresenta resistências 

desiguais aos pesos que 

carrega. Então, há partes do chão 

que são um pouco mais afundadas, 

outras mais salientes, e é necessária 

certa atenção para não se 

perder o equilíbrio e cair de repente. 

Mas esse piso é feito de tal maneira 

que em nenhum lugar esse 

movimento de terreno prejudicou 

os mosaicos. Estão todos perfeitos. 

J.P. Castro 

34

Pala d’Oro 

Gabriel K. 

No alto desta espécie de divisão estão as imagens de Nossa 

Senhora, São João Batista e dos doze Apóstolos, reunidos 

em torno da Cruz. Notem a beleza dessa divisão e como ela 

marca bem a diferença entre o sacerdote e os fiéis. O sacerdote 

é o ministro de Deus, escolhido por Ele para representar 

os fiéis diante d’Ele. É ele quem tem o poder de celebrar 

a Missa, e por suas palavras se opera a transubstanciação. 

Nós, os fiéis, não temos esse poder. Porém, essa separação 

tão categórica é toda feita com amor, e por causa disso vemos 

como a Igreja enfeita e orna essa divisão e acentua nela 

a hierarquia estabelecida por Nosso Senhor Jesus Cristo. 

O retábulo do altar-mor é a famosa Pala d’Oro. Examinando 

esses esmaltes, vemos como cada um é uma verdadeira 

maravilha. Mas diz o Gênesis que Deus, tendo concluído 

a obra da Criação, no sétimo dia repousou e, contemplando 

o que tinha feito, viu que o conjunto era muito bom. É bem 

verdade, o conjunto das coisas excelentes tem mais beleza do 

que a mera soma das excelências que o constituem, individualmente 

consideradas. É uma regra de harmonia. 

No centro, vemos um esmalte representando Jesus 

Cristo rodeado dos quatro Evangelistas. Em cima, à esquerda, 

São Marcos; à direita, São João. Embaixo, à esquerda, 

São Mateus; à direita, São Lucas. 

Nessa obra de arte encontramos, numa feeria de esmaltes 

e cores, um grande número de cenas, pessoas, fisionomias. 

E no primeiro golpe de olhar consideramos uma beleza 

feita da mistura indefinida e multiplicada das cores, formas 

e figuras, muito deleitável à vista, mas também muito 

conveniente à piedade, porque os olhos ficam atraídos a 

se deterem sobre temas santíssimos, cristianíssimos; o que 

concorre, em primeiríssimo lugar, para a formação religiosa 

e, em segundo, para a cultura artística do povo de Deus. 

Tudo isso faz da Pala d’Oro um verdadeiro tesouro. v 


1) Nessa viagem, Dr. Plinio esteve em Veneza de 30 de setembro 

a 5 outubro de 1988. 

Daperro (CC3.0) 

35

Publicação Mensal Vol. XXIII - Nº 264 Março de 2020 

Medianeira e 

Co-Redentora

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ 

Luca Aless (CC3.0) 

O Palácio dos Doges 

Por serem almas com altos ideais culturais e religiosos, os venezianos 

conseguiram transmitir em suas construções o princípio governativo 

que leva à unidade as coisas sobre as quais exerce seu império. 

OPalácio Ducal era a sede do Governo de Veneza. 

Com a vida civil tão menos desenvolvida do que 

hoje, não havia os escritórios de advocacia necessários 

para fazer os requerimentos. Assim, nesse lugar, 

chamado por isso mesmo de “Porta da Carta”, eram colocadas 

mesinhas onde escrivães redigiam os documentos e 

petições a serem apresentados aos magistrados. 

Almas com altos ideais culturais e religiosos 

Eu chamo a atenção para a beleza dessa porta. Notam-se 

embaixo os batentes grandes, divididos em quadrados 

esculpidos. Encimando a porta, vemos o leão 

alado acima do qual se abre uma larga ogiva com vitrais. 

Tudo enquadrado por duas agulhas de mármore 

branco que, por assim dizer, “apresentam armas” ao 

lado do pináculo gótico da janela que termina num ornato 

no alto. 

Diante do leão, símbolo de Veneza, está ajoelhado o 

Doge Francesco Foscari. Vejam como a janela é bonita, 

com os vitrais e todo o rendilhado maravilhoso que está 

acima, formando círculos nos quais se encaixam os vitrais. 

Tudo isso dentro de uma ogiva sobre a qual estão 

dois Anjos carregando a figura do Evangelista São Marcos. 

Por fim, uma sequência de esculturas sobre pedra 

que culminam numa figura terminal. 

É interessante notar essa tendência do gótico, inclusive 

em Veneza, em terminar os monumentos em altas 

pontas. Excetua-se o Palácio dos Doges, que se encontra 

fora dessa regra porque a inverte de um modo muito 

bonito. Mas vemos essa tendência nas duas agulhas, 

na ogiva como também no topo de toda essa peça escultural. 

A que corresponde essa tendência? Por que aquelas 

almas se compraziam tanto nisso? Por serem almas com 

altos ideais culturais e religiosos, nos quais agrada muito 

ver algo que domina todo um conjunto harmônico de 

seres. É propriamente o princípio governativo que leva à 

unidade as coisas sobre as quais exerce seu império. 

32

Essa é uma porta tão bonita que valeria a pena fazer 

um esforço grande para viajar só para conhecê-la. Entretanto, 

ela é apenas um pormenor de um palácio que 

contém incontáveis outras maravilhas. 

Preocupação de pôr beleza em tudo 

O Palácio dos Doges compõe-se de dois andares sobre 

uma espécie de galeria coberta que dá para a Praça 

de São Marcos. Entre o corpo principal do edifício e essa 

galeria térrea encontra-se um terraço todo 

ornado por colunas encimadas por rosáceas. 

No pátio interno do palácio encontramos 

mais uma vez uma galeria inferior, 

não mais com os arcos góticos ogivais, 

mas com arcos semicirculares, e no 

andar superior novamente as ogivas. Por 

fim, o famoso “caixotão” – mas que caixotão! 

– vazado por janelas grandes e pequenas 

que completam belamente o conjunto 

do quadro. No topo, um rendilhado 

de pedras brancas indicando novamente 

o amor às pontas. Imaginem o edifício 

sem esse detalhe; não ficaria meio 

sombrio? Mas com essa renda de pedras 

brancas é uma verdadeira maravilha. A 

pessoa se deleita ao ver isso precisamente 

porque culmina numa ponta. Tudo o que 

termina em ponta é belo porque representa 

o governo perfeito. 

Vale a pena prestar atenção no chão do 

pátio, onde se encontram dois poços, de 

água doce naturalmente, para as pessoas 

beberem, lavarem-se, etc. Mas para o 

chão não ficar muito monótono, fizeram 

em pedra mesmo esses desenhos, porque 

para plantar aí provavelmente não daria. 

Então encheram o espaço dessa maneira 

agradável. Vemos assim como há a preocupação 

de pôr beleza em tudo. 

A sala do Grande Conselho, no interior 

do palácio, era o local onde os magistrados 

de Veneza se reuniam para deliberar. 

Considerem o contraste entre a extrema 

ornamentação, de um lado, e a extrema 

simplicidade, de outro. O teto é todo 

carregado de ouro, com quadros magníficos 

encaixados. Ao fundo, vemos um quadro 

representando o Paraíso, e que toma 

a parede toda. Uma obra maravilhosa, 

tendo no alto Nosso Senhor Jesus Cristo, 

Nossa Senhora e a Santíssima Trindade. 

Portanto, uma sala do Governo dominada por uma cena 

fundamentalmente religiosa, de tal maneira Governo e 

Igreja viviam em colaboração nesses felizes tempos. Embaixo, 

diante dessa obra de arte, encontra-se uma tribuna 

ladeada por duas portas que contrastam com o conjunto, 

por causa da cor clara dos batentes, a tal pedra branca 

veneziana, dando uma nota de alegria a uma sala que estaria 

exposta a ficar muito soturna se não tivesse algo de 

branco para contrastar com o carregado das cores. 

Angelo L. 

33

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ 

Benh LIEU SONG (CC3.0) 

gioso da decisão a qual será tomada 

por autoridade de Deus. Pode 

acontecer que o homem tome uma 

decisão errada, com ou sem culpa. 

Com efeito, em consequência do 

pecado original, Deus quis permitir 

que houvesse pessoas com pouca 

inteligência ou mal intencionadas. 

Entretanto, apesar do risco de 

“burros” e canalhas governarem 

os homens, a Providência quis que 

houvesse governo. Este é o princípio 

magnificamente expresso aí. 

Solenidade dos atos realizados pelo Conselho 

A grande tribuna conta com uma presidência e três 

lugares de cada lado; um Conselho de sete pessoas, portanto. 

Ali se decidiam questões que interessavam aos 

particulares. Então, era livre o acesso à sala aos que tinham 

assuntos a serem julgados. Não tenho certeza, 

mas creio que, como nos tribunais, também ali podiam 

falar as pessoas delegadas pelos interessados para resolverem 

suas questões junto ao Conselho. 

Os membros do Conselho, sobretudo o presidente, participavam 

da sessão com roupas riquíssimas, em geral com 

tecidos de valor inestimável, conferindo 

assim grande realce à solenidade 

do ato. Era para fazer 

respeitar o poder público que, segundo 

nos ensina a Doutrina Católica, 

provém de Deus. Não que 

Ele escolha a forma de governo, 

nem indique quem vai governar. 

Isso Deus deixa aos homens. Mas 

toda sociedade humana deve ter 

um governo. Portanto, é da vontade 

divina que haja governos, e 

quando os homens obedecem ao 

governo, cumprem o desígnio de 

Deus. Naturalmente eles só devem 

cumprir a vontade dos governos 

quando não são contrários à 

Lei de Deus, porque esta fica acima 

de toda lei humana. 

Nota-se, assim, o desejo de inculcar 

naqueles que assistem ao 

julgamento a ideia do valor reli- 

Os doges: homens 

inteligentes, espertos, 

meio misteriosos 

“Doge” é uma palavra italiana derivada do vocábulo 

latino “dux”, que deu origem também à palavra “duque”, 

título nobiliárquico. O Doge de Veneza tinha as 

honras e as prerrogativas de duque. 

Ao analisar os bustos de alguns deles, que se encontram 

nesse palácio, nota-se que, apesar da natural diferença 

dos traços fisionômicos, há qualquer coisa de comum 

entre eles, e que corresponde a um elogio que nem 

sempre se pode fazer aos chefes de Estado contemporâneos: 

são homens inteligentes, sabem o que querem e 

querem o que sabem, voluntariosos e, cada um a seu modo, 

espertos; meio misteriosos, com a fisionomia enig- 

Bonhams (CC3.0) 

34

mática, não dizem o que pensam, mas governam mesmo 

a República Sereníssima de Veneza. Aliás, como uma pequena 

cidade como Veneza poderia ser a Rainha do Adriático 

e, ao cabo de algum tempo, também do Mediterrâneo, 

se não fosse dirigida por homens capazes disso? 

Eles usavam um chapéu denominado “barrete frígio”. 

A Frígia era uma região da Ásia antiga onde os homens 

usavam esses chapéus com essa espécie de pontinha 

atrás. Tornou-se o símbolo dos Estados nos quais o regime 

de governo não era a monarquia e sim a república. 

Porém, não eram necessariamente repúblicas democráticas. 

Veneza era uma república aristocrática, e os doges 

pertenciam ao Conselho, tendo seus nomes inscritos no 

Livro de Ouro, que era o registro das famílias nobres, e 

todos tinham uma grande autoridade sobre Veneza. 

A lindíssima Ponte dos Suspiros 

A famosa Ponte dos Suspiros comunica o Palácio Ducal 

às prisões, e consta fundamentalmente de duas janelas. 

Dificilmente se pode imaginar uma ponte mais bonita 

do que essa. É lindíssima! É um corredor coberto pelo 

qual os prisioneiros eram conduzidos para ser julgados 

pelas autoridades competentes. Como se vê, não há 

possibilidade de escapar, é uma condução que não oferece 

perigo de evasão. 

A denominação “Ponte dos Suspiros” é muito bonita. 

Mas exagerou-se, na literatura revolucionária, 

o alcance disso. Começou-se a dizer que por aí eram 

levados os prisioneiros destinados a serem executados. 

Depois, provou-se que não era verdade. Eram 

conduzidos para comparecer ante as autoridades judiciais, 

de onde, quiçá, poderiam sair absolvidos. 

Portanto, era um suspiro de tristeza, mas também de 

esperança: “Afinal, vou ser julgado. Talvez saio dessa 

história...” 

❖ 


Didier Descouens (CC3.0) 

Domenico Tintoretto (CC3.0) 


Sailko (CC3.0) 



35

Sede de almas 


Vol. XXIII - Nº 265 Abril de 2020


Cindindo a 

História de 

alto a baixo 

Fotos: Marcus Ramos 

Numa piedosa imagem de 

Nosso Senhor flagelado, 

chama muito a atenção a 

sublimidade do olhar, no 

qual transparece o sofrimento 

intenso do Divino Salvador, 

que medita com profundidade 

a respeito do significado 

transcendente, metafísico, 

sobrenatural de todas as 

dores pelas quais passa. O 

Redentor divide a História 

entre os que são d’Ele e 

os que são contra Ele. 

T 

enho a intenção de comentar uma imagem de 

Nosso Senhor Jesus Cristo flagelado. Dizer dessa 

imagem que é bonita é muito pouco, porque mais 

do que isso é profundamente impressionante, e de molde 

a despertar muita piedade. E é enquanto tal que desejo 

fazer dela objeto de nossas considerações. 

Significado transcendente, metafísico, 

sobrenatural das dores 

À primeira vista, quando me foram apresentadas fotos 

dessa imagem, fiquei chocado porque as feridas 

30

do Corpo sagrado de Nosso Senhor Jesus Cristo estão 

apresentadas com um tal realismo e de modo 

tão brutal, que o instinto de conservação do homem 

clama com aquilo, tem a tendência a fugir e 

achar que não é arte representar um horror daqueles 

de um modo tão horripilante. 

Esse é um primeiro impulso que deve ser 

dominado porque é uma ingratidão. Tal será 

que, tendo Nosso Senhor Jesus Cristo sofrido 

tudo o que padeceu por nós, não queiramos 

sequer olhar para o Corpo chagado 

d’Ele porque isso pode nos desagradar. 

Como um primeiro impulso se compreende, 

pois é uma reação quase física. Porém, 

haveria ingratidão em consentir nesse impulso. 

Além de ingratidão é uma falta de 

respeito sem nome! 

Compreende-se, então, que o escultor tenha chegado 

a esculpir de modo tão terrivelmente realista essa imagem, 

a qual pareceu-me ser uma escultura espanhola, 

com aquele realismo próprio das imagens sobre a Paixão 

de Nosso Senhor Jesus Cristo, e que deveria datar de 

fins do século XVIII, mais provavelmente do século XIX. 

Soube depois que ela se encontra no Canadá. 

Consideremos, nas seguintes fotos, alguns aspectos 

dessa imagem. 

Algumas coisas me agradam extraordinariamente 

nessa figura. A primeira delas que me chama mais a 

atenção é o olhar profundamente pensativo, meditativo. 

Tenho visto incontáveis crucifixos em que Nosso Senhor 

parece abismado – aliás, santamente – na consideração 

da sua própria dor, e onde o artista procura atrair 

a atenção para os sofrimentos do Divino Crucificado a 

fim de provocar compaixão. Nesses crucifixos o próprio 

olhar do Redentor, muito legitimamente, parece perguntar: 

“Pelo menos nesta dor, tu não tens pena de Mim?” 

Porém, aqui eu interpreto o olhar de outra maneira. É 

bem verdade que a dor está presente. É o olhar de uma 

Pessoa que sofre intensamente, mas, por cima da dor, 

31


Flávio Lourenço 

tempos meditariam esse passo da Paixão e seriam frios, indiferentes, 

cruéis, ou O adorariam transportados de amor 

e admiração na consideração da situação em que Ele está. 

Tudo isso é considerado, o que me faz lembrar a palavra 

do Profeta Simeão sobre Ele: Pedra de escândalo que 

dividiria os homens para a perda e a salvação de muitos, 

a fim de que se revelassem as cogitações de muitos corações 

(cf. Lc 2, 34-35). Quer dizer, dividindo, cindindo a 

História de alto a baixo em dois: os que eram d’Ele e os 

que eram contra Ele, salvando-se uns e perdendo-se os 

outros. Parece-me que essas considerações altíssimas, e 

outras ainda, estão expressas nesse olhar, que pousa ao 

longe, num ponto indefinido. 

O Profeta Simeão recebe em seus braços 

o Menino Jesus - Museu da Colegiata 

de Santa Maria, Borja, Espanha 

nota-se que há uma reflexão profunda, consternada de 

Quem pensa profundamente a respeito do que Lhe está 

acontecendo, do significado transcendente, metafísico, 

sobrenatural de todas as dores pelas quais Ele está 

passando, e que constitui propriamente uma meditação. 

Nosso Senhor enquanto pedra de escândalo 

É uma meditação sobre a sua própria Paixão, como 

Ele gostaria que nós fizéssemos e que, segundo interpreto 

olhando a Face sagrada, parte do mais alto ponto 

de consideração em que uma mente humana possa se 

colocar. Mas é, ao mesmo tempo, uma reflexão que vai 

até o mais concreto, palpável, miúdo, o mais distante da 

transcendência, e une tudo numa vista em comum, numa 

consideração global não só do que fazem contra Ele, mas 

também do que realizam por Ele. 

De maneira que estão contemplados não apenas os homens 

vivos nessa ocasião, mas todos os que ao longo dos 

32


Jesus entrega as chaves a 

São Pedro - Igreja de São 

Demétrio, Loarre, Espanha 

São João recostando-se sobre 

o peito de Jesus - Igreja de São 

Pedro, Estrasburgo, França 

O Apóstolo São Bartolomeu 

Igreja de São Bartolomeu, 

Múrcia, Espanha 

O beijo de Judas - Catedral 

de Pamplona, Espanha 

Entretanto, há uma altaneria na posição d’Ele pela 

qual, por mais que esteja alquebrado, não está arqueado. 

Pelo contrário, o tronco sagrado está ereto numa posição 

que se poderia chamar de nobre. A própria cabeça 

não está caída de modo desairoso, nem erguida de maneira 

arrogante, mas posta com uma naturalidade digna 

sobre o pescoço, e elevada como um Homem que está entregue 

às suas mais altas cogitações. 

Notem a posição lindíssima dos dois braços. Dir-se- 

-ia tratar-se de um personagem num ato de muito protocolo, 

de muita etiqueta. Nas cortes, muitas vezes o modo 

correto de postar os braços diante de um rei ou de uma 

rainha é esse. Assim está Ele. 

No Corpo ferido pela flagelação vemos partes da carne 

sagrada intumescidas, algumas foram batidas e outras 

arrancadas. Embora esteja cercado por gente que 

ria d’Ele, Jesus não olha para essas pessoas, mas as 

transcende. Ele está infinitamente acima de tudo isso, 

entregue aos seus pensamentos, à sua oração. De tal maneira 

que se poderia colocar, entre os muitos títulos que 

essa imagem mereceria, a frase: “Iesus autem orabat”, 

como também “Iesus autem tacebat” 1 . 

Três aspectos do divino olhar 

Observem como o manto da irrisão, apesar de tudo, 

cai composto, com a parte direita meio voltada para 

trás, indicando por esses discretos indícios a beleza e a 

força moral que não O abandonaram nem mesmo nas 

situações mais terríveis. 

Creio ser este semblante a última expressão do 

comovedor. É Cristo enquanto pensando, refletindo, 

orando durante a sua Paixão. Julgo discernir 

nesse olhar três aspectos. Primeiro, muita dor 


Virgem da Paz - Igreja de São 

Mateus, Lucena Espanha 

33



Virgem das Dores - Igreja de São 

Francisco, Baena, Espanha 

física que se exprime aí, seguida de muita angústia diante 

do sofrimento que vem. É Alguém que está em pleno 

tormento e sente o tormento que ainda vem. Portanto, 

encontra-Se no auge do horror, em que Ele ainda não sofreu 

tudo, e a morte que o libertará está longe. Ele já sofreu 

tanto que perdeu toda a força para resistir; entretanto, 

ainda tem que aguentar enormemente. Há, por isso, 

uma ansiedade, uma angústia. Mas que angústia doce, 

suave, sem agitação, confiante! “Isto tem uma saída. 

Meu Pai atenderá minha prece, e Eu chegarei até o fim. 

Isto tem um sentido.” 

Por outro lado, vê-se a tristeza profunda, mas uma 

tristeza moral, como que divinamente decepcionado 

com aqueles que O abandonaram. Não parece que o Divino 

Mestre Se lembra, nessa hora, não dos miseráveis 

que O estão chicoteando, mas dos Apóstolos que O deixaram? 

Ele parece estar revendo cada Apóstolo, um por 

um: pensando em São Pedro, sobre quem Ele construiu 

a Igreja; em São João, o Apóstolo Virgem, que horas antes 

ainda deitara a cabeça 

sobre o peito d’Ele para 

fazer uma pergunta na 

intimidade; em São Bartolomeu, 

de quem Ele 

mesmo disse que era um 

verdadeiro israelita no 

qual não havia fraude e 

que, entretanto, O abandonou 

também... Ele está 

pensando em todos os 

outros. E lembrando-Se 

com horror do filho da 

perdição que O vendeu, 

Ele está cogitando em todos 

aqueles que O trairiam 

ao longo dos séculos. 

Entretanto, Jesus está 

pensando também em algo 

que O angustia enormemente, 

mas é magnífico: 

Nossa Senhora e a 

dor que Ela está sofrendo. 

Porém, por cima disso, 

parece-me ver os olhos 

do pensador que está meditando, 

fazendo a Filosofia 

e a Teologia daquele 

acontecimento central da 

História, que é a sua Paixão 

e Morte. E contemplando 

tudo isso Ele está orando. A meu ver é manifesto 

haver dentro disso uma magnífica oração. 

Nosso Senhor sofreu tudo isso 

pelos rogos de Maria 

Quando uma pessoa pensa, costuma frequentemente 

formar um vinco precisamente nesse lugar da fronte onde, 

na imagem, sobressai uma vergastada profunda. A 

meditação do verdadeiro homem de Deus é muitas vezes 

acompanhada de dor, de tristeza e de amargura, faz sangrar 

a alma, se não o corpo, que envelhece, encanece, se 

consome, mas se eleva e se santifica. 

Considerem no Corpo divino a tumefação do braço esquerdo: 

nem tem o contorno comum de um braço, mas 

está todo ele bailando em torno dos ossos. E esses braços 

ainda vão carregar a Cruz, essas mãos ainda serão cravadas 

no madeiro, até que Ele morra. Esta é a imensidade 

de tormentos que O aguarda depois de ter sofrido tudo 

isso. 

Ali vemos amarradas 

as mãos sagradas do Onipotente. 

É bonito que o 

escultor as tenha apresentado 

inteiramente descontraídas; 

não há contração 

nervosa, mas estão 

como as mãos de um rei 

prontas para serem osculadas. 

É o Rei da dor. 

Por nós, que somos escravos 

da Santíssima Virgem, 

essa imagem deve 

ser considerada de dentro 

dos olhos de São Luís 

Grignion de Montfort. 

Devemos entender que se 

Nosso Senhor sofreu tudo 

isso foi pelos rogos de 

Maria; se esse Sangue é 

aplicável a nós, é pelos rogos 

de Nossa Senhora; se 

nossa presença não causa 

horror a Ele, mas, pelo 

contrário, é aceita com 

misericórdia, é pelos rogos 

de Maria. 

É com Ela, por Ela e 

n’Ela que nós podemos 

nos apresentar a Nosso 

Senhor Jesus Cristo. Maria 

Santíssima é o cami- 

34

nho necessário, por vontade de Deus, para nos aproximarmos 

de seu Divino Filho e sermos, não digo dignos, 

mas pelo menos de algum modo proporcionados para 

olhar essa figura, e pedirmos por nós e pela Igreja. 

Considerações sobre o escultor da imagem 

Agora, uma palavra sobre o escultor. A meu ver, esse 

homem fez uma coisa extraordinária no seguinte sentido: 

muitas vezes vemos em uma obra de arte a expressão 

da alma do artista que a produziu. Essa é uma qualidade, 

pois indica o modo pelo qual a pessoa exprimiu 

o que aquele tema lhe produzia no espírito. Contudo, 

muito mais bonito é quando o artista de tal maneira se 

deixa identificar com o tema, que a expressão de alma 

dele não aparece, e sim somente o tema. Nessa escultura 

não se sente o artista, mas apenas Nosso Senhor Jesus 

Cristo. 

O artista de tal maneira viveu, por assim 

dizer, a dor de Nosso Senhor que ele O 

representa e se apaga. Não se percebe qual 

era o estado de alma dele, a não ser na extrema 

inteligência, propriedade, finura e, 

sobretudo, na extrema piedade com que 

ele apresenta a matéria; de resto, ele está 

ausente. Isso, a meu ver, é o auge do mérito 

dentro da obra de arte. 

v 


1) Do latim: Jesus, porém, orava. Jesus, porém, 

calava. 

35


Vol. XXIII - Nº 266 Maio de 2020 

A grande intervenção de Maria: 

um novo Pentecostes


Mario S. 

Flor e glória da 

Cristandade - I 


Cavaleiro 

templário 

Ponferrada, 

Espanha 

Todo o brilho que 

circunda a palavra 

“cavaleiro” se refere 

a uma das noções 

fundamentais da 

Civilização Cristã. 

Embora pareça existir 

uma incompatibilidade 

completa entre o católico 

e a guerra, o exemplo dos 

Anjos nos ensina que a 

força exercida por amor a 

Deus torna-se sagrada. 

Não há uma data específica para indicar o 

fim da Cavalaria, de maneira a se poder dizer: 

“Ela terminou em tal ocasião”, mas é certo 

que, assim como os grandes crepúsculos não têm momento 

adequado para se afirmar que se fez noite, também 

o “pôr do sol” da Cavalaria não se sabe bem quando 

se consumou. 

Palavra que dignifica o homem a quem se refere 

Entretanto, lá pelo século XVII já não se podia propriamente 

falar nesta instituição. Havia Ordens que já 

não tinham quase nada da Cavalaria antiga. Possuíam 

meras recordações, era um título, mas a Cavalaria propriamente 

dita tinha desaparecido. 

Mais de trezentos anos depois, eu encontro jovens 

que, ao serem chamados de “cavaleiros”, sentem-se dignificados, 

mesmo sem conhecer tudo quanto a palavra 

“cavaleiro” significa. 

Quando se quer elogiar alguém que teve um procedimento 

bonito, nobre, abnegado, corajoso, diz-se: “Tu 

procedeste como um cavalheiro!” Havendo entre dois 

homens educados uma altercação que se encerra de um 

modo distinto e elegante, afirma-se: “Terminou como 

uma contenda de cavalheiros!” Por outro lado, ao quei- 

30

xar-se contra quem lhe faltou com o respeito, uma senhora 

poderá usar esta fórmula: “O senhor não foi um 

cavalheiro!” 

Cavaleiro – de onde deriva o termo “cavalheiro” – é, 

portanto, uma palavra que circula por toda parte, mas 

cujo sentido quase ninguém sabe definir com exatidão. 

O termo sugere a ideia de alguém que monta a cavalo. 

Entretanto, quando vemos, por exemplo, alguns soldados 

da Polícia Militar a cavalo fazendo a ronda do bairro, 

embora seja uma tarefa digna, honesta, própria a 

despertar a simpatia, podemos dizer que são cavaleiros? 

Eles poderão fazer parte de uma força de cavalaria da 

Polícia Militar, mas a Cavalaria é uma outra coisa. 

O que vem a ser o cavaleiro? O que ficou colado nesta 

palavra de modo que, mesmo sem saber defini-la, todos 

reconhecem nela um certo brilho, uma certa luz que dignifica 

o homem a quem se refere? Vale a pena examinarmos 

isto para compreendermos uma das noções fundamentais 

da Civilização Cristã, mais ou menos tão perdida 

na mente do homem contemporâneo como desaparecida 

está a própria ideia de Civilização Cristã. 

Há restos, aromas da Civilização Cristã no mundo de 

hoje, como num jarro de onde foi retirada uma rosa que 

ali esteve durante algum tempo: tira-se a flor, fica o perfume. 

Assim também, da Civilização Cristã no mundo de 

hoje há um resto de perfume, mas a rosa não está mais 

presente. 

O tipo mais perfeito do cavaleiro é o cruzado 

Ora, uma das palavras nas quais se sente o perfume 

da Civilização Cristã é “cavaleiro”. Ele é uma flor e uma 

glória da Cristandade. A tal ponto que o termo “cavaleiro” 

tem um nexo histórico e doutrinário muito merecido 

com a ideia de Cruzada. Quando se diz “fulano é um 

cruzado de tal ideal, ou de tal causa”, dá-se a entender 

que é um homem abnegado, heroico, corajoso, dedicado, 

que não conhece obstáculo, enfim, um grande homem. 

Os cruzados não só são cavaleiros, mas o tipo mais 

perfeito do cavaleiro é o cruzado. Que aroma misterioso 

e delicioso impregna essas palavras de maneira a resistir 

até à poluição deste fim de era histórica em que estamos 

vivendo! 

Devemos considerar que, ao falar de cavaleiro, referimo-nos 

a alguém que realizou a mais alta perfeição de 

um certo tipo de qualidades humanas. Um santo não é 

necessariamente um cavaleiro, mas um cavaleiro que leve 

as suas qualidades até o extremo torna-se santo. Mais 

ainda: um santo, colocado nas condições em que lutaram 

os cavaleiros, também ficaria um cavaleiro. 

O santo é o homem que atingiu a sua perfeição, que foi 

chamado por Deus a um alto grau de virtude e correspondeu 

inteiramente, ou de modo exímio, a esse chamado. 

O cavaleiro, por sua vez, corresponde a uma forma 

de perfeição de que deve ser capaz todo homem coloca- 

Marc Baronnet (CC3.0) 

Os cruzados agradecem aos Céus por 

sua vitória na tomada de Jerusalém 

Palácio de Versailles, França 

31


do nas condições de lutar. O verdadeiro católico, impelido 

pelas circunstâncias a combater, torna-se cavaleiro. 

Logo, o cavaleiro é o católico em luta. É uma forma de 

excelência e de perfeição que se nota no católico quando 

as condições da vida, do embate entre o bem e o mal, o 

colocam no caso de batalhar. Aí estará o católico emitindo 

um particular brilho de sua alma. Esse brilho é o espírito 

da Cavalaria. 

WGA (CC3.0) 

Dralon (CC3.0) 

Entre os anjos reinava uma 

harmonia perfeitíssima 

Para termos uma ideia exata da Cavalaria, reportemo-nos 

ao que poderíamos chamar a primeira manhã da 

Criação. Deus criou os anjos, puros espíritos; os homens, 

compostos de espírito e matéria, tendo um corpo perecível 

no qual estão presentes as naturezas animal, vegetal 

e mineral; os animais, os vegetais e os minerais. Esse é 

o quadro geral da Criação que, tomada no seu todo, teve 

a sua primeira manhã no momento 

em que Deus criou os anjos. 

Podemos imaginar a criação 

dos anjos simultânea, de maneira 

a todos, desde o primeiro instante 

de existência, começarem a 

brilhar, conhecer, adorar a Deus 

e a cantar as glórias d’Ele. 

Também imediatamente 

passam a se conhecerem uns 

aos outros e se relacionarem 

de um modo harmônico, em 

coros que cantam a glória de 

seu Criador. Entre eles reina 

uma harmonia perfeitíssima 

porque estão 

todos voltados para 

Deus. 

Essa harmonia 

tem o esplendor 

da paz, que Santo 

Agostinho definiu tão 

magnificamente como 

sendo a tranquilidade 

da ordem. Portanto, 

não é a qualquer tranquilidade 

que se pode 

chamar de paz, mas àquela 

que resulta da ordem. 

Há formas de desordem 

que dão a impressão de paz. 

Num charco, por exemplo, 

com água estagnada, no 

Adoração dos Anjos - Capela dos 

Reis Magos, Florença, Itália 

qual nada acontece, nada se move, há uma tranquilidade, 

mas não oriunda da ordem. Há qualquer coisa de propício 

à podridão, à degenerescência, à degradação, que prenuncia 

a desordem. Isso não é paz. 

Entre os anjos, pelo contrário, por estarem todos ordenados 

em função da vontade e da glória divinas, havia a permuta 

harmoniosa de bons ofícios para juntos adorarem a Deus. 

Quem introduzisse no Céu qualquer semente de desordem, 

um espírito mau que tentasse provocar uma intriga 

entre dois anjos, instigando o amor-próprio de um 

contra outro para produzir uma encrenca ali dentro, nós 

o chamaríamos de bandido! Porque ia perturbar a tranquilidade 

da ordem, o esplendor do Reino de Deus sobre 

todas aquelas criaturas. 

Com maior razão ainda, se um puro espírito sacasse 

uma espada – para usar uma linguagem metafórica, pois 

32 

Godofredo de Bouillon - Igreja 

da Corte, Innsbruck, Áustria

WGA (CC3.0) 

um anjo não tem corpo – e começasse a agredir o outro, 

nós o consideraríamos demônio. Por que ele vai atingir e 

ferir o outro, pô-lo em desordem e provocar efervescência 

de ódio? Colocar o tumulto, as incertezas e as angústias 

das guerras onde deveria haver apenas a segurança 

esplêndida e diáfana de um futuro que nada perturbaria? 

Quem fizesse isso praticaria uma ação muito má. Nela 

nós podemos ver o que há de substancialmente mau 

na violência, a qual, de si, considerada sem as circunstâncias 

que a expliquem, é um ato feio que macula com 

a sua própria feiura quem o pratica. O violento fica hediondo. 

Não há pior ultraje contra alguém do que dizer: 

“Tem cara de assassino.” É uma coisa horrorosa… 

Dir-se-ia, pois, existir uma incompatibilidade completa 

entre o católico e a guerra, porque ele é membro do 

Corpo Místico de Cristo; nele está presente, pela graça, 

a própria vida de Deus, é um templo do Espírito Santo, 

foi remido pelo Sangue infinitamente precioso de Nosso 

Senhor Jesus Cristo, tendo por Co-Redentora Nossa 

Senhora, com suas lágrimas indizivelmente preciosas. O 

católico é um filho da ordem, da tranquilidade, é a sede 

da paz! 

Como podemos imaginar um homem nessas condições 

que prepara para si uma arma com a intenção de 

verter o sangue alheio e, quando a arma está pronta, 

procura a quem matar? Ele deseja tanto matar que até 

expõe a sua vida para esse efeito, porque tem ódio, quer 

ver sangue derramado e gente morta pela destra dele. 

Esse é um católico, um templo do Espírito Santo, um 

membro d’Aquele que diz: “Aprendei de Mim que sou 

manso e humilde de coração…”?! O contraste não é o 

mais abrupto possível? 

Um prélio magno travou-se nos Céus 

Entretanto, quando Lúcifer se levantou contra Deus e 

arrastou com sua revolta uma terça parte 

dos espíritos celestes, provocando 

uma Revolução no Céu contra o Criador, 

houve um Anjo que soube 

se erguer e bradar: “Quis ut 

Deus? – Quem como Deus?” 

Foi São Miguel Arcanjo que, 

com esse brado, conclamou à 

luta dois terços 

dos espíritos 

celestes, realizando 

o que 

diz a Escritura: 

“Prœlium magnum 

factum est in cœlis.” 

Na mansão da 

paz e da tranquilidade 

se fez uma grande guerra, 

um prélio magno travou-se nos 

Céus e São Miguel com os seus 

Anjos jogaram no Inferno a Lúcifer 

e seus sequazes. Portanto, 

o resultado dessa batalha foi 

lançar os vencidos na mansão 

da desgraça incessante, total 

e inexpiável, sabendo que eles 

iriam ter esses tormentos por 

toda a eternidade. Os anjos de 

paz, que antes se amaram, cindiram-se 

e os dois terços capitaneados 

por São Miguel – eles, os 

pacíficos, os filhos da Luz – quiseram 

arrojar na mansão eterna 

das trevas e da morte satanás 

e seus anjos. 


O Bom Pastor - Catedral de Nossa Senhora 

da Assunção, Montauban, França 

33


Gustave Doré (CC3.0) 

zes se tornaram execráveis e hediondos. 

Segunda: aqueles anjos que eram de paz, 

de cordura, se transmudaram nos maiores 

guerreiros que se possa imaginar. Terceira: 

a mansão da paz se transformou num terrível 

campo de batalha. 

A força exercida contra os maus 

por amor a Deus se torna sagrada 

Entrada dos cruzados em Constantinopla 

Usando sempre uma linguagem metafórica, imaginemos 

a cena. São Miguel se levanta indignado, esplendoroso, 

e brada com uma voz de trombeta que cobre, de 

ponta a ponta, as vastidões celestes: “Quis ut Deus?” De 

um lado, muitos Anjos se entusiasmam e aderem a ele, 

constituindo as gloriosas hostes celestes. Mas, do outro 

lado – onde talvez houvesse antes um esplendor maior, 

pois os partidários eram capitaneados pelo mais perfeito 

dos entes angélicos, aquele que trazia consigo a luz, 

outrora a alegria do reino celeste, espelhando a Deus para 

os outros anjos – encontra-se Lúcifer, medonho, rubro 

de ódio e de cólera. Todas as paixões indignas se manifestam 

nele; está cheio de inveja e de todos os outros 

pecados capitais, na medida em que esses podem estar 

em um anjo. O espírito revoltado encontra-se agora borbulhando 

de ódio contra aquele Deus a Quem ele olhava 

com amor. 

A luz das hostes de São Miguel avança e a batalha começa! 

Como terá sido esse embate? Como podem puros 

espíritos, que não têm corpo, combater entre si? 

O fato concreto é que houve três transformações a 

partir da revolta de Lúcifer. Primeira: ele e seus sequa- 

A partir desse momento, a violência nos 

aparece sob outra cor. Se é verdade que, 

considerada na simplicidade de sua figura 

primeira, ela é hedionda, quando a vemos 

ter origem na oposição a um anjo que se 

tornou péssimo ao se revoltar, tentando ele 

mesmo a violência contra o Criador, declarando 

“non serviam – não servirei a Deus”, 

então o uso da violência passa a ter uma 

beleza especial. 

Deus é supremo e absoluto, todos os direitos 

valem na medida em que O servem. 

A partir do momento em que esses anjos 

se revoltaram contra Ele, opondo-se a todo 

o direito, toda a ordem e toda a lei, perderam 

o direito de estar no Céu, e o único 

lugar proporcionado para eles era o Inferno. 

Resultado: tornava-se necessário enxotá-los 

para lá. A guerra surge, assim, como 

um santo e glorioso dever. 

O emprego da força, que pareceria tão contrário à 

convivência entre os espíritos celestes, passa a ter um esplendor 

peculiar: é o amor a Deus enquanto recusando o 

mal e derrubando no Inferno quem é contra Ele. 

Como nada pode tornar o espírito humano tão apreciável 

e venerável quanto o amor de Deus, assim também 

a força exercida por amor a Ele, chegando inclusive 

à agressão, quando esta é destinada à defesa da glória 

divina, se torna sagrada e resplandece com um brilho 

especial. 

Daí vem a noção do homem completo. Se lhe foi dada 

a ocasião de atacar o mal e não o fez, ele pode não ter desenvolvido 

a sua força de alma como era necessário. Assim, 

entre dois homens muito virtuosos, um dos quais 

pouco lutou na vida, enquanto o outro, de ponta a ponta 

de sua existência, foi um guerreiro, qual aquele cuja personalidade 

podemos apreciar melhor? Evidentemente a 

daquele que, além de ter sido tudo o que o outro foi, ainda 

combateu. 

v 

(Continua no próximo número) 


34

Samuel Holanda 

São Miguel Arcanjo vencendo 

o demônio - Museu do 

Prado, Madri, Espanha 

35


Vol. XXIII - Nº 267 Junho de 2020 

Sapiencial e Imaculado Coração 

de Maria: garantia da vitória


Flor e glória da 

Daniel A. 

Cristandade - II 

Gabriel K. 

O cavaleiro era o varão católico 

destinado a viver para o 

emprego da força em defesa da 

Cristandade. Piedoso, humilde, 

generoso, previdente e casto, era 

o terror dos maus e o encanto 

dos bons. Seu amor a Deus e ao 

próximo se exteriorizava pelos 

modos de ser, que o tornavam 

gentil, distinto, apreciador do 

cerimonial. Tudo isso define 

o perfil de quem, em nossos 

dias, é contrarrevolucionário 

do fundo da alma. 

Ocavaleiro, tal como existiu na Idade Média, é o 

varão católico apostólico romano destinado a viver 

para o emprego da força em defesa da Cristandade. 

Para melhor compreendermos esse papel do 

cavaleiro, consideremos alguns dados históricos. 

Um alicate gigantesco: mouros e bárbaros 

Na Chanson de Roland – obra lendária, épica, mas 

que retrata uma situação histórica –, chama-nos a atenção 

e comove notar que se fala dos doze pares de Carlos 

Magno com admiração, canta-se a glória deles como 

sendo grandes guerreiros, mas não há uma referência 

aos filhos do grande Imperador, pois estes eram uns son- 

gamongas, incapazes de carregar o fardo glorioso do Império 

que o pai deles tinha sabido estabelecer. 

Resultado: a partir de sua divisão em três reinos, correspondentes 

aos três filhos de Carlos Magno, iniciou- 

-se o esboroamento do Império. Somava-se a isso a precariedade 

das estradas, tornando tão difíceis as comunicações 

entre o poder central e as grandes propriedades 

rurais que, embora cada proprietário rural ainda obedecesse 

teoricamente ao monarca, na prática constituía-se 

à maneira de um reizinho do local. Assim, o Império se 

esmigalhou, no sentido etimológico da palavra. 

Consideremos que esse Império estava sob a pressão, 

à maneira de um alicate gigantesco, das invasões dos 

31


mouros, dos hunos e outros bárbaros. Portanto, assim 

esboroado, tinha ainda que oferecer resistência a essas 

hordas de invasores. 

Consequentemente, os homens mais poderosos começaram 

a construir, em torno de suas terras, muralhas para 

abrigar sua família, seus trabalhadores, seu gado, suas 

colheitas e, sobretudo, a capela com o Santíssimo Sacramento, 

imagens e relíquias. Quando ouviam falar que, de 

longe, vinha o adversário, todos se refugiavam atrás das 

muralhas, de onde passavam a combater o inimigo. 

À medida que o invasor encontrava em seu caminho 

essas fortificações, ia se tornando enfraquecido. Ainda 

quando não fosse esmagado diretamente, avançava mais 

ou menos como um touro cada vez mais crivado de banderillas. 

Em determinado momento, ele caía e morria. 

Era um modo jeitoso de cada proprietário, defendendo a 

si e aos seus, proteger a todos. 

Constituiu-se, assim, uma situação singular: o proprietário 

rural, que era como um fazendeiro de hoje, ficou 

com a incumbência de construir as muralhas e dirigir 

a guerra. Por conseguinte, deveria dar o exemplo sendo 

o guerreiro por excelência que ia montado a cavalo, 

de espada em punho; o mais corajoso tinha de ser ele. 

Depois, vinham seus filhos e sua parentela. Só mais para 

trás estavam os camponeses. Porque os primeiros do 

lugar deveriam ser os primeiros na luta e no sacrifício. 

Desta maneira, estabeleceu-se uma espécie de identificação 

pela qual a classe dos proprietários rurais era 

a dos guerreiros, dispostos a dar a vida por aqueles a 

quem governavam. Sendo pequenos “reis” locais, eles 

compunham a nobreza – o barão, o conde, o marquês – 

sob a direção de outro “rei” maior, que era o duque, o 

qual, por sua vez, estava sob as ordens do rei propriamente 

dito. Constituía-se, assim, a hierarquia feudal. 

Havia, portanto, uma classe dos homens mais ricos, 

poderosos e nobres, que eram também os mais corajosos 

e guerreiros, aos quais os outros deviam obediência, 

mas os primeiros tinham uma dedicação como raras vezes 

um pai possui em relação a seu filho. Era o equilíbrio 

social estabelecido, com uma sabedoria extraordinária, 

em função das condições militares e políticas do tempo. 

Guerreiros descendentes de bárbaros, 

mas civilizados pela ação da Igreja 

Esses guerreiros eram descendentes de bárbaros como, 

por exemplo, os germanos, cujo perfil os romanos deixaram 

descrito para a História. Eram tipos louros de olhos 

azuis, mas como quase todos sofriam de oftalmia, aquele 

azul ficava banhado num mar de sangue das oftalmias mal 

curadas, o que, juntamente com a melena loura suja, mal 

cuidada, caída para trás, lhes davam um aspecto monstruoso. 

Avançavam brandindo armas e se despejando em cima 

das populações com uma ferocidade medonha, matando os 

homens, despedaçando os cadáveres, quebrando objetos e 

monumentos preciosos, tomando conta das cidades e reduzindo 

os romanos moleirões a servos, de maneira que eles 

– imundos e broncos – ficavam mandando nos homens cultos, 

finos, numa inversão completa de valores. 

Project Gutenberg (CC3.0) 

Gabriel K. 

32

Conta-se que, antes das batalhas, eles passavam a noite 

no alto das montanhas bebendo e cantando para se adestrarem 

para o combate. Ao amanhecer, desciam em hordas 

silvando, uivando como bichos, com uma parte do corpo 

nua e toda pintada, tendo amarrados por cima da cabeça 

crânios de animais. Era o uso da força no que ela tem de 

mais hediondo e brutal. Enquanto os homens desciam as 

encostas da montanha, as mulheres ficavam em cima, bebendo 

e cantando canções guerreiras para estimulá-los. 

Os funcionários do Império Romano fugiam todos para o 

Sul, onde os bárbaros ainda não tinham chegado. Havia, entretanto, 

quem não fugisse: a Santa Igreja Católica Apostólica 

Romana. Os padres e os bispos permaneceram em meio 

à barbárie e começaram a converter os bárbaros nos quais, 

após várias gerações de gente batizada, entrou a doçura de 

Nosso Senhor Jesus Cristo. Desses bárbaros batizados nasceram 

os cavaleiros, herdeiros daquela força, daquele senso 

da luta, daquele gosto pelo combate e pela aventura que, 

quando bem entendidos, devem caracterizar o homem. 

Por outro lado, uma vez convertidos, esses guerreiros se 

tornaram verdadeiros artesãos da paz porque não empregavam 

a força para fazer mal, mas a fim de se defenderem 

do mal que os outros iam lhes fazer. E se promove a paz 

quem não faz mal a ninguém, também é um promotor da 

paz aquele que defende a ordem por meio da força, se necessário 

for. Pois se, como vimos, a paz é a tranquilidade 

da ordem, quando alguém luta para restabelecer a ordem e 

a tranquilidade está defendendo a paz. Assim, quando em 

seus castelos eles defendiam as suas populações, suas riquezas 

honestamente acumuladas e, sobretudo, o Santíssimo 

Sacramento, agiam enquanto guerreiros da paz. 

Sendo a paz um bem, deve ser amada com amor maior 

do que a paixão desregrada com que o celerado se entrega 

ao mal; eles precisariam ser ardentíssimos defensores 

da paz, guerreiros mais ferozes no combate pelo bem 

do que os outros eram na luta pelo mal. 

O perfil moral do cavaleiro... 

Vai surgindo, assim, a figura do cavaleiro: um guerreiro 

tremendo, que metia medo no adversário, mas sem ódio 

individual. O verdadeiro cavaleiro católico não podia matar 

por ódio pessoal. São Bernardo diz na regra dos Templários, 

da qual ele foi o autor, que o cavaleiro deve ser sereno 

e sem ódio individual, sem nenhuma dessas paixões 

que degradam tanto o homem quando ele fica com os furores 

do egoísmo; mas precisa ser terrível para fazer prevalecer 

a ordem que o Criador quer na Terra, os direitos 

de Deus contestados. 

Por isso o cavaleiro, terror dos maus, é um encanto dos 

bons. Termina a batalha, o cavaleiro volta para o seu castelo, 

sua presença é a alegria de todos, porque ele afaga, é 

bom, não é vaidoso, recebe as homenagens que lhe são devidas, 

mas tem gosto de exaltar o valor dos outros: “Aquele 

combateu muito bem... Fulano, você foi um herói, eu lhe 

dou um título e tal parte de minhas terras...” Recompensas 

aceitas pelos outros, não por egoísmo, mas por encantamento. 

“Como é bom o senhor! Como ele é generoso! 

Como é grande! Que encanto sua presença no castelo! Lá 

fora ele era o terror, aqui é a flor do castelo!” 

Então aparece outro lado do cavaleiro: herói por amor a 

Deus, piedoso antes de tudo. Acaba a batalha, ele entra na 

capela do castelo, ajoelha-se e dá graças por ter escapado 

ileso. Agradece, sobretudo, por ter conseguido afugentar o 

bárbaro ou o maometano e levar à vitória os fiéis, fazendo 

brilhar a glória de Deus sobre o adversário. Diante de uma 

imagem de Nossa Senhora, ele reza especialmente agrade- 


33



cido, enternecido. Todos cantam juntos. Seria uma das maneiras 

como se poderia imaginar a celebração da vitória. 

No dia seguinte recomeça o trabalho. Todos já estão 

saindo da fortaleza, levando para suas casas seus pertences, 

as famílias vão se reinstalando, as mulheres retomam 

seus afazeres domésticos, os homens voltam a cuidar da 

agricultura. Enquanto isso, o castelão está tomando providências: 

“A fortaleza ficou quebrada em tal ponto, devemos 

consertar depressa, porque ninguém sabe quando 

o adversário vem. Quantas armas perdemos? Precisamos 

mandá-las refazer logo. A experiência atesta que tal arma 

tem melhor efeito se elaborada de tal maneira...” Então, 

ele dá ordem para fabricar as novas armas daquele modo. 

Quando o castelo é grande, tem no seu interior uma 

verdadeira aldeiazinha de carpinteiros, ferreiros e artesãos 

que vão preparando todo o necessário para o próximo 

combate. Porque o descanso é apenas a respiração entre 

duas batalhas. 

Vemos, então, mais dois traços do cavaleiro: ele é piedoso, 

humilde, gosta de se curvar diante de Deus, é generoso, 

sente prazer em dar, elevar os outros, dignificar 

os talentos alheios, sua alegria está não em ser o único, 

mas o chefe de gente que tem valor. Outro traço: ele é 

previdente e já se prepara para a próxima guerra. 

Tudo isso vai constituindo o perfil moral do cavaleiro. 

Ele é doce, afável, bondoso, mas essa afabilidade, esse 

amor cristão que o cavaleiro tem ao próximo se traduz 

nas boas ações, como também nas boas maneiras, 

que são o modo de exteriorizar a bondade interior. O cavaleiro 

é gentil, distinto, trata as pessoas bem. Por ser 

filho da paz, ele quer a ordem, e esta prescreve que cada 

um seja tratado de acordo com a sua categoria. Assim, 

o cavaleiro acolhe cada um segundo a respectiva ca- 

Dr. Plinio em 1984 

tegoria, mas quer que o respeitem. E se alguém lhe faltar 

com o respeito, vem a repreensão e, conforme for, a punição. 

É natural. 

...define o perfil do autêntico 

contrarrevolucionário 

Em torno dele vai se constituindo um cerimonial, ao 

qual gradualmente são incorporadas sua família e pessoas 

dos outros castelos, que são como ele e com ele convivem, 

e vão formando uma classe onde a educação é 

mais excelente, o palavreado mais elevado, mais florido 

e bonito, a distinção dos trajes e das maneiras floresce e 

surge a cortesia, a distinção própria dos cavaleiros. 

Essa classe não rebaixa as outras, ela vai subindo mais 

ou menos como um balão que, ao elevar-se, fosse levando 

toda a população consigo. A ascensão dos cavaleiros era 

a ascensão da nação inteira. Com os cavaleiros, os outros 

mais chucros aprimoravam a linguagem, a educação, iam 

se cultivando e acabando de se desbarbarizar. 

O cavaleiro era sinônimo de nobre? Todo nobre era cavaleiro, 

e todo cavaleiro era nobre? Não era tanto assim. Concebiam-se, 

numa situação excepcional, certos plebeus se tornarem 

cavaleiros, bem como determinados nobres não serem 

cavaleiros, mas não era o normal. A maioria dos cavaleiros 

era nobre, e muitos dos plebeus que se tornavam cavaleiros 

pela sua coragem ascendiam à nobreza. A fonte do recrutamento 

da nobreza era principalmente a Cavalaria. 

Temos, então, o sentido do cavaleiro em nossos dias. Por 

que a palavra é tão respeitada, bela e significa tanta coisa? 

É por ser esse tipo ideal do católico posto na sociedade 

temporal e que tem como um dos traços mais preponderantes 

de sua alma a combatividade, não a serviço de seus interesses, 

mas de Deus, da Igreja, da Cristandade. 

Ora, é isso que propriamente define 

o perfil de quem, em nossos dias, é 

contrarrevolucionário do fundo da alma. 

Este é corajoso, terrível, admirável, 

bondoso, gentil, acolhedor. Sua palavra 

vale como escritura pública, porque 

um cavaleiro não peca e, portanto, 

não mente nunca. Ele é casto, porque a 

impureza é o contrário da Cavalaria. 

No cavaleiro reluziam 

todas as qualidades do 

verdadeiro católico 

Na Idade Média, era normal que os 

cavaleiros que não entrassem para uma 

Ordem Religiosa de Cavalaria se casas- 

34

sem. O cavaleiro era o homem 

virgem que se casava com a dama 

virgem; Cavalaria e virgindade 

eram complementares. A 

força dele era a do homem casto, 

puro, não a do cafajeste frequentador 

de botequins. 

No cavaleiro reluziam, com 

o brilho do aço, todas as qualidades 

do verdadeiro católico. 

Tanto quanto me lembre, os 

meus primeiros encontros com 

a Cavalaria foram saboreando 

esta palavra, e compreendendo 

que ela era como uma misteriosa 

pedra preciosa que não brilhava 

com a luz vinda de fora, 

mas com um fulgor proveniente 

de dentro. As palavras “Cavalaria” 

e “cavaleiro” pareciam-me 

ter em si mesmas uma beleza, 

uma dignidade, uma distinção 

extraordinárias. Eram como um 

brilhante ou um rubi que rutilava 

por si mesmo. 

Nos remotos anos de minha 

infância, usava-se a palavra 

“cavalheiro” um pouco mais do que hoje, e ela teve um 

importante papel em minha formação. Algumas vezes, recebi 

de minha governanta a recomendação de ser um cavalheiro. 

Por exemplo, fui educado junto com minha irmã e uma 

prima, e com certa frequência fazíamos passeios a pé para 

exercitar. As regras de educação, com vagos restos da 

Cavalaria, prescreviam que o cavalheiro deveria dar atenção 

e precedência à dama por esta ser mais frágil. E as 

duas meninas, às vezes, deixavam cair alguma coisa. 

Eu, perpetuamente distraído, começava por não notar 

aquele objeto jogado no chão. Primeira repreensão 

da Fräulein Mathilde: “Quem está com senhoras – imaginem 

menininhas de quatro, cinco anos... – deve prestar 

contínua atenção nelas para ver se não estão precisando 

de qualquer coisa. É assim que age um cavalheiro. Você 

não procedeu como um cavalheiro porque não estava 

com sua atenção fixa nelas para saber que cortesia deveria 

fazer. Agora vá e apanhe o objeto.” 

Eu pensava: “Vai me dar menos trabalho apanhar esse 

objeto do que brigar com essa alemã. Vou pegar para 

não ter amolação.” Pegava e dava para a menina que o 

tinha deixado cair. Mas a governanta continuava: 

“Não senhor, sorria! Na hora de entregar, precisa 

mostrar sua alegria por ter prestado serviço, sorria!” 

Cerco de Antioquia - Biblioteca Nacional, Paris, França 

Além disso, por 

vezes as crianças tendem 

a ser descuidadas 

quando estão à 

mesa, deixando cair 

comida, o que não é 

bonito. Quando isso 

se dava, logo vinha 

a recomendação: 

“Cavalheiro não deixa 

cair grãos de arroz, entretanto 

se acontece recolhe- 

-os não com seu dedo, mas 

com uma colher...” E assim 

tantas outras regras de 

educação. “Cavalaria” foi 

para mim uma palavra que 

tinha um som de ouro, mas 

batia como uma chicotada, 

e isso me fez extraordinariamente 

bem. v 

(Extraído de conferência 

de 26/5/1984) 

Jean Colombe (CC3.0) 


Cavaleiro Templário 

Priaranza del Bierzo, Espanha 

35

Fortaleza e bondade 

a serviço da Fé



Sacralidade, 

renúncia e força 

Pórtico da 

Catedral de 

Amiens, França 

de impacto 

O cavaleiro medieval era 

fundamentalmente religioso, 

persuadido de sua Fé e da 

legitimidade, e até da obrigação, 

de usar o máximo de força a 

serviço da verdadeira Religião. 

Imbuído da liceidade dos 

meios que empregava, ele 

se deu por inteiro à Causa 

católica, estando disposto a ir 

até o fim e a morrer por ela. 

V 

amos fazer algumas considerações em torno de 

uma estátua que representa um guerreiro medieval, 

ostentando uma faixa com a palavra 

“Credo”. 

Diálogo de increpação com quem 

se encontra diante dele 

É uma peça típica do século XIX. Em geral, as figuras 

da Idade Média nada têm de teatral. Por exemplo, as 

esculturas que ornamentam as catedrais, postas em ni- 

31


Horace Vernet (CC3.0) 

Château de Versailles (CC3.0) 

Napoleão na Batalha da Ponte de Arcole 

Galeria Christie’s, Londres 

Marechal Michel Ney durante a Batalha de Hohenlinden 

Galeria das Batalhas, Palácio de Versailles, França 

Yavor Doychinov (CC3.0) 

chos, estão para ser vistas, mas o artista teve a preocupação 

de esculpi-las como se ignorassem os espectadores. 

De maneira que não têm nada de teatral. 

O século XIX foi o século do teatro, como o XX foi 

o do cinema. Porque a arte teatral teve uma expansão 

no século XIX fabulosa, como quantidade e importância 

na vida concreta, em comparação com o século posterior. 

Catedral de Colônia, Alemanha 

Esse caráter teatral é o lado fraco não só da arte, mas 

da mentalidade de todo o mundo no século XIX, inclusive 

dos contrarrevolucionários. 

Assim, esse guerreiro foi representado de maneira a 

estar tomando posição perante outrem, num diálogo de 

increpação com quem se encontra diante dele. 

Por outro lado, o autor representou bem um lado admirável 

da alma do cavaleiro medieval: enquanto guerreiro, 

de tal maneira fundamentalmente religioso que, 

visto de um aspecto, ele não é senão religioso e só se ocupa 

com a Religião. 

Ademais, está por inteiro persuadido de sua Fé e da 

legitimidade, e até obrigação, de usar o máximo de força, 

dentro das regras moralmente nobres da Cavalaria, 

a serviço da verdadeira Religião. Ele está altamente imbuído 

da legitimidade dos meios que emprega e se deu 

por inteiro a essa Causa, disposto a ir até o fim e a morrer 

por ela. Há, portanto, a meu ver, uma ideia de sacralidade, 

de renúncia, de determinação e de força de impacto 

extraordinária nesse guerreiro. 

Se o comparamos com um guerreiro do século XV, notamos 

como são profundamente diferentes. Entretanto, 

o cavaleiro do panache 1 acrescenta algo que faltava ao 

medieval, embora tenha havido uma defasagem em pontos 

fundamentais. 

Avançando nos séculos, poderíamos confrontar o cavaleiro 

medieval com um guerreiro de Napoleão, e encontraríamos 

diferenças ainda mais marcantes, por onde 

se vê que a coragem não é apenas a determinação de 

enfrentar o fogo e a morte, mas uma deliberação da pessoa 

inteira de empreender qualquer coisa em qualquer 

campo. 

Um guerreiro de Napoleão fora da guerra poderia ser 

mentiroso, ladrão, acovardado. Ney 2 , por exemplo, não 

era obrigado a ser bravo e ter as virtudes militares na vi- 

32

da civil, bastava possuí-las na vida militar. O medieval 

não era assim. Esse modo como ele está aqui representado 

é o mesmo pelo qual enfrenta qualquer outro perigo, 

adversário ou dever. A guerra para ele é um estilo de vida; 

para Ney é um estilo de luta. Na hora do combate, o 

soldado napoleônico é o bravo, mas na vida civil é um sujeito 

qualquer. 

Sacral como uma torre de catedral 

Um aspecto que me agrada especialmente nessa figura 

de cavaleiro medieval é a suprema sacralidade. Ele 

é sacral como uma torre de catedral, de uma sacralidade 

que leva às mais altas considerações do espírito, misturadas 

com muito bom senso. Não vejo esse predicado 

nos guerreiros que vieram depois. No extremo oposto 

disso estaria Dom Quixote, por exemplo. O medieval 

não vai por cima de um moinho de vento, não tem perigo. 

Entretanto, Dom Quixote manifesta qualquer coisa 

que o medieval possui, mas não desdobrou. Por exemplo, 

nesse cavaleiro da Idade Média o gosto da aventura 

não se encontra. Está o senso do dever aceito por inteiro, 

com uma determinação de alma completa, até admirável, 

mas não se pode dizer que está alegre de ser guerreiro. 

Não há aquela alegria específica da proeza, com a 

qual a pessoa pega a espada, a lança e diz: “Afinal!” 

Alguns tinham isso; a maioria, porém, ia para a guerra 

porque era preciso, mas não se tinha chegado a destilar 

aquilo que se destilou depois, isto é, o gosto da proeza 

pela proeza. Contudo – aqui está o mal – deveriam 

apreciar a proeza por ser ela um reflexo de Deus, mas 

eles gostavam da proeza pela proeza por uma vaidade, 

um esporte, e isto é errado. Não obstante, há um gosto 

metafísico da proeza que eu encontro nos heróis da Reconquista 

espanhola, mas vejo menos nas Ordens de Cavalaria. 

A proeza enquanto tal é uma linda posição da alma, 

que atinge essa beleza para se parecer com Deus, 

seu Criador. Os pregadores, quando viram despontar o 

amor da proeza, deveriam ter dito isto para canalizar 

esse amor. Este cavaleiro, representado nesta estátua, 

leu no compêndio que se deve morrer pela Fé e resolveu 

cumprir seu dever de modo fabuloso; pode ser um santo, 

mas não tem aquele élan que corresponde à alegria 

de realizar essa proeza por ser boa em si, porque reflete 

a Deus. 

Nostalgia da proeza 

Nessa outra representação o gosto da proeza está expresso 

de modo bem mais explícito, porque se nota nesse 

guerreiro montado a cavalo uma leveza que procede 

de uma alegria interior, simbolizada até no modo de a 

auriflama tremular ao vento, e na posição da lança; tudo 

isso representa a alegria de atacar com todas as forças, 

expondo-se ao risco. Os ornamentos do cavalo e do 

Артур Орльонов (CC3.0) 

Batalha de Grunwald, Polônia 

33


Barneto, Vicente, il. (CC3.0) 

consciência dos medievais. Seria um erro afirmar que 

eles não possuíam esse espírito e essas qualidades. Tinham, 

mas os homens de séculos posteriores souberam 

exprimir melhor do que eles, por causa da nostalgia e do 

contraste produzidos pela falta que sentiam dessas riquezas. 

Isso aponta para um aspecto da tradição até agora 

não considerado. Talvez a alma da tradição seja essa 

lembrança sublimada, com lucidez, que é o melhor legado 

que uma geração confere a outra. 

v 


1) Do francês, em sentido figurado: galhardia, brio. 

2) Michel Ney (*1769 - †1815). Comandante francês nas guerras 

revolucionárias francesas e nas guerras napoleônicas, e 

um dos dezoito Marechais da França instituídos por Napoleão 

Bonaparte. 

Dom Quixote 

Luis de Madrazo. (CC3.0) 

cavaleiro têm por objetivo nobilitar o estado 

de proeza em que esse homem se encontra. 

A viseira erguida indica o desafio 

ao risco. 

A iconografia do século XIX representou 

muito mais o cavaleiro na guerra do 

que os próprios medievais representaram. 

É mais uma prova de que eles não tinham 

sabido ainda explicitar toda a beleza 

da proeza que possuíam. Os heróis que 

realizaram as proezas não tiveram tanto a 

ideia do pulchrum da proeza quanto o século 

da burguesia com saudades da proeza, 

e que soube cantar o que os outros possuíam. 

A partir desse fenômeno poder-se-ia 

afirmar um princípio: o século que perdeu 

uma determinada qualidade e a considera 

com nostalgia, embora já não possua esse 

predicado, tem dele uma noção mais definida 

do que aquele que o possuiu. Essa 

nostalgia não é um elemento de fantasia, 

mas de definição. 

Então, há uma pós-Idade Média baseada 

na História, mas vista por nós de 

um modo que não estava inteiramente na 

O Rei Dom Pelayo em Covadonga, durante a Reconquista 

Espanhola - Museu do Prado, Madri, Espanha 

34

35 

Luis Samuel


Vol. XXIII - Nº 269 Agosto de 2020 

Rainha misericordiosa 

e triunfante

Gerd Eichmann (CC3.0) 

Apóstolo do pulchrum 

Baldaquino 

das Relíquias 

Sainte-Chapelle, 

Paris, França 

Visão de conjunto 

do verum, 

bonum e pulchrum 

A Idade Média tendia para pulcritudes que se fundiriam 

numa só ordem grandiosa apontando para o Reino de 

Maria. O Humanismo procurou provocar sensações 

meramente sensíveis e fragmentadas, prometendo ao 

homem uma falsa felicidade nesta Terra. Desse conceito 

errado de felicidade deriva todo o desabamento tortuoso 

pelo qual precipitou-se o mundo contemporâneo. 

Um homem privado inteiramente de qualquer 

forma de pulchrum, mesmo das mais modestas, 

pereceria primeiro se deformando, depois definhando 

em sua personalidade. Levaria uma vida tão arrastada, 

tão difícil, tão inconveniente de ser vivida que 

equivaleria quase a uma morte. 

O homem tem necessidade do pulchrum 

Pode-se realizar bem isso imaginando o que se conta 

a respeito do Delfim de Luís XVI e Maria Antonieta, 

na prisão do Templo. Murado vivo, nunca se limpando, 

se lavando, não tendo ar livre, perpetuamente na escuridão, 

sem interlocutor, recebendo a alimentação – po- 

de-se imaginar que comida e que bebida... – por meio de 

uma dessas rodas junto a uma porta, e o resto do tempo 

completamente isolado. 

Era um ente inteiramente privado de pulchrum. Dir- 

-se-ia que o mais terrível era estar privado do afeto paterno 

e materno. Isso é evidente, e é nocivo no mais alto 

grau. Porém ainda que recebesse demonstrações desse 

amor, se ele não tivesse algum contato com uma realidade 

sensível bela, por exemplo, jamais visse o pai e a mãe 

– apenas tomasse conhecimento de bilhetes que lhe mandavam, 

porque estavam proibidos de entrar –, ele teria 

a noção da perseverança do afeto de seus pais, mas isso 

não bastaria. Precisaria ter algo de belo. 

32

Absolutamente falando, a necessidade do pulchrum 

não é como a do ar, sem o qual a pessoa morre, mas é a 

que conduz a uma situação quase intermediária entre o 

estar vivo e o estar morto. 

No campo doutrinário, há aqueles que, ao ensinarem 

o tomismo, embora não afirmem claramente, insinuam 

que para compreender bem o pensamento de São 

Tomás é preciso afastar o pulchrum de qualquer cogitação 

e pôr-se numa atitude onde só joga o raciocínio. Isso 

é completamente falso e antitomista. 

Tudo o que é verdadeiramente 

belo favorece a virtude 

O trecho sobre Maria Antonieta, do historiador inglês 

Edmund Burke que tivemos ocasião de comentar 1 , tem uma 

beleza inegável. Porém, trata-se de um pulchrum moral. 

Tudo aquilo que é autenticamente belo, de si, favorece a 

virtude. Não me refiro, é claro, a uma obra de arte esteticamente 

bonita, mas imoral, a qual em seus detalhes poderá 

despertar lubricidade. Essa é uma outra questão. Mas 

se uma obra de arte é verdadeiramente bela, ela desperta a 

pureza, porque a inocência se compraz com a beleza. 

O pulchrum moral da Contra-Revolução está no fato 

de que tudo quanto ela diz e quer, os caminhos por ela 

trilhados têm um aspecto de beleza, do contrário não seria 

Contra-Revolução. Entretanto, a natureza dessa beleza 

varia muito. Por exemplo, Godofredo de Bouillon 

galgando as muralhas de Jerusalém, tomando conta da 

cidade e dirigindo-se ao Santo Sepulcro, seguido por 

seus guerreiros, tem uma beleza de arrepiar. É uma ação 

de caráter religioso-moral, tanto mais moral quanto é 

religiosa, e possui um pulchrum 

duplo: é a beleza do 

estabelecimento de uma ordem 

e da destruição da desordem 

que se opunha a essa 

ordem. 

Na Idade Média, o pulchrum 

não era tomado apenas 

em uma determinada 

linha. Explico-me tomando 

como exemplo um nome 

que exprime uma certa ideia 

de pulchrum moral: Ricardo 

Coração de Leão. Refiro- 

-me exclusivamente ao nome, 

pois o personagem não 

valia nada. O rugido do leão 

tem sua majestade, sua beleza. 

Um homem que se chama 

Coração de Leão dá a 

entender que ele quer ter essa coragem. E como ele era ligado 

ainda ao ambiente medieval, pensa-se num homem 

da Idade Média que tem coração de leão. Ora, fica muito 

bonito para um medieval ter coração de leão. 

Mas o pulchrum medieval não consistia apenas em tomar 

um conceito assim – homem com coração de leão 

–, mas em uma ideia sintética da colaboração de todas 

as belezas para a constituição de uma resultante da soma 

de todos as pulcritudes, a fim de causarem ao mesmo 

tempo uma impressão única que seria quase uma visão 

sensível do belo enquanto belo, de uma beleza metafísica. 

É propriamente o que medieval procurava, por exemplo, 

com aqueles vitrais da Sainte-Chapelle. Aquilo é uma 

sinfonia de cores onde cada nota tem seu efeito para produzir 

não apenas um bonito lilás ou vermelho em tal caquinho 

de vidro; isso existe e teríamos vontade de mandar 

fazer uma capela só com tons daquele vermelho ou 

daquele lilás. Porém o que fica no espírito humano de 

ideia e de sensação viva do pulchrum é o que decorre da 

coexistência e da coordenação de tudo isso junto. 

Engana-se, portanto, quem pensa que são os vitrais o 

que há de mais bonito na Sainte-Chapelle. O mais belo é 

uma espécie de arquicor aparentemente incolor ali existente, 

como se estivéssemos num líquido composto de todas 

aquelas cores ao mesmo tempo. É o sublime da beleza 

da Sainte-Chapelle. 

Ordem grandiosa que apontava 

para o Reino de Maria 

Em geral, a Idade Média tendia para sínteses gigantescas 

dessa natureza, em que pulcritudes de vários ti- 

Batalha de Ascalon na qual um dos líderes foi Godofredo de Bouillon 

Gustav Dore. (CC3.0) 

33



pos, de si, já constituíam pirâmides de belezas particulares, 

fundindo-se numa só ordem grandiosa que apontaria 

para algo – que o medieval não sabia, mas que seria 

o Reino de Maria – onde tudo fosse de uma harmonia 

arquetípica, desde a ordenação das ruas até a plantação 

das árvores, à maneira do Céu empíreo, e as pessoas 

se sentissem envoltas por tudo isso junto e, prelibando 

o Paraíso, dariam um brado de contentamento: “Ó 

beleza! Ó alegria!” 

Isso nos dá uma ideia do coração humano reto que 

procura, já nesta Terra, uma forma de felicidade ordenadíssima 

que produz a suma felicidade. 

A Revolução – sobretudo no seu começo nascente no 

fim da Idade Média, no Humanismo – procurou provocar 

sensações meramente sensíveis e fragmentadas, prometendo 

ao homem a felicidade nesta Terra se ele procurasse 

qualquer desses prazeres isoladamente e fizesse 

disso o campo da sua felicidade. A promessa era: “Goze 

disso e de várias coisas assim à vontade, mas não constitua 

uma síntese, porque a síntese o tirará da realidade!” 

Eis a grande mentira. Desse conceito errado de felicidade 

deriva todo o desabamento tortuoso pelo qual nos 

precipitamos onde estamos. 

A verdadeira felicidade 

Para o medieval, a noção de felicidade consistiria na 

tendência contínua para o verum, bonum, pulchrum. 

Não se pode conceber um homem que procurasse o 

pulchrum o tempo inteiro e não buscasse, nas devidas 

proporções, também o verum e o bonum, até mesmo um 

artista. Evidentemente, ele não os procuraria separadamente, 

mas teria a visão de conjunto do verum, bonum e 

pulchrum de sua obra de arte. 

Se bem que essa visão global dê a verdadeira felicidade 

nesta Terra, é necessária muita retidão para a pessoa 

querer tê-la. Por isso ela horripila o homem moderno, 

mas extasia o verdadeiro católico, embora este se encontre 

carregado de cruzes. Eu quase ousaria dizer que 

extasia no sentido místico da palavra. Isso porque a sede 

da contemplação, e o fato de encontrar-se dessedentado 

somente na medida em que se realiza a contemplação, 

corresponde a uma primeira graça que a pessoa recebe 

de um modo germinativo, um primeiro toque, com a 

inocência. O mundo atual está feito para excitar no indivíduo 

o abandono disso para se jogar nos prazeres fragmentados. 

Antigamente os transatlânticos procuravam realizar 

isso. Eram palácios flutuantes onde a todo momento 

se oferecia um pequeno prazer. Então, salões magníficos 

nos quais garçons serviam sorvetes, bebidas, sanduiches, 

etc. Num desses salões se tocava música, em outro 

tinha jogo, noutro havia não sei o quê... 

No tombadilho ficavam dispostas umas cadeiras espreguiçadeiras 

anatômicas, idealmente cômodas, com 

colchão de revestimento macio, enfim, tudo era mole. E 

quando a pessoa se encontrava inteiramente à vontade, 

vinha um empregado que fazia um salamaleque e oferecia, 

numa bandeja, refrescos segundo o gosto do cliente, 

que bebericava aquilo enquanto olhava o esplendor 

do mar. 

Ficava subjacente a ideia de que viver num navio desses, 

ou num mundo todo ele feito de uma soma justaposta 

de sensações agradáveis, era a própria definição de felicidade. 

Ora, eu, que por temperamento e modo de ser tenho 

uma enorme tendência a apreciar essas coisas e a procurar 

nelas a felicidade, estou certo de que, quando tivesse 

me saciado com tudo isso, dar-me-ia conta de haver em 

mim um vazio que essas delícias não preencheram, mas 

se eu entrasse na Sainte-Chapelle, diria: “Encontrei a felicidade!” 

v 


Dr. Plinio em 1994 

1) Ver Revista Dr. Plinio n. 268, p. 12-18. 

34

Saint-Chapelle 

Joe deSousa (CC3.0)


The Bridgeman Art Library (CC3.0) 

Luís XIV e a 

respeitabilidade 

Luís XIV - Museu 

de Belas Artes, 

Tournai, Bélgica 

Durante a Revolução Francesa, a turba 

revolucionária violou os sarcófagos dos reis 

para roubar as riquezas com que estavam 

sepultados e profanar seus restos mortais. Ao 

abrirem o esquife de Luís XIV, seu cadáver 

possuía tal majestade que o populacho 

recuou. A verdadeira respeitabilidade produz 

estes dois efeitos: a veneração de quem 

admira e o ódio de quem se revolta. 

Luís XIV era um homem imensamente 

majestoso que realizava uma mistura 

muito feliz de duas nobilíssimas dinastias: 

a mãe dele era Habsburg e o pai, Bourbon. 

Aliás, duas nações – Áustria e França – 

cujas qualidades se equilibram muito. 

Elegância francesa e 

grandeza espanhola 

Royal Collection (CC3.0) 

swbexpo.bsz-bw.de (CC3.0) 

É bonito notar que a História francesa, depois 

da Idade Média, divide-se em etapas segundo 

a influência que sobre a França exerceu 

os países próximos. Assim, houve durante 

a Renascença o período da influência italiana, 

que marcou toda a arte francesa; depois 

tivemos o período da influência espanhola, 

com a penetração de temas espanhóis 

na literatura francesa, fenômeno do qual 

encontramos um sinal muito marcante em 

Corneille 1 . 

Luís XIII da França (Coleção Real, Londres, Inglaterra) e Ana da Áustria 

(Museu Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Alemanha), pais de Luís XIV 

32

Felipe II 

Museu Internacional do 

Barroco, Puebla, 

México 

Luís XIV reunia à elegância do francês algo 

da solenidade compassada e majestosa 

do espanhol. A coexistência da elegância 

francesa com certa grandeza espanhola 

explica exatamente o que esse monarca 

tinha de solar. 

Isso uma vez explicitado, sente-se 

em Luís XIV qualquer coisa de Felipe 

II, o rei que de tal maneira incutia 

respeito que, em geral, quando as 

pessoas vinham à sua presença, ele 

precisava tranquilizá-las, dizendo: 

“Sosegaos” 2 . Creio que isso era dito 

com uma voz tão majestosa, que 

a pessoa não ficava muito mais sossegada… 

Acrescentem a essa majestade 

a graça francesa e compreenderão 

como daí só poderia sair uma verdadeira 

obra-prima. Esta foi Luís XIV. 

Durante a Revolução Francesa, a 

turba revolucionária violava os sarcófagos 

dos reis para roubar as riquezas com 

que estavam sepultados, e se vingar deles 

profanando seus cadáveres e jogando-os em 

uma vala comum, em meio à cal para serem consumidos, 

pois, devido a um sistema muito eficaz de embalsamamento, 

vários desses corpos mantinham-se conservados 

por muito tempo. 

Ao chegarem ao esquife de Luís XIV, abriram-no e se 

depararam com seu cadáver enegrecido, o qual possuía 

tal majestade que o populacho, ao invés de se atirar em 

cima como fizera com todos os outros, teve um suspense 

e recuou um pouco. Portanto até depois de morto o Rei- 

-Sol impôs respeito. Depois, recuperados 

do impacto, os revolucionários 

ficaram furiosos, avançaram, arrancaram 

o corpo de dentro do caixão e 

lançaram-no na vala comum. 

Poder-se-ia dizer que o respeito incutido 

por Luís XIV em seus contemporâneos 

provinha do fato de ser ele 

um monarca absoluto de quem dependia 

o futuro de muita gente e, por 

isso, metia um certo medo nas pessoas 

que o reverenciavam por interesse. 

Ora, aqueles facínoras sabiam 

perfeitamente que estavam diante de 

um cadáver, tinham aberto a sepultura 

e não podiam absolutamente esperar, 

supor ou recear que um rei morto 

fosse capaz de qualquer vingança 

contra eles. Logo, a impressão de respeito 

provocada pelo monarca nessa ocasião 

não tinha nenhuma relação com interesse, 

ambição ou temor, e explica melhor a respeitabilidade 

irradiada por ele em vida. 

Efeitos produzidos pela 

verdadeira respeitabilidade 

O que é essa respeitabilidade a 

qual um homem irradia em torno de 

si a ponto de até os malfeitores que 

vão estraçalhar o seu cadáver se detêm 

um instante, e depois, por ódio à 

respeitabilidade, profanam esse cadáver 

mais do a todos os outros? De fato, 

a verdadeira respeitabilidade produz 

estes dois efeitos: a veneração de 

quem admira e o ódio de quem se revolta. 

A própria majestade de Deus causava 

sobre os espíritos angélicos esse duplo 

efeito. Satanás e os dele se revoltaram, enquanto 

São Miguel e seus Anjos admiraram. 

Então, o que vem a ser essa respeitabilidade se, 

como vimos, se trata de um sentimento de inferioridade 

motivado pelo medo ou pela ambição? 

É, por certo, a irradiação de uma superioridade, mas 

não de uma superioridade qualquer, precisamente porque 

ela é irradiada pela pessoa e não incutida por algo 

que se sabe a respeito dela. 

Tomemos, por exemplo, Pasteur. Ele foi indiscutivelmente 

um grande sábio, um cientista que fez invenções geniais 

de uma grande utilidade para o gênero humano. Qualquer 

indivíduo que não tivesse o senso moral completamente ob- 

Luís XIV recebe Mehmet Riza Beg, embaixador do Xá 

Tahmasp II - Palácio de Versailles, França 


Gabriel K. 

33


château de Versailles (CC3.0) 

Luís XIV - Museu de História da França, 

Palácio de Versailles, França 

tuso, sabendo estar tratando com Pasteur, sentiria respeito. 

Contudo esse respeito vinha da constatação de seus feitos e 

não de uma irradiação de sua personalidade. 

Outro exemplo, o Marechal Foch. Sua figura nunca 

me pareceu irradiante de respeitabilidade. Se eu o visse 

andando à paisana num ônibus qualquer, meu olhar não 

se deteria nele nem um minuto, mas se o reconhecesse, 

pensaria: “O grande Marechal Foch, vencedor da Primeira 

Guerra Mundial!”, e lhe prestaria todo o respeito. 

Para dar um exemplo nacional, cito Santos Dumont. 

É inegável que ele proporcionou um importante avanço 

na Ciência ao inventar a dirigibilidade do avião, pelo 

que merece um lugar saliente na consideração das pessoas. 

Entretanto quem vê sua clássica fotografia, com 

aquele chapelão, não exclama: “Como sua personalidade 

irradia superioridade!” Porque não irradia. 

Esses exemplos correspondem, sem dúvida, a uma 

respeitabilidade autêntica e muito alta, mas incutida pelo 

mérito do sujeito e não irradiada por sua personalidade. 

Portanto, não é uma respeitabilidade proveniente do 

homem inteiro, mas de uma zona de sua alma, de uma 

capacidade. A respeitabilidade de Luís XIV, ao contrário, 

vinha de sua personalidade e irradiava dele inteiro. 

Analogia com a visão beatífica 

Então, em face do conceito segundo o qual há uma 

forma especial de superioridade que irradia, o que é essa 

superioridade? 

Em certo sentido, o corpo é o símbolo da alma, e as 

propriedades da alma irradiam através dele quando 

a pessoa possui certos gêneros de atributos num grau 

muito alto, por onde ao ver o aspecto físico de alguém de 

alguma maneira se discerne a alma, e se nota, de modo 

espiritual, uma realidade que fica por cima da realidade 

física. Assim, percebe-se a respeitabilidade na alma. 

Trata-se, pois, de um discernimento que vai além do 

olhar, e corresponde a um bem de ordem espiritual percebido 

através da consideração dos aspectos físicos. Olhando 

para a face de Luís XIV, percebo simbolicamente um 

bem de sua alma, a majestade de um rei no sentido pleno 

da palavra. Assim, através das aparências sensíveis, 

apreendo realidades espirituais que os sentidos não atingem, 

mas transparecem nos aspectos físicos. 

Quem vê o fenômeno espiritual dessa aparência de uma 

qualidade moral num homem acaba adquirindo uma ideia 

do que é, em si mesma, essa qualidade moral. Mas não é 

uma noção oriunda de uma definição; é uma ideia, por assim 

dizer, apalpada e sentida. Por mais que alguém definisse 

num dicionário ou tratado de Moral o que é majestade, 

não teria a noção de majestade que se teve vendo Luís XIV 

e, mediante suas feições físicas, a alma do Rei-Sol. 

Apalpar assim uma coisa que, entretanto, é abstrata, 

leva a outro passo que conduz a Deus. Porque d’Ele não 

podemos dizer apenas que é majestoso, mas devemos 

afirmar que é a Majestade, pois Deus não somente possui, 

mas é as qualidades. De maneira que Ele não é bom, 

mas a Bondade; não é sábio, e sim a Sabedoria. 

Por conseguinte, se olhando para um homem vi nele a 

majestade de sua alma e, através dela, formei uma ideia 

do que é a majestade em abstrato, considerada em seu 

modo absoluto, eu adquiri algo que tem certa analogia 

com a visão beatífica. De fato, mesmo sem explicitar, em 

Luís XIV algo da majestade de Deus foi vista. 

Isso nos explica 

porque aqueles 

bandidos recuaram 

quando viram 

o cadáver de Luís 

XIV. Sempre que 

um atributo bom e 

digno da alma de 

um homem aparece 

com tanta intensidade, 

a ponto 

de provocar um 

pasmo, uma surpresa, 

um entusiasmo, 

um enlevo 

ou um sentimento 

de veneração recolhida, 

há uma 

transparência de 

Alberto Santos Dumont 

Museu Paulista da USP (CC3.0) 

34

algo de divino. É o modo pelo qual se chega a conhecer a 

Deus pela quarta via indicada por São Tomás de Aquino. 

Alguém poderia objetar: “Mas, Dr. Plinio, Luís XIV 

não foi um grande pecador?” 

Em primeiro lugar, do pecado a que aludem ele se penitenciou 

e passou seus últimos vinte anos como um homem 

de vida ilibada, modelar. Mas não é propriamente 

o que vem ao caso, pois assim como uma pedra ou um 

animal pode lembrar a Deus, por alguns lados o pecador 

portador de uma tradição católica enquanto tal também 

pode recordar a Deus. Por exemplo, um pai que, embora 

se encontre em estado de pecado mortal, trata seu filho 

carinhosamente, pode lembrar a Deus enquanto o Pai 

carinhoso. De maneira que essa seria uma objeção infantil, 

a qual podemos descartar. 

Modalidades de majestade: 

paternalidade e ímpeto para destruir 

bem, ela deve se manifestar sob a forma de uma afinidade, 

uma adesão, uma homogeneidade e um desejo de ajudar, 

socorrer, salvar aquele bem comprometido pelas influências 

contrárias que ali existem. 

Em sentido oposto, a majestade que encontra uma resistência 

empedernida e é insultada, por amor à ordem 

que representa ela deseja esmagar. Temos, assim, as duas 

modalidades de majestade. 

Vemos isso de modo infinito e paradigmático em Nosso 

Senhor Jesus Cristo: infinitamente manso, ensinando 

que se deve ser manso e humilde de coração, mas de outro 

lado, em alguns episódios da vida, incutindo um assombro 

que deixava as pessoas sem saber o que dizer, como 

aqueles canalhas que foram prendê-Lo e caíram com 

a cara no chão, simplesmente pela afirmação: “Sou Eu!” 

Era a manifestação da infinita majestade d’Ele. v 


Concluo com uma consideração a respeito da majestade. 

A verdadeira majestade, colocada diante da boa vontade 

de quem é menor, se traduz em paternalidade e tem 

vontade de proteger; posta 

diante da resistência de 

quem é ruim, ela se traduz 

num ímpeto para destruir. 

Em tese, ambas disposições 

se complementam 

e se explicam por 

um mesmo fundo, porque 

o próprio da majestade 

não é ser grã-fina, elegante, 

mas é ter a supereminência 

do bem. Quem a 

possui deve amar todos os 

graus que essa supereminência 

inclui. Consequentemente, 

precisa amar todas 

as menores e mais débeis 

formas de bem que 

possam estar exiladas 

numa alma, ainda quando 

esta tenha muitos defeitos, 

pois, do contrário, 

a majestade mentiria a si 

mesma. 

Ora, não é a majestade 

e sim a iniquidade que 

mente a si mesma. Logo, 

percebendo qualquer 

pequena modalidade de 

1) Pierre Corneille (*1606 - †1684). Dramaturgo francês, considerado 

o fundador da tragédia (estilo de drama) francesa. 

2) Do espanhol: sossegai-vos. 

O beijo de Judas - Museu de São Marcos, Florença, Itália 

Fra Angelico (CC3.0) 

35


ToucanWings (CC3.0) 

Geometria e 

assimetrias 

Jardins do Palácio 

de Versailles 

harmônicas 

No jardim francês há uma arte altamente geométrica no conjunto, 

porém cheia de assimetrias harmônicas e encantadoras nas 

suas minúcias, o que gera uma beleza expurgada de socialismo. 

Como será o equilíbrio dos arrojos e das inimagináveis 

serenidades da arquitetura do Reino de Maria? 

Eu gosto muito do jardim francês, mas tenho reservas. 

Em minha primeira visita a Versailles, sendo 

já adulto, alguns dos que me acompanhavam começaram 

a elogiar o palácio, dizendo que tinha superado a 

Sainte-Chapelle. Passei todo o tempo discutindo com eles. 

O princípio da pluralidade de perspectiva 

Eu sustento, naturalmente um pouco na surdina, que 

as grandes perspectivas tendem ao socialismo. 

Nesse sentido, o Escorial um pouco desola, não tem o 

calor da vida: há algo de absolutismo. 

Champs-Élysées, por exemplo, tem uma única superperspectiva 

e o resto não significa nada. Na construção 

medieval, pelo contrário, uma coisinha tem sua perspectiva, 

o que é a imagem da sociedade orgânica, sobretudo 

composta de sociedades pequenas. Isso porque na arquitetura 

medieval há uma figura do universo constituído 

sobretudo de homens que valem por si, por Deus, e dos 

quais cada um tem sua perspectiva individual. Quer dizer, 

há um ensinamento muito grande, lúcido e luminoso 

dentro disso, que não devemos perder de vista. 

Uma arte que levou quase até ao delírio a exploração 

das pequenas perspectivas, mas alcançou triunfos, é a 

japonesa. Jardinzinho que tem uma pontezinha, embaixo 

tem que criar só uma florzinha, onde passa um rio 

que quase não se move, é um espelho. Aquilo pede que se 

pare e veja. O jardim japonês não é como o francês que 

você olha e… é inteiramente o contrário. Ele é feito de 

recantinho e de surpresinhas, que é uma coisa diferente, 

e isto é, a meu ver, um dos elementos mais felizes do ponto 

de vista de refutação do renascentismo: é o princípio 

da pluralidade de perspectiva. Deve haver também grandes 

perspectivas, entretanto, é a Igreja Católica que indica 

verdadeiramente como é uma perspectiva grandiosa, 

mas orgânica. 

Geometria como elemento de 

beleza no jardim francês 

Se formos nos ater até o fim ao princípio que eu acabei 

de dar, chegamos à exclusão da geometria de dentro 

da arte, e isto me pareceria um exagero. Seria preciso saber 

entender qual a razão de ser do jardim francês, da 

geometria como elemento de beleza expurgado de socialismo. 

Eu estou falando da geometria dos todos geométricos. 

O socialismo é geométrico. 

32

Refiro-me à geometria dos conjuntos. Por que um 

conjunto não pode ter uma grande geometria? É claro 

que pode, eu formulo a pergunta com objeção. 

Tomemos, por exemplo, o carro de gala dos Habsburgos. 

Todo pintado, uma coisa fabulosa. Imaginemos este 

carro andando numa cidadezinha medieval com aquelas 

ruelas, não vai. Pelo contrário, imaginemos o carro 

desfilando numa avenida de Versailles. Ali teríamos longo 

tempo para vê-lo vir e para estudar todas as mil belezas 

que ele tem. Vejam como a geometria exige um décor 

geométrico. 

Então, eu seria levado a perguntar se não poderíamos 

pensar ao revés: uma arte com um conjunto nada geométrico 

e cheia de pequenas perspectivas com geometria 

própria; ou também uma arte altamente geométrica no 

conjunto e dentro cheia de assimetrias harmônicas e encantadoras. 

O espírito francês, até certo ponto, constituiu esta 

síntese: o jardim é geométrico em tudo, mas o francês 

introduziu formas curvas que o grego não admitia – já é 

um elemento de progresso – e um jogo de cores que não 

são simétricas, e esse colorido quebra a monotonia. 

Nasce aqui um problema delicado: se um colorista de 

gênio pintasse a fachada de Versailles, ela não ganharia 

em beleza? Então nos perguntamos se naquilo se exprime 

inteiramente o espírito francês ou se não há uma espécie 

de imolação ao paganismo clássico. É um clássico 

que está matando os católicos? Poderíamos imaginar 

um clássico ressuscitado pelos católicos? O jardim de 

Versailles depõe a favor. 

Um ornamento de Versailles: 

as pessoas que ali viviam 

Para aquelas pessoas aquilo foi feito ao contrário da arte 

grega. Esta foi elaborada por um especulador que, sentado, 

inventou uma fórmula, e nem um pouco por um povo, 

como o francês. A arte do Palácio de Versailles parece 

brotada do chão. 

Não é para qualquer povo que a arte grega ficaria 

bem. Versailles fica bem para o francês, porque este é 

um bibelô que dá vida e compensação ao palácio. Sem o 

francês, aquilo tudo ficaria sem graça. 

Imaginemos, por exemplo, uma série de Grandes de 

Espanha saindo de Versailles em passo cadenciando, 

vestidos de preto. Não teria graça. Aquilo é feito para o 

sorriso francês, para uma porta daquelas estar aberta, 

ouvir-se um cravo tocando dentro, minueto na Galeria 

dos Espelhos; é feito para um povo que vive em guirlandas. 

A definição de guirlanda é: grupo de franceses. 

A ordem perfeita entre os homens exprime-se a partir 

da pessoa e não das grandes construções, o que é pessoal 

se exprime muito mais do que é coletivo, não tem dúvida. 

Com efeito, em Versailles está presente um conceito 

de bem comum diferente do conceito não expresso, mas 

meio implícito nos tratadistas de Direito Natural daquele 

tempo, segundo o qual o bem comum se refere mais a 

um todo abstrato, não concebido em função dos indivíduos, 

do que ao conjunto dos indivíduos. 

O equilíbrio e a truculência 

no Reino de Maria 

Seria muito interessante pensarmos qual é o perfil 

moral do homem que aderiu a tudo isso, o que daria um 

pouquinho o perfil moral das pessoas no Reino de Maria. 

Para resolvermos a questão devemos 

considerar as pessoas que tinham 

Versailles por quadro. Quer 

dizer, as liteiras, as marquesas, as 

reverências, os bibelôs, os tapetes, a 

música, os cristais... Imaginem se de 

Versailles saíssem gregas com aquelas 

caras das cariátides! Eu pergunto 

se as pessoas vestidas com roupas 

coloridas, éclatantes sem serem berrantes, 

não constituíam um ornamento 

que dava vida à corte. Notamos 

isso, por exemplo, em descrições 

como esta: “Monseigneur le Duc d’Orléans 

apareceu com traje azul claro e 

alamares prateados…” 

O jardim de Versailles, portanto, 

não deveria ser menos geométrico. 

Palácio de São Lourenço do Escorial, Espanha 

Gabriel K. 

33


Por exemplo, eu tenho uma teoria que mal ouso esboçar, 

que é a da harmonia entre o equilíbrio e a truculência 

no Reino de Maria. Primeiramente é preciso considerar 

que a palavra truculência é empregada num sentido 

tão pejorativo que eu preciso defini-la antes. 

Tomemos a Catedral de São Basílio, na Rússia, como 

exemplo. Não se pode negar que aquilo é uma coisa 

truculenta. Em que sentido? Ela se levou a si própria às 

últimas consequências de si mesma, com um arrojo no 

qual ela não negou nada, porque não rompeu com nada 

do que ela não deveria romper. Ela tomou algo e levou ao 

último arrojo de si própria, à última radicalidade. Não é 

uma exacerbação desequilibrada. 

Tenho a impressão de que o Reino de Maria, por ser a 

última época da História e por dever capitular todas as 

perfeições anteriores – não à maneira de soma, mas com 

qualquer coisa de novo –, precisará ter nesse sentido 

uma afirmatividade superarrojada e superequilibrada. 

Então, poder-se-ia perguntar, na linha do verum, do bonum 

e do pulchrum, qual é essa luz especial do Reino de 

Maria, feita de inimagináveis serenidades e borbulhâncias 

à gêiser. Em outros termos, constituída de continuadores 

fabulosos e de espírito de aventura como nunca ninguém 

teve; de simetria de perspectivas individuais bem 

calculadas e de conjuntos fabulosos, mas onde todos os 

extremos das linhas são de uma riqueza tal que o indivíduo, 

se não olhar para um outro extremo, desmaia. 

Nossas almas precisavam ser dilatadas para isso a 

fim de encontrarem completamente a sua expressão. 

Tenho a impressão de que alguma coisa assim seria o 

maior equilíbrio que se poderia imaginar, porque envolve, 

dentro do mesmo conjunto, os equilíbrios mais arrojados, 

os arrojos na aparência menos equilibrados. 

Necessidade de varões com abertura 

de alma para o infinito 

Nessa linha, uma vez que o erro e o mal foram tão 

grandes, ou o verum, o bonum e o pulchrum se reerguem 

incomparavelmente maiores, ou falta qualquer coisa 

nessa simetria. 

Desceu-se mais fundo do que era alto o ponto onde se 

tinha subido e, portanto, ou se subirá mais alto de onde 

se tinha descido ou não tem nada feito. Deve ser o mais 

alto grau, de modo que humilhe o mal na proporção em 

que o ele humilhou o bem, pelo menos. 

O resultado é abertura para o infinito, o epílogo grandioso 

da História da Igreja. Então, dois mil anos de Santos, 

Doutores, Mártires, de Confessores; também de 

abandonos, de traições, ciladas, tudo chega a um determinado 

momento em que Nossa Senhora intervém e 

constrói o Reino d’Ela. Isto só se desata se houver varões 

que sejam e pensem assim. 

Tenho a impressão de que, a partir do momento em 

que isto se desse, muita coisa se acertava, porque há 

muitas almas que gemem e até encontram-se em crise 

por não lhes ter sido dada ainda essa figura inteira. Toda 

criatura geme e espera essa manifestação. 

Claude-Guy Hallé (CC3.0) 

Reparação feita a Luís XIV pelo Doge de Gênova 

Francesco Maria Lercari Imperiale, 15 de maio 

de 1685 - Coleção do Palácio de Versailles 

34

Сергей Коровкин 89161230044 (CC3.0) 

Catedral de São 

Basílio, Rússia 

O espírito católico está exausto de 

ser apresentado como fraco 

Por essa razão, parece-me que algo deveria vir, manifestar-se 

de maneira a se abrirem as portas da era da 

perfeição, mas daquela perfeição absoluta com uma nota 

de força. O espírito católico está exausto de ser apresentado 

como fraco. Ele tem uma nostalgia de sua própria 

força, que é uma coisa do outro mundo. Ele geme encarcerado 

em aspectos de debilidade, ele está nostálgico das 

últimas consequências de si mesmo; é como a copa da espada 

que tem nostalgia da ponta do florete. 

A Igreja Católica está exausta de fraquezas, de condescendências 

cúmplices, de delongas e contemporizações 

sem sentido, de indecisões e vacilações que a nada 

conduzem. Em nós borbulha uma vontade exuberante 

de ser, de fazer, de contestar, de destruir e de implantar, 

mas logo. É uma urgência de quem morre de sede, mas 

de uma sede que não se limita com um copo d’água, quer 

beber um rio, um mar! Esta é a nossa cruz diurna e noturna. 

v 


35


Anuragtripathi (CC3.0) 

Contrários harmônicos 

na arquitetura oriental 

Os contrários harmônicos das construções orientais parecem 

indicar que não foram pensados de uma só vez. Uma geração 

construiu uma torre, mais tarde surgiu o desejo de satisfazer 

algo brotado do fundo da alma e acrescentou-se uma cúpula. 

O resultado final é algo mítico, próprio ao oriental. 

Ao analisar o Taj Mahal, tenho a impressão de 

que seria preciso distinguir, nunca separar – 

porque ficaria um monstro –, dois elementos 

nos quais se realiza um equilíbrio prodigioso: as partes 

laterais e a linha constituída pela cúpula e pelo corpo 

central, destacado pelas duas torrezinhas. Parece-me in- 

dispensável considerar as partes isoladas para compreender 

o todo. 

Contrários harmônicos do Taj Mahal 

Há um aspecto interessantíssimo e muito bonito que 

é o seguinte: à primeira vista, na parte central está o pe- 

30

so. Entretanto, existe um jogo bivalente pelo qual, ao 

mesmo tempo em que, visto de um lado, o conjunto parece 

leve, considerado por outro prisma trata-se de um 

“cupulão” pesado, de esmagar. Como fazer para um corpo 

de edifício carregar essa cúpula pesada não só mantendo 

certo ar de leveza, mas até dando a impressão de 

que a cúpula suspende e não achata? 

A enorme porta, que tem qualquer coisa de ogival e de 

vazado – o elemento vazado possui um enorme papel nisso 

– sustenta a cúpula num equilíbrio perfeito. De maneira 

que não se pode dizer que ela fique propriamente 

leve, mas não se percebe o peso. Quando o “balão” remete 

para cima, a porta e tudo o mais ficam elevados. Neste 

sentido há entre o leve e o pesado uma espécie de jogo 

sumamente bem posto e que dá a ideia de harmonia, 

a meu ver expressa nos seguintes termos: estabilidade 

harmônica perfeita, porque possante e leve. 

O conjunto lucra muito em expressão com as torrezinhas 

laterais, que constituem uma espécie de analogado 

primário em relação à cúpula central, mas têm por 

analogados primários os altos dos minaretes laterais, os 

quais são muito pequenos em relação às torrezinhas, e 

estas, por sua vez, são pequenas em relação à cúpula do 

centro. Tal graduação ajuda a dar a ilusão de leveza. 

Essa é a simetria dos contrários harmônicos. A genialidade 

do artista original consiste em inventar uma forma 

de oposição na qual ninguém pensou, mas que não 

resulta em nenhum monstro à maneira da arte moderna. 

MANISH G. CHAUHAN (CC3.0) 

Adithya0376 (CC3.0) 

31


Rameshng (CC3.0) 

ser posto num objeto colateral análogo, porque, para o 

olhar humano, eles formam um só conjunto. 

No Taj Mahal, num primeiro momento, surpreende 

um pouco tanto o tamanho da cúpula quanto o da porta. 

Seríamos levados quase a dizer: “Exageros harmônicos.” 

Entretanto, o que me parece genial é como o arquiteto 

conseguiu dar ao retângulo tanta força que, vazando-o, 

restabeleceu a leveza. O vazado é muito oriental, 

misterioso, quase como um olhar. Está muito bem 

feito. 

Feudalidade expressa nas torres 

das construções russas 

É interessante notar a reversibilidade entre os princípios 

arquitetônicos e o relacionamento humano. 

Na ordem civil monárquica bem 

constituída, a aristocracia é um 

elemento mais importante 

do que a monarquia. 

Contudo, na ordem 

Sujith Naik (CC3.0) 

Sunilbhar (CC3.0) 

Tenha gênio, faça 

algo que tire desse 

mare magnum de possibilidades 

dos contrários 

harmônicos uma beleza nova, e 

não seja cretino. 

A unidade artística e o contrário harmônico 

Tiramos disso um princípio muito curioso: quando 

quisermos dar a um determinado elemento uma expressão 

à qual ele não se presta – neste caso, a de leveza –, se 

colocarmos ao seu lado algo análogo dotado dessa expressão, 

tudo se exprime no espírito humano num todo só. 

Nesse sentido, os microminaretes exercem um papel 

importante. É um jogo de analogias do menor para 

o maior cuja relação se explica no todo, em que cada 

elemento torna mais leve o outro, abrindo-se para o infinito. 

Ademais, há um princípio de analogia pelo qual, sempre 

que numa determinada linha ou unidade artística 

não se consegue colocar o contrário harmônico inteiro 

como se deseja, algo desse contrário harmônico pode 

32

eclesiástica dá-se o contrário: a monarquia é um elemento 

mais importante do que a aristocracia. 

Não haveria uma contradição nisso? Não, porque a 

Igreja tem uma natureza tal que ela abarca o conjunto 

de todas as almas batizadas do mundo, e não haverá 

nunca um Estado que abranja todas as almas do mundo. 

A esfera temporal, como uma ordem mais baixa, pede 

uma espécie de federalização que a espiritual não comporta. 

Donde um Sacro Império, por exemplo, constituir 

uma federação de federações. 

Quanto mais penso sobre o feudalismo, mais me convenço 

de que a sua debilitação começou a partir do momento 

em que os feudos maiores começaram a absorver 

os menores. A plenitude de força e de vida do feudo pequeno 

é a base viva do sistema feudal. Onde tal senhor 

feudal tem dois mil castelos, já se trata de um feudalismo 

morto. Ele até pode federar sob sua autoridade dois 

mil feudos vivos, mas apenas na medida em que não os 

absorver. 

Em certas construções russas notamos muito essa 

unidade feudal. Cada torre afigura-se estuante de vitalidade 

própria e, é curioso, parece ignorar completamente 

a outra. Tem-se a impressão de que elas estão cegas uma 

para a outra e só se explicam do alto de um cone ou do 

fundo de uma distância da qual são vistas juntas. Então 

se elucidam fabulosamente e os contrários harmônicos 

se afirmam, primeiramente entre a cúpula e a base em 

cada uma delas, e depois elas entre si. Cada uma é, até 

certo ponto, o contrário harmônico da outra. 

Toda a glória e riqueza 

encontram-se nas cúpulas 

A meu ver, o auge do estilo russo é a Catedral de São 

Basílio, onde a tal simetria dos contrários harmônicos 

se afirma muito mais ricamente do que em outros edifícios 

russos, nos quais, por vezes, há uma igualdade empobrecedora 

entre uma torre e outra. 

Entretanto, mesmo nessas outras construções, o jogo 

dos contrários harmônicos das transcendências aparece 

nisto: ora uma torre transcende à outra por analogia, 

ora por contrariedade. Esse jogo da analogia e da con- 

Uwe Brodrecht (CC3.0) 

Alexander Patrikeev (CC3.0) 

33

Mario Modesto Mata (CC3.0) 


trariedade está sempre presente, inclusive quando há 

uma torre central mais nobre, com a cúpula dourada, 

que supera as circunstantes. 

Em muitos desses edifícios toda a glória e riqueza 

da construção encontram-se nas cúpulas coloridas, nas 

quais se veem estrelas que, embora não estejam jogadas 

inteiramente a esmo, também não estão dispostas 

em linha reta. Outras cúpulas são elaboradas de tal modo 

que se tornam sumamente visíveis quando os raios 

do Sol incidem sobre elas, mas que, devido ao seu material 

e colorido, em certos momentos parece que a cúpula 

se diluiu no céu, formando uma espécie de corpo etéreo 

de matéria meio sólida, meio gasosa, encimada por uma 

cruz e terminando num sonho. 

O oriental não planeja tudo 

logo, cria ao acaso 

Tem-se a impressão de que uma maravilha dessas não 

foi planejada de uma vez, mas aos poucos. O arquiteto 

diz: “Que interessante seria fazer uma torre com uma cúpula 

verde...” E faz a torre. Depois de tê-la feito, ele mesmo 

provê o projeto de um contrário harmônico para satisfazer 

uma outra apetência da própria alma. Gerações 

depois, um artista, à força de contemplar, pensa: “Seria 

interessante tal detalhe assim para equilibrar essa catedral...” 

E põe. Cada geração vai enriquecendo e embelezando 

aquela obra de arte. A meu ver, se não tivesse caído 

o regime czarista e não entrasse aquela fixidez do absolutismo, 

haveria outros edifícios que aos 

poucos iam sendo assim compostos. 

Então, se fosse um arquiteto católico 

construiria, por exemplo, uma capelinha 

a Nossa Senhora de Fátima que teria um 

contrário harmônico inteiramente surpreendente, 

com um nicho ali perto. Depois, 

começaria uma grande popularidade 

em torno dessa capelinha, e outro arquiteto 

abriria uma espécie de concavidade 

na torre para caber o povo... E, assim, 

cada um faria o contrário harmônico ao 

que fora elaborado na geração anterior, 

de um modo meio surpreendente, à medida 

que as almas fossem sentindo necessidade 

de pôr contrastes harmônicos. v 

(Extraído de conferência de 

2/10/1974) 

Julius Silver (CC3.0) 

MarinkaGal (CC3.0) 

34

Florstein (CC3.0)


Raimond Spekking (CC3.0) 

Obra de homens, 

obra de Deus 

A Catedral de Colônia reflete um dos aspectos mais elevados da 

alma católica alemã. Nela contemplamos algo que parece irreal, em 

parte obra do homem, em parte obra de Deus. Trata-se do senso do 

maravilho em busca do metafísico, convidando a altas cogitações 

sem se deixar levar pela fantasia, pois mesmo quando sobe às mais 

elevadas divagações mantém bases sólidas vincadas na realidade. 

Para nós que vivemos na América do Sul e não 

estamos habituados a considerar as belezas da 

cultura católica da Europa, falta-nos um certo 

senso do maravilhoso. 

Esse senso tem muita ligação com o amor a Deus, porque 

é por meio dele que nós podemos elevar as nossas almas 

ao Altíssimo, finalidade para a qual as coisas maravilhosas 

foram criadas. 

Por exemplo, uma pessoa que vê o Sol tem ocasião de 

louvar a Deus de uma maneira especial, e por isso São 

Francisco de Assis cantou o Irmão Sol. Por quê? Porque, 

sendo maravilhoso, o Astro-Rei eleva as almas para o 

Criador mais do que a consideração de um grão de poeira, 

que a seu modo também pode conduzi-las até Ele. O 

maravilhoso é a obra-prima pela qual Deus Se manifesta 

aos homens. 

Ora, o maravilhoso não se exprime apenas nos seres 

criados diretamente por Deus. A maior maravilha saída 

de suas mãos foi o homem, e as maravilhas feitas por este 

indicam a grandeza da obra-prima divina e, portanto, 

32

a grandeza de seu Artífice; de si mesmas, elas são indiretamente 

criaturas de Deus. 

Com frequência eu tenho dito que Dante chama as 

obras de arte humanas de netas de Deus, porque são filhas 

do homem, que é filho de Deus. E nós, da consideração 

das netas de Deus, podemos nos enlevar com esse 

eterno, imperecível e perpétuo avô que jamais envelhece, 

Deus Nosso Senhor. 

Uma comparação para entender 

as obras de arte alemãs 

Temos analisado muitas coisas da França, mas a Europa 

toda é uma maravilha, com cores, refrações e aspectos variados. 

E a Alemanha constitui, por si, um mundo de maravilhas. 

Hoje escolhi a famosa catedral gótica de Colônia, para 

um comentário do conjunto do espírito alemão e do 

modo pelo qual ele condiciona a obra de arte. 

Discute-se muito qual das duas catedrais é mais bela, 

se a de Colônia ou a de Notre-Dame de Paris. 

Algumas pessoas costumam colocar no páreo 

também Westminster, Amiens, Reims. 

Eu não vou discutir o caso aqui, mas a comparação 

com Notre-Dame é muito importante 

porque, quando a vemos, temos um sentimento 

de admiração, quase um êxtase diante 

de seu equilíbrio e de sua harmonia. A fachada, 

com todas as suas divisões e subdivisões, 

representa a harmonia perfeita, em que se exprime 

o gênio francês, que é um gênio estático, 

feito, como tudo o que prima pelo equilíbrio, 

da justaposição de valores opostos, mas reduzidos 

a uma admirável harmonia. 

O espírito alemão não é propriamente assim. 

O espírito católico alemão 

e sua deturpação 

a terra e muito equilibradas, porque elas não se prestam 

bem à expressão dos valores de caráter metafísico, e com 

uma tendência, por causa disso, de evasão da realidade 

em busca de uma realidade superior. 

Esse grito de alma do alemão encontra-se deteriorado 

– mas se encontra – não no sapato do soldado prussiano, 

e sim em Wagner 1 . É o metafísico que se embriagou, mas 

continua a fazer metafísica em meio à sua bebedeira e 

tem ainda uns lances de talento envenenados. 

Senso metafísico refletido na 

Catedral de Colônia 

Esse senso metafísico do alemão encontra-se expresso 

na Catedral de Colônia. 

A construção quase se restringe às duas torres. O corpo 

do edifício, que em Notre-Dame é tão grande e espraiado, 

em Colônia praticamente não existe. Ele consiste 

apenas em um hífen que une as duas torres. Estas 

Coldrerio (CC3.0) 

Para nós, o espírito alemão passa por ser o 

equilibrado por excelência. Ao pensarmos no 

equilíbrio dos alemães, imaginamos o pé de 

chumbo de seus soldados marchando, esmagando 

cabeças com um sapatão, com salto de 

pregos. É o passo de Átila. Não há erva que 

resista ao passo do soldado alemão. 

Entretanto, esse é o alemão protestante, 

“quadrado”, da decadência, não é o alemão 

católico. O alemão católico é muito diferente: 

pensativo, idealista, continuamente à procura 

de uma realidade invisível e metafísica 

– e por isso difícil de atingir –, com um certo 

desprezo até pelas coisas que são muito terra 

33


Raimond Spekking (CC3.0) 

sobem vertiginosamente e estão concebidas na ideia de 

emular entre si e entrar pelos olhos do homem, levando 

seu espírito para cima. São leves e esguias, dentro do 

caráter sólido alemão – sobre o qual eu exporei daqui a 

pouco –, que não as abandona. 

Para verem o papel que cada uma dessas torres representa 

para a outra, imaginem que existisse uma torre só. 

Ela se perderia, ficaria meio desequilibrada, cambaia. Pelo 

contrário, as duas torres juntas como que se apoiam 

para subir. E a altura total é compensada pela base. 

Há um ponto invisível de equilíbrio nelas – mais uma 

vez eu digo: de caráter metafísico –, o qual paira nos ares 

e constitui o ponto de união insuspeitado das duas torres, 

que o espírito concebe e o olhar não percebe. À medida 

que sobem, as torres vão insensivelmente se afilan- 

do e, em certo momento, transformam-se em cones altíssimos. 

Por que elas se afilam? Para dar a ideia de algo que 

sobe. 

Quando o olhar recai sobre um objeto muito alto, tem- 

-se a ilusão de ótica de que ele vai ficando mais esguio 

naturalmente. Os que conceberam a Catedral de Colônia, 

para acentuar a ideia de elevação, foram afilando 

suas torres, de maneira que tudo dá a impressão de uma 

altura que se perde nos céus. Tanto mais que uma parte 

delas é oca, está formada por um rendilhado. Quem vê 

uma fotografia aproximada percebe fragmentos de céu 

através desse rendilhado. Quer dizer, trata-se de algo 

meio irreal, em parte do céu, em parte da terra, em parte 

obra do homem, em parte obra de Deus. 

No ponto que dá origem à cúpula final, ainda há umas 

pontinhas que também parecem querer acompanhar o jorro 

que sobe; não conseguem e morrem sobre si mesmas, mas 

com elegância, com distinção. Tudo é feito para ir afilando. 

Vê-se uma janela e um pequeno portal. Depois duas 

janelas que representam do mesmo modo duas ogivas e 

terminam numa grande ogiva, porque afinal trata-se de 

uma ogiva que se perde no céu. 

É uma concepção completamente diferente da Catedral 

de Notre-Dame, mas legítima e que exprime um modo 

de ser do espírito humano. Assim como nos extasiamos 

com Notre-Dame, devemos também nos rejubilar 

com Colônia. Deus criou os homens com características 

diferentes, e quer que cada um se exprima como Ele o 

criou e que um compreenda o outro. 

A fantasia do ocidental e a do oriental 

Há outro aspecto muito bonito. Essa catedral não tem 

nada do minarete. Numa mesquita mulçumana, o minarete 

é aquela torre fininha do alto da qual canta um muezim. 

Quase diríamos que o vento vai derrubá-la. Contudo, 

o oriental se agrada em vê-la enfrentando o vento, como 

um sonho que foi concebido sem base na terra. 

Em Colônia, ao contrário, não há a fantasia do 

Oriente. A catedral representa a fantasia do ocidental, 

muito diferente. Trata-se de algo sólido, de um mundo 

de pedras, de uma base muito forte. As torres, possantes, 

estão cravadas no chão até o momento em que se 

separam. 

Assim age o ocidental, em particular o alemão, que é 

verdadeiramente sólido: mesmo quando sobe às mais altas 

divagações, tem os pés na realidade. 

Aqui está algo do espírito católico quando sopra em 

uma alma alemã. Tirem a Religião Católica, e o alemão 

jamais dará nisso. Quer dizer, todos fomos concebidos 

no pecado original e nós, menos a graça, somos iguais a 

nada. Dessa equação ninguém escapa. 

34

Weltenbummler1983 (CC3.0) 

A arte ogival explorada de modo ideal 

O gênio da Idade Média se exprime em todas essas 

belezas, e a ogiva fininha se presta exatamente para isto. 

Tem-se então a arte ogival explorada num sentido idealístico, 

por assim dizer, como não se encontra em Notre- 

-Dame. É algo completamente diferente. 

Seria preciso contemplar a beleza da catedral in loco, 

com aves levantando voo de dentro das torres e os sinos 

tocando. Tem-se a impressão de que são pensamentos 

contidos na torre, os quais se desprendem e voam pelo 

céu azul. É de uma grandeza enorme! v 


1) Wilhelm Richard Wagner (*1813 - †1883). Maestro, compositor, 

diretor de teatro e ensaísta alemão. 

35

2020_Luzes-ApostoloPulchrum

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