Nyligen gick SF Bios nya vd Marie Skoglund ut i ... - Lunds kommun

Nyligen gick SF Bios nya vd Marie Skoglund ut i media och berättade att de
funderar på att införa en ”familjerabatt” på sina biografer. Hur detta kommer att
se ut är än långt ifrån bestämt, men satsningen är ett led i SF Bios utveckling av
sina biografer. Marie Skoglund menar att satsningen är betydelsefull eftersom det
är viktigt att bryta slentrianmässig skärmanvändning. Det är naturligtvis gott så.
Barn har givetvis rätt att få tillgång till bra biografupplevelser, gärna det också med
hela familjen. För som alla vet - som har varit på bio med sina familjemedlemmar,
kompisar eller rent av med hela sin klass - är den gemensamma fi lmupplevelsen
svårslagen. Att se en fi lm tillsammans, i en lokal anpassad för detta är en nästan
magisk upplevelse. Att dela en upplevelse är stort, att också kunna samtala om
den efteråt förstärker upplevelsen och gemenskapen.
Ett sätt att få gemensamma upplevelser i skolan är att gå med hela klassen (eller
en hel årskurs för den delen) på bio. Vilket är ett härligt sätt att ”sätta guldkant
på undervisningen”. Vinsterna med att gå på skoltid och se en fi lm på ”riktigt”,
på bio, kan vara många, även om alla inte alltid är uppenbara. Många vittnar om
att det är viktigt med skolbio för att upplevelsen kan ge en annan eller fördjupad
syn på företeelser, ett annat argument kan vara att en fi lmupplevelse kan lära ut
på ett annat sätt eller att det är ett gyllene tillfälle att arbeta ämnesövergripande
– att det också är roligt är en ren bonus. På köpet får eleverna också träning i
att både dela lokal och uppförande med andra klasser och elever, samt den nyss
nämnda och så viktiga gemensamma upplevelsen.
Jacob Nilsson
skolbioansvarig i Lund
1

S
Sp
Turbo
S
Sp
i
il
Visas på Kino 18 – 21feb
tisdag & onsdag kl. 9.30 samt torsdagar & fredag kl. 10.00
Originaltitel: Turbo.
Regi: David Soren.
Manus: Darren Lemke, Robert D. Siegel, David Soren.
Foto: Chris Stover.
Svenska röster: Jesper Adefelt Turbo, Jan Modin Chet, Nassim
Al Fakir Sladdis, Ison Glasgow Whiplash, Petter Alexis
Askergren Glidarn, Francisco Sobrado Tito, Johan Jern Vita
Skuggan, Kayode ’Kayo’ Shekoni Flamman, Figge Norling Guy
Gagné, Malin Arvidsson
Paz
m. fl.
Prod: USA 2013.
Längd: 96 min.
Svenska röster.
Tillåten från 7 år.
_________________________________________
Skaparna bakom Madagaskar och
Kung Fu Panda ger oss Turbo. En
högoktanig komedi om en snigel
vars högsta dröm är att bli racerförare. När
han en dag, till sin försiktige brorsas
förskräckelse, mirakulöst blir
supersnabb ser hans dröm ut
att gå i uppfyllelse. Turbo
blir kompis med en skara
sköna lirare och sätter sitt
hjärta och skal på spel för
att hjälpa dem att uppnå
sina drömmar innan han
satsar på sin egen; att vinna
Indy 500, världens största racerlopp.
Mycket kort handlar den här sköna
animationen om Theo, en snigel som drömmer
om snabba bilar i allmänhet och om sin
store hjälte racingstjärnan Guy Gagné i synnerhet.
En kväll sker det högst oväntade och Theo
får oanade krafter vilket gör honom snabbare
än en racingbil – eller i vart fall lika snabb.
Drömmen om att få tampas med de andra
förarna på Indy 500 på riktigt kan nu – kanske
– äntligen förverkligas.
En som gillade den här fartfyllda berättelsen
var Helsingborgs Dagblads recensent Mattias
Dahlström. Han skriver förtjust:
Turbo är ännu en film om den lilla outsidern
som får slåss på den stora arenan mot de tuffa
motståndarna. Snigeln Theo lever ett tråkigt
liv i ett växthus för tomater, men spenderar
all ledig tid med att titta på gamla klipp från
racingtävlingen Indy 500.
Efter att ha sugits in i en streetracingbils
motor får han plötsligt
enorma krafter och snabbhet
och kan därmed – kanske,
kanske – ställa upp i
tävlingen. ”Ingen dröm är
för stor, ingen drömmare
för liten” som hans idol,
racingföraren Guy Gagné
brukar uttrycka det.
Turbo är en ganska charmerande
film med roliga färgglada
karaktärer, rappa oneliners och en
del snygga och fartfyllda scener.
En annan kritiker som också blev stormförtjust
i den här snabba filmen var Lotta
Zachrisson. I sin recension – publicerad
på movizine.se
- konstaterar hon att filmen:
”bjuder på mer underhållning än vad filmen
verkar innehålla på pappret. För barn är det
förstås en självklar ”hit” med alla nödvändiga
ingredienser”.
Lämplig från åk 1.
Pris: 25:-
2

Hokus pokus Alfons Åberg
Visas på Kino 24 feb – 7 mars
onsdagar kl. 9.30 & torsdagar kl. 10.00
Regi: Torill Kove.
Manus: Tora Berg efter Gunilla Bergströms böcker.
Klipp: Anders Sørensen.
Svenska röster: Henrik Forsbak Langfeldt Alfons, Kim
Haugen pappa, Hallvard Lydvo trollkaren, Linnea Aksnes-
Pehrson Milla, Fredrik M. Frafjord Viktor, Emily Hammer
Signe, Erlend Sem Hartgen Peter, Edvard Botterli Udnæs
Jocke m. fl.
Prod: Norge | Sverige | Danmark 2013.
Längd: 76 minuter.
Svenska röster.
Barntillåten.
________________________________________
När han inte leker sjörövare med
sina kompisar drömmer snart 7-
åriga Alfons Åberg om en egen
hund. En lekfull terrier – precis en sådan
som den gamla trollkarlen har. Med hjälp av
magi är Alfons övertygad om att hans dröm
kommer att uppfyllas. Men det är inte så lätt
som han tror – även om – det på ett märkligt
sätt blir magi i alla fall.
Den här härliga filmen är fritt baserad på boken
Hokus Pokus Alfons Åberg
av Gunilla Bergström
och har här utvidgats till en större berättelse
med delar och karaktärer från Alfons Åbergs
underbara universum. Berättelsen handlar om
verklighetens illusioner och magi men också
lögner och fantasi – och en intensiv önskan att
bli tillräckligt stor för att få en hund!
På sätt och vis är det lite märkligt att det
dröjt så länge innan de många underfundiga
berättelserna om Alfons Åberg sammanfogats
till ett långfilmsprojekt. Och nu när det till slut
blir av så sätter man en norsk-kanadensiska,
Torill Kove, i registolen - och skickar själva
animationsarbetet till Kina! Inte undra på att
man närmar sig det här verket med en stor dos
av skepsis. Men alla farhågor kommer på skam.
Det här är en kärleksfullt och trots allt ganska
varsamt uppdaterad Alfons Åberg. Vi känner
igen oss, både från böckerna och Per Åhlins
tidigare animationer, även om Alfons pappa
numera varken röker eller försvinner bakom
tidningen – nu är det inte helt oväntat mobiltelefonen
som upptar hans intresse istället.
En av många svenska filmkritiker som uppskattade
den här smått underbara filmen var
Malin Krutmeijer. I Helsingborgs Dagblad konstaterar
hon:
Resultatet är en fin, pedagogisk historia om
längtan, drömmar och moraliska dilemman som
bottnar i frustrationen i att alltid få höra att man
är för liten när det är något roligt, som Alfons
själv säger. /-/
Med barnets blödande längtan spanar Alfons
på hundar i parken. Så träffar han och hans
kompisar en trollkarl som inte bara har en hund,
utan trollar fram femkronor. Alfons har hittat
lösningen. En hund kostar ju, men har han bara
pengar så ger nog pappan med sig.
Filmen håller varsamt och respektfullt i barnens
perspektiv och värld.
Det blir en resa mot delvis smärtsamma insikter,
och när Alfons äntligen fyller sju har han faktiskt
blivit lite större.
Lämplig för alla.
Pris: 25:-
Till filmen finns en filmhandledning.
3

Vi är bäst!
Visas på Kino 24 feb – 7 mars
tisdagar kl. 10.00 & fredagar kl. 09.30
Regi: Lukas Moodysson.
Manus: Lukas Moodysson efter Coco Moodyssons
tecknade serier.
Foto: Ulf Brantås.
Klippning: Michal Leszczylowski.
Med: Mira Barkhammar Bobo, Mira Grosin Klara, Liv
LeMoyne Hedvig, Johan Liljemark
Kenneth, Mattias Wiberg
Roger, Jonatan Salomonsson
Elis, Alvin Strollo Mackan,
Charles Falk Linus, Lena Carlsson Klaras mamma, David
Dencik Klaras pappa m. fl.
Prod: Sverige 2013.
Längd: 102 minuter.
Barntillåten.
_________________________________________
4
I
Stockholm 1982 finner vi tre tjejer -
Bobo, Klara och Hedvig - som är 13 år.
De drar runt på gatorna och babblar. De
är modiga och tuffa och starka och svaga
och förvirrade och knasiga. Dessutom får
de klara sig själva alldeles för tidigt. När de
så bestämmer sig för att starta ett punkband
utan att ha instrument att spela på, trots att
alla säger att punken är död, tar allt fart…
Efter att under några år koncentrerat sig på
sin litterära ådra – filmen var inte längre hans
medium menade Lukas Moodysson – har nu en
av Sveriges mest intressanta film skapare återvänt
till filmbranschen. Och det med besked! Flera
kritiker har talat om en brilliant comback.
Liksom i debuten, Fucking Åmål, kretsar filmens
berättelse om några ovanligt starka tjejer.
Den här gången är tjejerna något yngre men
minst sagt lika nyfikna på livet och vad det kan
erbjuda.
En som till fullo uppskattade den här livssprudlande
berättelsen var Sydsvenskans recensent
Annika Gustavsson. Hon inledde sin recension
med:
Det är omöjligt att inte falla pladask för den
underbara punkiga tjejtrion Bobo, Klara och
Hedvig i Lukas Moodyssons roliga, livfulla och
inte minst ytterst välgjorda film. De nyansrika,
inkännande porträtten av det lite disharmoniska
skilsmässobarnet Bobo (Mira Barkhammar),
den på ytan ständigt kaxiga men ändå sköra
Klara (Mira Grosin) och så supermusikaliska,
kristna och ensamma Hedvig (Liv LeMoyne)
stannar i minnet. Jag lever länge med bilden
av de trettonåriga flickorna och deras kamp
för att bli sedda och uppskattade precis som
de är, med samhällsengagemang, miljöintresse
och utan smink. Livsluften hittar de i punken
även om den sägs vara död 1982, då handlingen
utspelas.
En annan recensent som också lyfte filmen till
skyarna var Patrik Andersson. I sin recension i
Göteborgs Posten konstaterar han:
Trion rusar på medan de storögda upptäcker
världen, vill allt nu. Det är kärlek och uppror,
vänskap och bråk, fiskpinnar i brödrosten och
uppgörelser om vem som har värst föräldrar.
De vuxna är allihop precis så jobbiga som de
bara kan vara när man själv är tretton och vet
allt om världen. Från frånvarande mödrar med
för många pojkvänner och pappor som vill vara
kompis till regelridande jympalärare och lama
fritidsledare som inte gillar ”tjejband”. /-/
Jag hoppas att alla trettonåringar ser filmen
(alla sju-, sjutton-, tjugosju- och andra åringar
också). Jag skulle ha älskat den när jag var tretton
(men fick hålla till godo med Staffan Hildebrands
G) och jag älskar den nu. För att den ger
hopp om att man kan gå sin egen väg, man kan
förändra även om man gång på gång på gång
blir slagen i huvudet, bokstavligt eller bildligt,
med konventioner, regler och konstiga idéer
(eller brist på). /-/
Vi är bäst! är som en punklåt; frenetiskt framrusande,
över på ett ögonblick och efteråt har
inget hänt. Men allt är förändrat.
Lämplig från åk 6.
Pris: 30:-

IRL
Visas på Kino 24 feb – 7 mars
tisdag kl. 12.30 & torsdag kl. 13.00
Regi: Erik Leijonborg.
Manus: Alex Haridi.
Foto: Johan Palm.
Klippning: Fredrik Morheden & Mattias Morheden.
Med: Valter Skarsgård Elias, Happy Jankell Scarlet,
Alba August Agnes, Vincent Grahl Hannes, Charlie
Gustafsson Filip, Magnus Krepper Stefan/pappan,
Edvin Ryding Jonas/lillebror, Ola Andreasson Adam,
Emma Melkersson Maja, Molly Sandström Sehlin
Lina, Moa Arnald Nora m. fl.
Produktionsland: Sverige 2013.
Längd: 80 min.
Tillåten från 11 år.
________________________________________
IRL (In real Life) är en film om ondska
bland tonåringar i en värld av sociala
medier. Elias kommer inte undan sina
plågoandar. De finns överallt, i skolan, på
tunnelbanan och spyr sitt hat över honom
på nätet. Elias flyr in i The Secret World,
ett onlinespel med tusentals spelare där
Elias ikläder sig den oövervinnerlige krigaren
S:]iles skepnad. Här i spelet möter han
Sc4rlet, en skicklig och vacker tjejsoldat.
Tillsammans erövrar de den våldsamma
digitala världen.
Men en dag vill Sc4rlet träffa Elias IRL (In
Real Life). Tveksamt går han med på att ses
men väl på mötesplatsen, där en alldeles vanlig
flicka står, vågar han inte gå fram. Elias inser
att han aldrig mer kommer att möta Sc4rlet och
bestämmer sig för att ta sitt liv samma kväll.
På väg mot undergången i en tom krängande
tunnelbanevagn flyter världarna samman. I
vagnens vita stroboskopiska ljus tänjs verklighetens
gränser och Sc4rlet träder in i hans
värld…
Den här svenska filmen är en nyinspelning av
en belgisk film som i sin tur var inspirerad av ett
dataspel. Med tanke på det senare var det kanske
inte så underligt att en hel del av försnacket
kring filmen handlade om de digitala effekterna
som band samman den digitala världen i filmen
med filmens ”verklighet”. Och visst är effekterna
snyggt gjorda – men de har (som man
annars befarade) inte för den skull fått lov att
stå framför den starka grund berättelsen. Mycket
av försnacket kring filmen kretsade också kring
de tre skådespelarna och kändisbarnen: Valter
Skarsgård, Happy Jankel och Alba August,
som samtliga gör först klassiga prestationer.
Alla fördomar om casting på grund av namn
kommer på skam – vilket lovar gott inför framtida
projekt.
En som gillade vad han såg var Björn G
Stenberg. I sin recension i Uppsala Nya Tidning
skriver han:
Erik Leijonborg har gjort en berättelse om
mobbing bland tonåringar, och om hur den digitala
världen kan vara både himmel och helvete.
Ett ställe där man kan vara sin egne hjälte eller
bli exponerad och kränkt. Elias kommer bara
undan sina mobbande plågoandar när han spelar
The Secret world och är en modig krigare. /-/
Med hjälp av duktiga skådespelare får Leijonborg
till en bra tonträff. /-/ Det blir aldrig de
här pinsamma scenerna som ofta finns med i
ungdomsfilmer, det allra mesta känns som om
det vore på riktigt. Man lider och blir heligt
förbannad när mobbarna håller på och vuxenvärlden
inte kan göra så mycket, hur gärna man
än vill. Elias har en pappa som försöker nå fram
och veta, en rektor som tar problemen på allvar,
men ändå lyckas det inte.
Leijonborg och manusförfattaren Alex Haridi
kommer inte med några tydliga pekpinnar, man
får själv ta till sig hur
man ska förhålla sig till
nätets alla möjligheter. Lämplig från åk 7.
Till filmen finns en filmhandledning.
Pris: 30:-
5

Gravity
Visas på Kino 24 feb – 7 mars
tisdagar kl. 13.00 & torsdagar kl. 12.30
Originaltitel: Gravity.
Regi: Alfonso Cuarón.
Manus:Alfonso Cuarón & Jonás Cuarón.
Foto: by Emmanuel Lubezki.
Klipp:Alfonso Cuarón & Mark Sanger.
Med: Sandra Bullock Ryan Stone, George Clooney
Matt Kowalski, Ed Harris Mission Control (voice), Orto
Ignatiussen Aningaaq (voice), Phaldut Sharma Shariff
(voice), Amy Warren Explorer Captain (voice), Basher
Savage Russian Space Station Captain (voice) m. fl.
Prod: USA 2013.
Engelskt & grönländskt tal, svensk text.
Längd: 91 min.
Tillåten från11 år.
__________________________________________
Dr. Ryan Stone är ute på sitt första
uppdrag i rymden tillsammans
med den erfarna astronauten
Matt Kowalsky som är ute på sin sista
resa innan pensionen. Men en oväntad
katastrof isolerar dem i rymdens tysta
mörker. Kommunikationen med jorden
bryts och när deras rädsla gradvis övergår
i panik så tar varje andetag lite för mycket
av de strand satta astronauternas sista syre.
Oscarbelönade Sandra Bullock och George
Clooney spelar huvudrollerna i Gravity, en
gastkramande thriller som tar med dig långt
ut i den oändliga och oförlåtande rymden.
I rymden kan som bekant ingen höra dig
skrika. (Som reklamen till filmen Alien en gång
löd). Följaktligen kan man då inte heller höra
explosioner eller annat ljud – vilket filmskaparna
i den här ändlöst vackra och nervknippande historia
har tagit fasta på. Här har man nämligen
utelämnat alla effektljud (nåja!) till fördel för en
mer autentisk ljudpresentation. Något som med
all säkerhet varit en stor utmaning då så mycket
av filmupplevelsen i dagens filmproduktioner
bygger på en fullmatad och tät ljudbild.
En av många som förtjusats av den här vackert
filmade och starka berättelse är Jonna Vanhatalo
Birro. I sin recension - publicerad på movizine.se
- delade hon ut högsta betyg och konstaterade:
Storyn är egentligen hyfsat enkel. Det handlar
framförallt om just överlevnad, vilket på något
sätt också är essensen i att vara människa. /-/
Gravity
väcker kanske inga svårare existentiella
frågor, utan är en hyfsat enkel och rakt berättad
historia om liv, födelse och död. Den kan vid
en första anblick verka väl spektakulär bara till
ytan, men vid en närmare titt ser man även där
under flera kvaliteter. Karaktärerna är komplexa
och intrigen spännande och inte en endaste bild
på vägen slösas på oväsentligheter. Filmen är ett
sant mästerverk som bjuder på den mest underhållande
och hisnande av färder man idag har
möjligheten att åka med på.
En annan som också höjde filmen till skyarna
var Sydsvenskan filmredaktör Matttias Oscarsson.
Han skriver:
Egentligen är Gravity en humla som inte borde
kunna flyga i dagens bioklimat av superhjältar,
fantasyfigurer, uppföljare och filmer baserade
på redan kända förlagor.
Istället lyfter filmen högt över det mesta
från dagens Hollywood, genom att vara ett
intelligent äventyrsspektakel för fullvuxna
– som någorlunda realistiskt försöker skildra
hur astronauter skulle kunna tänkas arbeta vid
en krissituation. För att vara en film om rymden
är Gravity
ovanligt jordnära. /-/
Gravity har drag av naturfilm och vetenskapsfilm,
men uppvisar även andra grepp som är
ovanliga för en blockbuster.
Cuarón och Lubezki lånar
konstfilmens långa tagningar
Lämplig för gymn
.
i ett eftertänksamt tempo /-/
I Gravity
ger de långa tagning- Pris: 40:-
arna dynamik, intensitet och
närvaro.
6

LasseMajas detektivbyrå ~ Von Broms hemlighet
Visas på Kino 10 - 21 mars
onsdagar kl. 9.30 & torsdagar kl. 10.00
Regi: Pontus Klänge, Walter Söderlund.
Manus: Pontus Klänge efter Martin Widmarks böcker.
Foto: Mats Olofson.
Klipp: Mattias Morheden & Martin Mörk.
Med: Amanda Pajus Maja, Lukas Holgersson Lasse, Peter
Magnusson Werner Von Broms, Kajsa Ernst Julia Von Broms,
Adam Pålsson Rikard Von Broms, Tomas Norström polismästaren,
Sten Elfström Roland Svensson, Suzanne Ernrup
prästen, Nassim Al Fakir Dino Panini, Sara Sommerfeld
Sara Bernard m. fl.
Prod: Sverige 2013.
Längd: 83 min.
Tillåten från 7 år.
_______________________________________
Lasse och Maja är två klasskompisar
som driver en liten, men framgångsrik
detektivbyrå ihop. De hjälper
polismästaren i den lilla staden
Valleby att lösa kniviga fall. En
dag hittar Lasse och Maja en
gammal mystisk kista. Den
visar sig tillhöra den excentriska
släkten Von Broms.
Ett flera hundra år gammalt
släktbråk blossar upp, och
plötsligt är kistan stulen. Vem
vill stjäla kistan och varför?
De många berättelserna om
deckar paret Lasse och Maja i Valleby
har vid det här laget inte bara passerat
rätt så många unga läsares ögon – och
deras föräldrar. De har också varit föremål för
en tidigare filmatisering, varit julkalender på tv
och t.o.m. legat till grund för ett dataspel.
När man nu återigen sätter tänderna i alla
mysterier i Valleby har filmskaparna med digitala
hjälpmedel återskapat Valleby helt och hållet
i datorerna. Alla miljöer och alla scenerier
är – enligt uppgift – för första gången i svensk
film tillverkade digitalt. Skådespelarna har på
gott och ont agerat i tomma rum – mot en så
kallad greenscreen. Resultatet? Mycket bättre än
vad man vågar tro!
En som veklingen uppskattade greppet
och filmen var filmkritikern Peter Eliasson. I
Uppsala Nya Tidning skriver han:
LasseMajas Detektivbyrå är tillbaka,
och den här gången blir det så
rafflande att man nästan ramlar
av biofåtöljen av ren och skär
exaltering. Nej, inte riktigt förstås.
Däremot inbillar jag mig
att målgruppen från sex år och
uppåt lär uppskatta denna i alla
bemärkelser trevliga historia om
små deckarna Lasse och Maja
på äventyr hemma i den fiktiva
småstaden Valleby. För det här
är faktiskt en rätt klurig och spännande
skapelse i sin (matiné)genre,
som inte skriver någon på nästan,
utan låter sin publik själva hänga med
i mysterielösandet ända till eftertexterna
börjar rulla./-/
LasseMajas Detektivbyrå skildrar en fullfjärdrad
idyll där tiden med undantag för en
del tekniska innovationer stått stilla. Alla är
snälla och vill sina medmänniskor väl innerst
inne. Det hela framstår som en saga, och detta
intryck förstärks inte så lite av den digitala
och väldigt färgglada scenografin. Som liten
matiné törstande parvel hade jag nog tyckte
det här var väldigt roligt medan mitt vuxna
jag tycker det är rätt skönt att det kommer en
svensk film med och om barn som inte snöar
in på socialrealism och elände då och då.
Lämplig från åk 1.
Pris: 25:-
7

Bram med myror i brallorna
Visas på Kino 10 - 21 mars
tisdagar kl. 10.00 & fredagar kl. 09.30
Originaltitel: Brammetje Baas.
Regi: Anna van der Heide.
Manus: Tamara Bos.
Foto: Jan Moeskops.
Klippning: Michiel Reichwein.
Med: Coen van Overdam Brammetje Baas, Katja Herbers
Els Baas, Tjebbo Gerritsma Jaap Baas, Roosmarijn van
der Hoek Kim Baas, Isabelle Smit Liselore Luisjes, René
Groothof magister Vis, Egbert Jan Weeber
magister Mark
m. fl.
Prod: Nederländerna 2012.
Längd: 83 min.
Svenska röster.
Barntillåten.
_________________________________________
8
Bram är en livlig sexåring som tänker
mycket. Han är smart och kreativ,
men har svårt att sitta still. I skolan
går det inte så bra, då Brams lärare mest är
intresserad av att få honom att lugna ner
sig. Brams föräldrar frågar sig hur mycket
deras son kan anpassa sig utan att bli väldigt
olycklig.
Den här härliga holländska filmen har
märkligt nog fört ett allt för tynande liv på
de svenska biograferna, och det är synd. För
det är en liten barnfilmspärla som man önskar
att fler barn fått tillgång till. Inte minst som
filmen leker med filmspråkets möjligheter och
omöjligheter.
Mycket kort handlar filmen om Bram som
med stor förväntan ser fram emot att äntligen
få lov att börja skolan. Han drömmer om att bli
uppfinnare när han blir stor och då måste man
ju kunna massor med saker. Förhoppningsvis
kommer de också att börja lära sig kinesiska…
Skolstarten blir dock inte riktigt som Bram
hoppats på. Inte nog med att utvecklingstakten
inte följer hans önskemål, utan i Brams skola
måste man anpassa sig, sitta ner och lyssna
noga på vad läraren säger. Inte så lätt då man
som Bram har ett ovanligt livligt intellekt och
ett stort behov av att röra sig.
Till filmen finns en filmhandledning.
En som verkligen gillade den här charmerande
filmen – som i stort sätt är berättat ur Brams
sex-sjuåriga perspektiv var Annika Gustavsson.
I sin recension av filmen i Sydsvenskan skriver
hon:
Vi är inte så vana vid dubbade filmer i Sverige
och den första stunden känns det lite märkligt
att höra Brams holländska familj tala svenska.
Men den roliga och charmfulla spelfilmen passar
bra för barn som ännu inte kan, eller håller
på att lära sig läsa. Dubbningen fungerar även
om inte munrörelserna är helt i synk med dialogen.
Regissören Anna van der Heide leker med
filmspråket och blandar in skojiga animationer
så att Brams tankar visualiseras. Det är enkelt
och lite endimensionellt berättat. Läraren blir
lätt en främmande, ålderdomlig auktoritet.
Först då han hamnar på sjukhus efter en olycka
som Bram är del i, kommer en yngre vikarie
med insikt om att vissa barn mår bra av att få
springa och röra på sig mitt i en lektion.
Filmen kan tyckas väl tillrättalagd men den
har en stor kvalitet i den inkännande skildringen
av en lite avvikande, i grunden mycket
begåvad, kreativ kille. Brams resonemang med
sig själv och hans funderingar kring hur hans
svårigheter i skolan påverkar den kärleksfulla,
varma familjen är bra.
Resultatet blir ett både tänkvärt och underhållande
vardagsdrama.
Lämplig för alla.
Pris: 25:-

Återträffen
Visas på Kino 10 - 21 mars
tisdag kl. 12.30 & torsdag kl. 13.00
Regi: Anna Odell.
Manus: Anna Odell.
Foto: Ragna Jorming.
Klipp: Kristin Grundström.
Med: Anna Odell Anna, Anders Berg Anders, David
Nordström David, Erik Ehn Erik, Fredrik Meyer Fredrik,
Kamila Benhamza Camilla, Lena Mossegård Lena,
Malin Vulcano Malle, Mikaela Ramel Mikaela m. fl.
Prod: Sverige 2013.
Längd: 91 min.
Tillåten
__________________________________________
från 11 år.
I
Återträffen, som är Anna Odells mycket
I Återträffen, som är Anna Odells mycket
uppmärksammade
filmdebut, bjuder
hon in till en ovanligt nervslitande
klassåterträff. 20 år har gått sedan eleverna
i klass 9c slutade grundskolan och gick
skilda vägar och nu ska de ses igen. Men
feststämningen kommer så småningom av
sig när konflikter kommer upp till ytan och
gamla sanningar ifrågasätts.
Konstnären Anna Odells debutfilm har mycket
välförtjänt fått stor uppmärksamhet, både här
hemma och internationellt. Mycket kort handlar
filmen om ”Anna” som på en klassträff ifrågasätter
de hierarkier som klassen än gång verkade
i och som helt uppenbart fortfarande är levande.
Vilket för hennes egen del inte bara betydde ett
utanförskap utan också att hon blev klassens
hackkyckling. Vilken det var helt ok att kränka
och mobba, något som alla så här 20 år senare
inte vill kännas vid. Men filmen slutar ganska
oväntat inte där. Anna Odell har med en skenbart
dokumentär stil grävt sig djupare.
Återträffen kan sägas vara indelad i två delar.
Först får vi uppleva en uppenbarligen iscensatt
klassträff med allt vad det innebär. Sedan följer
ett skenbart ”dokumentärt” parti där Annas
verkliga klasskamrater får tillfälle att se och
kommentera filmens första parti. Fast detta är
lika iscensatt som filmen första parti.
En som till fullo uppskattade den här filmen
och utdelade högt betyg åt den här starka skildringen
var Andreas Samuelson. I sin recension
av filmen (movizine.se) skriver han:
...den är inte så svårsmält och jobbig som
det kan låta utan faktiskt en snygg, välspelad
och genomtänkt studie i mänskligt beteende.
Där många lätt skulle ta den enkla vägen och
skildra mobbning samt de slitsamma konflikter
som uppstår vid barndomens ålder så väljer
Odell att sikta in sig på vuxna människor och
tvingar dem att syna sin egen självbevarelsedrift.
Det är både spännande, obehagligt, jobbigt
men framför allt roligt med en tacksam dos
svart humor som kommer automatiskt ur både
tragikomiska och absurda situationer. Trots ett
långsamt, krypande tempo så hålls intresset på
topp och man vill hela tiden se mer. Det är
närapå omöjligt att förutse karaktärerna eftersom
de är riktiga människor, nästan som i en
lågmäld, sansad dokusåpa. /-/
Återträffen [är] tveklöst en av årets bästa och
mest intressanta svenska filmer. Att kunna
göra ett drama med detta upplägg och så
pass tungt tema, och samtidigt göra den både
underhållande och spännande är en bedrift få
kan skryta med. Lite otippat kan Anna Odell
vara film-Sveriges just nu mest lovande debutant.
Lämplig från åk 8.
Pris: 30:-
9

Originaltitel: The Butler.
Regi: Lee Daniels.
Manus: Danny Strong efter en artikel av Wil Haygood.
Foto: Andrew Dunn.
Klippning: Joe Klotz & Brian A. Kates.
Med: Forest Whitaker Cecil Gaines, David Banner Earl
Gaines, Mariah Carey Hattie Pearl, Oprah Winfrey Gloria
Gaines, Robin Williams Dwight Eisenhower, Vanessa
Redgrave Annabeth Westfall, Liev Schreiber
Lyndon B.
Johnson, Lenny Kravitz James Holloway m. fl.
Prod: USA 2013.
Engelskt tal, svensk text.
Längd: 132 min.
Tillåten från 15 år.
__________________________________________
The Butler
Visas på Kino 10 - 21 mars
tisdagar kl. 13.00 & torsdagar kl. 12.30
Du ser ingenting, du hör ingenting
du ska bara tjäna. Med de
ledorden började Eugene Allen
(Forest Whitaker) sin långa trogna bana i
Vita Huset. Mellan åren 1952-1986 arbetade
Allen som butler för inte mindre än sju presidenter.
Från maktens innersta rum bevittnade
han många av de stora och dramatiska
historiska händelserna i världs- och segregationspolitiken.
Han blev vittne till både
goda och onda gärningar, men förblev lojal
mot Vita Husets presidenter ända fram till
sin pension. För många inom politiken var
han inte ”bara” en butler, utan en sann vän
och förtrogen.
Den här filmen är baserad på Eugene Allens
liv. Han var en av Vita Husets mest lojala medarbetare
någonsin. Vi får följa honom från hans
tuffa barndom på de solstekta bomullsfälten
i södern till några år efter hans pensionering.
75 år på knappt ett par timmar. Större delen av
sitt liv tillbringade han i presidenternas närhet.
Parallellt med Allens liv får vi följa medborgarrättsrörelsens
framväxande i form av
de olika presidenternas agerande, men
också med bakgrund av Allens sons
mer eller mindre millitanta agerande.
En som gav den här episka filmen
ett högt betyg var Susanne Sigroth-
Lambe. I sin recension av filmen i
Uppsala Nya Tidning
konstaterar hon:
Den digra rollistan påminner om ett filmstjärnelexikon.
Ned i minsta biroll finns välkända skådespelare.
Och rollfigurerna är många. Den kvickögde
kan få se Lenny Kravitz servera i Vita huset och
Jane Fonda gestalta Nancy Reagan, och John Cusack
föreställa Richard Nixon, till exempel.
Regissören Lee Daniels, som senast gjorde filmen
Precious, tar oss med genom svartas amerikanska
historia under flera decennier i en engagerande
historielektion. Men den är också lite svulstig på
amerikanskt storfilmssätt på sina ställen. Fast underhållning
i kombination med samhällsengagemang
behöver inte vara fel.
En annan recensent som också utdelade högt
betyg åt detta samtidsdrama var Göteborgs Postens
recensent Hannes Dükler. Han skriver:
Den här filmen är inte någon strikt biografi över
Allens liv, snarare har det fått agera inspirationskälla
och nav åt en historia om hur den svarta medborgarrättsrörelsen
växte fram. /-/
Det är en välfylld historielektion, men emellanåt
känns det hela väl resuméartat då nio decennier i en
mans liv ska avverkas på två timmar. /-/
Men det är en välspelad och emellanåt ganska gripande
historia som ger en tydlig bild av att det inte
var de vita amerikanerna som gav de svarta deras
rättigheter. De svarta tog dem, steg för steg genom
enträgen kamp. Något som ger ytterligare en dimension
åt filmens sista ord, Obamas ”Yes we can”
Lämplig för gymn.
Pris: 40:-
Till filmen finns en filmhandledning.
10

Victor och Josefi ne
Visas på Kino 24 mars – 4 april
onsdagar kl. 9.30 & torsdagar kl. 10.00
Originaltitel: Ernest et Célestine.
Regi: Stéphane Aubier, Vincent Patar & Benjamin
Renner.
Manus: Daniel Pennac efter en bok av Gabrielle
Vincent.
Svenska röster: Lea Stojanov, Adam Fietz, Charlotte
Strandberg, Claes Ljungmark m. fl.
Prod: Frankrike 2012.
Längd: 80 min.
Svenska röster.
Barntillåten.
__________________________________________
I
kloakerna under en värld av stora
björnar lever den lilla musen Josefine i
musvärlden med alla andra små möss.
Där är björnhat, tanddyrkan och in samling
av bebisbjörnars mjölk tänder det viktigaste
som finns. Men Josefine vägrar tro att björnarna
är hennes fiender. När hon
under ett av många tandjaktspass
möter den vrålhungriga
björnen Victor är hon nära på
att slukas men efter en örfil
och godismutor uppstår en
osannolik vänskap. Men att
vara vän med en björn visar
sig inte vara helt problemfritt.
Filmen bygger på böckerna om
Victor och Josefine (Ernest et Celestine
på franska) av Gabrielle Vincent och är vinnare
av franska Cesar för bästa barnfilm/
animation.
Det här är en vackert animerad film som
animerats i en stil som närmast kan beskrivas
som lite gammeldags, kanske till och med lite
lätt impressionistisk. Eller som Mats Persson
beskrev det i sin recension i GP: ”Den här
franska barnfilmen är en härlig kontrast till alla
högljudda, råkommersiella, opersonliga, datoranimerade
amerikanska filmer i 3D”.
En annan som också förtjusades av filmens
färggranna och underbara stil var Jeanette
Gentele. I sin recension i Svenska Dagbladet
skriver hon:
Denna franska tecknade film för barn är en
visuell dröm. Det som kännetecknar den bästa
animationen från Frankrike är att man inte
sneglar åt Disney utan istället hämtar inspiration
från den egna konsthistorien. Victor och
Josefi ne hämtar utseendet från den lätta och läckra
fauvism som målarna Raoul Dufy och Henri
Matisse representerar. Animatörerna gör
också en poäng av att man ser vissa
scener målas fram som när vinter
övergår i vår runt den stuga där
björnen Victor bor. Makalöst
vackert.
En annan kritiker som också
föll pladask för den här vackra
berättelsen var Jonna Vanhatalo
Birro. I sin recension – publicrad
på movizine.se – skrev hon:
Victor och Josefi ne är en väldigt vackert animerad
saga som handlar om vänskap men också fördomar,
mod och utanförskap. Det är ett nostalgiskt
skimmer över bilderna som är något suddiga i
konturerna och går i dova färger. Att se filmen är
nästan som att bläddra i en gammeldags sagobok
och se sidorna i den få liv och rörelse. /-/
Den handlar om viktiga men lättbegripliga
saker som att gå sin egen väg, att våga drömma
och att inte låta yttre olikheter stå i vägen för inre
egenskaper och sann vänskap.
Lämplig för alla.
Pris: 25:-
Till filmen finns en filmhandledning.
11

I Am Eleven
Visas på Kino 24 mars – 4 april
tisdagar kl. 10.00 & fredagar kl. 09.30
Originaltitel: I am Eleven.
Regi: Genevieve Bailey.
Manus: Genevieve Bailey.
Klipp: Genevieve Bailey.
Foto: Genevieve Bailey.
Med (som sig själva): Goh, Jack, Jamira, Siham,
Kimberly, Vandana, Ginisha, Remi, Billy, Rika, Dagan,
Luca, Osama & Sahin m. fl.
Prod: Australien | Nederländerna | Tyskland | Kina |
Sverige| Bulgarien | Thailand | Tjeckien | Frankrike|
Japan | Indien | Storbritannien | Finland | Marocko
2011.
Engelskt tal, svensk text.
Längd: 93 min.
Ej granskad av Statens medieråd.
_________________________________________
I
I Am Eleven träffar vi elvaåringar i
flera länder världen över och får ta del
av deras funderingar kring livet och
framtiden. Deras livssituationer och drömmar
skiljer sig åt, men det finns också förvånande
likheter och en känsla av samhörighet.
Filmen tar oss med på en resa från
det egna jaget, till andra sidan jordklotet
och tillbaka.
Den här varma och engagerade independentdokumentären
är inspelad i 15 länder runtom i
världen. De barn som vi här få träffa har en sak
gemensam när filmen startar: de är alla 11 år. En
ålder som filmens regissör själv håller som en
personlig favoritålder. Då kände hon som om
världen låg redo för henne att upptäcka – eller
som hon utrycker det ”världen låg framför mina
fötter”. Nu undrar hon om de som är 11 idag
känner samma sak som hon gjorde då.
Eftersom filmen inte visats på de svenska
biograferna har den inte heller recenserats av
svenska filmkritiker. Internationellt har filmen
dock uppmärksamts och i regisörens hemland,
Australien, skrev Philippa Hawker i Daily Life:
Genevieve Bailey’s documentary I Am
Eleven is a film of great warmth, genero-
sity and optimism: it’s a work that wears its
strengths and virtues lightly, without insistence
or heavy-handedness. It has a large cast,
although it doesn’t seem that way: there are
23 children in the movie and their stories are
gracefully and fluently interwoven. /-/
The clear and beguiling aspect of I Am
Eleven
is how much her subjects have in common,
despite the contrasts in circumstances
and expectations. Each child comes across
as an individual, sometimes strikingly so. Yet
there is something they all seem to share:
a kind of openness and thoughtfulness,
expressed in myriad ways, that transcends
other differences.
I den svenska filmhandledning som finns till
den här härliga filmen skriver Elsa Cojnby:
Filmen förenar i sanning SO-ämnena och
ger en fantastisk möjlighet att göra praktik
av LGR 11:s lydelser att eleverna ska ”göra
geografiska analyser av omvärlden och värdera
resultaten med hjälp av kartor och andra
geografiska källor” samt ”utforska och analysera
samspel mellan människa, samhälle och
natur i olika delar av världen”. Att vidga perspektiven
och låta eleverna arbeta med brett
fokus är också ett utmärkt sätt att stimulera
språkintresset. Genom ett direkt sammanhang
kan undervisningen kännas meningsfull
och lustfylld.
Vi får ta del av många barns tankar i filmen.
Det är spännande. Både för att man får veta
mer om dem, men också för att man kommer
på saker om sig själv. Vissa barn kanske man
lätt känner igen sig i, andra känner man sig
mer främmande inför. Filmen väcker frågor
om vilka vi är, om vår identitet och förståelsen
av oss själva.
Lämplig från åk 4.
Pris: 25:-
12
Till filmen finns en filmhandledning.

You And Me Forever
Visas på Kino 24 mars – 4 april
tisdag kl. 12.30 & torsdag kl. 13.00
Originaltitel: You & Me Forever.
Regi: Kaspar Munk.
Manus: Jannik Tai Mosholt & Kaspar Munk.
Foto: Søren Bay.
Manus: Marlene, Billie Andreasen & Nanna Frank
Møller.
Med: Julie Andersen Laura, Frederikke Dahl Hansen
Maria, Emilie Kruse Christine, Benjamin Wandschneider
Jonas, Allan Hyde Tobias, Cyron Melville Mads, Victoria
Carmen Sonne Sofie m. fl.
Prod: Danmark 2012.
Danskt tal, svensk text.
Längd: 82 min.
Ej
___________________________________________
granskad av Statens medieråd.
Laura och Christine är bästa vänner.
Så har det alltid varit. En dag dyker
den mystiska och spännande Maria
upp som en frisk fläkt. Laura lockas av
Marias gränslöshet och lämnar mer och mer
Christine i sticket. En fin, spännande och
väldigt dansk berättelse om vänskap, kärlek
konflikter och sex.
Kort sagt handlar den här utmärkta ungdomsfilmen
om att söka ny identitet och utforska
gränser. Laura är en ung tjej som tillsammans
med bästa vännen Christine går på gymnasiet
i en liten ort utanför Köpenhamn. De är nära
vänner sedan gammalt och gör i princip allt
tillsammans. Men när Maria börjar på deras
skola sätts deras vänskap på ett hårt prov. Maria
är allt det där som inte Christine är och Laura
fascineras av den självsäkra Maria.
Den här filmen finns genom Film Centrums
försorg bara tillgänglig för slutna visningar.
Vilket betyder att den inte visats på de svenska
biograferna och därför inte heller recenserats av
svenska filmkritiker. Men hemma i Danmark
gick filmen upp på biograferna och en som
verkligen höjde den här starka filmen till skyarna
var filmkritikern Claus Christensen. I sin
recension av filmen i den lysande danska filmtidskriften
Ekko konstaterade han att filmen är:
Till filmen finns en filmhandledning.
En ungdomsfilm, der ikke desperat forsøger at
være ung med de unge eller med pædagogisk bagtanke
beretter om ungdomslivets problemer, men
som rent faktisk er i øjenhøjde med sine karakterer,
deres sprog og den musik, de hører. En film,
der med begær og nysgerrighed fortæller om den
mest tumultariske periode i livet, som på én gang
er vidunderlig og rædselsfuld, og som – desværre
– aldrig kommer igen, selv om vi som voksne
gentager nogle af de samme, forvirrede fejltrin.
Ungdomsfilm fokuserer typisk på mødet med det
andet køn, men Kaspar Munk vender i stedet blikket
mod det symbiotiske venindeforhold, som er
den spirende seksualitets første offer. Sekstenårige
Laura og Christine er slyngveninder, indtil den
mere fremmelige Maria ankommer som slangen i
paradiset. Hun har tilsyneladende både været i seng
med piger og fyre, og hun vinder hurtigt Lauras
interesse, mens Christine lukkes ude præcist så
ubarmhjertigt, som den slags foregår i puberteten.
/-/
Til gengæld er det befriende med en ungdomsfilm,
hvor forældrene ikke er de rene idioter. Lauras
forældre (Morten Hauch-Fausbøll og Susanne
Storm) er forstående og hjælpsomme, men
naturligvis utilstrækkelige for deres teenagedatter,
der pludselig har fået andre interesser end ludo
i sommerhuset. /-/
You & Me Forever bør være pligtpensum for
instruktører, som vil prøve kræfter med den svære
genre. Man skal vel helt tilbage til Malmros’ Kundskabens
træ (1981) for at finde en mere overbevisende
autentisk atmosfære af ungdomsliv.
Lämplig från åk 8.
Pris: 30:-
13

Cykla med Moliére
Visas på Kino 24 mars – 4 april
tisdagar kl. 13.00 & torsdagar kl. 12.30
14
Originaltitel: Alceste à bicyclette.
Regi: Philippe Le Guay.
Manus: Philippe Le Guay.
Foto: Jean-Claude Larrieu.
Klipp: Monica Coleman.
Med: Fabrice Luchini Serge Tanneur, Lambert Wilson
Gauthier Valence, Maya Sansa Francesca, Camille Japy
Christine, Ged Marlon Meynard, Annie Mercier Tamara,
Josiane Stoléru Raphaëlle La Puisaye, Laurie Bordesoules
Zoé, Édith Le Merdy fru Bichet m. fl.
Prod: Frankrike 2013.
Längd: 104 min.
Franskt tal, svensk text.
Barntillåten.
_______________________________________
Den tidigare stora skådespelaren,
Serge Tanneur, har dragit sig tillbaka
från strålkastarljuset. De
senaste tre åren har han levt i ensamhet på
ön Ile de Re där han spenderat sin tid med
att cykla genom det vindpinade landskapet.
Samtidigt planerar skådespelarkollegan
Gauthier Valence (vars karriär är på topp)
en produktion av Molières pjäs Misantropen
och vill ge Serge huvudrollen. Gauthier är
övertygad om att Serge skulle passa utmärkt
till rollen eftersom han själv blivit misantrop
och dragit sig undan från samhället. Det
skulle helt enkelt vara fantastiskt att få se
honom i just den rollen.
Så långt premisserna för den här smått
bedårande filmen, som för övrigt blivit en
stor publiksuccé hemma i Frankrike. Inte helt
oväntat tar Serge emot erbjudandet med en stor
portion skepsis. Till slut låter han sig övertalas
att i vart fall provläsa manuset tillsammans med
Gauthier några dagar, varpå en veritabel dragkamp
på intellektuell och närmast fysisk nivå
tar sin början.
En som gillade den
här mycket franska
filmen var Helsingborgs
Dagblads filmrecensent
Malin Krutmeijer.
Hon skriver:
Från och med nu är filmen ett tätt och roligt
kammarspel där Molières pjäs sätter igång en
utveckling hos de båda männen. Misantropen
cirklar som bekant runt Alceste som föraktar det
sociala livets förljugenhet och insisterar på att
alltid yppa det han anser sant. Varje dag singlar
Serge och Gauthier slant om vem som ska spela
honom, och vem som ska göra den mer pragmatiske
rollfiguren Philinte.
Det innebär att den sällskaplige och väl bärgade
Gauthier, som njuter av det kändisskap som
huvudrollen i en tv-serie renderat honom,
finner mindre soliga sidor av själv. Serge i sin
tur vitaliseras och blir mer utåtriktad när de två
gnager mot varandra i och utanför pjästexten.
Luchini och Wilson spelar alltså två skådespelare
som spelar teater – det är ett skådespel
i skådespelet – och de gör det med liv och lust.
Båda är strålande, inte minst Luchini som med
minimalistisk mimik spelar fram Serges intelligent
iakttagande förhållande till omvärlden med
ett stänk av illvillig manipulation.
Det är småputtrigt kul och känslostarkt
samtidigt, mot en fond av ön Il de Res vackra
miljöer. I takt med att fler personer kommer in i
handlingen förlorar filmen en aning i koncentration.
Mest irriterande är hur två illa konstruerade
kvinnliga roller tycks ha skrivit in i manus enbart
för att utveckla de övre medelålders männens
inre utveckling och inbördes relation.
På den fina sidan är att allt inte landar i den
skamlösa feelgood det ett tag lutar åt. Med lätt
hand driver filmen mot en upplösning som är
både oväntad och avklarnad.
Lämplig från åk 8.
Pris: 40:-

The Pervert’s Guide to Ideology
Visas på Kino 24 mars – 4 april
onsdagar kl. 13.00
Originaltitel: The Pervert’s Guide to Ideology.
Regi:S ophie Fiennes.
Manus: Slavoj Zizek.
Foto: Remko Schnorr.
Klipp: Ethel Shepherd.
Med (som sig själv): Slavoj Zizek.
Filmklipp ur: Triumph of the Will (1935), The Searchers
(1956), West Side Story (1961), The Sound of Music
(1965), Seconds (1966), A Clockwork Orange (1971), Jaws
(1975), Taxi Driver (1976),
Brazil (1985), Full Metal
Jacket (1987), They Live
(1988), Titanic (1997) m. fl.
Prod: Storbritannien | Irland 2012.
Engelskt tal, svensk text.
Längd: 136 min.
Tillåten
___________________________________________
från 15 år.
Vi V
är ansvariga för våra drömmar,
Vdet är den ultimata lärdomen av
psykolanalys... och film – säger VSlavoj Žižek. Fantastiskt rolig och djupt
intellektuell: där har ni den Sloveniska
psykoanalytiska filosofen Slavoj Žižek i ett
nötskal när han analyserar våra favoritfilmer
– våra kollektiva drömmar – för att få oss att
se den sociala verkligheten i dess rätta ljus.
Huvudpersonen, berättaren och filosofen
Slavoj Žižek (som också har blivit kallad:
“det närmaste filosofin kan komma superstjärna”)
analyserar filmerna genom att
referera in sig själv direkt i verken – ibland
ser vi honom liggandes i Travis Buckles
(Taxi Driver) fällsäng och ibland som en av
nunnorna i Sound of Music.
Genom att använda sig av populärkulturella
referenser (film, musik, historia och nutida händelser)
bygger Žižek en metod för sin studie,
som med all sannolikhet är den mest effektiva
och underhållande, där vi hittar mening i den
konsumtionskultur vi tidigare tagit för given.
Slavoj Žižek har kallats både filosofins Borat
och kulturteorins Elvis. Han är filosofen, sociologen
och kulturkritikern som gjort sig känd för
sina analyser av populärkultur. I den här filmen
ger han en längre föreläsning och ger exempel
på några av sina analyser genom att väva in klipp
ur kända filmer.
En som gillade det här greppet var Hynek
Pallas. I sin recension i Svenska Dagbladet skriver
han:
Det finns en anledning till att Slavoj Žižek kallas
för kulturteorins Elvis Presley: han är oavbrutet
skarp och underhållande. Den röda tråden – som
täcker in allt från Rammstein till Kinderägg och
Breivik – är svindlande och spottas ut med en
medryckande och charmig östeuropeisk sj-ljudsbrytning.
Filosofen placeras i miljöer som matchar
klippen han pratar om (som självmordstoaletten
i Full metal jacket) vilket gör dokumentären
estetiskt följsam.
En som också gillade den här föreläsningen i
filmformat var Sydsvenskans filmredaktör Mattias
Oscarsson. Han delade ut ett högt betyg och
skrev:
...som underhållare och hovnarr är han fantastisk.
Det finns något uppsluppet karnevalistiskt
i Žižeks sätt att vända upp och ner på invanda
föreställningar, och resonemangen är tänkvärda
även när de är ute på knakande tunn is (Žižek
försöker bland annat övertyga oss om att kristendomen
i grunden propagerar för ateism).
Framför allt är det inte tråkigt en sekund. För
den filmintresserade är The Pervert’s Guide to
Ideology en storartad kombination av hjärngympa,
ögonöppnare, humor och filmhistoria.
Och vem är det egentligen som är pervers? Vi
alla, enligt Žižek: ”Film är den ultimata perversa
konstarten. Den ger dig inte det du åtrår, utan lär
dig att åtrå.”
Lämplig för gymn.
Pris: 40:-
15

Kulturgarantin för åk 5 ~ Hugo Cabret
Visas för åk 5 i Lunds kommun på Kino 8 - 11 & april
Tis kl 9.15 & 12, ons kl. 9.15, torsdag kl 9.15 & 12 & fre kl 9.15
16
Originaltitel: Hugo.
Regi: Martin Scorsese.
Manus: John Logan efter en roman av Brian Selznick.
Foto: Robert Richardson.
Klippning: Thelma Schoonmaker.
Med: Ben Kingsley Georges Méliès, Sacha Baron Cohen
stationsvakt, Asa Butterfield
Hugo Cabret, Chloë
Grace Moretz Isabelle, Ray Winstone farbror Claude,
Christopher Lee monsieur Labisse, Helen McCrory Mama
Jeanne, Jude Law Hugos far, Martin Scorsese fotograf,
Brian Selznick ivrig student m. fl.
Produktionsland: USA 2011.
Längd: 126 minuter.
Engelskt tal, svenk text.
Tillåten från 7 år.
_________________________________________
Martin Scorsese regisserade för
några år sedan Hugo Cabret,
som berättar historien om en
föräldralös pojke som lever ett hemligt liv
inne i väggarna på en tågstation i Paris.
Med hjälp av en excentrisk flicka försöker
han lösa ett mysterium som kretsar kring
hans döda far, den ilskna ägaren till leksaksaffären
under honom och ett hjärtformat
lås som verkar sakna nyckel. Filmen är
baserad på Brian Selznicks prisbelönta och
fantasifulla succébok En fantastisk upptäckt
av Hugo Cabret (The Invention of
Hugo Cabret).¨
Den här smått fantastiska filmen fick, när det
begav sig, världens filmkritiker att dela ut höga
betyg. Vilket kanske inte är så förvånade då
sidoberättelsen handlar om en av film historiens
största innovatörer - Méliès. Samtidigt som
filmen regisserats av en regissör som själv satt
djupa avtryck i filmhistorien - Scorsese.
En av många som lyfte den här filmen till skyarna
var Sydsvenskans Mattias Oscarsson. Han
konstaterade:
Scorsese tar oss med på en färgsprakande
färd genom de myllrande folkmassorna och
labyrinterna i 1930-talets Gare Montparnasse
i Paris, där den föräldralöse pojken Hugo
Cabret (Asa Butterfield) lär känna en sur
gammal leksakshandlare (Ben Kingsley), som
visar sig vara den bortglömde filmpionjären
Georges Méliès (1861–1938).
Hugo är en egensinnig och ensam pojke som
livnär sig på snatteri, men han spelar också
en livsviktig roll i stationslivet. Det är han
som sköter alla klockorna, utan att någon vet
om det. Sysslan utför den teknikintresserade
Hugo av självbevarelsedrift. Upptäcker någon
att den riktige klockskötaren (Hugos farbror)
är försvunnen riskerar den föräldralöse
pojken att sättas på barnhem av den nitiske
stationsinspektören (Sacha Baron Cohen i en
underbart komisk liten roll).
En annan som också delade ut högt betyg var
Camilla Larsson. I sin recension i Helsingborgs
Dagblad
skrev hon:
När Martin Scorsese ska göra barnfilm
blir det film för alla och framförallt en resa
i filmhistorien, en grandios kärleksförklaring
till det magiska filmmediet, med en gränslös
fascination för vad man kan göra med, och
uppleva genom, det. /-/
Men lika mycket är Hugo Cabret en resa
i filmhistorien. Det är inte för inte som
Scorsese grundade organisationen The Film
Foundation, med målet att bevara gammal
film. /-/
Men egentligen, och allra mest, handlar
Hugo Cabret
bara om att någon måste hjälpa
till att fixa så att man fungerar, när det behövs.
Det är fint.
Det här är, som framgår, en till bredden
sprängfylld film. Fylld av passningar och
referenser bakåt i filmarvet,
fylld av sidohistorier och
bikaraktärer, fylld av fina
skådespelarinsatser, fylld av
effekter, fylld av starka känslor
– av allt.
I samarbete med Kulturgaranin
Bokningarna till filmen görs via länk i separat inbjudan.
Lämplig från åk 4.
Fritt för åk 5 i Lund.
Till filmen finns en filmhandledning.

LitteraLund ~ Boken på duken
på Kino 23 - 25 april
I samarbete med LitteraLund
Bokningarna till dessa filmer görs via www.litteralund.se
17

www.lund.se/skolbio
Sida 1 av 5
Bidrag till resor till Kino & Södran
Ett enkelt sätt att sätta guldkant på
undervisningen
Film för de yngsta
Filmarkivet - en rik källa att ösa ur
Filmhandledningar
Filmpedagogisk resurs
FLUFF
LGR 11 & estetiska läroprocesser
Lund i vårt hjärta vt -13
Länkar
Lärarguider i upphovsrätt
Nyhetsbrev
Skolbiostatistik: Lund & Sverige
Tips & råd för lyckade filmprojekt
Trailers till terminens filmer
ÖöÖ - ljudeffekter & musiklänkar
Skolbio - ett enkelt sätt att
sätta guldkant på
undervisningen
L
T
V
Ö
M
F
O
2
S
P
L
N
B
E
lu
Välkomna till en ny underbar och riktigt spännande skolbiovår!
I vår blir det:
Turbo
Visas på Kino 18 21 feb
Tisdag & onsdag kl. 09.30 & torsdag & fredag kl. 10.
Skaparna bakom Madagaskar och Kung Fu Panda ger oss Turbo. En
högoktanig komedi om en snigel vars högsta dröm är att bli racerförare.
När han en dag, till sin försiktige brorsas förskräckelse, mirakulöst blir
supersnabb ser hans dröm ut att gå i uppfyllelse. Turbo blir kompis med en
skara sköna lirare och sätter sitt hjärta och skal på spel för att hjälpa dem
att uppnå sina drömmar innan han satsar på sin egen; att vinna Indy 500,
världens största racerlopp.
Lämplig från åk 1.
B
B
K
b
S
fö
a
in
p
O
O
T
J
L
I
http://www.lund.se/skolbio
2014-01-15
På www.lund.se/skolbio
hittar ni information
om terminens skolbioprogram.
Här finns också aktuella
filmhandledningar, trailers till
terminens filmer, information
om pedagogiska filmprojekt
på gång, länkar, nyhetsbrev
samt en hel del annan
filmnyttig information.
18

Skapande skola ~ film
Funderar ni på formerna kring ett projekt med
filminriktning inom skapande skola ?
Eller kanske ett spännande projekt som
s pänner över flera dicipliner?
Film/animation + Bild + Dans + ...
Låt oss hjälpa till!
På Kulturskolan i Lund har vi en lång erfarenhet
av pedagogiska projekt i alla möjliga former.
Vi kan:
• Tipsa om metod och inriktning
• Delta i rådgivningsmöte med arbetslag/rektor
• Hjälpa till med det praktiska kring elevers eget
skapande
• Hålla filmpedagogiska kurser kring filmspråk
och dramaturgi (fortbildning/elevkurser)
• & så mycket mer
Mer info på:
www.lund.se/filmped
Repertoarfilmer på Kino & Södran
På Kinos och Södrans ordinarie filmrepertoar
finns ofta mycket bra filmer
som lämpar sig för skolbio. Glöm för allt i
världen inte bort detta!
Vill ni se någon av dessa under skoltidordnar
vi det, och det med bra rabatter!
Bild från Betongnatt.
Sverigepremiär på Kino fre 21 feb.
Ring oss på 046-14 38 13
så berättar vi mer!
www.kino.nu
19

Kortare introduktionkurser i film för lärare
Filmspråket och filmdramaturgi
Med hjälp av filmexempel tittar vi närmare på filmens berättarkomponenter. Vi granskar
filmspråkets beståndsdelar, ser hur de utvecklats och på vilket sätt de olika komponenterna
arbetar samt hur de kan samverka med filmens dramaturgi för att vidga och föra
berättelsen framåt.
Längd ca 2 tim. Pris: 250:-/deltagare.
Grunder i animation
Att göra animerad film är ett enkelt sätt att få djupare kunskaper i filmens mekanismer.
Vi kikar närmare på några olika sorters animationer för att sedan ta tag i det praktiska
arbetet och själva skapa en kortare animerad film.
Längd ca 2,5 tim. Pris: 300:-/deltagare.
Gör en egen kortfilm
Att själv göra en film är det bästa sättet att få djupare kunskaper i filmens mekanismer.
Tillsamans kommer vi överens om vilka förutsättningar som finns och vilken tid som
finns för ert filmprojekt.
Pris: varierar beroende på tillfälllets längd.
Kurser i film för elever
Filmspråket och filmdramaturgins grunder
Med hjälp av några filmexempel tittar vi närmare på filmspråkets beståndsdelar och hur
de samverkar med filmens dramaturgi för att vidga och föra berättelsen framåt.
Pris: 700:- klass. ca 80 min (går att bryta ner ytterligare alt förlänga för en större genomgång).
Animation- eller kortfilmsprojekt
Eleverna får möjlighet att själva göra enklare animationer eller kortare filmprojekt.
Tillsamans kommer vi överens om vilka förutsättningar som finns och vilken tid som
finns för ert filmprojekt.
Pris: varierar beroende på tillfälllets längd.
Mer info på:
www.lund.se/filmped