8 art

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8 e art magazine • mai-juin 2013

8 e art est une publication bimestrielle
des Editions Bagatelle
19, avenue de Delphes 13006 Marseille
09 81 80 63 79
Numéro ISSN : En cours d’attribution
Dépôt légal : Mars 2013
Directeur général : Nicolas Martin
n.martin@8e-art-magazine.fr
Directeur de la publication :
Frédéric Guerini
f.guerini@8e-art-magazine.fr
Rédactrice en chef : Emmanuelle Gall
e.gall@8e-art-magazine.fr
Direction artistique : Jonathan Azeroual
j.azeroual@8e-art-magazine.fr
Logistique, diffusion et partenariats :
Romuald Protin
r.protin@8e-art-magazine.fr
04 91 41 63 79
MARSEILLE-PROVENCE
ART&CULTURE FREEMAGAZINE
Retrouvez toutes nos actus sur :
WWW.8E-ART-MAGAZINE.FR
# 25
mai - juin 2013
Webmaster éditorial : Léa Coste
l.coste@8e-art-magazine.fr
Ont collaboré à ce numéro :
Joël Assuied, Léa Coste, Marco Jeanson,
Fred Kahn, Olivier Levallois, Marie-Line
Lybrecht, Jean-Pierre Vallorani.
Service commercial : 09 81 80 63 79
Tirage : 20.000 exemplaires
Impression :
ZAC St Martin - 23, rue Benjamin Franklin
84120 PERTUIS
Tél. 04 90 68 65 56
La reproduction même partielle des articles et illustrations
sans autorisation est interdite. 8 e art décline toute
responsabilité pour les documents et articles remis par les
annonceurs. Dépôt légal à parution.
En couverture.
Centaure-Camargue
© Philippe Praliaud
MARSEILLE ACCUEILLE
(TOUT) LE MONDE
Par
Emmanuelle Gall
Rédactrice en chef
Le 25 avril dernier, l’Hôtel Intercontinental était inauguré en
grande pompe. Installé dans l’ancien Hôtel-Dieu, le troisième
cinq étoiles de Marseille ne manque pas d’arguments : une
façade classée « Monument Historique », une localisation idéale et Lionel
Lévy, l’un des plus grands chefs marseillais, aux fourneaux. Sur 23
000 m 2 , le bâtiment compte 194 chambres, dont 22 suites, deux restaurants,
une salle de réception, une piscine intérieure et un spa. Pour y
passer la nuit, il faut compter entre 265 € (la chambre « Deluxe ») et
2182 € (la suite « Prestige »).
Le même jour, au port de la Lave, une équipe de jeunes gens torses nus,
armés de rouleaux d’adhésif orange, fabriquaient l’enseigne de Yes, we
camp. Le camping éphémère imaginé par Marseille 2013 off a failli
capoter jusqu’au dernier moment, faute de réussir à obtenir toutes les
autorisations. Mais c’est du passé, et toutes les bonnes volontés sont désormais
les bienvenues pour participer à l’aménagement du site. Au programme
: construction de cabanons, relookage de caravanes et bateaux
à sec, fabrication de « mobilier urbain de convivialité »… Yes, we camp
est un village écolo (toilettes sèches, douches solaires, vélo-laveurs…) et
arty (ateliers, résidences d’artistes, spectacles…). À terme, les organisateurs
espèrent proposer 180 places et plusieurs types d’hébergement, de
la formule « bivouac » ou « hamac » (13 €) à la « suite » (80 €).
Alors que les professionnels du tourisme ne cachent pas leur déception,
l’arrivée sur le marché de ces deux nouveaux venus ne devrait pas arranger
leurs affaires ni changer la donne. Elle témoigne néanmoins d’une
vitalité et d’un dynamisme inédit, engendrés par la capitale. Entre l’Intercontinental
et Yes, we camp, le Panier et l’Estaque, les touristes n’ont
plus qu’à choisir leur camp…

SOMMAIRE
MARSEILLE-PROVENCE ART&CULTURE FREEMAGAZINE
#25
mai - juin 2013
07
08
14
LA PHOTO
On a marché sur le Rhône.
ACTUS
LA RENCONTRE
Jean-Pierre Vincent
et les cinquante amateurs
24
18
20
L’OEUVRE
Coiffe de danse olok, MAAO
L’ENDROIT
Le MasToc,
Les Pas perdus investissent Arles
44
22
L’ARTISTE
Xavier-Adrien Laurent,
l’acteur studieux
24
L’OBJET
La kalachnikov
26
LE MUR
Œil pour œil
28
30
33
L’ASSOCIATION
Lieux fictifs,
l’art pour ouvrir la prison à la société
LA GALERIE
La Non-Maison,
Art à tous les étages
L’ALBUM
Mixatac
40
42
44
LA FOLLE HISTOIRE
DES ARTS DE LA RUE
Au commencement était Karwan
Le sage et le fou
34
LE VILLAGE DE
Fred Sathal
47
La folle histoire du sport
36
LE RESTAURANT
Le Ventre de l’architecte
50
54
Générik Vapeur construit au J4
Le ballet mécanique de Motionhouse
38
LA BALLADE
Le MIAM croque les Philippines
56
L’Estaque, quartier de rêve
4
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60
84
MP 2013
passe
à table ! p.60
62
Un chef pour la capitale
66
Un péché, sept festins
108
69
Six pique-niques sur le GR ® 2013
72
Douze bivouacs pour suivre TransHumance
76
Un pain 2013 et une vigne of Marseille
81
Six amuse-bouches
86
PORTFOLIO
Les Animaglyphes de TransHumance
98
L’ÉVÉNEMENT
Le MuCEM enfin !
100
SCÈNES
106
MUSIQUES
110
EXPOS
116
ENFANTS
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LA PHOTO
Révélations, I, Arles © Thierry Nava – Groupe F
ON A MARCHÉ
SUR LE RHÔNE
Ces extra-terrestres, les Révélateurs, sont les membres du
Groupe F, des artistes artificiers basés au Mas Thibert (en
Camargue). Habitués à parcourir le monde et à mettre le feu
aux monuments les plus prestigieux, ils ont joué à domicile,
le 13 janvier dernier, pour le coup d’envoi de Marseille-Provence
2013 sur les berges du Rhône à Arles. Ils reviennent
le 18 mai, avec le deuxième épisode de Révélations, dans les
calanques de Cassis. Et les fans pourront suivre tout l’été
cette saga au fil des eaux : le long des canaux de Martigues
(le 6 juillet), à l’embouchure du Grand Rhône à Port-Saint-
Louis (du 7 au 10 août), au Château d’If (du 4 au 7 septembre)…
Et le 30 décembre, le Groupe F signera la conclusion
de Marseille-Provence 2013 à Istres.
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ACTUS
CINÉMA
© Agnès b
REDÉCOUVRIR
PASOLINI
Quarante ans après sa mort, l’œuvre de Pier Paolo Pasolini
demeure atemporelle, nourrie par les mythes littéraires et
l’inconscient collectif. Son audace et sa liberté formelle,
le mystère de sa signification inépuisée et sa radicalité lui
confèrent un caractère irréductible, celui d’un tempérament
frondeur et novateur. Plusieurs structures se sont associées
pour rendre à l’artiste un hommage à la hauteur de son
génie. Temps forts de la manifestation : une exposition au
CIPM et la rétrospective intégrale de l’œuvre cinématographique
de Pasolini. De 1961 à 1973, date de sa mort brutale,
le cinéma marque un tournant créatif dans sa carrière. Avec
la caméra pour nouvelle plume, Pasolini réalise des films
de fictions sur des scénarios originaux (Accatone, Mamma
Roma, La Ricotta, Théorème…), des adaptations de chefsd’œuvre
littéraires (Les Mille et une nuits, Œdipe roi, Médée,
Le Décaméron…), ainsi que des documentaires et journaux
filmés (Repérages en Palestine, Enquête sur la sexualité…).
Sa filmographie compte ainsi une vingtaine de films, courts
et de longs métrages. Des lectures, performances, conférences,
débats, expositions, et diffusion de documentaires
viennent compléter la (re)découverte de celui qui écrivait :
« La mort, ce n’est pas de ne plus communiquer, c’est de ne
plus être compris. »
Du 14 mai au 8 juillet, CRDP, CIPM, FID, Centre de La Vieille-
Charité, Friche de La Belle de Mai, MuCEM, Villa Méditerranée,
Marseille, Institut de l’Image, Aix.
www.mp2013.fr
PREMIÈRES RENCONTRES
INTERNATIONALES
DES CINÉMAS ARABES
Un festival des cinémas arabes à Marseille semble, a posteriori, une
évidence. L’association AFLAM, qui diffuse depuis douze ans des
films arabes dans la région, a pourtant dû attendre cette année – et
le soutien de MP 2013 – pour voir naitre ces premières rencontres.
Durant six jours, une cinquantaine d’œuvres vont être projetées dans
cinq salles. Certaines sont déjà reconnues (Wadjda, Rengaine), mais
la plupart restent inédites. Répartie en cinq sections (« À la une »,
« Jeunes talents », « Un cinéaste, un parcours », « Un critique, deux
regards », « Le cousin de… »), la manifestation accueille soixante invités
venus d’une quinzaine de pays. Elle met également à l’honneur
l’Égyptien Ibrahim Batout (Winter of discontent), primé en 2012 à
la Mostra de Venise. Préférant parler de « rencontres » plutôt que
de « festival », les organisateurs entendent mettre l’accent sur les
échanges et débats entre le public et les professionnels (réalisateurs,
producteurs, comédiens, critiques…), autour des questions et des
éclairages portés par ces films.
Loin du fantasme d’un monde arabe homogène, la programmation démontre
que, du Maghreb au Moyen-Orient, les réalités géographiques,
Chroniques d’une cour de récré, Brahim Fritah, 2013.
sociales et culturelles, à l’image des conditions de productions et de
diffusion des films, sont extrêmement variées. De la puissante industrie
du cinéma commercial égyptien aux réalisations indépendantes
de jeunes auteurs saoudiens, s’il existe un cinéma arabe, il se conjugue
nécessairement au pluriel.
Du 28 mai au 2 juin, Villa Méditerranée, Cinéma Les Variétés,
Maison de la Région et CRDP, Marseille.
04 91 47 73 94. 5 € la séance (+ formules d’abonnement et tarifs réduits)
www.lesrencontresdaflam.fr
© MMXII Futurikon
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ACTUS
EN BREF
LA PUB
SE MÊLE D’ART
Quel publicitaire ne s’est pas rêvé en Maurice Saatchi,
publicitaire anglo-irakien, devenu, dans les années 80,
un galeriste londonien de réputation mondiale capable
de faire et défaire des réputations ? Quand les quatre
associés de l’agence de publicité marseillaise MarsatWork
ont décidé de confier un rhinocéros du Funny
Zoo à l’artiste Jonone, ils y pensaient bien un peu. À
leur mesure. « Ça nous a permis, déjà pour nous-mêmes,
de passer à une autre dimension », raconte Alexandre
Contencin, directeur associé. Jonone, classé au 496 e
rang mondial par Artprice, les a obligés à casser leur
tirelire : « Au final, c’est plus cher qu’une campagne d’autopromotion
dans les médias, mais nous nous sommes
fait un beau cadeau », avoue-t-il. Qu’on se rassure,
l’artiste américain n’a pas été choisi sur sa seule réputation
: « il correspond à notre sensibilité artistique et nous
avions déjà travaillé avec lui pour un catalogue ». Une
performance a été organisée à l’agence en mars, et les
cordonniers n’étant pas toujours les plus mal chaussés,
avec opération de relations publiques auprès des clients
à la clé. Les webmasters maison ont filmé et rediffusé le
travail de l’artiste sur un site, You tube et Twitter. En
attendant que l’animal soit installé en belle place, entre
le Pavillon M et l’Hôtel de Ville. Une autre agence marseillaise,
Culture de Marque, a aussi profité de MP 2013
pour se jeter à l’eau, en créant dès avril, et dans ses murs,
les Apér’art : des miniexpositions d’œuvres collectives
« associant des talents qui travaillent pour l’agence et les
invités qui le souhaitent, sur un thème précis », précise
François Cadiergue, le patron. L’amour était celui du
premier épisode. À suivre.
ANIMAL
DESIGN
Le Centre Design Marseille
Provence transforme la galerie
Montgrand en zoo. À travers
une quarantaine d’objets,
l’exposition rappelle combien le
règne animal inspire aussi les designers.
Comme référent esthétique (les flacons
Baccarat Zoo en forme de singe,
ours ou canard, les tabourets « ailes
de papillon » Butterfly Stool), comme
réminiscence de l’enfance (le lapin
Usagi, le coussin doudou CO9 XS),
comme modèle de technicité ou de texture
(les structures en nid d’abeille, les
surfaces en peaux d’éléphant de matériO’),
comme symbole de la nature (le
mobilier d’Ibride)… Autant de manières
d’insuffler une part de vivant aux objets
qui nous entourent.
Jusqu’au 29 juin. Galerie Montgrand,
41, rue Montgrand, Marseille, 6 e .
04 91 33 11 99. Entrée libre.
www.designmarseille.org.
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ACTUS
MP2013
© Reza /Webistan
© DR
FELICE VARINI
À SALON-DE-PROVENCE
L’atelier de Felice Varini, c’est la ville, et en l’occurrence, Salonde-Provence
où l’artiste franco-suisse est en résidence depuis
le mois d’avril. Revendiquant une pratique de l’« ici et maintenant
», il crée des formes peintes qui viennent s’inscrire dans les
perspectives des paysages urbains, et que le spectateur est invité
à découvrir depuis un point de vue particulier. À Salon, Felice
Varini a jeté son dévolu sur la terrasse nord du château de l’Empéri.
De là, il sera possible d’appréhender dans sa totalité Deux
cercles évidés par les toits : une monumentale fresque réalisée
au moyen de bandes d’aluminium adhésives apposées sur les
façades et cheminées du centre ancien. Pendant le mois de mai,
le public pourra assister à l’installation de la pièce, nécessitant
l’assistance de dix techniciens.
Du 24 mai au 1 er décembre. Point de vue du Château de l’Emperi,
Montée du Puech, Salon-de-Provence.
Accès libre.
www.mp2013.fr
REZA À CASSIS
Pour la troisième année consécutive, entre les calanques
et le Cap Canaille, la falaise du château
se transforme, le temps d’une soirée, en un monumental
écran de quarante mètres sur cinquante.
Après Peter Beard, Yann-Arthus Bertrand, Nicolas
Henry et Titouan Lamazou, l’association Wallfor
a choisi d’inviter cette année Reza. Une quarantaine
de ses images surplomberont la plage, commentées
en direct par ce voyageur infatigable,
récompensé par les prix les plus prestigieux.
Qu’il photographie la guerre, les enfants, l’exil
économique, c’est toujours avec empathie et sans
misérabilisme. On pourra également écouter sa
conférence, dès 19h30 à L’Oustau Calendal, puis
assister à un concert des solistes de l’Orchestre
National de Paris et terminer la soirée avec Orange
Blossom (électro orientale) sur la plage.
Le 29 juin, à partir de 19h30. Cassis.
Entrée libre.
www.wallfor.fr
© Daniel Buren
DANIEL BUREN À ISTRES
Après le Grand-Palais à Paris ou le parc archéologique de Scolacium
en Italie (photo) l’année dernière, Daniel Buren est invité à investir la
Pyramide à Istres. Cet ancien complexe de loisirs nautiques, fermé
depuis 2008, a été réaménagé suivant les recommandations de
l’artiste : comblement du bassin et installation d’un plateau de 1400
m 2 . Et si aucun obstacle de dernière minute ne se présente, le public
pourra découvrir à partir du 5 juillet le site métamorphosé par Daniel
Buren. Une autre de ses œuvres, pérenne celle-là, devrait être installée
sur le parvis du nouvel hôtel de ville.
Du 5 juillet au 31 décembre, La Pyramide,
place Champollion, Istres.
www.mp2013.fr
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LA RENCONTRE
JEAN-PIERRE VINCENT
ET LES CINQUANTE AMATEURS
Propos recueillis par Emmanuelle Gall • Photos : Vincent Lucas
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LA RENCONTRE
JEAN-PIERRE VINCENT
epuis plus d’un an,
Jean-Pierre Vincent
dirige une troupe
de cinquante comédiens amateurs
en vue de monter Les Suppliantes
d’Eschyle au Gymnase. À soixantedix
ans, le metteur en scène multiplie
les projets et milite pour un théâtre
humaniste, opérant un retour aux
fondamentaux et élargissant « le cercles
des spécialistes ».
Iphis et Iante en janvier, Les Suppliantes en juin,
Marseille-Provence 2013 vous gâte !
J’étais même censé créer un troisième spectacle.
À Toulon, je devais monter un petit opéra de Karl
Maria von Weber, Abu Hassan. Un très beau conte
des Mille et une nuits écrit en hommage à Mozart.
Mais Toulon s’est retiré de la course. Ma présence
dans Marseille-Provence 2013 est le fruit de l’amitié
qui me lie à Dominique Bluzet, le directeur des
Trois théâtres. Nous nous sommes battus pendant
deux ans pour monter Iphis et Iante : un pari difficile
compte tenu du titre imprononçable de la
pièce et de son auteur inconnu. Dans l’intervalle,
Dominique Bluzet a eu d’autres idées et notamment
celle d’une collaboration avec des amateurs. J’étais
évidemment d’accord, tout en sachant que ce n’est
pas un petit engagement. Il a fallu trouver et réunir
les comédiens, puis les faire travailler, à raison d’un
rendez-vous hebdomadaire pendant un an et demi.
Heureusement, j’ai deux coadjutrices formidables :
Marie Provence et Caroline Ruiz.
Pourquoi avoir choisi Les Suppliantes ?
J’ai souvent travaillé cette tragédie dans le passé,
notamment à l’occasion de stages organisés pour
les enseignants, et je voulais la monter à Marseille.
J’ai toujours pensé que cette ville était le point de
rencontre, d’aboutissement, de tous les peuples
méditerranéens, plus encore que Barcelone, Gênes
ou Athènes. La variété de sa population est exceptionnelle.
Et il me semblait intéressant de monter
ici l’histoire de ces cinquante femmes, les Danaïdes,
qui arrivent d’Égypte pour demander asile et protection
à Argos. Elles sont les descendantes d’Io,
originaire de cette cité grecque. Transformée en
vache par Zeus et, poursuivie par un taon, Io est
allée jusque sur les bords du Nil pour accoucher. Les
Danaïdes veulent échapper à un mariage forcé avec
leurs cousins. Le roi d’Argos ne peut refuser de les
accueillir, mais il sait que cette décision entraînera
une guerre. Il consulte son peuple qui opte pour
l’asile… et la guerre.
« CEUX QUI NE SE SOUVIENNENT
PAS DU PASSÉ SONT APPELÉS
À LE REVIVRE. »
Comment adapter une tragédie vieille de vingtcinq
siècles au public contemporain et à cinquante
comédiens amateurs ?
Chez Eschyle, il y a vingt-quatre femmes et un mystère.
Car, à la fin de la pièce, le chœur est divisé en
deux : les suppliantes et leurs esclaves. On ne sait
pas si à l’époque, il y avait sur scène vingt-quatre ou
quarante-huit comédiens. Au Gymnase, elles seront
trente et c’est déjà bien. Par ailleurs, dans l’Antiquité,
il n’y avait, outre le chœur, que deux acteurs :
le protagoniste et le deutéragoniste, qui jouait tous
les autres rôles. Comme nous avons gardé une cinquantaine
de comédiens sur les cent soixante-dix
candidats qui nous ont écrit, nous avons choisi de
dédoubler certains rôles. Quant au texte, que j’ai
traduit avec l’aide de Bernard Chartreux, il est très
respectueux de la lettre. J’ai très peu coupé, beaucoup
moins que pour Iphis et Iante. Il s’agit de comprendre
et faire comprendre la logique de l’œuvre.
Revenir à la tragédie grecque, c’est renouer avec les
fondamentaux pour savoir où nous en sommes. Les
Grecs anciens eux-mêmes utilisaient le passé pour
soigner leur présent. Aujourd’hui, le lien avec l’histoire
s’est affaibli, alors que nous sommes des êtres
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LA RENCONTRE
JEAN-PIERRE VINCENT
© Vincent Lucas
TROIS QUESTIONS À
Marion Sallée
Cette jeune néphrologue, actuellement engagée dans un
programme de recherche, a su trouver le temps de participer
à l’aventure des Suppliantes.
historiques. Comme le rappelle l’avertissement en
exergue du film Lacombe Lucien, « ceux qui ne se
souviennent pas du passé sont appelés à le revivre. »
Cela dit, nous avons ajouté un prologue contemporain,
inspiré d’Œdipe à Colonne. Il agit comme un
sas qui permet d’entrer dans le spectacle et fait que
la pièce semble sans âge.
Quel est l’intérêt, pour un metteur en scène de
votre envergure, de travailler avec des amateurs ?
Parce qu’à quinze ans, en entrant dans le théâtre du
lycée, j’ai compris que j’y passerais ma vie, je ne refuse
jamais de rencontre ou d’intervention dans des
établissements scolaires ou des écoles de formation
d’acteurs. C’est le monde ! Le théâtre me semble indispensable
à l’humanité, donc il faut trouver toutes
les formes pour permettre au théâtre – et à l’humanité
– de survivre. C’est une question à l’ordre
du jour, dans un monde découragé, où l’homme
semble de plus en plus réduit à l’état d’animal ou de
robot. Je suis cependant conscient de n’être qu’une
petite goutte d’eau dans le tonneau des Danaïdes, je
me considère comme le Stéphane Hessel du théâtre.
Et puis, je pense comme Brecht qu’il faut « élargir le
cercle des spécialistes ». Ce projet est une entreprise
de dignification du théâtre amateur.
LES SUPPLIANTES
Du 10 au 13 juin, 20h30, le 12, 19h.
Théâtre du Gymnase,
4, rue du Théâtre-Français, Marseille 1er.
08 20 13 20 13. 5 €.
WWW.
lestheatres.net.fr
Comment avez-vous découvert le projet de Jean-Pierre
Vincent et quelle a été votre motivation pour vous engager ?
J’ai découvert le projet dans la Lettre du Gymnase. Je faisais du
théâtre depuis quelques mois avec un réel plaisir et l’idée de pouvoir
m’inscrire dans un groupe et de vivre une nouvelle expérience m’a
séduite. Ce n’est ni le metteur en scène ni la pièce choisie qui ont
guidé ma décision, mais le fait de faire partie d’un projet théâtral
d’envergure dans un projet pour Marseille 2013.
Après une année passée à travailler sur la pièce, quel bilan
dressez-vous de cette aventure ?
Il y a certes eu quelques déceptions, mais le bilan est franchement
positif. Quand nous avons travaillé pour la première fois avec Jean-
Pierre Vincent, c’était un moment de grâce. Pendant quatre jours,
nous avons fait du théâtre non-stop, et quelque chose est né entre
lui et nous, mais aussi avec Marie Provence et Caroline Ruiz qui
nous encadrent depuis le début. Ensuite, il y a eu la distribution des
rôles et les déceptions de certains, une coupure de trois mois et
une baisse de motivation pour d’autres. Le retour à la réalité et aux
aléas de la vie a modifié le groupe : une bonne dizaine de personnes
a abandonné. Il a fallu un certain temps pour qu’une nouvelle
dynamique se crée. Elle est moins magique, mais probablement
plus réelle. C’est un travail de longue haleine, astreignant, et le
texte est ardu. Au fil du temps, on arrive à se l’approprier et à
l’aimer. Chaque jeudi, j’ai l’impression d’avoir avancé, même si je
ne me rends pas compte de ce que ça donnera… Si c’était à refaire,
je resignerais. On apprend sur soi, on rencontre des gens, on prend
des risques. Et puis, il est très facile de travailler avec Jean-Pierre
Vincent. Il prend son temps, il est prêt à remettre en question ses
idées pour nous écouter.
Cette expérience a-t-elle modifié votre approche du théâtre
et vous donne-t-elle envie de vous y consacrer davantage ?
Cette expérience a modifié ma façon de faire du théâtre, mais
aussi ma façon d’y aller et a développé mon sens critique. De là
à me consacrer pleinement au théâtre… Il est vrai que quand on
s’engage dans ce genre de projet, on a cette espèce de rêve « d’être
découverte », de devenir la « nouvelle star »… Mais j’adore mon
travail dans la vie réelle et je vois bien que je ne « mange pas
théâtre », que je ne « suis pas théâtre » au point de tout remettre en
question et de me lancer.
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L’OEUVRE
COIFFE DE DANSE OLOK
LEUR TRUC EN PLUME
Texte : Emmanuelle Gall • Photo : David Giancatarina
© 2011 Musées de Marseille
Elément d’une coiffe de plumes olok, Wayana, Rio Jari, Para, Brésil.Don Marcel Heckenroth. Coton, plumes, 75 x 50 cm.
U
Une parure à faire pâlir de jalousie les plumassiers
du Lido ou du Moulin rouge ! Tellement
moderne dans sa sobriété et pourtant éclatante, loin du kitch
souvent indissociable de l’art de la plume occidental ! Cette
coiffe olok, conservée au Musée d’Arts Africains, Océaniens,
Amérindiens (M.A.A.O.A), raconte à qui veut bien les
entendre, une foule d’histoires. À commencer par celle des
Cassiques à huppe noire, Toucans de Cuvier et autres Aras
rouges : ces oiseaux fabuleux qui partagent la forêt amazonienne
avec les Wayana et les Wayampi. Excellents chasseurs,
les Amérindiens ont un double usage des volatiles : alimentaire
et artistique. Chaque plume devient, entre leurs mains,
une parure possible : empenne de flèche, boucle d’oreille,
couronne, coiffe... Nettoyées et séchées, les plumules, duvets,
caudales ou rémiges sont conservés dans des coffrets de vannerie
jusqu’au jour de leur assemblage, à l’aide de liens de
coton. Constituées d’un casque, d’un hauban et de deux plastrons
suspendus dans le dos du danseur, les coiffes de danse
olok figurent parmi les parures les plus sophistiquées. Elles
sont utilisées lors de cérémonies nommées maraké : rituels de
passage d’une classe d’âge à une autre, de purification et de
régénération. Ainsi parés, les individus incarnent leur propre
métamorphose pendant de longues danses accompagnées de
chants et d’épreuves. La fête terminée, les parures démontées
retrouvent leur coffret.
C’est sous cette forme que certaines sont parvenues au
M.A.A.O.A, obligeant Marianne Pourtal Sourrieu et son
équipe à un long travail de reconstitution. Un vrai cassetête,
en même temps qu’une émotion certaine car leur état
de conservation est exceptionnel. En 2007, lorsque le docteur
Marcel Heckenroth invite l’historienne à venir voir la
collection qu’il s’apprête à donner au musée, il ouvre, pour
la première fois depuis 1942, la boîte contenant ces trésors.
L’homme, qui a exercé les fonctions de médecin colonial en
Guyane, entre 1939 et 1942, l’a reçue, en cadeau, de la part du
chef wayampi Eugène Inamou. Par sa valeur, ce présent en dit
long sur l’implication et l’humanisme de Marcel Heckenroth.
Aujourd’hui, ces parures trônent dans la salle des Amériques
du M.A.A.O.A., aux côtés des collections – tout aussi extraordinaires
– de Pierre Guerre, Henri Gastaut et François Reichenbach.
MUSÉE D’ARTS AFRICAINS, OCÉANIENS, AMÉRINDIENS
Centre de la Vieille Charité
2, rue de la Charité, Marseille, 2e.
04 91 14 58 38
WWW.
maaoa.marseille.fr
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L’ENDROIT
LE MASTOC
LES PAS PERDUS
INVESTISSENT ARLES
Le seul Quartier créatif arlésien a été confié par l’association MP 2013 aux Pas Perdus.
À Griffeuille, le collectif marseillais a construit un « bâtiment décoiffé » et semé cent rochers
qu’il transforme avec des « occasionnels de l’art » du quartier.
Texte : Emmanuelle Gall • Image : Les Pas-perdus
À
« LA POLITIQUE CADRE
LES INDIVIDUS, NOUS LEUR
OFFRONS UN ESPACE
POUR DÉBORDER… »
partir du 31 mai, les Arlésiens vont pouvoir ajouter
un mas à la longue liste de leur patrimoine : il
s’agit du MasToc, situé à Griffeuille, un quartier pas vraiment
réputé pour la qualité de son architecture. « Les larges
avenues bordées de larges trottoirs donnent le sentiment d’un
lieu presque vide, désert. On a l’impression que les gens ont
été happés par une force centripète vers l’intérieur de leurs
habitations », diagnostique Guy-André Lagesse, le fondateur
des Pas Perdus. Avec ses deux collègues, Nicolas Barthélémy
et Jérôme Rigaut, il vit à mi-temps dans un appartement
vacant du quartier depuis plus d’un an. Dès l’été
dernier, ils ont signalé leur arrivée en plantant une foule de
panneaux le long du boulevard des Lices et de l’avenue Victor
Hugo. Sur chacun était photographié un(e) Arlésien(ne)
portant un rocher, à sa façon. Ces Atlas achevaient leur
course sur l’esplanade Jules Vallès, inconnue des touristes
et peu fréquentée par la population locale. Baptisée De César
à Griffeuille, on a trouvé un raccourci, l’exposition à ciel
ouvert entendait « replacer Griffeuille au centre du monde »
et rappeler que, bien avant d’être occupé par des logements
sociaux, le site abritait des carrières.
Depuis le mois de septembre − et le retour symbolique des
rochers −, l’esplanade Jules Vallès est devenue le théâtre
d’une installation baroque. Les artistes ont déposé, en son
centre, un bâtiment fait de containers recouverts de portes,
fenêtres et autres éléments de mobilier, lui donnant l’apparence
d’un « appartement retourné comme une chaussette ».
Comme si « tous les imaginaires contenus dans les appartements,
les souvenirs, les fantaisies, les coquetteries étaient
offerts, exposés aux yeux de tous, au soleil et au mistral »,
explique Guy-André Lagesse. Bientôt, le MasToc émettra
aussi des sons : des témoignages, des bruits de la ville, enregistrés
par les Pas Perdus et leur équipe d’« occasionnels de
l’art ». C’est le nom donné à tous ceux qui, depuis une quinzaine
d’années, partagent les aventures créatives du collectif,
à Marseille, en Afrique ou, plus récemment, à la Cité des
Électriciens de Bruay-La-Buissière (Nord). À Griffeuille, ils
sont une petite centaine. Des enfants, des mères de famille,
des anciens…, qui ont eu envie de répondre à l’invitation
des Pas Perdus. Toutes les collaborations étant les bienvenues,
certains ont choisi leur rocher, parmi les cent qui
entourent le MasToc, tel un labyrinthe ou les moutons d’un
drôle de troupeau. Jérôme Rigaut, qui accompagne les habitants
depuis le choix du rocher jusqu’à sa transformation,
les connaît tous. « On choisit un rocher, comme un ermite : à
sa convenance, selon sa personnalité… Denise s’est assise sur
ce rocher, et a constaté, en l’essayant, qu’il lui manquait juste
des accoudoirs ». L’artiste a donc fiché dans la pierre deux
beaux accoudoirs de bois. En suivant le guide, on découvre
successivement le « rocher à emporter » avec ses bretelles de
sac à dos, le « rocher pour danser », entouré de percussions,
le « rocher à rien faire », le « rocher barbecue », le « rocher
tank » destiné par son locataire à bombarder l’école. Chacun
a son histoire et ses raisons. « On ne vient pas enseigner,
on vient partager et recevoir, précise Guy-André Lagesse.
La politique cadre les individus, nous leur offrons un espace
pour déborder, exprimer leurs désirs et leurs angoisses ». Et la
réponse des Pas Perdus aux oiseaux de mauvais augure qui
leur prédisaient un échec est sans appel : l’été sera beau à
Griffeuille, son mas et sa bergerie.
LE MASTOC
Du 1er juin au 29 septembre, esplanade Jules Vallès,
quartier Griffeuille, Arles. Entrée libre.
Programme complet :
www.facebook.com/pages/Les-Pas-Perdus
WWW.
lespasperdus.com
8 e art magazine • mai-juin 2013 21

L’ARTISTE
XAL
© Didier D.Daarwin
« À travers mon travail,
je mets en lumière celui
des autres et celui des
artistes en général. »
LE P’TIT M. Des artistes présentés chaque samedi au
Pavillon M par un duo improbable de prétendus théoriciens
de l’art, censés nous éclairer sur le sens du travail de leurs
invités. Interprétés par Géraldine Loup et Xavier-Adrien Laurent,
ces deux « passeurs» aux propos volontiers digressifs nous
interpellent d’une manière décalée sur la relation de l’art dans la
société. Les invités accueillis, musiciens, poètes, beatboxeurs,
danseurs, peintres, clowns… réalisent alors une prestation de
vingt minutes sur une scène mobile, tantôt sur le parvis, tantôt à
l’intérieur du pavillon, au gré du climat.
Xavier-Adrien Laurent
L’ACTEUR
STUDIEUX
Comédien, auteur, metteur en scène, Xavier-
Adrien Laurent, alias XAL, présente tous les
samedis, au Pavillon M, des artistes locaux.
Texte : Olivier Levallois • Photo : Olivier Allard
S
on entrée en scène tient de la farce. Né un 17 août,
déclaré le 25, la naissance de Xavier-Adrien sera
finalement officialisée le 23. Le décalage restera chez lui une
seconde nature. Sa famille compte des artistes de cœur : une
mère pianiste, un père comédien qui écrit, un grand-père
peintre avec qui il dessine. Enfant renfermé, ne brillant ni à
l’école, ni en sport, sa mère a une intuition. « Elle me traîne dans
un cours de théâtre à onze ans, en me disant que de toute façon,
si ça ne me plaît pas, je n’y retournerai pas… » Ça lui a plu.
Le cours d’Irène Lamberton, une légende du milieu, lui révèle
sa place : « Là, je me suis senti bien et on m’appréciait pour ce que
je savais faire ». Entré au conservatoire à seize ans, il annonce
à ses parents que l’incitation maternelle a sans doute dépassé
l’intention initiale : il abandonne l’école pour vivre pleinement
sa vocation. Au conservatoire, son second foyer, il côtoie des
apprentis comédiens prometteurs, dont Sam Khebizi et Hervé
Lavigne, les futurs coauteurs de son solo Artiste dramatique.
Trente ans après son tout premier cours de théâtre, son actualité
est riche. Outre ses prestations au Pavillon M, il tourne avec son
spectacle solo, collabore aux randonnées théâtres de Maurin des
Maures et reste activement impliqué dans La Réplique (centre de
ressources régional destiné aux comédiens). Pour lui, le métier
de comédien ce n’est pas seulement une carrière : « L’artiste est
vraiment un outil de compréhension et de développement de
l’humanité. Si la société perd la notion de cette fonction, elle se
perd elle-même de vue. »
XAL AU P’TIT M
Tous les samedis jusqu’au 28 décembre, 11h30, 15h00,
16h30. Pavillon M,
Place Villeneuve-Bargemon, Marseille, 2e. Entrée libre.
WWW.
leptit-m.com
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8 e art magazine • mai-juin 2013 23

L’OBJET
LA KALACHNIKOV
LA KALACHNIKOV
Souvent associée à Marseille, à l’occasion de faits divers récents abondamment
relayés par la presse, la kalachnikov sévit sur la planète depuis près
de soixante-dix ans. Pour le pire, sauf quand les artistes s’en emparent.
Texte : Marco Jeanson • Photo : Bran Symondson
L
a (ou le) kalachnikov, objet marseillais ? Au même
titre que le « costume marseillais » (survêtement
de l’OM), l’iPhone ou la gourmette ? Objet culte à défaut
d’être strictement culturel, il faut bien dire que la kalachnikov
s’est imposée ces dernières années avec violence dans
l’imaginaire autant que dans la réalité de Marseille. Sur les
vingt derniers règlements de compte, seize sont à mettre à
l’actif de l’Automat Kalachnikova, modèle 1947, avec mort
d’homme à l’arrivée. Arme fétiche des talibans, des enfantssoldats
africains, des guérilleros, l’AK 47 a été inventé il y a
soixante-six ans par Mikhail Kalachnikov, homme le plus
décoré de la Russie et involontairement le plus grand serialkiller
de tous les temps. Sa créature est toujours en production
sous sa forme la plus récente (AK 12) et, tous modèles
confondus, il en circule une centaine de millions d’exemplaires
dans le monde, soit une « kalach » pour 70 êtres
humains… Combien y en a-t-il à Marseille ? « Personne ne
sait, dit l’ancien patron de la PJ de Marseille. Mais s’il y en a
une cinquantaine, c’est déjà suffisant pour faire beaucoup de
dégâts. » D’autant que, à 2000 € pièce, elles sont en général
Laïla Shawa, Where Souls Dwell, 2012,
(cristal Swarovski, pierres du Rhin, poudre d’or japonaise, plumes,
aimants et résine), 87 x 30 x 7 cm.
mutualisées... Certes, il y a des kalachnikovs ailleurs que
dans le 13. Mais, comme le dit un policier, « la violence est
inscrite dans l’ADN de Marseille ». Comme la vendetta en
Corse. S’ajoute à cela le fait qu’ici, les banlieues sont dans
la ville. A Paris, ce qui se passe « de l’autre côté du périphérique
» a plus de mal à se faire entendre, à tous les niveaux.
Et si la « kalach » accroche bien chez les jeunes des cités,
c’est aussi parce qu’elle représente, dans le grand foutoir de
l’inconscient collectif et de la culture pop, le symbole de
l’arme révolutionnaire et de l’anti-américanisme. Reste que
ce joujou est une arme de guerre au pouvoir destructeur
phénoménal, totalement disproportionné en milieu urbain.
Les policiers ne sont ni préparés ni équipés pour en affronter
ses rafales : « Même derrière une voiture avec un gilet
pare-balles, ça transperce », dit l’un d’eux. Peut-on rêver
qu’un jour toutes les kalachnikovs trouvent un usage plus
artistique et inspirent d’autres musiques que des requiems ?
Telles l’icône pacifique imaginée par l’artiste palestinienne
Laïla Shawa pour le projet AKA Peace, ou bien la Kalachcaster
de Claire Diterzi ? Ra-tata-tata !
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LE MUR
ŒIL POUR ŒIL
6 RUE CRUDÈRE, 26 AVRIL 2013
Photo : Olivier Levallois
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L’ASSOCIATION
LIEUX FICTIFS
L’ART, POUR OUVRIR
LA PRISON À LA SOCIÉTÉ
Fondée en 1994, l’association Lieux Fictifs a fait entrer l’art aux Baumettes.
Il en ressort des films, des œuvres et des expériences... À découvrir.
Texte : Fred Kahn • Photo : Joseph Césarini
E
n 2008, le jury chargé de la candidature de Marseille
au titre de Capitale européenne de la culture
a d’abord été emmené aux Baumettes. C’est Bernard Latarjet,
alors directeur de Marseille-Provence 2013, qui avait
fait ce choix. Ce jour-là, le jury a vu une étape de Frontières
dedans/dehors : un long processus de création et de coopération
européenne qui aboutira, en juin, à La Friche. L’association
Lieux Fictifs y proposera une installation cinématographique,
construite autour de la pièce de Bernard Marie
Koltès, Dans la Solitude des champs de coton. Cette œuvre
« immersive » (les spectateurs sont placés au centre d’un
dispositif de multidiffusion) met en scène dix-huit détenus
et neuf habitants de Marseille. Parallèlement, l’association
va présenter une exposition de films courts réalisés dans le
cadre d’ateliers de création partagée en France, en Europe et
en Méditerranée. Toujours dans le cadre de cet événement,
un forum européen réunira professionnels de la culture et
de la justice afin d’interroger les conditions de la création
artistique en détention.
Un dispositif aussi ambitieux n’advient pas par hasard. Caroline
Caccavale et Joseph Césarini, les deux fondateurs de
Lieux Fictifs, se battent depuis plus de vingt-cinq ans pour
transformer la prison en un territoire artistique comme les
autres. Ils ont commencé par créer des ateliers de production
avec le canal vidéo interne des Baumettes. Puis, ils ont
réalisé une série de films sur la vie en détention, notamment
9m 2 (coproduit et diffusé par Arte en 2004). Enfin, ils
ont obtenu de l’administration pénitentiaire que l’ancien
quartier de haute sécurité soit transformé en laboratoire
de recherche cinématographique. Désormais, Lieux Fictifs
dispose donc, dans Les Baumettes, d’une salle de cinéma de
vingt places, de deux salles de montage et d’un plateau de
tournage. L’enjeu ? Pousser les murs de la prison, bien sûr.
Mais sans misérabilisme ni victimisation. « Certains détenus
retrouvent une dignité parce qu’ils la risquent, explique
Caroline Caccavale. Elle n’est jamais donnée. Mais encore
faut-il avoir la possibilité de prendre ce risque ».
FRONTIÈRES DEDANS/DEHORS
Du 13 au 30 juin. Friche la Belle de Mai,
41 rue Jobin, Marseille, 3e.
04 95 04 96 37. Entrée libre.
WWW.
lieuxfictifs.org
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LA GALERIE
LA NON-MAISON
ART À TOUS LES ÉTAGES
Créée en 2007 par Michèle Cohen, la Non-Maison est tout entière habitée
par des œuvres et des artistes. Le temps d’une exposition,
d’une conférence ou d’une résidence…
Texte : Emmanuelle Gall • Photo : Yvan Boccara
C
hez les Incas, selon Anaïs Nin, on appelle « nonmaison
», ou nanankepichu, un jardin secret relié à
une demeure par un passage souterrain. À Aix-en-Provence,
il s’agit d’une maison de ville, transformée en « micro centre
d’art ». Michèle Cohen tient à cette désignation, pour affirmer
la dimension réflexive et créative de son projet, mais aussi une
certaine prise de risque. En effet, loin d’être une simple galerie,
la Non-Maison propose, en plus des expositions mensuelles,
une École du Regard et une résidence de recherche. Pendant
deux à trois mois, les artistes sont chez eux à la Non-Maison,
disposant de l’appartement situé au-dessus de la galerie pour y
travailler, à leur rythme et sans contrainte. Chacun vient avec
son projet et crée son propre cadre : le dernier en date, Yvan
Boccara est arrivé de Tanger à la fin du mois de mars, avec
les archives de vingt-cinq ans de photographie pour bagages.
L’invitation faite à cet artiste, comme aux autres habitants
de cette année 2013, est liée au projet que Michèle Cohen a
baptisé « Jo le rouge », en hommage au Marin de Gibraltar de
Marguerite Duras. C’est sa participation au colossal itinéraire
d’art contemporain Ulysses, initié sur le territoire de Marseille-
Provence 2013 par le FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain).
Parmi les nombreuses structures associées, la Non-
Maison est la seule à proposer une programmation de douze
expositions. Michèle Cohen voit dans Le Marin de Gibraltar,
« une version contemporaine du mythe d’Ulysse, revisité par
une femme, où l’errance et la peur du retour sont des thèmes
centraux ». Elle a donné le livre à chacun des artistes. En mai,
le photographe Jose Ramon Bas en livrera sa vision, suivi par
le plasticien Patrick Sainton, en juin. Ce dernier est, avec Bernard
Plossu, Yves Schemoul et Serge Kantorowicz, un des
piliers de la Non-Maison. Comme l’écrivain et poète Renaud
Ego, qui a fondé l’École du Regard avec Michèle Cohen et l’a
inaugurée avec une conférence sur l’art paléolithique. « C’est
une école sauvage, libre et gratuite qui propose une conférence
par mois », explique sa directrice. Pour répondre à la question
« qu’est-ce que voir ? », elle a choisi d’inviter des critiques et des
philosophes, mais aussi des scientifiques. Dès le mois de septembre,
elle prolongera cette proposition par l’ouverture du
programme Critiques d’Art en Herbe. Ou comment initier les
enfants et les adolescents à l’art, en leur apprenant à regarder,
exprimer et partager, grâce à des rencontres avec les artistes et
leurs œuvres.
LA NON-MAISON
22, rue Pavillon, Aix-en-Provence.
06 29 46 33 98
WWW.
lanonmaison.fr
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L’ALBUM
MIXATAC
A
MARSATAC EN VOYAGE
Bamako, Beyrouth, Essaouira… Trois villes, pour trois albums réunissant
les scènes musicales marseillaises et locales.
ttention, malgré son titre en forme de mix, ceci
n’est pas une compil, mais bien une création !
Mixatac #1 Bamako est le premier volet d’une collection de
quatre albums initiée par le festival Marsatac, et qui se veut
en quelque sorte la bande-son de Marseille-Provence 2013.
L’origine du projet remonte à 2008, année où Dro, le programmateur
du festival se lance dans l’organisation, à Bamako,
d’une résidence entre artistes marseillais (Alif Tree,
David Walters) et maliens (Issa Bagayogo, Ahmed Fofana,
Neba solo...). Ces échanges aboutissent à la création d’un répertoire
inédit et à une série de concerts à Bamako, Amiens,
Paris et Marseille. Dans la foulée, un album est enregistré
au mythique studio Bogolan en mars 2009. Y participent
plusieurs artistes incontournables de la scène malienne,
avec lesquels il a fallu longuement palabrer pour qu’ils
acceptent d’« électronifier » les instruments traditionnels.
Mélange d’inspiration mandingue et d’énergie marseillaise
électro et hip-hop, le cocktail semble réussi. Du coup, entre
Texte : Marco Jeanson
2009 et 2012, l’équipe de Marsatac récidive en proposant à
Rodolphe Burger et Fred Nevchehirlian de partir à la rencontre
de la scène beyrouthine (Wael Koudaih, Fadi Tabbal,
Youmna Saba). Puis ce sera Essaouira pour un troisième
volet (placé finalement en deuxième position dans la collection),
avec le trio Nasser, Hassan Boussou et Komy. En
2013 : retour au port dans le cadre de Marseille-Provence
2013, avec un quatrième album de remix et un concert exceptionnel
qui réunira le 29 septembre, en clôture du festival
Marsatac et au théâtre de la Criée, tous les artistes de
cette aventure au long cours.
MIXATAC #1 BAMAKO
MIXATAC #2 ESSAOUIRA (27 mai)
MIXATAX #3 BEYROUTH (9 septembre)
MIXATAC #4 REMIXATAC (19 septembre)
Orane - L’Autre distribution/Idol
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LE VILLAGE DE
FRED
SATHAL
Par Emmanuelle Gall
© Malika Mokadem
Depuis sa double exposition, au Musée de
la Mode et au FRAC, en 2009, Fred Sathal
n’a pas cessé de travailler et de voyager. En
Afrique du Sud notamment, où elle a conçu
une exposition suivie d’un défilé de mode, à
l’automne dernier. Inclassable, revendiquant
le droit à la diversité des médiums, l’artiste
aux mains d’argent est de retour dans sa ville
natale. En juin, elle présente ses derniers
travaux à L’American Gallery, comme douze
autres artistes marseillais mis à l’honneur par
La Planque, l’ouvrage édité par l’association
L’Art prend l’air en 2011. Elle participe
également à l’une des expositions inaugurales
du MUCEM, Au Bazar du genre, avec une
installation baptisée Aphrodite : « un autel
voué au rite magique de la création et des forces
reproductrices ». Le Marseille de Fred Sathal
est nature, gourmand et un brin nostalgique.
FRANÇOIS
COQUILLAGES
« De la cuisine méditerranéenne et des fruits de mer. Un lieu,
ouvert midi et soir, à la décoration de navire un peu kitch, mais
rétro à souhait. De grands miroirs en oblique plaqués sur les
murs permettent de contempler les opulents plateaux de coquillages
disposés sur les tables. Ambiance simple et agréable.
Il ne faut pas rater les supions frits ! »
Une maison familiale, fondée en 1972, qui met l’accent sur la
qualité des produits et une préparation sans fioritures. Moules
en tous genres et coquillages, poissons, pâtes aux fruits de
mer… pour un budget d’environ 45 € à la carte.
> 25, avenue du Prado, Marseille 8e.
DROMEL AINÉ
« Une institution où tout est délice et gourmandise. Les
marrons glacés sont extraordinaires. Ambiance et
décor à l’ancienne. Un émerveillement de douceurs en
tous genres. »
On ne présente plus ce « chocolatier confiseur depuis
1760 », qui collectionne les prix et les récompenses,
réputé pour la qualité de ses chocolats (pur beurre de
cacao), mais aussi de ses marrons glacés, pâtes de
fruits et biscuits.
> 19, avenue du Prado, Marseille, 6e
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LE VILLAGE DE
FRED SATHAL
« J’AIME LA PROXIMITÉ
DE MARSEILLE AVEC LA
NATURE, SON CIEL BLEU
COMME SON ACCENT,
INIMITABLES. »
MERCERIE CAT
« Véritable institution à Marseille depuis cent
cinquante ans, c’est le lieu idéal pour dégoter des boutons
anciens, des fils particuliers pour la broderie et
la couture. Un univers où les idées trouvent souvent
une réponse. Un comptoir ou le passé et le présent se
mélangent à travers un vaste choix et des fournitures
de qualité. »
En la matière, on peut faire confiance à une artiste qui a
plusieurs défilés de haute couture à son actif.
> 9, cours Saint-Louis, Marseille 1er.
AU MÉSO
« Dans le quartier de la Plaine, aux murs couverts
de graffiti, un lieu nocturne, ouvert le dimanche soir.
J’aime cet endroit pour la bonne humeur communicative
de son patron, Christophe, et pour sa clientèle
souvent effervescente. Une carte faite pour les gros
appétits. »
Un bar à vin, aux tarifs raisonnables, qui propose des expositions,
des concerts et des soirées très très festives.
> 15, rue des Trois mages, Marseille, 1er.
Du 9 au 23 juin,
American Gallery,
10 bis, rue des Flots bleus,
Marseille, 7e.
06 27 28 28 60
AU BAZAR DU GENRE,
FÉMININ/MASCULIN,
Du 7 juin au 6 janvier 2014,
MUCEM, 201, quai du Port,
Marseille, 2e.
04 91 59 06 88
WWW.
mucem.org
8 e art magazine • mai-juin 2013 35

LE RESTAURANT
LE VENTRE DE L’ARCHITECTE
L’AUTRE ARTISTE
DU CORBU
Depuis trois ans, la Cité Radieuse compte dans ses murs un chef
qui cuisine en artiste : Alexandre Mazzia.
Texte et photos : Marco Jeanson
L’ASSIETTE
Au Ventre de l’Architecte, la carte
ne cite que les ingrédients et change
tous les jours. Ce soir, il y aura peutêtre
un « Tourteau, Raifort, Pomme Verte,
Concombre » ou un « Langoustine, Condiment
Datte, Manioc-Herbacé », ou les deux, ou encore autre
chose. « Je cuisine ce que je suis, à l’instant présent, dit le
chef Alexandre Mazzia. Parfois, quand je regarde un plat
que j’ai fait il y a trois mois, je me déteste. Et puis quand
je fais trois assiettes pareilles, je m’ennuie… » Savourer les
mets de ce fan d’art contemporain est une expérience assez
inédite : c’est un peu comme si on mangeait un Miro ou un
Kandinsky… ça se laisse déguster.
LE CHEF
Parce qu’Alexandre Mazzia (34 ans, 1 mètre 95) emploie
des termes comme « crocofondant » ou « salinité ferreuse »,
on évoque souvent à son sujet les associations à priori
antinomiques. « Je ne cherche pas à heurter, se défend-il. J’ai
une bibliothèque de goût dans ma tête, je pars d’une matière
brute pour essayer d’arriver à quelque chose d’élégant, de
soyeux. Il y a des plats qui mûrissent, qui mettent parfois
plus d’un an à voir le jour. » De ses douze premières années
LE VENTRE DE L’ARCHITECTE
280, boulevard Michelet, Marseille, 8e.
04 91 16 78 23. 32-75 €.
Fermé dimanche et lundi.
WWW.
leventredelarchitecte.com
passées sur la côte sauvage du Congo,
il lui reste un côté à la fois farouche
et naïf, et le besoin de proximité avec
la mer. « Mais ici, dit-il, je ne suis pas à
Marseille, je suis au Corbu. Je n’ai pas le
poids de la tradition. »
LE CADRE
Effectivement, il y a quelque chose d’étranger à Marseille
ici. C’est avant tout « Le Corbu ». Bien assez occupé aux
fourneaux, le chef ne s’est pas mêlé de la décoration depuis
son arrivée, il ya trois ans. Le Ventre de l’architecte semble se
suffire à lui-même et baigne éternellement « dans son jus ».
Dominique et Alban Gérardin, les propriétaires des lieux et
collectionneurs, l’ont restauré en gardiens du temple.
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8 e art magazine • mai-juin 2013 37

LE MIAM CROQUE
LES PHILIPPINES
Créé par deux artistes en 2000, le Musée International des Arts Modestes (MIAM)
est unique, parce que dédié à des formes artistiques méprisées ou ignorées par les
institutions. Et chaque nouvelle exposition ressemble à un voyage en terre méconnue.
Texte : Emmanuelle Gall • Photo : Pierre Schwartz
L
e MIAM, c’est le musée que l’on envie
aux Sétois, à plus d’un titre. Son bâtiment
d’abord, installé depuis 2000 dans un
chai réaménagé par Patrick Bouchain, un des
maîtres d’œuvre de la Friche à Marseille. À taille
humaine, et doté d’un sympathique jardin de
« mauvaises herbes », le lieu est au service de l’art.
Modeste donc, comme son contenu. Il accueille,
outre les collections des artistes Hervé Di Rosa
et Bernard Belluc, ses fondateurs, des expositions
temporaires (à un rythme à peu près trimestriel).
Depuis son ouverture en 2000, nombreuses
ont fait date : de Mexico ! Mexico !, l’exposition
inaugurale, jusqu’aux Vingt ans de Groland, à
l’automne dernier, en passant par Kitsch Catch,
en 2009. Le dénominateur commun de ces manifestations
est un concept qui n’a rien de dogmatique
: l’art modeste. Une catégorie susceptible,
selon ses créateurs, d’accueillir tout « objet extrait
du quotidien, qui n’est pas vraiment utilitaire,
mais sollicite fortement l’imaginaire et suscite un
plaisir esthétique ». Pour s’initier à l’art modeste,
rien ne vaut la visite des vitrines réjouissantes de
Bernard Belluc au deuxième étage du musée !
On peut, selon l’humeur, commencer ou terminer
sa visite du musée par là. Car l’exposition du
moment, Manila Vice – Un regard sur la création
contemporaine philippine, n’est pas qu’une partie
de plaisir.
Orchestrée par Manuel Ocampo, un des très
rares artistes philippins à connaître une carrière
internationale, elle est introduite par une fresque
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA BALADE
LE MIAM
+
LE DÉNOMINATEUR COMMUN
DE CES MANIFESTATIONS
EST UN CONCEPT QUI
N’A RIEN DE DOGMATIQUE :
L’ART MODESTE.
de sa composition, peinte in situ, qui en dit long
sur l’état du pays. Le peintre, qui a grandi aux
États-Unis avant d’imposer sur le marché de l’art
son iconographie à la fois punk et religieuse, a
décidé de s’installer à Manille et d’y œuvrer pour
la promotion de l’art contemporain. Parmi les
vingt-trois artistes sélectionnés, nombreux sont
également des peintres. L’un d’eux, Romeo Lee,
excelle lui aussi dans l’art de la fresque. La majorité
des œuvres exposées, « pleines, selon Hervé
Di Rosa, d’un humour noir désespéré et débordant
de matières foudroyantes », témoignent davantage
de la pauvreté et la violence de leur environnement
que d’un quelconque exotisme. À l’exception
peut-être des sculptures à la tronçonneuse
anonymes, à l’effigie de Jean-Paul II ou Cory
Aquino, ou des Jeepneys, les anciens véhicules de
l’armée américaine customisés et transformés en
taxis collectifs. Mais comment pourrait-il en être
autrement dans cet archipel de 7000 îles, passé du
joug – catholique – des Espagnols à l’occupation
américaine puis la dictature de Marcos ? Pour
prolonger (ou introduire) cette expérience passionnante,
il faut se rendre au Carré Sainte-Anne
de Montpellier. L’église désacralisée, dédiée à
l’art contemporain, présente, au même moment
et en collaboration avec le MIAM, une exposition
personnelle de Manuel Ocampo.
À SÈTE
Au bout du quai, une terrasse
tranche sur ses très nombreuses
voisines. Guirlande d’ampoules
multicolores, enseignes peintes
à la main, assiettes à coquillages
kitsch et dépareillées… En sortant
du MIAM, on ne peut qu’apprécier
ce petit air de bohème. Et il serait
dommage de ne pas se laisser
séduire, car ces « Demoiselles
Dupuy » sont ostréicultrices. Le
fondateur du restaurant, Gilles-Marie
Dupuy a renoncé à l’architecture
(mais pas à la
peinture, qui
décore la salle
du restaurant)
pour s’installer au bord de l’étang
de Thau. Ainsi, ses huîtres sont
fraîches, comme les poissons servis
ici, selon l’arrivage du jour. Et si la
macaronade est au menu, il ne faut
pas hésiter une seconde !
Les Demoiselles Dupuy,
4, quai Maximin Licciardi, Sète.
04 67 74 03 46. 30 €.
www.lesdemoisellesdupuy.fr
OÙ MANGER ?
À MONTPELLIER
Adossée au Carré Sainte-Anne, la
terrasse acidulée du Pré vert est
particulièrement accueillante et il
suffit de jeter un œil sur les assiettes
servies aux clients pour avoir envie
de s’y attarder. Ces fameuses assiettes
s’appellent, « Marguerite »,
« Coquelicot », « Nénuphar » et ont
chacune leur spécialité
: chèvre
à l’abricot, foie
gras, carpaccio
de Saint-Jacques… Les brunchs proposés
le week-end sont à l’avenant :
assortiments de tartes salées et
sucrées, œuf coque, salade de
saison… « La fraîcheur est la base
de notre cuisine. Cela demande un
peu plus de temps, mais l’attente en
vaut la peine », lit-on sur la carte. Ça
tombe bien, car une fois installé à
l’ombre des grands arbres, on n’est
pas pressé de repartir.
Le Pré vert,
10, rue Sainte-Anne, Montpellier.
04 67 02 72 81. 15-20 €
MANILA VICE – UN REGARD SUR LA CRÉATION
CONTEMPORAINE PHILIPPINE
Jusqu’au 22 septembre, MIAM,
23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny, Sète.
04 99 04 76 44. 2-5 €
www.miam.org
MANUEL OCAMPO
Jusqu’au 15 septembre, Carré Saint-Anne,
2, rue Philippy, Montpellier.
04 67 60 82 11. Entrée libre.
www.montpellier.fr
8 e art magazine • mai-juin 2013 39

40
8 e art magazine • mai-juin 2013

La Folle
Histoire
des
Arts
de la Rue
Initiée en 2008, La Folle Histoire est devenue dans la région
LE rendez-vous des arts de la rue et du cirque. Musclée par
un partenariat avec Marseille-Provence 2013, l’édition qui se déroule
du 3 au 20 mai prend une ampleur inédite. Après avoir mis le feu
au Vieux-Port, en guise d’introduction, elle propose
une cinquantaine de spectacles, gratuits, dans six villes du territoire.
En voici une sélection, à l’image de la programmation,
c’est-à-dire ouverte à toutes les disciplines et euroméditerranéenne.
Où l’on croise, aux côtés des ténors – Générik Vapeur et Tartar(e)–
de nouveaux venus en France, tels les Anglais de la compagnie
Motionhouse et Dream City, la biennale made in Tunis.
8 e art magazine • mai-juin 2013 41

Au commencement
était Karwan
Au sein de La Cité des Arts de la Rue, l’association Karwan œuvre pour le développement
des arts de la rue et du cirque sur le territoire des Bouches-du-Rhône.
La Folle Histoire des Arts de la Rue est leur réalisation phare.
Texte : Olivier Levallois • Photo : Karwan
Le vieux port de Marseille qui s’enflamme,
des vendeurs cyniques qui bradent une
commune au plus offrant, des mousquetaires
de Dumas s’escrimant sur nos places… Phénomène
d’hallucination collective ? Non, juste La Folle Histoire des
Arts de la Rue qui se réinvite sur le territoire en cette année
capitale. Coïncidence heureuse, la première édition de cette
manifestation a vu le jour en
2008, l’année de la nomination
de Marseille. Deux destins
qui s’annonçaient déjà
concomitants. L’association
s’était fixé deux objectifs :
promouvoir la notion encore
inédite de répertoire pour
cette catégorie de création
artistique, mais aussi, révéler
à un territoire qui les héberge sans bien les connaître, la
compétence de ces compagnies, comme la qualité de leurs
œuvres.
Sans rompre avec ces vœux originels, la cuvée 2013 se présente
comme une édition spéciale, reflétant la diversité en
Europe et en Méditerranée de ces arts dits de la rue. Depuis
le 3 mai, cette Folle Histoire investit six villes (Marseille, Marignane,
Lambesc, Charleval, Port-Saint-Louis-du-Rhône,
Aureille), avec une cinquantaine de représentations, données
par deux cents artistes, issus de compagnies locales,
nationales, européennes et méditerranéennes. L’ampleur de
« Le public s’est rendu compte
que cet art peut être exigeant
artistiquement, mais aussi
politiquement. »
l’événement est assez rare pour être soulignée, non seulement
par le nombre de représentations, par la diversité des
modalités d’expression (chanteurs de rue, déambulation,
danse, parcours, transformation urbaine, résidence…), par
le large panorama culturel et géographique présenté (Finlande,
Suisse, Royaume-Uni, France, Chili, Grèce, Tunisie…),
mais aussi par cette volonté de proposer des œuvres
qui, pour la plupart, sont des
créations in situ ou des premières.
Outre la promotion des
compagnies et la diffusion
des œuvres, l’information
auprès des collectivités et
du public constitue un autre
pan d’action de Karwan. Fer
de lance de cette communication
pour 2013 : Le Porte-Folie, une semi-remorque d’exposition
de 55 m 2 d’un rouge rutilant. Après avoir sillonné
le Maroc l’année passée, l’engin accompagne aujourd’hui
chacune des représentations dans les six villes d’accueil du
territoire. Moyen de liaison autant qu’outil pédagogique, il
présente à travers un parcours multimédia (en français en
anglais et en arabe), un panorama témoignant de la grande
diversité des artistes de rue euroméditerranéens. Et, au fil
des années, la pédagogie paie. Anne Guiot, la directrice de
Karwan, constate que la perception sur les arts de la rue a
évolué. « On commence vraiment à comprendre que c’est une
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
KARWAN
© Sud Side, les ateliers spectaculaires
Le Porte-Folie, en tournée au Maroc.
forme artistique et pas seulement animatoire. Le public s’est
rendu compte que cet art peut être exigeant artistiquement,
mais aussi politiquement. » Autre constat d’évolution : ces
arts au nomadisme naturel s’avèrent de plus en plus transnationaux.
Si les répertoires, à de très rares exceptions près,
ne s’échangent pas encore d’une compagnie à une autre, en
revanche le métissage culturel s’accentue entre la modernité
et la tradition et entre les pays, au gré des rencontres. Anne
Guiot souligne aussi la dimension politique des arts de la rue,
comme action citoyenne et baromètre de la démocratie. « Par
leur gratuité, leur interpellation du public et leurs enjeux avec
les pouvoirs publics, les arts de la rue révèlent les limites, voire
l’absence de démocratie dans les espaces où ils ont la possibilité
de s’exprimer.» La rue est à nous, aux arts citoyens !
LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
Jusqu’au 20 mai, Marseille, Marignane, Lambesc, Charleval,
Port-St-Louis-Du-Rhône, Aureille.
04 96 15 76 30. Entrée libre.
WWW.
karwan.info
MOTEURS !
Il a fallu quinze années pour que le projet de La Cité des
Arts de la Rue devienne réalité en 2010. Karwan nous
invite à y découvrir une création collective de quelquesuns
de ses résidents : Gardens, La Fai-AR, Générik Vapeur,
Lézarap’art, et Sud Side en capitaine de soirée. Se référant
à l’univers graphique et sociétal des stations-services
comme espace de vie, Moteurs ! investit les 35 000 m 2 de
la Cité, pour présenter des créations poético-mécaniques.
Des hommes et des machines, au sol et dans les airs, une
armada de mobylettes bleues, des stations aux enseignes
lumineuses telles des oasis urbaines, et de l’énergie…
physique, mécanique et créative, sur fond de rock garage.
Philippe Moutte l’un des responsables des ateliers
spectaculaires parle pour cette soirée inédite « d’arts de
la route ».
Le 17 mai, de 21h30 à 2h00. Cité des arts de la rue,
225, avenue des Aygalades, Marseille, 15 e .
04 96 15 76 30. Entrée libre sur réservation.
www.karwan.info
8 e art magazine • mai-juin 2013 43

Le sage et le fou
Invité de La Folle Histoire, Tartar(e) invente sa vie, puis nous la fait partager.
L’écrivain voyageur se contente de très peu, mais sait devenir généreux quand il se donne
en spectacle et s’attache à dépeindre une humanité aussi attachante que désespérante.
Texte : Fred Kahn • Photo : MO Lo cicero
Pour faire le portrait de Tartar(e), il faut
d’abord s’armer de patience. Car, en ce début
de printemps frileux, notre homme est au
fin fond du Burkina Faso, sous un soleil avoisinant les 40°.
Pourtant, grâce aux technologies de la communication, la
distance n’est plus un problème. Nous avons donc rendezvous,
via Skype, à onze heures du matin… Il est un peu plus
de 15 heures quand, enfin, il se connecte. Mais impossible
de lui faire remarquer le
« léger » retard. Son sourire
désarmant vaut toutes les
excuses du monde. Qu’il soit
à des milliers de kilomètres,
en Afrique, en Amazonie, en
Inde, ou juste devant vous
sur la scène d’un festival
européen, impossible de ne
pas sentir à quel point les contingences matérielles ont peu
de prise sur lui. Ce jour-là, il est hébergé chez un ami, dans
un village africain dont on n’arrivera pas à retenir le nom.
Il est face à l’écran, vêtu d’un slip. Autres signes distinctifs
de pauvreté revendiquée : la tignasse grisonnante tombante
sur les épaules et, surtout, une barbe d’une longueur
impressionnante. Attribut de la sagesse ou de la folie ? Les
deux évidemment.
L’être là
Tartar(e) est avant tout auteur de sa vie. Ne lui dites pas qu’il
est conteur, il vous répondra avec un grand éclat de rire qu’il
« Aller toujours plus vers
l’économie de moyen et de mots…
Jusqu’au silence »
déteste ce mot. « Dans mon dernier spectacle, je les insulte
pendant trente minutes. Jean-Claude Carrière dit qu’un
conteur ne parle jamais de lui. Or, je ne parle que de moi ».
S’il faut à tout prix lui mettre une étiquette, il choisit celle
d’écrivain : « J’écris comme une petite fille tient son journal
intime. J’ai des kilos de cahiers à partir desquels je fabrique
ma confiture ». Au commencement était donc le verbe.
Tartar(e) écrit des histoires inspirées de la « vie du monde »
et il les transforme en
spectacle. Il a ainsi commis,
entre autres, une série
intitulée AAAA, Afrique,
Asie, Amérique, Ailleurs. Du
bout du monde ou du coin
de la rue, il assemble des
bouts de conversation, mixe
des émotions, entremêle le
discours politique, la pensée philosophique et la fulgurance
poétique. Il est passionné par le comment de l’existence,
mais se fout de savoir le pourquoi des choses : « On se
cherche une destination, alors que c’est la vie qui nous porte
à agir ». Déraciné depuis l’enfance, Tartar(e) est un enfant
de la DASS : « Les gens qui se sont occupés de moi m’ont
donné énormément d’amour et m’ont appris que rien ne
m’appartenait sauf le monde ». Il revendique d’ailleurs ses
origines éminemment populaires. Avec son sens inimitable
de la formule, il résume son CV en trois phrases : « J’ai
toujours vu des tracteurs, j’ai rêvé d’être acteur, je suis devenu
détracteur ». On pourrait alors croire que notre personnage
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
TARTARE
8 e art magazine • mai-juin 2013 45

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
TARTAR(E)
Tartar(e) est l’invité de Générik Vapeur, le 11 mai.
TARTAR(E) + GARI GRÈU
La Folle Histoire des Arts de la Rue organise une rencontre
improbable entre Tartar(e) et Gari Grèu. Le chanteur compositeur
du Massilia Sound System va s’emparer des mots du poète. « Je
lui livre du bois et lui il fait des meubles », résume Tartar(e). La
sonorité et le rythme qui sont le propre du barde à la longue
barbe vont être nourris par le sens de la mélodie du musicien. Un
spectacle de « danse consciente » qui entend faire bouger autant
le corps que les neurones. Ce concert se déroulera au J4 dans le
cadre du 17 e arrondissement de Générik Vapeur.
n’a été qu’à l’école de la rue. Faux. Il est passé par l’Institut
de théâtre de la Sorbonne. « Pas pour les diplômes, mais
pour piller le savoir universitaire et construire ma propre
boîte à outils ». Et quand il doit faire un stage, il choisit le
plus grand praticien : Antoine Vitez. « Ce fut une belle gifle,
c’est-à-dire une caresse qui se trompe de vitesse ». Tartar(e)
poursuivra ensuite ses classes à Marseille. Les bistrots
remplis d’Arméniens, de Sénégalais, de Maghrébins,
d’Italiens et de Grecs lui offrent ses premiers voyages autour
du monde. Puis, il croise la route de la compagnie Générik
Vapeur. C’est le coup de foudre réciproque et, pendant sept
ans, Tartar(e) participera à presque toutes les créations de la
troupe dirigée par Pierre Berthelot et Caty Avram. De tels
liens sont inusables. Pour preuve, la prochaine création de
Tarata(e) intervient dans le cadre du 17 e arrondissement de
Générik vapeur (lire ci-dessus).
Le dénuement lui va bien
Mais le climat, même très ensoleillé, du sud de la France
est encore trop rude pour cet homme profondément épris
de chaleur humaine. Tartar(e) n’a pas de maison, seulement
des cabanes éparpillées sur quelques continents. Dans l’un
de ses spectacles, il explique d’ailleurs comment il a financé
son premier voyage en Inde. « J’ai vendu ma télé et avec
l’argent j’ai pu vivre cinq mois dans un pays où je dépense
difficilement plus de cinq euros par jour ». Tartar(e) n’est pas
le genre à prétendre transformer le monde. Il le prend tel
qu’il est. Et il le commente : « J’ai une nature de procureur,
de journaliste, d’avocat, de clown... » Il s’empare de la langue
et adore provoquer « des courts-circuits linguistiques ».
Dernièrement, il a écrit un ambitieux Fictionnaire du
Théâtre de la rue et des Boniments contemporains. Dans ce
livre de plus de trois cents pages, il démonte la mécanique
perverse du langage culturel. Ce FDM (Fouteur de merde)
ridiculise ainsi le jargon des professionnels de la profession
qui « pour faire plaisir au pouvoir s’enlisent dans la
phraséologie ». Dans les années quatre-vingt-dix, son agence
Tartar(e) s’était déjà attaquée et avec le même bonheur
aux discours médiatiques. Derrière un simple cadre en
bois, il dynamitait « l’actualité en direct ». Un dispositif de
communication minimal et donc diablement efficace. Ses
projets ? « Aller toujours plus vers l’économie de moyen et
de mots… Jusqu’au silence ». En attendant cette sagesse
suprême, il écrit actuellement sur l’erreur de Bouddha « qui
a cueilli des fleurs alors qu’il aurait dû se contenter de les
humer ».
TARTAR(E) + GARI GRÈU
Le 11 mai, 21h30. J4,
Marseille, 2e.
04 96 15 76 30. Entrée libre.
WWW.
folle.histoire.fr
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
BNM
La folle histoire
du sport
Le Ballet National de Marseille prend des risques : s’installer sur l’esplanade
de la gare Saint-Charles, en haut des marches, et livrer un spectacle gratuit, au milieu
du trafic des passagers. Baptisé Sport Fiction, le show porte un titre en forme
de définition de la danse.
Texte : Marco Jeanson
Une vingtaine de danseurs pivotent sur des
axes, dans une imitation de babyfoot grandeur
nature, sur une scène de 17 mètres de
large et 10 de profondeur, équipée d’écrans géants translucides
et sillonnée de lignes tels les couloirs de piscines ou les
stades d’athlétisme. Les corps évoluent devant et derrière les
images projetées sur les écrans : un mélange de captations
live, de vieux footage de Buster Keaton, d’archives de l’OM,
de chronophotographies, zoopraxiscopes et autres phénakistiscopes
de Marey et Muybridge. Ces précurseurs du
cinéma furent les premiers à mettre en évidence la décomposition
du mouvement chez les animaux et les sportifs. On
l’aura compris, la dernière création du Ballet National de
Marseille explore les relations entre la danse et le sport.
Selon Frédéric Flamand,
chorégraphe belge installé
« J’essaie d’amener d’autres
spectateurs à la danse avec les
risques que cela comporte. »
© Faculté d’architecture et d’urbanisme UMONS
à Marseille depuis 2004, le
sport est partout, il a infiltré
tous les recoins de notre
existence. « Regardez, dit-il
au journaliste venu l’interviewer,
vous-même portez
une veste de sport et des baskets
! Nous sommes tous des sportifs en devenir ! » Le phénomène
aurait débuté dans le courant du XX e siècle avec
la « sportivisation » de la société. Comme l’écrivent Jean-
Pierre Escriva et Henri Vaugrand dans un livre intitulé
L’Opium sportif : « Le corps doit servir de véhicule sportif
dans la vie de chaque individu. Tous les lieux de passage
du corps sont investis par la sportivisation ambiante. » Ou
le sociologue Alain Ehrenberg dans Le Culte de la performance
: « Le sport est devenu
un état d’esprit, un mode
de formation du lien social,
du rapport à soi et à autrui
pour l’homme compétitif que
nous sommes tous enjoints
de devenir au sein d’une société de compétition généralisée.
» En effet, quel genre de has been adipeux et déconnecté
sommes-nous, si nous ne portons pas au moins un
vêtement Nike, Adidas ou Quiksilver ou ne pratiquons pas
au moins une activité physique ?
Non content d’être partout, le sport est également, aux
yeux du chorégraphe, beau. « Je suis fasciné par l’esthétique
sportive, par la beauté et la précision du geste. Je regarde
8 e art magazine • mai-juin 2013 47

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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
SPORT FICTION
©J.-C. Verchère
LE BNM EN MAI
Très impliqué dans Marseille-Provence 2013 depuis la
soirée d’ouverture, Le Ballet National de Marseille a
un mois de mai chargé. Après la création de Sport Fiction,
qui sera repris à La Criée du 18 au 21 décembre,
il participera au Festival des arts éphémères au Parc
de Maison Blanche. Le 23 mai à 18h30, à l’occasion
du vernissage, le danseur Gabor Halasz présentera
un solo intitulé That’s how we cry, qui a remporté le
Prix du Public aux Hivernales d’Avignon en 2011. Et,
pour la 22 e édition de ses Ouvertures, le Ballet invite
le public dans ses murs, du 23 au 25 mai, à 20h30. Au
programme : un solo de la danseuse indienne Hemabharathy
Palani et une pièce pour douze danseurs chorégraphiée
par Emio Greco et Pieter C.Scholten. Créée
en 2012 à l’opéra de Marseille, Double Points : Extremalism
puise dans les registres classiques et contemporains,
comme dans le répertoire du duo.
les matchs de foot comme des chorégraphies. Ce qui m’intéresse
c’est la spatialité du ballet orchestré par l’équipe, qui se
distend puis se regroupe… » C’est tout cela que le spectacle
aura envie d’interroger. « Mais pas de manière didactique et
ennuyeuse, précise le chorégraphe, plutôt avec une certaine
ironie et une certaine légèreté. » Le spectacle aborde de nombreux
sports, comme la natation, l’athlétisme, l’escrime,
avec une chorégraphie opposant une danseuse et un escrimeur
– pointe versus pointe… Les débordements du sport
sont aussi évoqués (dopage, violence) comme les aspects
positifs : convivialité autour du sport, esprit d’équipe... Et
bien sûr, le foot… « Forcément, dit malicieusement Frédéric
Flamand, nous sommes à Marseille, noblesse oblige ! »
Une manière aussi peut-être de séduire un public plus large.
« J’essaie d’amener d’autres spectateurs à la danse, explique
Frédéric Flamand, avec les risques que cela comporte. Mais
Marseille est une ville qui a besoin de cela. »
SPORT FICTION
Les 10 et 11 mai, 21h30. Square Narvik,
Esplanade Saint-Charles, Marseille 1er.
Entrée libre.
WWW.
ballet-de-marseille.com
8 e art magazine • mai-juin 2013 49

Générik Vapeur
construit au J4
Jusqu’au 15 mai, Marseille gagne un arrondissement. La compagnie de théâtre de rue
Générik Vapeur est l’architecte de ce 17e arrondissement – quartier utopique :
une micro-cité faite de containers installée au J4, à deux pas du MuCEM.
Texte : Olivier Levallois
Comme le David au Prado ou la Vieille Charité au
Panier, ce nouvel arrondissement marseillais a
son monument : l’Omni Idéal X. Constitué de
huit containers, le totem de fer surplombe l’esplanade du
haut de ses 19 mètres. Symbole démesuré d’une nouvelle religion
vouée au commerce ? Gardien bienveillant d’un monde
d’échanges ? Phare ou vigie portant avec espoir ou crainte son
regard sur l’horizon ? Sans doute un peu tout cela à la fois.
À l’image de son emblème,
l’éphémère quartier est
constitué de containers servant
d’habitats, de lieux publics,
d’ateliers, de sculpture,
de salle de spectacle… On y
entre par une grande arche
surmontée d’une « Horloge
parlante du monde » menant
à l’Agora, la place centrale. À
chaque « heure capitale » indiquée
par l’horloge, ont lieu des rendez-vous, des événements
et autres phénomènes impromptus et singuliers, comme Les
Tables-longues pour mettre sur le tapis nos questions, ou La
Traque des étoiles filantes.
Dans une ville portuaire comme Marseille, où le premier
employeur privé est le transporteur maritime CMA-CGM,
les containers font partie du paysage. On a l’habitude de voir
empilés ces blocs multicolores, semblables à des Legos pour
« Pour tous nos spectacles, on
prend un objet du quotidien pour
le légender, le métamorphoser
et en tirer un sens, une
signification. »
géants, sur les cargos ou en transit le long du port. Mais
jusque-là, rien ne les prédestinait à la fonction d’éléments de
construction d’une cité utopique. Reste que l’univers industriel
a toujours eu sa place dans l’histoire et les œuvres de la
compagnie Générik Vapeur, créée par Caty Avram et Pierre
Berthelot en 1983. Arrivés à Marseille en 1986 pour trois mois,
ils y sont restés et y vivent désormais depuis vingt-sept ans. La
troupe, alors constituée d’une vingtaine de personnes, y trouve
un environnement propice à
ses désirs et ses projets : une
ville portuaire avec son esthétique
industrielle, des quartiers
populaires criblés de
friches, un réseau artistique
underground actif. Un terrain
de jeu à investir, raconte Caty
Avram. « Le théâtre de rue
vise naturellement l’émancipation
du public. Créer de la
rencontre par un spectacle dans l’espace public est une façon de
rendre aux gens leur territoire, de ne pas laisser se refermer la
rue. » C’est pourquoi Générik Vapeur s’attache volontiers à des
lieux atypiques de la ville. Dès l’origine, leur identité est affirmée.
Leur mode d’expression privilégié est la déambulation,
et ils ont pour médiums : les sons et objets du quotidien, la
musique jouée en direct, l’esthétique industrielle, les engins du
quotidien ou professionnels, la récupération de matériaux et la
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
GÉNÉRIK
© Claire Lamri
8 e art magazine • mai-juin 2013 51

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
GÉNÉRIK VAPEUR
© Carlos Ormazabal
El reloj parlante à Valpairaso, préfiguration du 17 e Arrondissement.
pyrotechnie. Après avoir créé une fausse caravane publicitaire
du tour de France (La petite Reine, 1992), mené une colonie de
taxis hétéroclites (Taxi, 1997), transformé une roue foraine en
couronne mortuaire sur les Champs-Élysées pour le passage
à l’an 2000, Générik Vapeur ne cesse de questionner nos rites
et rituels modernes, pour mieux en révéler les significations
cachées. L’univers marchand et les containers participent eux
aussi de longue date à leur univers. L’idée d’aménager différents
containers comme un quartier a commencé à faire son
chemin en novembre 2011, lors d’une collaboration avec le
Festival Teatro Container à Valparaiso au Chili. Cette collaboration
a donné lieu à une première création, El Reloj Parlante
(l’horloge parlante), qui peut être considéré comme la
première étape de l’œuvre actuelle.
Mythologies
L’utilisation du container comme objet-symbole du 17 e arrondissement
s’inscrit pour Caty Avram dans la continuité de la
démarche habituelle de la compagnie. « Pour tous nos spectacles,
on prend un objet du quotidien, la voiture, des bidons
alimentaires, des vélos, pour le légender, le métamorphoser et
en tirer un sens, une signification. » Une démarche dans la
lignée de Roland Barthes et ses Mythologies. « On reconnait
dans l’usage d’un objet le symptôme d’un fait de société », enchaîne
Pierre Berthelot. « Les containers n’ont que cinquante
ans et ont changé la face du monde. Petit à petit les paysages
portuaires sont kidnappés par des murs de containers. Avant, on
pouvait voir et vivre cette relation des ports au reste du monde.
Aujourd’hui, le monde rentre à Marseille, mais complètement
plombé, sans odeur, sans forme. » Le container comme objet
de soustraction et de désenchantement du monde ! D’où l’idée
de se le réapproprier, de le sortir des zones marchandes et de
le mettre au cœur de la cité pour un usage plus familier. Une
volonté de montrer que l’homme n’a pas dit son dernier mot
face à l’objet.
LE 17E ARRONDISSEMENT – QUARTIER UTOPIQUE
Jusqu’au 15 mai, à partir de 11h00. Esplanade du J4,
Marseille, 2e. 04 91 69 00 06. Entrée libre.
WWW.
generikvapeur.com
52
8 e art magazine • mai-juin 2013

© Jacques Nicolas
WATERLITZ
Proposé par Générik Vapeur dans le cadre de La Folle Histoire
des Arts de la Rue, Waterlitz, compression lexicale de Waterloo
et Austerlitz, a pour héros L’Omni idéal X, le totem-containers de
38 tonnes. Son nom, il le doit à L’idéal X, bateau qui a transporté,
en 1956, 58 prototypes de containers (il en existe aujourd’hui 12
millions). En partant du support de ce grand corps métallique et
cubique, un certain nombre d’images sont mises en scène, à travers
des projections vidéo à même sa surface, des performancesballets
aériens, de la musique jouée en direct, des effets spéciaux,
de la projection de matière, de la pyrotechnie. Une heure d’un
récit multisensoriel, qui invite le spectateur à redresser la tête
pour scruter le monde dans sa verticalité, et rester vigilant face
à une mise en boite planétaire. Le titre, qui associe deux batailles
opposant les Anglais et les Français, traduit l’une des démarches
symboliques de Générik Vapeur. « On cherche à libérer les gens
d’une chose qui les fait ou les a fait souffrir. On appuie là où ça
fait mal dans l’histoire, mais pour proposer un dépassement de
cette souffrance, une ouverture », explique Caty Avram. Utiliser le
container dans une mise en scène participe aussi de cette volonté
de dépassement. « On prend un objet sérieux, et on joue aux cubes
avec, comme dans un grand bac à sable », ajoute Pierre Berthelot.
Le duo défend l’idée d’un spectacle poétiquement politique : « À la
fois un éloge et une dénonciation du monde, mais de la façon la
plus créative possible ».
Le 19 mai, à 21h30. Esplanade du J4,
Marseille, 2 e .
04 91 69 00 06. Entrée libre.
www.generikvapeur.com
8 e art magazine • mai-juin 2013 53

Le ballet mécanique
de Motionhouse
Les plages du Prado n’avaient jamais vu ça : six danseurs et trois tractopelles réunis
le temps d’une chorégraphie de vingt minutes. Traction est l’œuvre d’une compagnie
anglaise, Motionhouse, qui fait danser les machines.
Texte : Marco Jeanson • Photo : Stephen Tanner & Morgan Lowndes
Qu’est-ce qui est jaune, pèse huit tonnes et
danse ? Un JCB digger de Motionhouse.
Traduction : un JCB digger, du nom de
son inventeur Joseph Cyril Bamford, plus connu en France
sous les sobriquets féminins de tractopelle ou rétrocaveuse. Et
Motionhouse est le nom de la compagnie de danse anglaise
qui fait son débarquement
ce mois-ci sur les plages du
Prado avec un spectacle tiré
de son répertoire « Machine
Dance » et intitulé Traction.
Six danseurs et trois tractopelles
dans une célébration –
à haute tension– des rapports
entre l’homme et la machine.
Qui est le maître, qui est l’esclave
? Créé par le directeur
artistique de la compagnie, Kevin Finnan, Traction est un
objet théâtral non identifié, défiant la gravité et les forces de
la nature, délivrant une animalité mécanique et une émotion
inédite. « Chaque fois que nous pensons à la façon dont notre
corps va évoluer dans l’avenir, dit Kevin Finnan, nous pensons
aux puces électroniques implantées dans le cerveau. Mais pour
moi, la chose étonnante à propos du corps humain est sa capacité
à s’inventer des excroissances, à s’incarner dans des objets
animés et inanimés. Les grands joueurs de tennis se prolongent
dans leur raquette, le pilote de Formule 1 ne fait plus qu’un avec
sa voiture. C’est la même chose pour les conducteurs d’engins. Je
voulais explorer ces rapports entre l’homme et la machine, tout
en questionnant les limites du corps et de la danse. »
Si les six danseuses et danseurs du show font (très bien) leur
boulot de danseurs, la performance semble presque plus extraordinaire
de la part des opérateurs de tractopelle, dont la vraie
« La chose étonnante à propos
du corps humain est sa capacité
à s’inventer des excroissances, à
s’incarner dans des objets animés
et inanimés. »
vie se passe le reste du temps sur des chantiers. « Une machine
garée dans un entrepôt n’a aucun intérêt, dit Kevin Finnan.
Mais lorsqu’elle se met en mouvement comme une extension du
corps de son conducteur, elle devient un esprit vivant capable
d’émotions. » Il émane ainsi une tendresse inattendue de la
part de ces monstres mécaniques, doués d’une déroutante
capacité expressive. « Nos machines
dansantes présentent
un point de vue inédit sur ce
qu’est l’être humain et posent
des questions, poursuit Kevin
Finnan. Sommes-nous nés
avec une forme biologique déterminée
? Jusqu’à quel point
sommes-nous capables de
ramifier notre propre corps ? »
Entre esthétique de chantier
et univers « Transfomers », Traction a tout du spectacle urbain
tendance. Cette fois-ci, il sera pourtant adapté au décor
balnéaire qu’offrent les plages du Prado, avec quatre jours de
répétition pour vingt minutes de spectacle. Comme le dit un
spectateur anglais ravi : « Traction est peut-être la fusion la
plus parfaite entre l’homme et la machine depuis les premières
greffes de chair sur un exosquelette métallique ! »
TRACTION
Les 10 et 11 mai, 15h et 21h30, Plage du Prado nord,
Marseille, 8e. Entrée libre.
WWW.
motionhouse.co.uk
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
MOTIONHOUSE
8 e art magazine • mai-juin 2013 55

L’Estaque,
quartier de rêve
Biennale d’art contemporain créée en 2007 dans la Médina de Tunis, Dream City débarque
à l’Estaque. Née comme une utopie défiant le régime de Ben Ali, la manifestation invite
les artistes à s’emparer de l’espace public pour penser autrement leur rapport au territoire,
à sa population et à la démocratie. Béatrice Dunoyer, un des piliers de l’association tunisienne
L’Art Rue, qui fait vivre la biennale, retrace l’histoire douloureuse d’une émergence artistique.
Propos recueillis par Jean-Pierre Vallorani • Photo : Orkhan Turki
Quelle est la genèse de Dream City ?
Le premier Dream City a eu lieu en 2007, à l’initiative des
danseurs chorégraphes Selma et Sofiane Ouissi, qui se sont
retrouvés un jour à la radio tunisienne pour déplorer, en
pleine dictature, le fait que le statut d’artiste n’existait pas
en Tunisie. Suite à leur appel aux artistes pour une marche
pacifique, la radio a aussitôt
été censurée par le pouvoir.
Mais la réflexion a débouché
sur la volonté de s’emparer
de l’espace public. L’idée
de cette première édition
est née, sans autorisation
aucune, rassemblant des
artistes qui étaient jusquelà
tenus à la marge, sans
moyens ni lieux pour travailler. Ils ont investi la Médina,
le cœur historique et artistique de Tunis, avec ses maisons
splendides et délaissées. À partir de là, les choses ont pu
s’installer politiquement : tout d’abord la mise en place d’un
travail dans la durée avec les artistes, des spécialistes de
l’espace public et surtout la population de la Médina, qui a
été sollicitée pour héberger les œuvres.
Dream City a vite regardé au-delà des frontières tunisiennes...
Les deux premières éditions ont eu lieu sous le régime de Ben
Ali, elles ont permis aux artistes de respirer et de se fédérer.
« Les deux premières éditions
ont eu lieu sous le régime de Ben
Ali, elles ont permis aux artistes
de respirer et de se fédérer. »
Le seul moyen de vaincre ce non-statut de l’artiste, c’était
de se serrer les coudes et d’apprendre à travailler ensemble,
y compris artistiquement. C’est ce qui a fait la magie et l’essor
des arts de la rue aux USA et en Europe : les disciplines
explosent, l’amalgame et l’osmose deviennent possibles. En
Tunisie, le régime voulait absolument isoler les artistes, il
s’agissait bien de créer un
contre-pouvoir. Dès la deuxième
édition, Dream City
s’est appuyé sur la présence
d’artistes méditerranéens et
de compagnies européennes
pour mettre en lumière les
artistes tunisiens qui étaient
très peu connus à l’étranger,
puisqu’ils n’avaient pas de
passeport pour voyager ! Certains ont réellement une fatwa
sur la tête. Pouvoir être montrés ou vivre à l’étranger leur
donne une force en Tunisie, même si elle n’est que psychologique,
et peut-être un semblant de protection pour eux et
leur famille.
Pourquoi cette installation à l’Estaque ?
Les premiers contacts avec l’équipe de MP2013 ont eu lieu dès
2010. Plusieurs idées ont été lancées, jusqu’à ce que Karwan
vienne assister à l’édition 2012, et propose d’accueillir Dream
City au sein de La Folle Histoire des Arts de la rue. Dream
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
DREAM CITY
8 e art magazine • mai-juin 2013 57

LA FOLLE HISTOIRE DES ARTS DE LA RUE
DREAM CITY
© M.Maffioli
Collages urbains, lors de la dernière édition de Dream City à Tunis.
City, c’est un festival qui s’est fait avec les citoyens, il n’était
pas évident de le délocaliser. Selma et Sofiane Ouissi ont
choisi l’Estaque pour ses points communs avec la Médina,
un cœur ouvrier et artisanal en train de changer, ses ruelles,
le regard sur la mer. Avec l’association Rio, ils ont pu repérer
les lieux, rencontrer les Marseillais et choisir les œuvres
qui avaient un sens dans les espaces offerts, commerces,
places, écoles, maisons de quartier... Le but n’était pas de
débarquer avec une édition toute faite, ni de travailler sans
les habitants, les associations, les artistes installés sur ce
territoire. Tout en continuant à faire connaître les artistes
tunisiens, le festival s’est donc enrichi d’une programmation
marseillaise.
Que vient-on voir les 18 et 19 mai ?
Le voyage à l’Estaque se déroule en trois parcours, à travers
les espaces publics ou privés du village. On y trouvera
une vingtaine d’œuvres en vidéo, arts plastiques, théâtre,
danse, architecture, mais aussi des performances, des lectures...
La pièce de Souad Ben Slimane, Fin de série, sera
jouée dans la vitrine d’une boutique de fripes, le groupe
Chabbouba investit le Bar des sports pour un concert de
Stambeli urbain. Marianne Catzaras présente au Chaudron
une installation photographique intitulée Babel, suite et fin.
L’Ensemble Télémaque et les marins-pompiers de Saumaty
interprèteront la pièce écrite par la compositrice italienne
en résidence, Alice Berni. Les élèves de trois classes de
L’ANTILIVRE
Mustapha Benfodil, journaliste, romancier, auteur de théâtre algérien,
a animé avec la bibliothèque de l’Université d’Aix-Marseille
un Atelier de l’EuroMéditerranée sur le thème du pilon et de la
destruction des livres. Il en a tiré un « objet littéraire farfelu, subversif
et impubliable, comme un pied de nez au marché qui nous
impose ses livres et sa gamme de goûts ». L’AntiLivre est une réflexion
cyclonique autour de l’acte de création, de la censure et du
pouvoir qui pilonne, en amont, les auteurs persécutés. Sur les pas
de Borges et sa Bibliothèque de Babel, sa lecture-performance
pour Dream City est un cri d’amour à la littérature.
Le 18 mai, 12h et le 19 mai, 14h.
l’école primaire vont réaliser deux des projets de cabanes
en cartons qu’ils ont conçus avec les étudiants de l’École
d’architecture de Luminy... Pour les visiteurs qui chemineront,
le plan à la main, dans les ruelles de L’Estaque, ce sont
autant de graines semées pour créer des sociétés rêvées.
DREAM CITY, VOYAGE À L’ESTAQUE, DE TUNIS À MARSEILLE.
3 parcours d’art contemporain en espace public.
Les 18 et 19 mai, 12h-19h, à L’Estaque.
WWW.
follehistoire.fr
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8 e art magazine • mai-juin 2013

8 e art magazine • mai-juin 2013 59

MP 2013
passe
à table !
Dossier réalisé par
Emmanuelle Gall, Marco Jeanson, Fred Kahn, Marie-Line Lybrecht et Jean-Pierre Vallorani
© Les Jnoun Factory ® Nadia Lagati & Philippe Ivanez
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8 e art magazine • mai-juin 2013

Si l’on en croit le succès des émissions culinaires à la télévision,
les Français aiment la gastronomie. Les Marseillais aussi, même si
leur ville accuse, en la matière, un certain retard. Marseille-Provence
2013 pourrait bien être l’occasion de changer un peu la donne,
de permettre aux chefs locaux de s’exprimer et de montrer, aux yeux
du monde, de quoi ils sont capables. Avec l’arrivée des beaux jours,
des légumes et des fruits, le territoire se transforme en un gigantesque
restaurant. Une manière, pour les organisateurs de MP 2013, d’associer
le maximum de villes et villages, comme d’attirer un large public.
Il est vrai que les propositions sont alléchantes : des festins ou
des pique-niques orchestrés par des chefs pour le prix d’une cantine,
mais aussi des dinettes, des « déambulations gustatives »… Les chefs
ne sont pas les seuls artistes de l’aventure. De plus en plus de plasticiens
ou de comédiens s’emparent des aliments comme médiums.
8 e art magazine • mai-juin 2013 61

© Richard Haughton
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8 e art magazine • mai-juin 2013

MP2013 PASSE À TABLE
GÉRALD PASSÉDAT
Si ce printemps met à l’honneur
la gastronomie locale, Gérald Passédat
n’y est pas pour rien. Le chef aux trois
étoiles, président de la jeune association
Gourméditerranée et bientôt aux fourneaux
du MuCEM, entend mettre sa notoriété et
son franc-parler au service d’une profession
qui veut sortir des clichés.
chef
Un
Propos recueillis par Marie-Line Lybrecht • Photo : Richard Haughton
capitale
pour la
Quel est, d’une façon générale, votre rapport à l’art ?
Je m’intéresse à l’art contemporain, je voyage, je visite les
musées, mais sans démarche intellectuelle précise, comme
ce que je fais en cuisine. C’est instinctif, presque animal.
Je côtoie des artistes que j’aime comme le peintre Gérard
Traquandi, l’architecte Rudy Ricciotti et la designer-styliste
Fred Sathal. Ils m’apportent beaucoup, nous avons la même
démarche.
On vous décrit comme ombrageux. Vous êtes un peu
comme eux, finalement ?
Oui, on me décrit comme tel. Nous partageons probablement
la même sensibilité.
Qu’est-ce qui vous a poussé à créer Gourméditerranée il
y a deux ans ?
Depuis longtemps, les cuisiniers et les instances touristiques
régionales discutaient de l’opportunité de créer une
structure de promotion de la gastronomie. Au moment
du préprogramme de Marseille-Provence 2013, j’ai appris
que les organisateurs entendaient faire appel pour la gastronomie
à des talents hors du territoire. Ça m’a beaucoup
énervé, c’était inconcevable. J’ai tapé du poing sur la table à
la chambre de commerce. J’ai donc réuni les copains, Dominique
Frérard, Lionel Levy… et Thierry Huck que je connais
bien à la Chambre de Commerce, et nous avons créé l’association.
Cela a, de toute façon, été une bonne initiative. Je
me devais d’ouvrir mon carnet d’adresses aux jeunes qui
s’installent. Il faut les aider. C’est d’autant plus difficile à
Marseille que nous sommes dans une ville pauvre.
« Nous ne sommes pas au plus haut niveau,
mais nous y travaillons, et la prise de
conscience est là. »
Avez-vous aussi voulu lutter contre cette imagine réductrice
de la gastronomie marseillaise cantonnée à la
bouillabaisse et à l’aïoli ?
Oui, même si nous travaillons tous la bouillabaisse et l’aïoli
qui n’ont rien de péjoratifs. Cette ville a été un désert gastronomique
pendant des décennies, ça doit changer. Nous
ne sommes pas au plus haut niveau, mais nous y travaillons
et la prise de conscience est là. Nous devons nous préparer
et utiliser le fait que la cuisine méditerranéenne sera bientôt
la plus demandée dans le monde, car c’est une cuisine de
mâche (du verbe mâcher, ndlr) et de digestibilité.
Quel bilan tirez-vous deux ans après sa création ?
L’association compte désormais quarante-quatre membres
et couvre toute la Provence puisqu’elle va jusqu’à Menton.
Elle nous a donné un statut, a aplani nos relations avec
les institutions. Nous sommes d’ailleurs cofondateurs des
Tables 2013 (Cf. encadré) et non de simples partenaires.
8 e art magazine • mai-juin 2013
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MP2013 PASSE À TABLE
GÉRALD PASSÉDAT
© DR Gourméditerranée
Gérald Passédat, entouré de ses collègues, lors du premier festival Gourméditerranée, en septembre 2012.
Quels sont vos projets ?
Nous avons encore une belle surprise à présenter à l’automne
prochain. Il s’agira d’un événement de retentissement
mondial, créé à Marseille et signé Passédat. Je n’en
dirai pas plus à ce sujet.
Que vous a apporté MP 2013 ?
En tant que restaurateur, rien, et je n’ai pas le temps de profiter
de la programmation étant déjà très occupé et de surcroît
organisateur. J’ai surtout trouvé honteux que les travaux
du Vieux-Port n’aient pas permis de mettre en valeur
les pêcheurs, laissés au bout d’un quai. C’est à la fois catastrophique
et alarmant. Il aurait suffi qu’on nous questionne.
Il est aussi catastrophique, et je pèse mes mots, qu’il n’y ait
pas de marché couvert à Marseille, des halles. Ici, on pense
avant tout à faire des ronds-points.
« Au MuCEM, Il y aura un bar central
et la cuisine sera entièrement ouverte sur
la salle, sans aucune cloison. »
Vous avez été choisi pour gérer les restaurants du Mu-
CEM qui ouvrent début juin. Qu’allez-vous y faire précisément
?
Il va y avoir deux restaurants en un : un light et rapide,
l’autre style bistrot chic, et un café plus populaire installé
au fort Saint-Jean, le tout fera environ 1000 m 2 . J’ai recruté
Marie Lamy, ex-directrice du développement international
au sein du groupe Pourcel (qui gère une vingtaine de restaurants,
dont le Jardin des Sens à Montpellier, ndlr), pour
diriger ces établissements.
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8 e art magazine • mai-juin 2013

LES TABLES 2013
N’EN RESTERONT PAS LÀ
La Bastide d’Eygalières a été le premier établissement à répondre
présent quand Bouches-du-Rhône Tourisme, entité du
Conseil général, a entamé le référencement de 253 établissements,
sur les 2 500 que compte le territoire, pour l’opération
« Les tables 2013 ». « Nous voulions absolument en être »,
précisent les propriétaires. Utilisation de produits frais et locaux,
cuisine élaborée sur place, accueil professionnel, relais
d’information de la programmation MP 2013,…, les critères de
sélection pour figurer sur la liste des élus étaient précis, même
sil ne s’agit pas d’un label au sens strict du terme. Un guide
papier a été édité, mais la promotion de ces « ambassadeurs »
de l’année capitale associés à différentes manifestations (Festins
en Méditerranée, Cuisine en Friche…), se fait aussi via les
réseaux sociaux et une application mobile dédiée. Et pour que
la dynamique ne s’essouffle pas, une fois l’année échue, des
projets sont dans les cartons, comme la création d’un club des
restaurateurs ou d’une démarche de labellisation identique
pour la filière vitivinicole.
www.mp2013.fr/le-theatre-des-cuisines/les-tables-2013/
Combien y aura-t-il de couverts, quels seront les tarifs proposés
et l’offre gastronomique ?
Tout n’est pas encore arrêté. Je ne sais pas précisément combien
il y aura de couverts, mais je sais juste que j’ai acheté
beaucoup de chaises. Les prix iront de 5 à 70 €. Ce sera surtout
un lieu très différent de ce que l’on peut connaître, très
ouvert à tous les sens du terme. Il y aura un bar central et
la cuisine sera entièrement ouverte sur la salle, sans aucune
cloison. La carte changera sans cesse, selon une véritable interactivité
entre les expositions et les propositions culinaires.
Des échanges avec des cuisiniers de la Méditerranée se feront
par le biais de Gourméditerranée. La cuisine proposée sera
radicalement différente de celle proposée au Petit Nice.
Comment vivez-vous cette aventure ?
J’ai des doutes sur le bien-fondé de ce restaurant, au regard
du rapport que les gens ont, en France et à Marseille, avec la
nourriture. Je ne supporte plus la critique française face aux
propositions culinaires et artistiques en général. Les étrangers
sont heureux et tellement plus simples dans l’expression
des critiques. L’enjeu financier est de taille, il est donc normal
que je sois inquiet.
8 e art magazine • mai-juin 2013 65

Un
péché,
sept festins
Texte : Jean-Pierre Vallorani
De mai à octobre, le péché
de gourmandise se décline
en sept « festins », dans sept villes
du territoire. Le défi : réunir
jusqu’à six cents convives autour
de menus élaborés par des chefs,
pour une addition raisonnable.
Si l’évocation de la cuisine méditerranéenne amène
immédiatement le parfum du thym, de l’huile
d’olive, la recette simple d’une grand-mère autour
de laquelle se réunit le petit cercle de la famille ou bien
quelques amis, on s’intéressera ici à sa version king size.
Celle qui n‘a cours qu’en de rares occasions, comme la cérémonie
du mariage, la fête du saint patron ou la célébration
de la récolte : le banquet, le festin, la ripaille, le bon gros
repas inoubliable qui fait saliver des années plus tard, qui
fait revenir, en même temps que le souvenir des trognes
réjouies, les fumets de plats rares et généreusement arrosés.
La Provence agricole cultive depuis toujours cette tradition
conviviale autour d’une production : vendanges, moissons,
fêtes du riz, aïolis et autres sardinades. Les différentes
immigrations venues de tout le Bassin méditerranéen ont
enrichi la partition. À tel point que les rendez-vous gustatifs
des Festins de Méditerranée seront plus proches de la symphonie
que de la musique de chambre, sous les baguettes
expertes de cuisiniers locaux enchantés de partager leur
passion avec le plus grand nombre.
Exigence et partage
Parmi les virtuoses sollicités, Fabien Morréale, chef au
Garage à Martigues, qui officiera à Port-de-Bouc ainsi qu’à
Istres, s’est jeté dans le bouillon sans hésiter. « Il est important
de montrer qu’il y a des chefs ici, qu’il y a une façon
de travailler, un savoir-faire... Ça me fait vraiment plaisir
d’en être, et puis c’est un gros défi pour nous qui faisons
habituellement trente couverts par jour. On va accueillir six
cents personnes le vendredi soir... ça fait quand même un peu
La Provence agricole cultive depuis toujours
cette tradition conviviale autour d’une
production : vendanges, moissons, fêtes du riz…
peur ! Il nous faudra beaucoup de concentration, mais notre
réputation est en jeu, on ne lâchera rien ! » Même enthousiasme
chez Alexandre Mazzia, du Ventre de l’architecte
à Marseille, qui dirigera le second festin à Port-de-Bouc :
« Quand on fait appel à vous pour un projet tel que celui-là,
on se sent privilégié. Pour moi, c’est un projet de cœur, un
grand moment de partage, on n’est pas dans la démonstration,
ni dans le côté guindé, ce sera une fête de la mer et du
poisson. » Car, chaque festin aura son imaginaire et sa scénographie,
du « déjeuner sur l’herbe » à Aubagne (le 4 mai),
jusqu’au « dimanche sous les oliviers » à Saint-Rémy-de-
Provence (le 13 octobre), en passant par « la guinguette des
deltas » ou le « retour de pêche »... À chaque chef sa conception
du banquet. Pour Georgiana, qui a installé son atelier
rue Saint-Jacques à Marseille, la grand-mère initiatrice a
joué un grand rôle : « Dans mon enfance au Bénin, il arrivait
souvent qu’elle reçoive plus de deux cents personnes. J’ai
toujours baigné dans cette ambiance : ma grand-mère était
chef d’entreprise, avec un boulot très sérieux, toute une boîte
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8 e art magazine • mai-juin 2013

MP2013 PASSE À TABLE
FESTINS DE MÉDITERRANÉE
À chaque ville sa thématique et ses ingrédients, accommodés par le graphiste marseillais Tabas.
8 e art magazine • mai-juin 2013 67

MP2013 PASSE À TABLE
SEPT FESTINS
© Jean-Pierre Vallorani
LE PETIT PLUS D’AUBAGNE
Le 4 mai, les six cents hôtes du Festin d’Aubagne sont repartis
avec l’assiette dans laquelle leur ont été servies les entrées.
En forme d’écuelle traditionnelle, d’un vert anis printanier, elle a
été choisie spécialement par le cuisinier étoilé Christophe Dufau.
C’est l’œuvre de Nicolas Veneziano, céramiste de L’Atelier 16-27,
qui utilise une technique à la fois simple et élégante : l’engobe
coloré aux oxydes est passé au pinceau, séché, puis frotté à
l’éponge sur les bords de façon à faire ressortir la couleur naturelle
de la terre, avant d’être cuit et verni.
à diriger, mais à côté de ça, elle recevait beaucoup chez nous,
pour ses fournisseurs, des gens qui venaient de l’étranger,
ou bien des occasions comme les baptêmes et les mariages.
Tout le monde était mis à contribution, on pouvait avoir
dans la maison trente moutons qu’il fallait abattre, dépecer,
plus cinquante poulets à égorger et plumer ! » À Gardanne,
Georgiana construira son menu autour d’un plat d’agneau
confit, réservant ses notes plus exotiques à l’entrée et au
dessert : « Ma cuisine est simple. Je ne la définis pas, c’est la
mienne ! Elle est comme moi, instinctive, pas du tout préparée,
ni étudiée... Je n’ai pas une formation classique, je suis
autodidacte. Ce qui m’importe c’est le goût : en cuisine, on
mélange des choses, on les goûte, si c’est bon, ça passe et peu
importe alors comment on a moulu, écrasé ou coupé ! » Une
sensualité que revendique aussi Alexandre Mazzia, même si
son parcours espagnol lui a apporté un solide bagage technique
et une patte très contemporaine : « Il faut s’inspirer du
site, créer une histoire autour d’un petit port où ont eu lieu
les premières arrivées d’épices. Notre thème, c’est la pêche,
la mer, c’est complètement mon univers... On m’a demandé
de créer six touches de goût, six mets différents, quatre salés
et deux sucrés, dans un esprit de tapas. Pour retrouver les
effluves iodés du bord de mer, j’ai proposé au scénographe
d’utiliser à l’entrée des convives des sprays d’eau de mer aux
parfums d’huître... »
Valoriser le territoire
Aux artistes, les sept villes vont offrir logistique, compétences
et la bonne volonté de leur personnel. Comme à
Aubagne, où Régis Boschiero, le directeur de la cuisine centrale
municipale, supporte sans ciller toute la pression d’un
festin d’ouverture. Se mettre au service d’une grande toque,
c’est un sacré moment dans sa carrière : « Christophe Dufau
est chef étoilé à Vence, mais il a gardé son côté humain, en
proximité avec ses hôtes. Il recherche les produits du terroir,
il aime sa région. L’idée de travailler en complicité avec les
producteurs locaux et les agents de la ville l’a vraiment motivé
et il s’est investi d’autant plus dans le projet. Pour nous
qui avons déjà goûté son menu, ça va être une soirée magnifique
! » Fabien Morréale est sur la même longueur d’onde :
« Les élèves du lycée hôtelier de Bonneveine sont présents, la
mairie me confie ses locaux et son équipe pour pouvoir produire
mon menu. Sans eux je ne pouvais rien faire, ce qui me
fait plaisir c’est que le public et le privé se mélangent. Ça casse
des barrières, on se bat ensemble pour la commune. » Dans
chacune des villes, les festins seront aussi l’occasion d’apéros
musicaux, de débats autour de l’alimentation ou d’ateliers
en direction des enfants. Un petit dessert en guise de
conclusion, c’est Georgiana qui régale : « J’ai prévu une salade
de fruits, sans doute pêches, brugnons, fraises, accompagnés
d’un sirop, peut-être au safran, ou bien des épices comme de
la badiane, cannelle, vanille, gingembre... Une fois chauffé, le
sirop est versé sur les fruits et va les cuire légèrement... c’est
servi tiède, avec des petites meringues au citron vert ! »
LES FESTINS DE MÉDITERRANÉE
Du 18 au 20 mai à Gardanne, le 25 mai à Istres, les 21 et
22 juin à Port-de-Bouc, le 7 juillet à Salon-de-Provence, le 3
août à Arles et le 13 octobre à Saint-Rémy-de-Provence.
15 € (réservation conseillée).
WWW.
mp2013.fr/le-theatre-des-cuisines/festins-de-mediterranee
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8 e art magazine • mai-juin 2013

MP2013 PASSE À TABLE
GR®2013
Six
pique-niques
sur le
GR ® 2013
Avec le Collectif Safi les pratiques les plus
quotidiennes, marcher, manger, parler,
peuvent devenir des matériaux artistiques.
Le GR®2013 va ainsi accueillir des « Piqueniques
de point de vue », invitant à goûter
le paysage avec tous nos sens.
Texte : Fred Kahn • Photo : Estelle Pierson
P
our le collectif Safi, l’art est une nourriture autant
pour l’esprit que pour le corps et cet aliment n’a
rien d’immatériel. Dalila Ladjal et Stéphane Brisset
sont des scénographes et des plasticiens de formation.
Ils travaillaient comme les autres artistes dans un atelier.
Mais, petit à petit, ils ont éprouvé le besoin de se frotter
beaucoup plus directement au monde et aux autres. La ville
est alors devenue leur terrain de jeu. Ils ont créé le collectif
Safi et développé des projets avec et pour les habitants. Ces
artistes ne proposent pas des spectacles ou des œuvres dans
une galerie. Ils préfèrent créer à partir des compétences, des
savoirs faire, mais aussi des désirs des gens. Ainsi, marcher
dans la nature et échanger sur ce que l’on voit, entend, sent
et goûte représente, à leurs yeux, une fantastique expérience
sensible. Tout naturellement, ils se sont embarqués dans
l’aventure du GR®2013 et ont participé au tracé du sentier
de grande randonnée. Ils ont longuement arpentés ces chemins
de traverse qui permettent de découvrir autrement les
Bouches-du-Rhône. Ils en connaissent toutes les saveurs.
Safi a même imaginé de nous faire déguster ce paysage. Le
collectif a ainsi concocté six pique-niques de point de vue.
Gastronomie sur l’herbe
Le principe est simple : inviter des chefs cuisiniers en résidence
et leur demander de créer des recettes en utilisant, les
plantes et les essences récoltées sur place. « Chaque fois, le
déjeuner s’inscrit dans un propos, déclare Dalila Ladjal. Le
choix des ingrédients, le fait de travailler avec des plantes et
des produits locaux instaure une relation particulière avec le
lieu. Nous avons également fabriqué un Comptoir des saveurs
« Charbon de Merlu noir fumé aux bourgeons
de pin, chips de poisson, pommade de pistache,
pain de seigle au beurre clarifié de genièvres et
pousses de Jeunes brocolis…. »
dont les tiroirs sont remplis d’éléments issus du paysage.
Autant de choses à voir, à sentir, à toucher... ». Des guides
proposeront également des micros-balades pour nous permettre
de toujours mieux mettre en relation la nourriture
et l’environnement. Les chefs ont, paraît-il, été d’abord un
peu inquiets. « Les plantes sauvages sont coriaces, explique
Dalila Ladjal, avec des goûts souvent très prononcés. Avec
l’équipe de Marseille-Provence 2013, nous avons donc choisi
des chefs qui comme des artistes, aiment l’expérimentation.
Nous avons réalisés des binômes. Ils ne se connaissaient pas
forcément avant. Cet esprit d’aventure est essentiel, car il génère
de l’émulation ». En tout cas, le casting est particulièrement
alléchant. Quelques-unes des meilleures tables de la
région ont joué le jeu : Le Grain de sel, Les Pieds dans le plat,
l’Atelier, le Salon de gourmandises, La Table de Beaurecueil,
L’Abbaye de Sainte-Croix à Salon-de-Provence... Que vontils
mijoter ? Voici, en guise de mise en bouche, un aperçu
d’un des six menus : charbon de Merlu noir fumé aux bourgeons
de pin, chips de poisson, pommade de pistache, pain
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8 e art magazine • mai-juin 2013

MP2013 PASSE À TABLE
GR®2013
Dalila Ladjal est devenue
une experte en botanique.
À CHACUN SA PART
Cet art, on ne peut plus contextuel car obéissant aux lois dictées
par l’environnement, demande une extrême délicatesse
et beaucoup de temps de préparation. Safi travaille depuis des
années sur de tels projets atypiques. Le collectif s’est plus particulièrement
implanté dans le 14 e arrondissement de Marseille,
au Grand Saint-Barthélémy. Avec le Théâtre du Merlan, il initie,
depuis plusieurs années, des aventures artistiques improbables.
Safi a ainsi fait pousser un jardin collectif, à deux pas du centre
social Agora et au cœur de la cité de la Busserine. Un Quartier
créatif était même en chantier. Ce projet participatif porté par
la Capitale européenne de la culture ne verra finalement pas
le jour. Les cités du Grand Saint-Barthélémy sont dans un tel
état d’abandon qu’une initiative aussi institutionnelle ne pouvait
que générer beaucoup de malentendus. « Nous ne voulions
surtout pas nous imposer, explique Dalila Ladjal. Or, les conditions
n’étaient pas réunies pour susciter l’adhésion de tous.
Mais nous continuons à travailler avec beaucoup d’habitants
du quartier ». Et, en effet, les guides qui accompagneront les
pique-niqueurs dans la découverte des Paysages gustatifs sont
pour la plupart issus des quartiers nord.
de seigle au beurre clarifié de genièvres et pousses de Jeunes
brocolis… Pour autant, l’ambiance sera détendue au possible,
familiale. D’ailleurs, les prix (15 € par personne) se
veulent vraiment tout public.
L’art des lieux
Les sites des pique-niques n’ont bien sûr pas été choisis au
hasard. À Vitrolles, par exemple, les convives prendront
place sur le plateau qui surplombe la ville. Le regard sera
face à un tableau étonnant : les constructions urbaines
servent de cadre à de vastes étendues naturelles. Et, en cette
saison, le béton et le bitume semblent sertis dans les couleurs
du printemps. À Istres, la Coline du Castellan, havre
de paix situé au-dessus des rives de l’Étang de l’Olivier,
accueillera les invités. À Aubagne, au cœur du Garlaban,
le pique-nique s’annonce chromatique, avec un jeu entre les
tons et les saveurs. Baudelaire a été le premier à évoquer les
multiples correspondances possibles entre les sens. La vue,
l’ouïe, l’odorat et le goût sont nos principaux outils pour reconfigurer
et nous approprier le réel. Encore faut-il prendre
l’habitude de les solliciter. En écoutant Dalila Ladjal, on
prend conscience de la richesse insoupçonnée du moindre
bout de terre. Là où nous ne percevons que du bitume ou
des mauvaises herbes, elle voit des écosystèmes extrêmement
divers et complexes. Cette passionnée de botanique
énumère ainsi un nombre incroyable de plantes sauvages
comestibles qui poussent au bord des routes. « La bette
maritime, l’oxalis, la népéta, la rue, le cade, la santoline, la
mauve... étaient très utilisés avant par les gens simples. J’utilise
ces savoir-faire populaires. En parlant avec les habitants,
des pratiques de repas refont surface ». Cette quête d’une
plus grande symbiose avec l’environnement représente l’un
des éléments moteurs de ces Pique-niques de point de vue.
« Mieux connaître les écosystèmes permet de les apprécier et
donc de devenir plus respectueux avec ce qui nous entoure
». Ici l’approche écologique ne consiste pas à mettre sous
cloche la nature, mais à trouver un point d’équilibre avec
elle. Il serait suicidaire de ne pas aimer la terre qui nous
nourrit.
PIQUE-NIQUES POINT DE VUE
Le 12 mai, à Aubagne : Alexandre Mazzia (Le Ventre de
l’architecte, Marseille) / Laurent Favre-Mot (Le salon de
Gourmandises, Marseille)
Le 26 mai, à Vitrolles : René Bergès (La table de Beaurecueil,
Beaurecueil)
Le 30 juin, à Istres : Sébastien Richard (La table de Sébastien,
Istres) / Georgiana Viou (L’Atelier, Marseille)
Le 15 septembre, à Marseille : Arnaud Carton de Grammont
(Le café des épices, Marseille) / Laurent Favre-Mot (Le salon de
Gourmandises.
Sur réservation uniquement.15€.
WWW.
mp2013.fr/le-theatre-des-cuisines/paysages-gustatifs
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Douze
pour
bivouacs
suivre
TransHumance
Imaginé par Camille et Manolo, les fondateurs du Théâtre du Centaure,
TransHumance est un projet itinérant pharaonique. Hommes et bêtes vont marcher
de concert pendant trois semaines et rencontrer le public
à l’occasion de bivouacs festifs.
Texte : Jean-Pierre Vallorani • Photo : Philippe Praliaud
« Le Centaure incarne la réunion de l’Homme
et de l’Animal, du Social et du Sauvage,
de l’Humain et de la Nature. »
Au commencement était le Centaure… Depuis la
création de leur compagnie de théâtre équestre
en 1989, Camille et Manolo ont fait de cette créature
issue de la mythologie grecque leur totem. Elle reste
au centre de TransHumance : « Le Centaure sera le guide
de cette mythologie contemporaine, car il incarne la réunion
de l’Homme et de l’Animal, du Social et du Sauvage, de
l’Humain et de la Nature. » Le projet, en préparation depuis
trois ans, tient en effet de l’épopée : deux convois, venus
d’Italie et de Provence, s’apprêtent à parcourir cinq cents
kilomètres, traverser trente-cinq communes et six parcs
ou réserves naturelles, avant de se rejoindre à l’Étang des
Aulnes puis de marcher vers Marseille.
Pendant trois semaines, marcheurs et cavaliers sont conviés
à prendre part à un événement qui se veut avant tout participatif.
« On invite les gens à quitter leur poste de télévision
et à venir nous rejoindre, à marcher dans la poussière
des chemins, les pieds dans la boue, la tête dans les étoiles »,
explique Camille. Le pari de TransHumance est un pari
sur le temps : briser le rythme frénétique de l’urbanisation
pour reposer ses pas dans les foulées de l’animal, laisser
s’épanouir son regard sur le paysage, consentir au hasard.
Du reste, des étendues désertiques de la Crau aux sentiers
escarpés de la Sainte-Baume, l’homme a longtemps suivi le
pas de son chien, de son âne ou son cheval, de ses moutons
ou de ses vaches, balisant son environnement à leur échelle,
tissant une sociabilité à l’aune de son bras et de son coup
d’œil. TransHumance renoue avec cette tradition, tout en
lui conférant une dimension artistique et festive. Car, de
Cuges-les-Pins (pour le premier convoi), ou de Châteaurenard
(pour le second) à l’Étang des Aulnes puis à Marseille,
le chemin sera ponctué d’Anymaglyphes (voir portfolio,
page 86) et de bivouacs, conçus comme autant de rendezvous
avec le public. Échanges, performances, spectacles et
autres manifestations vont s’enchaîner dans les villes d’accueil,
au gré de leur dimension et de leurs possibilités.
Saveurs provençales et italiennes
Les bivouacs de TransHumance, prévus pour accueillir les
deux cents cavaliers et leurs animaux, s’ouvrent également
aux habitants et producteurs des communes traversées,
mais aussi aux visiteurs. Composés de tentes identiques en
toile blanche, d’une hauteur suffisante pour accueillir trois
lits de camp, les campements sont installés de manière à ce
que les chevaux passent la nuit autour et à proximité des
dormeurs. Les pauses de midi sont animées par des piqueniques
en pleine nature, tandis que le matin et le soir, un
espace de restauration prépare les produits fournis par la
Chambre régionale d’agriculture. Selon la durée des étapes
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MP2013 PASSE À TABLE
TRANSHUMANCE
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MP2013 PASSE À TABLE
TRANSHUMANCE
QUELQUES TEMPS FORTS
- Les 17 et 18 mai à Cuges-les-Pins. Accueil des butteri. Démonstrations,
marché, concerts, expositions et grand baleti.
- Le 23 mai à Saint-Antonin-sur Bayon. Journée « entre ciel et
terre », en compagnie d’astrophysiciens.
- Le 25 mai à Châtaurenard. Course Camarguaise dans les
arènes, banquet provençal, bal (réservation à l’Office du Tourisme
de Châteaurenard : 04 90 24 25 50).
- Le 26 mai à Lambesc . Soirée Contes en bivouac, dans le cadre
du festival Paroles à suivre.
-Le 28 mai aux Baux-de-Provence. Expositions, projection, soirée
musicale avec le jazzman Raphaël Imbert et Michel Marcelin,
astrophysicien.
- Le 29 mai à Salon-de-Provence (Domaine du Merle). Animations
à partir de 9h30, puis concert à 19h.
- Les 1 er et 2 juin au Domaine départemental de l’Étang des
Aulnes. « Ré-union » de la Provence et de l’Italie : Animaglyphe,
démonstration, marché artisanal… Le 1 er au soir, le BalBêtes réunit
Lo Cor de La Plana, El maya el Asilah et Assurd.
- Les 7 et 9 juin à la Campagne Pastré. Dernier bivouac, avec
tous les participants, et inauguration de l’Observatoire du bout du
monde.
et les villes étapes, celles-ci peuvent prendre en charge des
grands repas, comme à Châteaurenard, le 25 mai. Dès le
matin, les charretiers offriront le petit déjeuner, qu’on
pressent copieux et revigorant, et à midi, est prévu un grand
banquet autour du taureau A.O.C. Les Grandes Carrioles
de la Friche sont aussi de la partie, aux Baux-de-Provence
(le 27 mai), ou à Saint-Martin-de-Crau (le 1er juin). Il va
en outre flotter, autour des bivouacs, la délicieuse odeur
de l’Italie, et plus précisément de la Toscane. Venu de la
Maremme, territoire d’élevage réputé, le groupe de trente
butteri s’apprête à conduire jusqu’à Marseille trente vaches
reconnaissables à leurs hautes cornes en forme de lyre, ainsi
que trente juments et poulains en liberté. Dès leur arrivée
à Cuges-les-Pins, ces « gardians » toscans vont partager
leur culture et leur savoir-faire. Sur les grands bivouacs, ils
installent leur village de cabanes traditionnelles et le restaurateur
Lodovichi propose ses spécialités de Toscane. Au
menu : acquacotta maremmana e casentinese, une recette
à base de pain, œuf et « herbes spontanées », le spezzatino
de viandes Chianina, les salumi et fromages de Toscane,
arrosés de Chianti Ruffino, Rosatello, et autres blancs de
cépages vermentino et pinot...
L’installation du dernier bivouac à la Campagne Pastré, le
7 juin, précèdera l’apogée de TransHumance : la traversée
de Marseille, le surlendemain, depuis le Vieux-Port jusqu’à
la Campagne Pastré en passant par la Corniche. Aboutissement
du parcours, il rassemblera tous les cavaliers, butteri
italiens, provençaux, camarguais et toutes leurs bêtes,
vaches, moutons, chevaux, autour du village nomade. Dès
lors et durant les trois mois qui suivront, L’Observatoire
du Bout du Monde, installation artistique multimédia,
accueillera toutes les images récoltées pour un retour sur
expérience avec l’ensemble des acteurs associés à cette incroyable
aventure.
TRANSHUMANCE
Du 17 mai au 9 juin, 3 parcours à travers le territoire.
WWW.
mp2013.fr/transhumance
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Un
pain 2013
et une
vigne of
Parmi la soixantaine d’Ateliers
de l’EuroMéditerranée initiés par MP 2013
dans des entreprises locales,
il y a évidemment à boire et à manger.
Et justement, deux d’entre eux,
ont élu domicile dans la boulangerie
du Farinoman fou et la vigne du New hôtel
of Marseille. La messe peut être dite…
Marseille
Texte et photos : Marco Jeanson
Voici le Pain 2013, baptisé le « Bouton » : deux petites
fougasses liées entre elles par un ruban, une de
couleur jaune doré au safran et romarin et l’autre
brune aux olives et au thym. Il est l’œuvre conjointe d’un
artiste et d’un boulanger : Zareh Sarabian et Benoît Fradette.
Le premier vient du Liban et le second du Québec. Et,
non content d’être le seul boulanger québécois de France,
l’homme est un artiste. « Double Alpha et Triple Oméga »,
« Chair d’Aphrodite et puissance d’Eros », « Maître Goji et
ses deux épeautres », « Manomin des Anoshinobegs »… tels
sont les noms dont Benoît Fradette, alias le Farinoman Fou,
baptise ses pains. « Les boulangers, dit-il en guise de préambule
avec son accent à couper au couteau, faut qu’ils se forcent
pour être intelligents… » En France depuis 8 ans, Benoît
Fradette est venu « à cause du vélo » et des pentes du Mont
Ventoux. Grimpeur émérite, il était chez lui un spécialiste
du Mount Washington dans les Appalaches, une des grimpées
à vélo les plus dures au monde. « J’avais 600 mètres
carré de boulangerie et vingt employés, raconte-t-il. Ici j’ai
quatre personnes sur 42 mètres carré, et je paye presque autant
de charges. » Situé en plein centre d’Aix-en-Provence,
sa minuscule boutique ne désemplit pas. « Les gens rentrent
et me demandent ce qu’ils n’ont pas encore goûté », confie-til.
Pourtant, selon lui, Il y avait plus de créativité au Québec
dans le pain. Quand il débarque à Buis-les-Baronnies à ses
débuts en France, il trouve une clientèle très conservatrice.
« Est-ce le vin qui aide à la création ?
Je crois que dans le cas qui nous intéresse,
la création va aider le vin. »
« Moi, je ne sais pas faire une baguette, même avec le CAP
qu’il a fallu que je passe ici pour ouvrir mon commerce. »
Quant aux faiseurs de pain… « La plupart des boulangers,
dit-il, ne font pas du pain, ils font du prix. » Tous ses produits
viennent de ses voisins : le safran, l’épeautre, les olives, la
crème d’ail, les abricots. Mais pour lui, pas question d’être
identifié au bio, il n’a pas besoin de ça. Il est serein, même
en dormant cinq heures par nuit. « C’est le stress qui nous
bouffe, qui nous fatigue, je fais un boulot que j’aime, j’ai une
vie que j’aime. La boulangerie pour moi c’est les vacances,
c’est quand je suis chez moi que je commence à travailler
vraiment, j’ai deux hectares à planter ! » Quel est donc
son secret pour cuire ces petits pains que tous les Aixois
– et bientôt les Marseillais – s’arrachent ? « Je ne pétris pas,
explique-t-il. Pétrir, c’est faire rentrer de l’air, donc oxyder,
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MP2013 PASSE À TABLE
AEM
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MP2013 PASSE À TABLE
AEM
Le « Bouton » : deux petites fougasses, une de couleur jaune doré au safran et romarin et l’autre brune aux olives et au thym.
donc enlever à la pâte ce qui est porteur d’arôme, ça neutralise
le goût. Les gens pétrissent pour développer, pour gagner
en volume, moi je rabats, je tourne, j’évacue le gaz et ensuite
la pâte recommence à fermenter. Et j’hydrate beaucoup…
Les céréales, c’est comme les vins, elles ont leur propre univers
d’arôme. Tout le monde me demande si je mets du miel
dans mon pain. » Mais Benoît Fradette n’a pas fait le Pain
2013 tout seul. Les concepteurs de MP2013 lui ont envoyé
en résidence, pendant quatre jours entre Noël et le jour de
l’an, un designer venu du Liban. Zareh Sarabian est professeur
à l’Académie Libanaise des Beaux Arts (ALBA) dans la
section Design de Produit. « Au début, je n’ai pas bien compris,
confie le Farinoman, mais je me suis dit, ça doit être ça
la Méditerranée, toutes ces émotions en pagaille… Cela été
épique, dantesque et diplomatique. Il voulait mettre du thym
partout, j’ai été obligé d’être doux, de faire de la politique.
C’était effrayant au début mais comme c’est quelqu’un qui
a un caractère très fort et beaucoup de sens critique, finalement
on est arrivés à quelque chose. »
La cuvée Simarik
Après le pain, on espère le vin. L’idée est partie du New
Hôtel of Marseille, qui possède 120 pieds de vignes d’ornement
de cépage syrah sur 600 mètres carré de terrain, juste
en-dessous des non moins anecdotiques vignes de Saint-
Victor. Les responsables de l’hôtel en ont parlé à l’association
MP2013, qui leur a envoyé un artiste « spécialiste du
détournement. » Nicolas Simarik, Picard surréaliste de 35
ans, a écrit un Que sais-je ? sur lui même, publié un catalogue
de La Déroute (versus la Redoute) avec les habitants
d’un quartier difficile de Toulouse, promène les chaises et
les cafetières, sillonne la Bourgogne au volant d’un Ford
Transit ou construit des cuisines dans des troncs d’arbres.
Lui-même se définit comme un artiste engagé. L’une de ces
performances consiste d’ailleurs à se faire embaucher par
de grands chefs d’entreprise, pour des CDD allant de 3 à
10 minutes ! Et ça marche ! Entre lui et la vigne, c’est une
longue histoire. « J’ai dix-sept ans de vendanges, dit-il, j’ai
construit beaucoup de projets culinaires associés au vin. J’ai
même rencontré ma femme aux vendanges ! » Et il ajoute, espiègle
: « Est-ce le vin qui aide à la création ? Je crois que dans
le cas qui nous intéresse, la création va aider le vin.» Son
questionnement est le suivant : « Que faire avec une vigne,
qui ne sera pas du vin, ni du jus de raisin ? » Il s’agit donc de
réfléchir à un liquide, un contenant, une scénographie de la
vigne. L’artiste est en résidence au New Hôtel of Marseille
depuis le mois de septembre, au rythme de trois jours par
mois, ce qui lui a permis de s’imprégner de l’esprit du lieu,
de la vigne, des cuisines… Il y a fait des mini-vendanges au
terme desquelles, après une heure et demie de pressage et de
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« Les céréales, c’est comme les vins,
elles ont leur propre univers d’arôme.
Tout le monde me demande si je mets
du miel dans mon pain. »
filtration, il a extrait un demi-litre de liquide réparti dans
quatre petits flacons testeurs gardés précieusement dans
les congélateurs de l’hôtel. Avec l’aide d’un vigneron de la
région, Matthieu Négrel du Mas de Cadenet, ils ont analysé
le breuvage et l’ont soumis à une batterie de tests œnologiques.
« Pour savoir jusqu’à quel point je pouvais malmener
cette vigne, la triturer, lui rajouter du sol, des arbres… »,
précise-t-il. La véritable aventure se jouera au mois de
septembre prochain : « C’est aussi une histoire et, comme
toutes les histoires, elle demande un personnage principal. »
Premier chapitre : créer les vendanges 2013, des vendanges
participatives, et organiser une scénographie autour de cet
événement. « Je n’ai pas les mêmes angoisses que celles d’un
vigneron, précise l’artiste, plutôt celles de savoir ce que sera
la réception du public. » Deuxième chapitre : la transformation
du raisin – en liquide ou en autre chose. « L’idée sera
de faire un objet plus qu’un vin », annonce Nicolas Simarik.
Sera-t-il dilué, coloré, photosensible, lyophilisé, béni,
défendu ? Nul ne le sait aujourd’hui, sauf peut-être l’artiste
lui-même. Troisième chapitre et épilogue de l’aventure :
restitution de l’objet dans son contenant, avec étiquetage
et création éventuelle d’un coffret collector. Que sera ce
contenant ? « J’aimerais faire une œuvre majeure », conclut
l’artiste-vigneron, l’œil malicieux.
LE FARINOMAN FOU,
5 rue Mignet, Aix-en-Provence
NEW HOTEL OF MARSEILLE
71, boulevard Charles Livon, Marseille, 7e.
WWW.
new-hotel.com/fr/hotels-marseille/marseille
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8 e art magazine • mai-juin 2013

MP2013 PASSE À TABLE
AMUSE-BOUCHES
Six
Tout au long de cette année capitale, les
occasions d’associer art et cuisine ne
manquent pas. Musicales, plastiques,
cinématographiques, les expériences
proposées par Fotokino, Mix en bouche,
Les Grandes Tables se veulent avant tout
créatives et conviviales.
Par Emmanuelle Gall
amuse -bouches
Les Grandes Carrioles
Sur les treize carrioles initialement prévues, sept
ont finalement été inaugurées le 13 avril dernier,
à l’occasion de la quatrième édition des weekends
Made in Friche. Conçues par des artistes autour
d’une recette de chef et d’un type de cuisson,
elles vont parcourir le territoire de Marseille-Provence
2013, au gré des temps forts. Évidemment
présentes lors des Festins de Méditerranée, sur le
parcours du GR 2013 et de TransHumance, elles
accompagnent également plusieurs spectacles et
événements : l’opération Anapos, cité lacustre (du
31 mai au 9 juin, à Martigues), Phèdre (du 26 au
29 juin à Aix), L’intégrale Guédiguian (du 19 au 30
juin à la La Criée), le Charlie Jazz festival (du 5 au
7 juillet à Vitrolles), les séances de Cinéma sous
les étoiles (en juillet et août à Marseille)…
Carriole “A tout’ vapeur”,
conception Jean-Pierre
LARROCHE / Cie Les
ateliers du spectacle &
Christophe DUFAU, chef
étoilé / restaurant “Les
Bacchanales” à Vence
©Ludovic Alussi
8 e art magazine • mai-juin 2013 81

©Vincent Lucas
La Faim des apôtres, un spectacle de la compagnie Ilotopie
Valérie Moureaux et Jacques
Livchine en action,
Les gourmandises
de la Folle Histoire
La cuisine est également au programme de l’édition 2013
de La Folle Histoire des Arts de la Rue. Elle est présente
dans deux spectacles, comme un médium à part entière –
questionné et questionnant notre rapport à l’alimentation.
Le 15 mai, une « déambulation gustative », imaginée par
la compagnie Ilotopie dans un square de Port-Saint-Louis,
invite les spectateurs à « manger sur le dos » de douze
comédiens transformés en aliments vivants. L’expérience
se veut moins gastronomique qu’existentielle, abordant
aussi les problèmes de consommation et de malnutrition.
Plus « sexy », la proposition du Théâtre de l’Unité, baptisée
Gourmandisiaque, offre au public les plats d’un repas
de chef, préparé en temps réel. Les deux comédiens-cuisiniers,
Valérie Moureaux et Jacques Livchine, travaillent
en bavardant. Leurs sujets de prédilection : l’amour et le
pouvoir aphrodisiaque de leurs recettes coquines.
La faim des apôtres,
Le 15 mai, 20h, Square,
Angle rue Henri Leroy et avenue du Port, Port-Saint-
Louis-du-Rhône.Gratuit sans réservation.
Gourmandisiaque
le 17 mai, 19h, Descours et Cabaud,
45, avenue des Aygalades, Marseille, 15e.
Gratuit sur réservation.
www.follehistoire.fr
© Université de Mons.
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8 e art magazine • mai-juin 2013

MP2013 PASSE À TABLE
AMUSE-BOUCHES
Les dinettes de Fotokino
au WAAW
Bricoler en buvant de la potion magique, fabriquer un
kaakku (gâteau, en finnois) à base de formes géométriques
comestibles… Dans la tradition des manifestations imaginées
par l’association Fotokino, les enfants (et leur famille)
sont les invités privilégiés de ces « dinettes », conçues à leur
mesure, dans un esprit ludique et gourmand. Organisés en
collaboration avec l’équipe du WAAW (What A Wonderful
World), chargée du volet gastronomique, ces goûters-ateliers
ont lieu chaque premier dimanche du mois, en écho
au vernissage de la veille. Cette année, le studio Fotokino
a en effet décidé de donner carte blanche à dix artistes. En
juin, le dessinateur Jochen Gerner, amateur de détournement
et de recouvrement d’images, propose de « Perdre le
nord ». Ainsi, la dinette prévue au Parc Borély, pendant le
festival Aires Libres, prendra la forme d’un parcours sensoriel
entre chasse au trésors et blind test. Anaïs Tonelli, une
jeune illustratrice italienne, a imaginé pour chacun de ces
rendez-vous une image sur mesure, inspirée des paper dolls,
combinant des éléments animaux, humains et culinaires.
Le 2 juin. Parc Borély,
Avenue du Prado, Marseille 8 e .
www.fotokino.org
www.waaw.fr
8 e art magazine • mai-juin 2013 83

MP2013 PASSE À TABLE
AMUSE-BOUCHES
Mix en Bouche
et en mer
La recette est simple et très efficace : deux chefs
+ deux DJs dans un bateau. Et, a priori, personne
ne tombe à l’eau ! Depuis cinq ans, les soirées
festives et gastronomiques organisées par Benoît
Chevalier et ses acolytes font un tabac. À Marseille
et à Paris, aux Grandes Tables, à La Bergerie,
dans une villa d’architecte…, les soirées Mix
en Bouche se succèdent et attirent les foules. Au
point qu’il faut surveiller leur site Internet régulièrement
pour avoir une chance de faire partie
des happy few qui embarqueront à bord de L’Ilienne
cet été.
Les 1er et 29 juin, 20 juillet, 7 et 8 septembre.
L’Ilienne, départ du Vieux-Port. 30 €.
www.mixenbouche.com
Aires Libres
Après quelques années de nomadisme, le festival
gratuit, éco-responsable et solidaire rentre au
bercail. Le Parc Borély, qui a vu la création d’Aires
Libres en 2005, accueillera l’édition 2013 les 1 er
et 2 juin. Pas encore révélée, la programmation
musicale reste tournée vers « l’électro familiale ».
Car, rappelons-le, les enfants sont les bienvenus
à Aires Libres. Outre la dinette proposée par
Fotokino, ils auront droit à 48 heures d’ateliers en
tous genres. Et la cuisine ? Bio souvent, en tout
cas légère, champêtre et artisanale.
Les 1er et 2 juin. Parc Borély,
Avenue du Prado, Marseille, 8e.
www.aireslibres.wordpress.com
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8 e art magazine • mai-juin 2013 85

PORTFOLIO
LES ANIMAGLYPHES
DE TRANSHUMANCE
Photos : Lionel Roux
A
près les bivouacs (voir page 73), voici les
Animaglyphes. Comme la racine grecque du
néologisme l’indique, il s’agit de dessiner dans le paysage,
avec des animaux. Le volet plastique de TransHumance se
situe donc à la croisée du Land art et du spectacle vivant.
Le long du parcours, Camille et Manolo invitent le public
à venir participer à la création de huit fresques géantes,
qui feront l’objet de prises de vue aériennes. Inspirés par
la constellation du Centaure, leur totem, ou la Croix du
Sud, ils ont imaginé un répertoire de formes géométriques
– point, cercle, spirale, idéogramme chinois représentant
l’homme… – à reproduire collectivement sur le terrain. Les
photographies de Lionel Roux, prises lors des précédents
animaglyphes réalisés dans la région et ailleurs, vont
être exposées aux Baux-de-Provence, mais aussi, avec les
images collectées pendant l’opération, lors de sa restitution
à L’Observatoire du bout du monde, à Marseille. Pendant
TransHumance, il sera également possible de découvrir le
film réalisé par le Théâtre du Centaure pour les soixantedix
vidéoprojecteurs des Carrières de Lumière.
Pour participer aux animaglyphes, il est nécessaire de remplir
un formulaire d’inscription disponible sur le site du Théâtre du
Centaure : www.theatreducentaure.com
PHOTOGRAPHIES DE LIONEL ROUX
Du 27 mai au 15 octobre, Îlot Post Tenebras Lux, Cour de
Porcelet et La Citerne, Les Baux-de-Provence.
04 90 54 34 39. Entrée libre.
TRANSHUMANCE, LE FILM
Du 28 mai au 11 juin, 19h, Carrières de Lumière,
Route de Maillane, Les Baux-de-Provence.
04 90 54 47 37. 7,50-9,50 €
WWW.
carrieres-lumieres.com
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© Lionel Roux
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© Lionel Roux
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© Lionel Roux
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© Lionel Roux
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© Lionel Roux
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SORTIR
100 106
Scènes Musiques
110
Expos
116
Enfants
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SORTIR
L’ÉVÈNEMENT
LE MUCEM, ENFIN !
Si tout se passe comme prévu, le 7 juin, le MuCEM ouvrira enfin ses portes au public, avec
pas moins de six expositions, réparties sur les trois sites occupés par le musée : sur le J4, au
fort Saint-Jean et à la Belle de Mai.
Sandra Dukic, Enfante !, tableau textile (2006) exposé dans Au Bazar du genre. © Christophe Fouin - Mucem
Rarement ouverture de musée aura suscité une
telle expectative ! Il faut reconnaître que la création,
à Marseille, d’un musée national, le premier
consacré aux cultures de la Méditerranée, construit de
surcroît par Rudy Ricciotti, est un événement de taille. Et
tous ceux qui ont visité le lieu, lors des portes ouvertes du
mois de janvier, attendent son inauguration avec d’autant
plus d’impatience. À quoi va ressembler le chef-d’œuvre,
une fois rempli de cimaises, vitrines et autres socles ? N’en
déplaise à son architecte, le bâtiment, si beau dans sa nudité,
va accueillir, dès le 7 juin, trois expositions. Auxquelles vont
s’ajouter trois autres expositions : deux au Fort-Saint-Jean et
une au CCR, les réserves du musée situées à La Belle-de-Mai.
On a tendance à l’oublier : le MuCEM se déploie sur trois
sites et offre une surface totale d’exposition de 40 000 m 2 .
Un espace suffisant pour accueillir, en alternance, une collection
estimée à près d’un million de pièces, de natures très
diverses. Deux tiers sont issus des anciens fonds du musée
des Arts et traditions populaires et du musée de l’Homme,
N’EN DÉPLAISE À SON ARCHITECTE,
LE BÂTIMENT, SI BEAU DANS SA NUDITÉ,
VA ACCUEILLIR, DÈS LE 7 JUIN,
TROIS EXPOSITIONS.
le reste consistant en des dizaines de milliers d’acquisitions
récentes, centrées sur le Bassin méditerranéen. En juin, une
partie de cette collection permanente sera présentée dans La
Galerie de la Méditerranée, au rez-de-chaussée du bâtiment
de Rudy Ricciotti. L’enjeu de cet accrochage : écrire une histoire
de la région en quatre temps – naissance des dieux,
monothéismes, démocratie et grandes découvertes. Autre
ambiance au fort Saint-Jean, où Le Temps des loisirs réunit
des objets associés aux fêtes, rituels et spectacles populaires,
des origines à nos jours. Toujours au fort Saint-Jean, le bâtiment
de la Légion étrangère abrite une exposition de pho-
98 8 e art magazine • mai-juin 2013

SORTIR
La Méditerranée, d’Aristide Maillol, 1902-1905, exposée dans Le Noir et le bleu. © Jean Alex Brunelle
tographies en quatre volets. Le premier, baptisé Les Choses
de ce côté du monde (jusqu’au 29 juillet), réunit huit artistes
contemporains de renom, parmi lesquels Ange Leccia, Stéphane
Couturier et Waël Shawky, une des révélations de MP
2013. Retour au J4, avec deux expositions temporaires aux
thématiques séduisantes. La première, intitulée Le Noir et
le Bleu, un rêve méditerranéen a été imaginée par Thierry
Fabre, le fondateur des Rencontres d’Averroès devenu l’un
des responsables du MuCEM. Débutant au XVIII e siècle,
avec l’expédition de Bonaparte en Égypte, l’exposition entend
retracer les différentes représentations de la Méditerranée,
d’une rive à l’autre, d’une époque à l’autre. On y verra,
outre des archives et documents originaux, des œuvres de
Goya, Miro, Maillol, Pistoletto… Au même étage, une autre
exposition interroge la notion de genre dans les sociétés méditerranéennes
contemporaines. Le commissaire de l’exposition
Au Bazar du genre, féminin / masculin est Denis Chevallier,
ethnologue et directeur adjoint du Mucem. Il a réuni
des objets du quotidien, des œuvres et des films témoignant
des mutations identitaires et sexuelles de notre époque. Le
panorama ne serait pas complet si l’on omettait l’exposition
proposée au CCR. Présentée vivante propose une sélection
d’objets sortis des réserves par Jean Blaise et Patricia Buck
autour d’un texte de l’écrivaine Joy Sorman. Plusieurs visites
sont donc à prévoir ! E.G.
MUCEM,
201, quai du Port, Marseille, 2e.
04 91 59 06 88. 5-8 €. Entrée libre du 7 au 9 juin (9h-22h).
www.mucem.org
8 e art magazine • mai-juin 2013
99

SORTIR
SCÈNES
FESTIVAL DE MARSEILLE
La 18 e édition du Festival de Marseille s’ouvre sur
Bill T. Jones. Un événement en soi, puisque le chorégraphe
noir américain ne s’était encore jamais produit
à Marseille. Pourtant, avec plus de cent quarante
œuvres à son actif, Bill T. Jones est considéré comme
l’un des artistes les plus doués de sa génération. Il développe
depuis trente ans une danse au style unique,
à la fois narrative et militante. En effet, il s’estime
triplement rejeté (noir, homosexuel et séropositif) et
ce sentiment d’exclusion obsède ses œuvres. Mais,
le programme concocté par le Festival de Marseille
permettra également de saisir d’autres facettes de ce
parcours atypique. Les trois pièces proposées (Ravel
: Landscape or portrait ?, Continuous Replay, D-Man
in the Waters) nous font ainsi découvrir un Bill T.
Jones malicieux et bourré d’humour. Comme dans
beaucoup de ses œuvres, la musique joue un rôle
prépondérant. Mais ici, le chorégraphe semble beaucoup
plus apaisé. Du coup, sa danse, toujours aussi
expressive, se teinte d’une intensité formelle fascinante.
Autre première à Marseille : la venue de la
compagnie israélienne d’Ohad Naharin, la Batsheva
Dance Company, les 2 et 3 juillet, au Silo. Le reste de
la programmation alternera propositions internationales
et créations d’artistes marseillais (en coproduction
avec Marseille-Provence 2013). Avec notamment
Hubert Colas, Georges Appaix, la chorégraphe berlinoise
Sasha Waltz et le plasticien sonore japonais
Ryoji Ikeda... F.K.
Du 19 juin au 12 juillet. Plusieurs lieux à Marseille.
04 91 99 02 50. 10-31 €.
www.festivaldemarseille.com
© Paul B.Goode
100 8 e art magazine • mai-juin 2013

SORTIR
© Chantal Dépagne
© Daniel Angeli
À LA FRANÇAISE
Édouard Baer est chargé, par le ministère
des Affaires étrangères, du spectacle
d’ouverture du G20, censé témoigner
de la grandeur de la nation. Comment
présenter la France au monde ? Par
sa culture ? Son histoire ? Son sens de
l’humour ou de l’amour ? Ses idéaux ?
Flanqué d’une équipe de « théâtreux »
plus ou moins coopératifs, il tâtonne et
improvise sous le parrainage d’un émissaire
du ministère (Lionel Abelansky),
circonspect ou franchement atterré. On
suit donc un work in progress surréaliste,
mu par l’humeur et les caprices de son
auteur. Invoquant les clichés sociaux ou
culturels du pays pour mieux en révéler
les à-côtés, la dérision du ton croise les
débats identitaires actuels. Si la France
finit par s’incarner quelque part, c’est
dans la langue, joueuse, pleine de vitalité,
élégante jusque dans ses vulgarités,
servie par un fildefériste du verbe, très
bien accompagné. O.L.
Du 21 au 25 mai, 20h30, le 22, 19h. Théâtre du Gymnase,
4, rue du Théâtre-Français, Marseille 1er. 08 20 13 20 13. 8-34 €. www.lestheatres.net.fr
EN V’LÀ
UNE DRÔLE
D’AFFAIRE
La comédienne et chanteuse Nathalie
Joly redonne vie à Yvette Guilbert qui
fut l’une grande figure des cabarets parisiens
des années 1900. Cette plongée
dans le passé a tout d’un bain de jouvence.
Les chansons sonnent comme
de véritables petits bijoux d’émotion.
Les réflexions sur le métier et la posture
d’engagement féministe sont
d’une étonnante modernité. Jusqu’au
style « parler-chanter » totalement en
phase avec ce qu’aujourd’hui on appelle
le slam. En un peu plus d’une
heure, on est traversé par différents
états : coquin, comique, dramatique,
douloureux... Jusqu’aux larmes d’une
hallucinante Morphinée : poignant
portrait de femme aux prises avec le
manque. F.K.
Du 21 au 25 mai, 20h30, les 22 et 23,
19h. Théâtre de Lenche,
4, place de Lenche, Marseille, 2e.
04 91 91 52 22. 8-16 €.
www.theatredelenche.info
© Herman Sorgeloos
À LOUER
En quelques spectacles, le groupe belge
Peeping Tom, constitué autour des chorégraphes
Gabriela Carrizo et Franck Chartier,
s’est taillé une belle réputation que vient
confirmer leur dernière création, À louer.
Dans une écriture imprévisible, mêlant la
danse, le théâtre et le chant, ils imaginent
une étrange demeure, peuplée de personnages
burlesques, piégés autant que les
spectateurs entre rêve et réalité. Une cantatrice
fantasque, un mari et son fils, un valet
attentionné… tous évoluent sans repère ni
boussole dans un décor baroque, où le geste
s’inscrit dans un espace aux références cinématographiques.
F.K.
Les 15 et 16 mai, 20h30. Pavillon Noir,
530, Avenue Mozart, Aix-en-Provence.
08 11 02 01 11. 10-25 €.
www.preljocaj.org
8 e art magazine • mai-juin 2013
101

SORTIR
SCÈNES
© Christophe Raynaud de Lage
UN, DEUX, CINQ…
CERVANTES
L’auteur et metteur en scène de théâtre
basé à Marseille, François Cervantes, a
inventé une figure de clown qui pourrait
être la symbiose entre le Godot de
Beckett et le Charlot de Chaplin. Et la
comédienne Catherine Germain s’est
littéralement glissée dans la peau de ce
personnage absurde, fragile, maladroit
et terriblement humain. Le Théâtre de
la Criée programme quatre spectacles
emblématiques de cette aventure artistique.
La Curiosité des anges, créée en
1987, s’est bonifiée avec les ans, comme
les grands vins. Deux clochards célestes
relativisent le monde et c’est terriblement
drôle. Dans Le sixième jour (1995), le
clown Arletti réinvente la Genèse et nous
fait oublier que Dieu n’existe pas. Avec
Le Concert (2005), la farce métaphysique
devient musicale. Enfin, Carnages, qui a
été créé cet hiver à la Friche la Belle de
Mai, relève d’un travail de troupe. Les
clowns, en assumant leur indéfectible
solitude, forment la plus belle communauté
qui soit. F.K.
Les 4 et 5 juin, 19h, les 6 et 7 juin, 18h et 21h. Théâtre de la Criée,
30, quai Rive neuve, Marseille, 7e.04 91 54 70 54. 9 à 24 €. www.theatre-lacriee.com
LE JEU
DE L’AMOUR
ET DU HASARD
Deux nobles demandent à leurs valets de
se faire passer pour eux, afin de découvrir
la vérité des sentiments de l’autre. Le
Jeu de l’amour et du hasard est la pièce
de Marivaux la plus représentée, tant en
France qu’à l’étranger. Selon Jean-Claude
Carrière, la tradition du conte la plus difficile,
est l’art de raconter une histoire à
des gens qui la connaissent déjà. Comme
l’intrigue est connue, le metteur en scène
bulgare Galin Stoev s’est donc surtout
intéressé aux personnages. Bien lui en a
pris : la direction d’acteurs est remarquable.
Chaque rôle trouve dans cette troupe
de la Comédie française, un interprète
parfait pour faire entendre, par des tonalités
de caractère diverses, les fragiles nuances
des sentiments se jouant sous les
masques de la comédie sociale. O.L.
Le 29 mai, 19h, du 30 mai au 1er
juin, 20h. Théâtre de la Criée,
30, quai Rive neuve, Marseille, 7e.
04 91 54 70 54. 12-34 à 24 €.
www.theatre-lacriee.com
© Brigitte Enguerand
© Alain Fonteray
TRILOGIE ESCHYLE
Olivier Py possède une qualité inestimable :
il sait rendre limpides les histoires les plus
alambiquées. Son dernier projet nous ramène
aux fondements même du théâtre. Le metteur
en scène et dramaturge s’est en effet attaqué
à la trilogie d’Eschyle. Les Suppliantes,
Les Sept contre Thèbes, Les Perses, composent
une tragédie implacable, une œuvre
de la démesure, fondatrice pour le théâtre
occidental. Mais ce retour aux sources est
avant tout un bain de jouvence. Un « théâtre
d’intervention » qui, sans aucune fioriture inutile,
touche directement nos sens. Le spectacle
proposé par les Amis du Théâtre Populaire
(ATP) est programmé dans différents lieux du
Pays d’Aix. F.K.
Du 5 au 14 juin. Pays d’Aix,plusieurs villes.
04 42 26 83 98. 5 à 10 €.
www.atpaix.com
102 8 e art magazine • mai-juin 2013

©Alain Fonteray
PHÈDRE
LES OISEAUX
Phèdre, la scandaleuse, arrive sur notre territoire après
avoir traversé bien des langues « étrangères ». Ce projet artistique
est porté par Jean-Baptiste Sastre, metteur en scène,
et Frédéric Boyer, écrivain. Le texte traduit et travaillé dans
plusieurs langues a déjà été présenté sur des scènes théâtrales
en Espagne, en Amérique du Sud, aux États-Unis, en
Allemagne, en Angleterre, en Inde. Les représentations au
Bois de l’Aune à Aix, dans le cadre de Marseille-Provence
2013, marquent l’achèvement de l’aventure. Nous sommes
en effet invités à circuler à travers les différentes adaptations
de cette œuvre. Et, en écho à l’infinie solitude de
l’héroïne, le chœur « participatif » sera constitué d’hommes
et de femmes compagnons d’Emmaüs d’un peu partout en
France et en Europe. F.K.
Les 28 et 29 juin, 1er et 2 juillet. Bois de L’Aune,
1, place Victor Schoelcher, Aix-en-Provence.
04 42 93 85 40. Entrée libre.
www.agglo-paysdaix.fr
8 e art magazine • mai-juin 2013
103

SORTIR
SCÈNES
© DR
JULES ET MARCEL
Depuis ce jour de 1929, où l’inconnu
Marcel Pagnol apporte sa pièce Marius
à Raimu, jusqu’au décès du comédien
en 1946, les deux hommes ont beaucoup
échangé, notamment par lettres. De
cette correspondance, Pierre Tré-Hardy
a tiré un spectacle. En un peu plus d’une
heure, Jules et Marcel relate cette amitié
méridionale, nourrie de querelles,
de bons mots, de mauvaise fois et d’une
grande admiration réciproque. D’une
lettre à l’autre, on découvre l’influence
mutuelle de l’auteur et du comédien.
Raimu, intuitif, roublard, truculent et
cabot est campé par un Michel Galabru
tonitruant. Philipe Caubère, déjà familier
du personnage, tempère l’humeur
de son complice en jouant un Marcel
Pagnol à la diplomatie malicieuse. Sur
scène, cela donne une réjouissante joute
verbale à quatre voix, éclairant cette
amitié unique nourrie de la même passion
pour leur art. O.L.
Le 18 juin, 21h30. Théâtre Silvain, Chemin du pont de la fausse monnaie,
Corniche Kennedy, Marseille, 7e. 04 91 31 40 17. 25 €. www.capsur2013.fr
CIRQUONS
FLEX
Un acrobate, un musicien, un danseur.
Au centre de l’espace de jeu, un mât
chinois de six mètres de haut. Le
corps est bien sûr engagé dans une
conquête de la verticalité. La chute
est alors interdite. Mais la rencontre
intervient aussi à terre, par la danse,
la capoeira et le hip-hop. Et quand les
mots résonnent, ce sont ceux de la
poésie créole. Tous ces échanges se
font au son d’une contrebasse et d’une
guitare rock. La compagnie Cirquons
Flex crée ainsi un étonnant alliage, au
croisement des arts réunionnais et du
cirque contemporain. Les stratégies
qui sont mises en œuvre ici assurent la
sauvegarde de notre dignité humaine.
Dobout an bout pose une question
universelle : comment rétablir un
rapport poétique avec un monde qui
perd son humanité ? F.K.
Du 14 au 21 juin, 21h30. Pays d’Aix,
plusieurs villes.
04 42 93 85 40. Entrée libre.
www.mp2013.fr
© Vincent « c@ctus » Vanheck
© DR
INTÉGRALE GUÉDIGUIAN
Après la Cinémathèque française en février
dernier, c’est dans sa ville natale qu’a lieu
la rétrospective intégrale de l’œuvre du plus
marseillais des cinéastes, Robert Guédiguian.
Décor de prédilection des premiers comme du
dernier de ses films (Dernier été, Marius et
Jeannette, Les Neiges du Kilimandjaro…), la
citée phocéenne s’offre à lui pour présenter
ses dix-sept œuvres, en salle et en extérieur.
Au théâtre de la Criée, dans l’escalier
de la gare St-Charles, au Plan d’Aou, et bien
évidemment dans son fief, à L’Estaque, sur la
plage et dans la salle de L’Alhambra, centre
névralgique et affectif de sa passion pour sa
ville et le cinéma. O.L.
Du 19 au 30 juin. Théâtre de la Criée,
Cinéma L’Alhambra, L’Estaque, Plan d’Aou
Marseille.
www.mp2013.fr
104 8 e art magazine • mai-juin 2013

8 e art magazine • mai-juin 2013
105

SORTIR
MUSIQUES
©Mathieu-Mangaretto
FESTIVAL MIMI
En juillet, pendant trois jours, comme
chaque année depuis vingt-huit ans, l’A.M.I.
(Aide aux Musiques Innovatrices) installe
son festival à l’hôpital Caroline, sur les îles
du Frioul. L’insularité du lieu s’accorde avec
la singularité des propositions privilégiant la
création. Coproduit par Marseille-Provence
2013, l’opus de cette année, tout en présentant
un certain nombre d’artistes reconnus
ne déroge pas à son credo d’innovation.
Shadoks Beforever, crée en résidence par
le Théâtre de Ajmer s’inspire des Shadoks
de Jacques Rouxel. En trente fragments
de deux minutes, la musique créée par
eRikm (coproduite, en duo, avec Catherine
Jauniaux) fait référence à l’univers sonore des
célèbres créatures télévisées. Improvisations
musicales, cris, mélopées accompagnent cinq
acteurs-performeurs, revisitant les relations
complexes des Shadoks et de leurs ennemis
héréditaires les Gibis. Avec Jeff Mills et sa
création inédite Th e G a t e w , a y on part dans
un autre univers, la galaxie techno. Jeff
Mills est tout simplement une légende de la
scène originelle de Detroit. Depuis ces temps
héroïques, le DJ a voyagé de par le monde,
pratiquant sa musique sur d’autres terrains
de jeu, comme le cinéma muet, le VJ (v pour
vidéo), ou les compositions orchestrales. Féru
de science-fiction, admirateur inconditionnel
du 2001 de Stanley Kubrick, Jeff Mills ouvre
au Frioul, une « porte » des étoiles sonores
et visuelles (installation de projections
vidéo en mapping 3D). Une performance
transformant, pour une heure, l’île en
vaisseau spatial. O.L.
Du 4 au 7 juillet, 20 h. Hôpital Caroline,
île Ratonneau, Archipel du Frioul, Marseille, 7e.
04 95 04 95 50. 18-25 € la soirée, 49 € pass trois
jours (traversée incluse).
www.amicentre.biz
106 8 e art magazine • mai-juin 2013

SORTIR
©David Ignaszewski
JORDI SAVALL
Le Catalan Jordi Savall, violiste, violoncelliste,
et compositeur réputé, est considéré
comme un maître dans l’univers des
musiques anciennes (médiévale, de la
Renaissance et baroque). Archéologue de
partitions oubliées, il est connu du grand
public par ses dix années de recherches
tenaces sur la viole de gambe. Un instrument
disparu qu’il a fait renaître, lui
offrant une consécration publique par
son interprétation des œuvres de Marin
Marais dans Tous les matins du monde
d’Alain Corneau. Pour cette Sublime
Porte, accompagné de son ensemble Hespèrion
XXI (voix, flute, instruments à
cordes pincées, percussions), il redonne
vie à des œuvres ottomanes, grecques,
sépharades ou arméniennes. Istanbul,
ville frontière mythique sert de trait
d’union – et de brassage – entre Orient
et Occident. Les instruments anciens
d’Hespèrion XXI, avec leurs cordes à la
fois âpres et sensuelles jouant des mélodies
oubliées, et leurs percussions lancinantes,
sont de voluptueuses machines à
voyager dans l’histoire et les géographies.
Cette musique s’offre à nous tel l’écho
d’un passé mystérieux. Sublime. O.L.
Le 16 mai, 20h30. Grand théâtre de Provence, 380, avenue Max Juvénal, Aix-en-Provence.
08 20 13 20 13. 10-42 €. www.lestheatres.net
BILLIES’S BLUES
Se confronter au répertoire de Billie
Hollyday est toujours une gageure intimidante.
Peu s’y risquent. C’est que
la voix seule, aussi belle et émouvante
fût-elle, ne suffit pas. Il y faut un supplément
d’âme. Laure Donnat et son
compagnon contrebassiste Lilian
Bencini ont su trouver cette voix de
l’âme. Et comme interpréter n’est pas
imiter, ils la portent dans une autre tonalité,
moins torturée, plus lumineuse.
C’est un dialogue entre la chanteuse
d’aujourd’hui et celle d’hier auquel on
assiste, où le bouleversant Strange
Fruits réplique à celui de 1939, comme
un chant de consolation. Les arrangements
mélodiques jazz de la contrebasse
modernisent la forme sans nuire
au fond. Un bel hommage à la grande
dame du blues. O.L.
Le 1er juin, 20h30. Médiathèque
Municipale, 2, chemin de la glacière,
Barbentane. 04 32 60 16 21. Entrée
libre. www.barbentane.fr
© DR
© Benoit Peverenni
STEPHAN EICHER
Stephan Eicher n’avait pas sorti
d’album depuis cinq ans. Tout l’univers
d’Eicher est là, dans son petit dernier,
L’Envolée, sorti à la fin de l’année
dernière. Un univers fait de nouvelles
rencontres (le folkeux Mark Daumail
de Cocoon, l’inclassable bidouilleur
electro-pop Fred Avril, William Tyler de
Lambchop) et de collaborations avec
les vieilles connaissances : Miossec,
Martin Wenk de Calexico, Martin Suter
pour trois textes fiévreux chantés en
bernois, et bien sûr son alter ego littéraire,
Philippe Djian, qui cosigne même
la musique d’un titre ! M.J.
Le 16 mai, 20h. Salle de l’Étoile,
10, avenue Léo Lagrange, Châteaurenard.
04 90 95 34 39. 27 €
www.etoile-chateaurenard.com
8 e art magazine • mai-juin 2013
107

SORTIR
MUSIQUES
© DR © Jean-Baptiste Mondino
LUZ CASAL
Les Espagnols ont de la chance, ils ont
encore leur Barbara. Mais les Espagnols
sont partageurs et ils nous la prêtent de
temps en temps. Pour la plupart, Luz
Casal reste cette voix envoutante de la
chanson Piensa en mí du film Talons
aiguilles de Pedro Almodovar. Plus de
vingt ans après cette révélation, le plaisir
d’entendre ce timbre à la fois chaud
et rocailleux ne s’est pas épuisé. « Je ne
fais pas de chanson que je pourrais détester
dans vingt ans. Ce n’est pas juste
une formule, c’est un propos rationnel »,
revendique la chanteuse. Elle a bien raison,
nous sommes toujours là à écouter
ses tubes intemporels et à les savourer
comme des madeleines… Un Ramo
de rosas est son dernier album : une
compilation de ses plus grands succès
internationaux (Piensa en mi, un Año
de amor…) et de quelques inédits. Un
autoportrait musical de la diva, classique,
élégant et sensuel, tel un bouquet
de roses ! M.J.
Le 30 mai, 20h30. Le Pasino, 21, avenue de l’Europe, Aix-en-Provence. 04 91 80 10 89.
39-44 €. www.casinoaix.com
ANTONIO
ZAMBUJO
Quinto, comme les cinq doigts de la
main qu’il tend sur la pochette de son
dernier album, remplaçant les lignes de
son destin par son nom fièrement affirmé.
Enfant de l’Alentejo, le sud profond
du Portugal, Antonio Zambujo a très
tôt vibré aux chants polyphoniques
des hommes de son pays. Évoluant
naturellement vers le fado, qui le
pousse à Lisbonne où il attire très vite
les projecteurs, Zambujo ne restreint
pas son inspiration aux grands noms
qui l’ont fait grandir. Amalia bien sûr,
mais aussi Tom Waits, Chet Baker, et
le grand Caetano, qui lui fait franchir
l’Atlantique et séduire le public brésilien.
Les deux pieds dans son Portugal
en pleine crise, il reste avant tout
musicien, perfectionniste, intimiste et
chaleureux. J.-P.V.
Le 25 juin, 20h. La Criée,
30, quai de Rive Neuve, Marseille,
7e. 04 91 54 70 54. 6-34€.
www.theatre-lacriee.com
MARSEILLE ROCK ISLAND
Fort de son succès de l’année passée, le festival « des musiques mixées » va retrouver
le fort d’Entrecasteaux pour trois soirées résolument festives. Des pionniers de la scène
électroniques comme Laurent Garnier ou Sébastien Tellier aux révélations comme Kavinski
(Bo de Drive) ou Breakbot et ses mixes très funky, le festival affirme son identité
sonore entre électro-pop et pop-électro. En tout, une vingtaine de prestations de DJ et
de musiciens confirmés, d’ici ou d’ailleurs, se produiront dans ce site magique, entre ciel
étoilé et bord de mer. Une entrée musicale dans l’été. O.L.
Du 27 au 29 juin, 19 h. Fort d’Entrecasteaux, 2, Boulevard Charles Livon, Marseille,
7e. 35 € (soirée) ou 95 € (pass 3 soirs). www.marseille-rockisland.fr
© Goncalo F. Santos
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©Pieter M. van Hattern
CHARLIE FREE
FESTIVAL
Au fil des ans, le Charlie Free festival a su imposer sa programmation
à la fois fédératrice et audacieuse. Et l’édition
2013 s’annonce comme un excellent cru, avec notamment
Ibrahim Maalouf, Kellylee Evans et son quintet, le Roy
Hargrove Quintet... La soirée d’ouverture de cet événement
jazz vitrollais nous permettra de découvrir un ensemble
créé spécialement pour la Capitale européenne de
la Culture. Prenez des jazzmen accomplis, mélangez-les
avec vingt-quatre musiciens de l’Orchestre des Jeunes de la
Méditerranée, et vous obtiendrez le Mediterranean Charlie
Orchestra. Cette création, imaginée par Raphaël Imbert,
rendra hommage aux grands « Charlies » de l’histoire de
la musique américaine : Mingus, Parker, Haden, Ives. Puis
Raphaël Imbert nous entraînera dans une création très free,
inspirée des récits de Joseph Conrad. F.K.
Du 5 au 7 juillet. Domaine de Fontblanche, Allées des artistes,
Vitrolles. 04 42 79 63 60. 17 € (soirée) - 65 € (pass).
www.charliefree.com
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SORTIR
EXPOS
PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAIN
Rien de tel que le désormais traditionnel
P.A.C. pour prendre le pouls de l’art
contemporain à Marseille. Avec plus de
14 000 visiteurs l’année dernière, la manifestation
créée en 2009 par le réseau
Marseille expos se porte bien et peut se
targuer de fédérer toutes les forces vives
locales. 2013 oblige, la cinquième édition
espère faire encore mieux et annonce 41
expositions, un colloque autour des Ateliers
de l’EuroMéditerranée (au Palais de
la Bourse, les 15 et 16 mai), ainsi que deux
soirées. La première se tiendra à la Maison
de Ventes Damien Leclère (le 17) et la
seconde à La Friche (le 18), en partenariat
avec 48h chrono. Répartis sur trois jours,
les trois parcours proposés permettent de
faire un tour complet des lieux dévolus à
l’art à Marseille : galeries évidemment,
mais aussi écoles, associations, institutions…
L’expérience le prouve : en la
matière, le mélange des genres est aussi
dynamique que profitable. Le coup d’envoi
sera donné le 17 mai à 11 h, dans les
quartiers de La Plaine, du Cours Julien et
de Préfecture, et la manifestation s’achèvera
le 19 mai, à 22 h, entre Longchamp
et Belle de Mai. Le public est invité à
emprunter les parcours proposés, plan
à la main (disponible dans les lieux partenaires),
ou en suivant, chaque soir, la
fanfare. Il pourra également emprunter
gratuitement des pousse-pousse entre le
Palais Longchamp, La Friche et le Château
de Servières. À moins d’avoir envie
d’arpenter la ville à « contre-temps ».
C’est le titre choisi pour cette édition, et
c’est possible, car tous les lieux participants
ouvrent dès le 17 mai. E.G.
Le 17 mai, La Plaine - Cours Julien –
Préfecture
Le 18 mai, Vieux-Port – Panier - Belzunce
Le 19 mai, Longchamp - Belle de Mai
www.marseilleexpos.com
110 8 e art magazine • mai-juin 2013

SORTIR
© Laurent Perbos © Serge Assier
SERGE ASSIER
On ne devrait plus avoir à présenter
Serge Assier. À soixante-sept ans, le
photographe signe deux expositions, en
forme d’hommages. La première revient
sur son amitié et ses collaborations avec
le poète René Char. La seconde investit
quatre conteneurs, en face du Pavillon
M. Anvers, Barcelone, Marseille, Rabat :
Serge Astier a photographié ces quatre
ports, avec toute l’humanité acquise au
fil de son histoire. Cet autodidacte, tour
à tour berger, docker, mécanicien, clochard…
a eu le temps d’exercer son regard
avant d’entrer dans la presse. Pour
accompagner les clichés noir et blanc,
Fernando Arrabal a écrit des « Arrabalesques
» et Michel Butor quatre-vingts
quatrains. Encore des poètes – et des
amis. E.G.
Travaux communs, Jusqu’au 27 mai. Espace Culture, 42, la Canebière, Marseille, 1er.
04 96 11 04 60. Entrée libre.
Quatre rives et un regard, Jusqu’au 31 mai. Esplanade Villeneuve-Bargemon,
Face au Pavillon M, Marseille, 2e. Entrée libre. www.sergeassier.com
NUAGE
Ancré dans la courbure du Rhône qu’il
contemple de ses larges baies, le musée
Réattu a décidé de lever les yeux
plus haut, vers les nuages. Dans la
tradition de ses accrochages mêlant
les genres et exploitant, au mieux,
tous ses recoins, il présente cent vingt
œuvres, d’une cinquantaine d’artistes.
De Marina Abramovic à Yohji Yamamoto,
en passant par Jean Arp, Brassaï,
Piero Manzoni, Jacqueline Salmon
ou Andy Warhol, tous ont interrogé la
fascination universelle qui s’attache au
nuage. Objet métaphysique par excellence,
à la fois messager de l’infini et
projection de nos émotions les plus
intimes. Nuage-cacahuète, nuagepoussette,
nuage-oreiller, nuage-microsillon…
Même lesté de plomb il reste
insaisissable. J.-P.V.
Du 16 mai au 31 octobre.
Musée Réattu,
10, rue du Grand Prieuré, Arles.
04 90 49 37 58. 6-8 €.
www.museereattu.arles.fr
FESTIVAL
DES ARTS ÉPHÉMÈRES
Pour la cinquième année consécutive, le parc et la bastide de Maison
Blanche sont investis par une vingtaine d’artistes professionnels et des
amateurs des ateliers publics de l’ESADMM (Beaux-Arts de Marseille).
Un « mélange des genres » judicieux, auquel s’ajoute un mélange des
arts, puisque la musique et la danse sont également au rendez-vous.
Au programme cette année, un best of des éditions précédentes, trois
artistes engagés dans des Ateliers de l’EuroMéditerranée (Ilana Salama
Ortar, Anne-Valérie Gasc, Karine Rougier) et une dizaine d’artistes
dont l’excellent duo Gethan&Miles. E.G.
© Francoise Coutant
Du 23 mai au 13 juin, Jardin et salons de Maison Blanche.
150, boulevard Paul Claudel, Marseille, 9e.
04 91 14 63 50. Entrée libre. www.marseille9-10.fr
8 e art magazine • mai-juin 2013
111

SORTIR
EXPOS
EXPOS
© Daniel Knorr
LE PONT
Du 25 mai au 31 octobre. MAC,69, avenue d’Haïfa, Marseille 8e.
04 91 25 01 07. 4-8 €. www.marseille.fr
Si le MAC a dû fermer ses portes pendant
deux mois pour préparer cette
exposition, c’est qu’elle est d’une ampleur
inédite. Comme les hellénistes
l’ont compris, le « pont » (de pontos,
la mer), dont il est question ici, c’est
la Méditerranée, envisagée comme
un lien et non un obstacle. Pour en
convaincre le public, le MAC reçoit
cent quarante-cinq artistes internationaux
et s’associe à vingt-sept autres
lieux marseillais pour présenter certaines
œuvres. On pourra ainsi voir
une pièce d’Absalon à l’hôtel de la
Cité radieuse, de Yan Pei Ming sur la
Corniche, ou de William Kentridge
à l’église Notre-Dame du Rosaire…
L’exposition se prolonge également à
travers une programmation cinématographique
en collaboration avec le
FID, et une série de performances et
conférences dans le musée. La suite
dans notre prochain numéro. M.J.
« VOUS AUSSI
VOUS AVEZ L’AIR
CONDITIONNÉ »
Certains l’ont sans doute déjà remarqué
en visitant la galerie du 5 e : il est
difficile de faire abstraction du système
de climatisation. La curatrice
Camille Videcoq a décidé de prendre
au mot ce contexte et d’en tirer parti.
De l’air conditionné à la notion de conditionnement
– physique, psychique et
culturel –, il n’y a qu’un pas. Franchi allègrement
grâce aux œuvres de treize
artistes, marseillais pour la plupart, sélectionnées
dans les galeries du réseau
Marseille expos. Walldrawings, sculptures,
installations, textes et vidéos
s’attaquent avec humour et/ou gravité
à nos conditionnements. E.G.
Jusqu’au 15 juin, Galerie du 5e,
Galeries Lafayette, 40, rue saint-
Férréol, Marseille, 1er.
Entrée libre.
www.marseilleexpos.com
© Alexandre Gérard
© François Morellet
FRANÇOIS MORELLET, 5 X 3
Une star de l’abstraction géométrique et du minimalisme dans les quartiers
nord ! Le phénomène n’est pas fréquent. Dans les anciens abattoirs de la
ville de Marseille, le fonds de dotation M-ARCO a transformé l’ancien box
d’assommage en une galerie d’art contemporain, où se succèdent depuis
2011 des artistes abstraits. Pour l’occasion, François Morellet a choisi de
montrer trois œuvres issues de cinq séries différentes, soit quinze œuvres,
dont neuf inédites. Dans la tradition « mathématique » de sa production, 5
x 3 est constituée de variations autour de médiums divers : peinture et néon,
plaques de tôle noire et ruban adhésif. E.G.
Du 24 mai au 20 septembre, Le Box, Anse de Saumaty, 765, chemin du
Littoral, Marseille, 16e. 3-5 €. www. m-arco.org
112 8 e art magazine • mai-juin 2013

PARC
Camp de transit de sinistre mémoire, puis bidonville, Zone
Urbaine Sensible, la Cayolle a tout connu. Terrain de jeu
idéal pour un artiste comme Stefan Shankland, qui conçoit
et réalise des projets intégrés aux processus de transformation
dans des contextes urbains ou industriels. Invité à
Marseille dans le cadre des Quartiers créatifs, il a vu là un
croisement entre Pagnol et le western, un genre de « Cayolliwood
». L’artiste et son équipe ont découvert qu’il existait
ici une légende urbaine locale autour d’un gros rocher bien
réel appelé la « pierre tombée », poussée par une sorcière
pour écraser une maison avec ses habitants. Ils ont décidé
de rendre hommage à ce quartier en déshérence en lui offrant
le temps d’un été un monument : une reproduction
à l’identique de cette « pierre tombée », érigée juste après
le rond-point de l’hypermarché. Les artistes siègeront au
« Bar du rond-point » (construction temporaire), avec une
liste de propositions pour l’avenir du quartier, autour de
projections de films, de débats conviviaux, d’ateliers de fabrication
d’idées et de parcours imaginés par les enfants de
l’école des Calanques encadrés par un artiste marcheur. M.J.
Du 7 au 16 juin 2013, Bar du Rond-Point,
Rond-point chemin de Sormiou / avenue Colgate, Marseille, 9e.
www.mp2013.fr
8 e art magazine • mai-juin 2013
113

SORTIR
EXPOS
© Sam Mertens
LES TERRASSES
DE KADER ATTIA
Fermée au public depuis une quinzaine
d’années, la digue du large est en
partie rendue aux Marseillais, le temps
d’un été et d’une installation. Devant
l’entrée du Vieux-Port, à l’endroit où
la jetée fait un angle et prend le nom
de digue Sainte-Marie, l’artiste multimédia
franco-algérien établi à Berlin,
Kader Attia, installe une « sculpture-architecture
» évoquant un petit
coin d’Alger ou un village grec. La
hauteur de chaque terrasse varie pour
offrir au spectateur des points de vue
aussi bien sur le large que sur la ville
de Marseille, des espaces où s’asseoir,
se détendre, s’allonger en regardant
le ciel, en famille, seul ou en couple.
« Le visiteur est invité à s’approprier
ces Terrasses en les explorant, précise
l’artiste. Elles proposent au public de
vivre une expérience : celle d’un cheminement
dans l’œuvre, qui s’apparente à
une promenade sur les toits d’une ville
méditerranéenne. » M.J.
Du 25 mai au 29 septembre, Digue du large,
Accès par navettes maritimes gratuites. Départs toutes les 20 minutes depuis la darse
du J4, quai de la Tourette, Marseille 2e. www.mp2013.fr
LES ARCHIPELS
RÉINVENTÉS / 2
Pour un jeune artiste, remporter le Prix
Fondation d’entreprise Ricard équivaut à
un billet d’entrée dans le plus prestigieux
des musées français : le Centre Georges
Pompidou. Chaque année, depuis 1999,
un jury de critiques et de collectionneurs
décerne ce prix à un artiste exposé par
un commissaire indépendant et lui achète
une œuvre, ensuite offerte puis exposée
au Centre. En 2009, ce dernier présentait
Les Archipels réinventés : une rétrospective
des dix premiers lauréats. La deuxième
édition se déroule à Marseille, à la
Vieille-Charité et réunit les quinze artistes
récompensés. On notera la présence, parmi
eux, de Boris Achour et du duo Berdaguer
& Péjus, marseillais d’origine et en
pleine ascension artistique. E.G.
Du 28 mai au 22 septembre,
Centre de la Vieille-Charité
2, rue de la Charité, Marseille, 2e.
04 91 14 59 18. 5-8 €.
www.culture.marseille.fr
© Didier Marcel
© Jochen Gerner
JOCHEN GERNER
« Imaginons que je suis quelqu’un qui découvre un pays. Je vais plutôt aller vers
la zone qui n’a pas encore été explorée, m’écarter des chemins qui me semblent
déjà balisés », confie Jochen Gerner. Pour un homme du nord, le sud peut se
révéler une expérience particulière. L’artiste vit et travaille à Nancy. Il vient
confronter ses dessins à l’expérience du soleil, du mistral et des embruns.
Bande dessinée, illustration, dessin de presse ou décor d’opéra, Jochen Gerner
déconstruit tout ce qu’il touche et s’affranchit de toutes les contraintes en
préservant l’acuité de son regard analytique et radicalement poétique. J.-P.V.
Du 1er au 23 juin, Studio Fotokino , 33, allées Léon Gambetta, Marseille, 1er.
09 81 65 26 44. Entrée libre.
www.fotokino.org
114 8 e art magazine • mai-juin 2013

8 e art magazine • mai-juin 2013
115

SORTIR
ENFANTS
© Karine Barbier
L’ENFANT SAUVAGE
Qui n’a pas trébuché sur l’apprentissage,
le rapport à la norme et plus simplement
la différence ? L’Enfant sauvage
de Bruno Castan, que Marie Provence a
choisi de mettre en scène avec sa compagnie
7 e ciel, entre au cœur de tout cela.
« La vie m’a amenée à rencontrer des
parents d’enfants différents en détresse,
confie-t-elle, cette pièce est comme une
reconnaissance pour eux ». Elle est ainsi
menée de bout en bout avec un autre
langage, dans une volonté de décalage
avec la réalité qui la rend ouverte à
tous à partir de neuf ans. Si le film de
François Truffaut est présent dans les
mémoires, Marie Provence a tenu à s’en
éloigner, pour travailler plutôt la relation
corporelle entre les acteurs. Et ce,
dans un décor épuré, propre à l’imagination,
pour incarner ce « langage parallèle
» qu’elle veut faire entendre. Petit
à petit, son Victor à elle trouve sa place
et « entre dans la lumière ». Un Victor
renversant, joué par Flavio Franciulli,
brésilien, comédien et acrobate. La
pièce sera ensuite au festival d’Avignon
(Théâtre du Petit Chien). M.-L.L.
Les 14 et 15 mai, 19h. Théâtre du Jeu de paume, 17-21, rue de l’Opéra, Aix-en-Provence.
08 20 13 20 13. 6-20 €. www.lestheatres.net
L’APRÈS-MIDI
D’UN FOEHN
Les enfants, c’est bien connu, jouent
avec des bouts de ficelle. Phia Ménard
qui s’est plu à jongler avec des boules
de glace, s’entoure maintenant de sacs
plastiques qui s’enflent et volent. Elle
leur donne vie grâce au vent. Invisible,
toujours en mouvement, seul son déplacement
permet de le sentir. Et ce
sont ici ces sacs plastiques qui viennent
lui donner corps en devenant marionnettes.
Tout au long de cet étrange
ballet sur les notes de Claude Debussy,
les corps de plastique traversent l’air
avec fluidité et créent des rencontres
fortuites au gré des phénomènes thermiques.
Objets de moins que rien, ils
sont alors transfigurés en danseuse
étoile ou en monstre, avec le brio d’un
esprit d’enfant. M.-L.L.
Du 25 au 27 juin, 10h et 14h30.
Théâtre de La Criée,
30, quai de Rive neuve, Marseille, 7e.
04 91 54 70 54. 6 à 12 €.
www.theatre-lacriee.com
© Jean-Luc Beaujault
© Leo Ballani
GRENADE, LES VINGT ANS
Il n’est pas trop tard pour découvrir
ce spectacle créé par Josette Baïz
pour ses danseurs, petits et grands,
à l’occasion des vingt ans de la compagnie
Grenade, en 2012. Les sept
pièces offertes par les plus grands
chorégraphes français (Bel, Découflé,
Gallotta, Kelemenis, Lagraa,
Maillot, Preljocaj) sont dansées par
les enfants et leurs aînés avec une
virtuosité, une énergie et un humour
qui enthousiasment tous les publics.
Une formidable initiation à la danse
contemporaine ! E.G.
Le 31 mai, 20h30. Théâtre de Fos,
Avenue René Cassin, Fos-sur-Mer.
04 42 11 01 99. 3-15 €.
www.scenesetcines.fr
116 8 e art magazine • mai-juin 2013

SORTIR
© Helico-fascination
MUSÉE DE L’AVIATION
Ce n’est pas le Musée de l’air et de l’espace
du Bourget, mais le musée aéronautique
de Saint-Victoret n’a pas à rougir. Inauguré
en grande pompe en mars dernier,
ce musée est pourtant né en 2006, après
que la commune a décidé d’acquérir une
cabine désossée de Canadair et un Pélican
46. Une association portée par un
bataillon de bénévoles, souvent retraités
de l’aéronautique voisine, a depuis porté
l’envol de ce musée avec une mission :
sauvegarder, acquérir et mettre en valeur
le patrimoine aéronautique et technologique
régional. Depuis, dans un
ancien gymnase, mirages, hélicoptères,
broussard, soit une vingtaine d’aéronefs
fièrement retapés, exposent leurs carlingues
rutilantes. Fabriqués pour la plupart
dans l’usine Eurocopter voisine,
ils côtoient, à l’étage, une escadrille de
2 500 maquettes à faire rêver plus d’un.
M.-L.L.
147, boulevard Abbadie, Saint-Victoret. 04 42 34 59 16. 2 €.
www.saintvictoret.fr/Histoire-et-patrimoine/Le-Musee-de-l-aviation
WESTERN
Quel enfant n’a pas inventé ses héros,
reproduit ses propres drames ? Hier,
on coloriait des châteaux de carton,
aujourd’hui on agite Playmobils et autres
personnages de plastique. Massimo
Schuster a ainsi choisi de revenir
au décor léger et éphémère du théâtre
de papier pour donner plus d’ampleur
à sa verve de conteur autour de cette
grande mythologie contemporaine
qu’est le Western. Pas un ingrédient ne
manque : des cow-boys, des Indiens,
un saloon, un ranch, une guitare, des
bottes, des chevaux, des amours, des
coups tordus, des coups de feu, du
courage, des trahisons et la justice qui
triomphe, enfin. M.-L.L.
Le 18 mai, 19h. Théâtre des Salins,
19, quai Paul Doumer, Martigues.
04 42 49 02 00. 5-10 €.
www.theatre-des-salins.fr
© Daniela Nieri
WAGON JEUX
En juin, la Friche de la Belle de mai inaugure
une aire de jeux. Le collectif Encore Heureux,
mandaté pour cette création intégrée dans l’un
des Quartiers créatifs de Marseille-Provence
2013, n’a pas hésité longtemps avant de
choisir cette thématique, en lien direct avec
l’histoire industrielle du lieu. C’est donc un vrai
wagon de marchandises que l’on a transporté
là, sur les rails encore présents. Il a été « habillé
» d’une plateforme à deux niveaux, dont partent
des toboggans. On circule dessus, devant
et autour, en toute sécurité, grâce aux filets de
protection et au sol en caoutchouc. M.-L.L.
Friche de la Belle de mai,
41 Rue Jobin, Marseille, 3e.
04 95 04 95 04. Entrée libre.
www.lafriche.org
©Encore Heureux
8 e art magazine • mai-juin 2013
117

DESTINATION - TEL AVIV
TEL-AVIV, CAPITALE ORIENTALE
DE LA (GAY) CULTURE
Chaque année, pendant le premier week-end du mois de juin, la capitale culturelle et
économique d’Israël accueille la seule Gay Pride du Moyen-Orient.
© DR
DE TEL-AVIV À MARSEILLE, LES
GAY PRIDE VONT MILITER POUR LA
RECONNAISSANCE DU DROIT À LA
DIVERSITÉ SEXUELLE ET À LA DIVERSITÉ
DE GENRE EN MÉDITERRANÉE.
Plus de 100 000 personnes étaient au rendez-vous, l’année
dernière, pour parader fièrement à travers la ville blanche,
célébrer la culture gay et applaudir une performance remarquée
de Madonna, mettant en scène la présidente du Front
National. Cette année, et pour sa quinzième édition, la
parade israélienne promet d’être un nouveau rendez-vous
incontournable pour la communauté homosexuelle. Une
communauté dynamique et qui a d’ores et déjà acquis de
nombreux droits : reconnaissance des mariages homosexuels
contractés en dehors du pays, légalisation des adoptions
par des couples de même sexe, entre autres. La parade
israélienne partira du Gan Meir Park, lieu emblématique
de la communauté gay, puis cheminera vers Gordon Beach
où le défilé se transformera en carnaval jusque tard dans la
nuit.
Un mois plus tard, c’est l’Europride marseillaise qui rassemblera,
du 10 au 20 juillet, la communauté gay internationale
pour un évènement militant, artistique, culturel et
festif organisé à travers la ville. En devenant capitale européenne
de la culture et capitale européenne LGBT, la ville
promet d’être sous le feu des projecteurs. Alors que le débat
sur le mariage pour tous se radicalise, la cérémonie d’ouverture
pourrait bien faire grand bruit, avec la célébration du
mariage de 2013 couples sur le parvis du MuCEM. De Tel-
Aviv à Marseille, les Gay Pride vont militer pour la reconnaissance
du droit à la diversité sexuelle et à la diversité de
genre en Méditerranée. L.C.
www.gaytelaviv.fr
www.europride2013.com
Vol au départ de l’Aéroport Marseille Provence
à partir de 139 €
www.airfrance.fr
118 8 e art magazine • mai-juin 2013

8 e art magazine • mai-juin 2013
119

LES
ADRESSES
MARSEILLAISES
120
8 e art magazine • mai-juin 2013

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RESTAURANT
LE PÉRON
Là, nous avons affaire à une véritable institution
datant de 1880 ! Depuis la réouverture en 2001
avec une décoration très années 40 (teck, cuivres,
acajou et marbre), Peron est resté un lieu d’exception
que l’on savoure de génération en génération.
Le point fort étant évidemment une vue merveilleuse
sur la baie. L’endroit romantique par définition.
La carte, haut de gamme, fait évidemment la
part belle aux poissons. Un établissement étoilé au
guide Michelin en 2008.
56, Corniche Kennedy 13007 Marseille
04 91 52 15 22
8 e art magazine • mai-juin 2013 121

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122
8 e art magazine • mai-juin 2013

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© Francis Amiand
HÔTEL RESTAURANT
MAMA SHELTER
Plus qu’un endroit où dormir, le Mama Shelter est un centre de vie, un lieu où l’on se rassemble autour d’un « Live » de musique ou
d’un plat à partager sur les tables d’hôtes. Une cuisine simple, conçue par les chefs Alain Senderens et Jérôme Banctel en hommage
à la cuisine moderne de la Méditérranée. Au menu, Burrata fougasse aux olives, Beignets de Calamars, Cabillaud en croute de café
poids gourmands goma sésame, grand baba de la Mama..pour le plaisir de tous !
Pour les aficionados de l’apéritif une dégustation s’impose au bar à anis : Une Boukha, un Raki, un Pastis, un Gambetta avec de la
Poutargue coupée finement sont, entre autres, le moyen d’échapper un instant à la tourmente de la vie moderne afin de prendre le
temps de ne rien faire tout simplement.
Et après le repas, le ton est donné très vite avec un baby-foot de 4 mètres de long pour jouer à 8 ou 16, près de la scène « Live » et
ses instruments de musique suspendus dans le vide. Mama loves you!
Réservation restaurant 04 84 35 21 00 ou sur mamashelter.com
64 Rue de la Loubière 13006 Marseille
8 e art magazine • mai-juin 2013 123

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RESTAURANT -PLAGE PRIVÉE
L’ACAPULCO
Élue plus belle plage de l’année 2010-2011, cette plage privée est réputée pour son cadre de rêve, son restaurant et... ses jolies filles
qui s’y retrouvent le vendredi soir pour des apéros devenus célèbres des Lecques à Saint Cyr ! Depuis 1963, on vient tous «chez
Nono» pour commencer l’été, le prolonger, et même plus... Ouvert tous les jours du 15 avril au 15 octobre.
Infos & Réservation 06 09 51 64 30
Les Lecques
RESTAURANT
LA VILLA
L’établissement chic et reconnu logé rue Jean Mermoz s’affirme comme le lieu de rendez vous pour les habitués
du quartier. Restaurant au charme atypique, lieu de quiétude, une vaste terrasse jardin, ombragée l’été et
chauffée aux jours frisquets. Sa cuisine offre un large choix avec une mention spéciale pour les poissons grillés
au feu de bois. Une touche originale pour la présence d’un kiosque à coquillages de l’automne au printemps
ainsi qu’une sushi women japonaise à demeure. Une large carte des desserts permet de terminer ce moment
agréable par une touche sucrée.
Infos & Réservation 04 91 71 21 11
113 Rue Jean Mermoz • 13008 Marseille
8 e art magazine • mai-juin 2013 125

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RESTAURANT
ALBERT CAFÉ
PASSEZ À TABLE DANS UN JARDIN À BOMPARD...
Au déjeuner comme au dîner, venez profiter du calme du jardin du Newhotel Bompard où oeuvres d’art et végétation méditerranéenne
vous dépayseront. Dans une ambiance cosy l’hiver ou aux beaux jours sur la terrasse du jardin, le restaurant Albert Café vous accueille
dans une ambiance détendue autour d’une cuisine de saison. Parking privé gratuit - Ouvert tous les jours - déjeuner et dîner
Infos & Réservation 04 91 99 22 22
2 rue des Flots Bleus • 13007 Marseille • info@albertcafe.com • www.albertcafe.com
RESTAURANT
L’ENTRECÔTE DU HUITIÈME
Après vingt ans passés sur le port, L’Entrecôte du huitieme vous accueille tous les jours, à l exception du dimanche soir,
pour déguster sa pièce de bœuf et sa fameuse sauce accompagnée de frites maison.
Infos & Réservation 04 91 25 07 06
386 Avenue du Prado • 13008 Marseille
126
8 e art magazine • mai-juin 2013

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SALON DE THÉ - BOUTIQUE DE DÉCORATION
AD CAFÉ
Installez-vous une seule fois ici, et l’AD café deviendra votre seconde maison… Un lieu idéal pour se ressourcer quelques heures et
oublier ainsi le chaos de la ville le temps d’un déjeuner, d’un thé ou d’une pâtisserie maison… le tout dans une ambiance jazzy.
L’AD Café est aussi une véritable malle aux trésors, un endroit remplit d’idées déco : horloges, lampes, miroirs, bougies, fioles,
boites… etc. sélectionnés avec soin par Céline dont la décoration est à l’origine le métier. Il est aussi possible d’organiser une
séance coaching-déco à domicile pour les plus séduits par l’originalité de l’endroit.
Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 18h • Infos & Réservation 09 82 39 14 42
7 Boulevard Notre Dame 13006 Marseille
RESTAURANT
LE COMPTOIR MARSEILLAIS
Installé sur la Corniche avec vue sur la mer de la terrasse ou de la salle, Le Comptoir Marseillais, vous reçoit pour déguster une
cuisine Bourgeoise. Les cartes évoluent au gré des saisons pour vous proposer à midi un déjeuner simple et rapide et le soir un diner
plus élaboré, des vins à choisir dans une magnifique cave en verre. Le dimanche le brunch vient compléter la carte. Et tous les soirs
des apéritifs ou digestifs dans notre espace bar.
Si vous avez besoin d’un lieu pour vos évènements : www.lecomptoirmarseillais.com
Infos & Réservation 04 91 32 92 54 • www.lecomptoirmarseillais.com
5 Promenade Georges Pompidou • 13007 Marseille
8 e art magazine • mai-juin 2013 127

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HÔTEL & RESTAURANT
CHÂTEAU DE LA PIOLINE
Cessez de cherchez un lieu différent...Venez !
Aujourd’hui, la mémoire du passé subsiste dans cette élégante demeure, au sein de l’hôtellerie de luxe
et traditionnelle de la ville d’Aix en Provence.
Hôtel 4*, Restaurants, bar et évènementiel
260 rue Guillaume Du Vair 13546 Aix en Provence • 04 42 52 27 27
contact@chateaudelapioline.com • www.chateaudelapioline.com
128
8 e art magazine • mai-juin 2013

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RESTAURANT
VAPIANO
Entre l’ambiance décontractée d’un restaurant de quartier et le cadre soigné d’un lieu où il fait bon dîner, VAPIANO conquiert le territoire
marseillais à un rapport qualité-prix imbattable. Voici donc un nouveau concept en France, déjà présent en Europe et en Amérique
du Nord avec plus de 100 établissements VAPIANO au décor italien à la fois moderne et chaleureux.
Venez découvrir la fraîcheur des produits, la préparation sous vos yeux par nos Vapianisti – avec le sourire! - de la composition que vous
avez choisie, que ce soit une pizza, une sélection parmi onze types de pâtes fraîches et vingt recettes différentes, ou encore votre grande
salade garnie. Tout ceci en totale liberté, vous pouvez prendre votre temps, manger rapidement, ou emporter votre repas. Votre carte
individuelle VAPIANO consignera ce que vous avez dégusté, que ce soit au bar, ou sur les pôles de restauration Pizzas, Pâtes, et Salades.
Infos & Réservation 04 91 48 83 35
20 Avenue du Prado • 13006 Marseille
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urbanisme / Architecture / Design
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