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10 FEUILLEToN Großes Kino Welche russischen Filme der MDZ-Redaktion in diesem Jahr besonders gefallen haben Die Mannschaft ist der Star Film: Wykrutassy (выкрутасы) Genre: Familienkino Tags: Straßenkinder, Hochzeit, Schmuggelware, Bahnhof, Abführmittel im fiktiven Städtchen Paltschiki (das in Wahrheit Ejsk heißt und am Asowschen Meer liegt) treibt eine Kinderbande ihr Unwesen. Die elternlosen Gören verdienen sich ihren Lebensunterhalt, indem sie am Strand Wertgegenstände abräumen, Verkehrsunfälle imitieren und Melonen mitgehen lassen. Durch Zufall für ein Nachwuchs- Fußballturnier rekrutiert, kommt ihnen dieses „Training“ zugute. Werberegisseur Lewan Gabriadse versammelt in seinem ersten Spielfilm noch weiteres illustres Personal, allen voran den etwas schusseligen, etwas einfältigen, aber liebenswürdigen Russischlehrer Kolotilow, die Moskauer Schönheit Nadja, den Schnösel Danja als ihren Freund, Trainer Chlobustin, dem für den Turniersieg jedes Mittel recht ist, die eifersüchtige Direktorin Alla Andrejewna und den Parlamentsabgeordneten Dreikopfitsch. Die feine Schauspielerriege dürfte vor allem dem Ruf von Produzent Timur Bekmambetow („Wächter der Nacht“, „Wächter des Tages“) gefolgt sein. Es ist ein großes Vergnügen, Konstantin Chabenskij, dem Kostja Lukaschin aus dem Kassenschlager „ironie des Schicksals. Fortsetzung“ und Weißenführer Alexander Koltschak aus „Admiral“, Hollywood-Star Milla Jovovich („Resident Evil“), Allzweck-Waffe Sergej Garmasch, Altmeister Wladimir Menschow und TV-Ulknudel iwan Urgant, Das Auto quält sich aus der Tiefgarage herauf, es läuft klassische Musik: Wladimir (Andrej Smirnow) ist auf dem Weg ins Fitnessstudio. Zuvor gab es einen Streit am Küchentisch: Jelena, gespielt von Nadeschda Markina, bittet ihren Mann um Geld für ihren Sohn aus erster Ehe. Der arbeitet nicht, erwartet mit seiner Frau aber bereits das dritte Kind. Wladimir weigert sich, ihr das Geld zu geben. Regisseur Andrej Swjaginzew versteht es meisterhaft, Spannung aufzubauen. Spätestens ab dem Moment, wo der alternde Wladimir vom Laufband begehrliche Blicke auf eine junge Schönheit wirft, ahnt der Zuschauer, dass etwas passieren wird. Aber er muss sich in Geduld üben, bis es endlich so weit ist und Wladimir im Schwimmbad einen Herzinfarkt erleidet. Er wird ins Krankenhaus eingeliefert und für Jelena eröffnet sich die Möglichkeit, ihrem Sohn und dessen Familie doch noch zu helfen. der 2009 den Eurovision Song Contest in Russland moderierte, bei der Arbeit zuzusehen. Milla Jovovich, die in Kiew geboren wurde, gab letztlich dem Werben Bekmambetows nach und ließ sich zum ersten Mal für einen russischen Film engagieren. Um ihre Rolle auch selbst einsprechen zu können, ohne die Zuschauer mit amerikanischem Akzent zu irritieren, las sie den Text vor jeder Szene dutzendfach vor, bis er saß. Behilflich war dabei auch Millas Mutter Galina Loginowa. Sie spielt in dem Film – ihre Mutter. „Wykrutassy“, im deutschen Verleih unter dem Titel „Lucky Trouble“ erschienen, ist ein grundsympathisches Märchen von Verlierern, die zu Gewinnern werden. Von den Schwachen, die über die Starken triumphieren. Von unfreiwilligen Helden und freiwilligen Bösewichten. Optisch wird dabei bisweilen dick aufgetragen. Moskau darf Moskau sein, doch Paltschiki trägt ästhetisch eher karikaturistische Züge, irgendwo zwischen Pionierlager und Ghettoromantik. Aber diese Überzeichnung hat Methode. Genauso, wie die flott erzählte Komödie dankenswerterweise auf den erhobenen Zeigefinger verzichtet. Das i-Tüpfelchen sind die herrlich animierten Fußballszenen. Zwischen den Strafräumen macht „Wykrutassy“ so schnell keiner etwas vor. Tino Künzel Familienbande Film: Jelena (елена) Genre: Drama Tags: Altern, Würde, Potenzmittel, Blut, Wasser, Vorstadtkriminalität kinopoisk.ru Moskauer Deutsche Zeitung Nr. 24 (319) Dezember 2011 Keine Liebe in Zeiten der Revolution Film: Es war einmal eine Frau (Жила-была одна баба) Genre: Historiendrama Tags: Hochzeit, Provinz, Alkoholdestillation, Durchhaltekraft, Untergang Der Titel des Films von Andreij Smirnow klingt märchenhaft. Doch der Film selbst hat kaum etwas von einem Märchen. So realistisch und bestürzend ist diese epische Erzählung über das Leben einer russischen Bäuerin in den Jahren von 1909 bis 1921. Smirnows Heldin Warwara durchlebt ihr Schicksal vor dem Hintergrund der großen Ereignisse der russischen Geschichte: der erste Weltkrieg, die Oktoberrevolution, der Bürgerkrieg genauso wie der Bauernaufstand von Tambow. Aber im Unterschied zu anderen historischen Filmen steht bei diesem Meisterwerk nicht die Geschichte selbst im Mittelpunkt; deren Wendepunkte markieren nur die Veränderungen im Leben eines Menschen, einer einfachen Frau, die auf der Suche nach Liebe ist und die ihr doch verweigert bleibt. Warwara (Darija Ekamasowa), die Hauptheldin, der jeder heldenhafte Zug fehlt, ist keine besondere Persönlichkeit, sie ist keine Märtyrerin oder Heilige, keine große Denkerin. Mit viel Willenskraft kämpft sie sich durch die Schrecken und Greuel dieser harten Zeiten, in denen beinahe kein Raum für die Liebe ist. Sie erlebt unendliche und willkürliche Gewalt von allen Seiten, egal unter welchem Regime sich Russland befindet: im Zarismus, unter den Weißgardisten sowie unter den kommunistischen Roten. Aber auch Film: Generation „P“ (Generation „пи“) Genre: Komödie, Drama, Fantasy Tags: Erfrischungsgetränke, Heuschrecken, Verlierer, Kapitalismus Es gab einmal eine junge Generation in Russland, welche die Ära Pepsi begründete, damals, in der Sowjetunion. Das war die Zeit, wo allen alles klar war und die Gegenwart eine helle Zukunft versprach. Dann ging es plötzlich schnell: Nach der Wende rollte sich die schöne Perspektive der kommunistischen Ewigkeit zu einem winzigen Punkt zusammen. Niemand hatte bemerkt, dass sich das Land von einem sozialistischen Giganten zu einer Bananenrepublik verwandelt hatte. in der allgemeinen Euphorie machte sich statt strahlender Zukunftsillusionen eine nüchterne Gegenwart unauffällig breit. Zufällig oder geplant, aber der Film „Generation P“ des Regisseurs Viktor Ginsburg kam genau im 20. „Todesjahr“ der Sowjetunion in die Kinos. Das Drehbuch wurde nach dem gleichnamigen Roman von Viktor Pelewin verfasst. Der Film schildert die Übergangsphase vom sozialistischen ins kapitalistische Regime. Die robusten Sowjetschuhe werden von Adidasturnschuhen mit chinesischer Herkunft verdrängt, am Straßenrand wird das Kamasutra verkauft und aus träumerischen Poeten werden pragmatische Werbeautoren. So geht es dem Protagonisten Babylen Mit einfachen aber einprägsamen Bildern erzählt Swjaginzew von Liebe, bedingungsloser Loyalität und Familien, die auf simple und zugleich schreckliche Weise unperfekt sind. Jeder Charakter im Film scheint verdorben, einzig allein Jelena verkörpert den guten Menschen, selbst als sie in ihrer Liebe zur Familie bis zum Äußersten geht. Der Film, der in Cannes mit dem Preis „Un certain regard“ ausgezeichnet wurde, zeigt schonunglos die Unterschiede zwischen den sozialen Schichten im Moloch Moskau, in nüchtern dargestellten Alltagssituationen enttarnt der Regisseur seine Charaktere, ihre Gewissenlosigkeit, ihr materielles Denken, ihre Abgestumpftheit – und zwar sowohl am oberen als auch am unteren Rand der Gesellschaft. Der Zuschauer bleibt geschockt aber fasziniert zurück. Kathrin Aldenhoff Neustart in den Kapitalismus von den Männern in ihrem Leben erfährt sie fast nur Gewalt. Der Zuschauer empfindet kaum Sympathie für eine Seite, er hat nur Mitleid mit Warwara. Die Bäuerin leidet im Film, sie wird geschlagen und vergewaltigt und verliert auch noch den einen Mann, den sie wirklich liebt und der ihre Liebe erwidert. „Es war einmal eine Frau“ ist aber keine Schwarzmalerei. Es ist ein tragischer Film, der dem Zuschauer viel abverlangt; vor allem auch gute Nerven über mehr als zwei Stunden hinweg. Aber der Grundgedanke des Filmes bleibt positiv: Warwara steht dafür, dass es mehr gute als schlechte Menschen gibt. Dieser Gedanke muss die Quelle ihrer Stärke sein. Auch der Glaube an Gott und der Wille Gottes sind ein Thema. Sacharows Epos zitiert die Legende um Kitesch, eine versunkene Stadt in der Oblast Nischnij Nowgorod. Die Stadt soll in den Fluten versunken sein, um die gottesfürchtigen Einwohner vor den angreifenden Tartaren zu schützen. Oder ist es – wie in der biblischen Geschichte um Sodom und Gomorra – eine Strafe Gottes, dass das Dorf der Heldin hinweggespült wird, für die Sünden seiner Einwohner? in jedem Fall geht in diesem Film das bäuerliche Russland vor unseren Augen zugrunde. Alisa iwanitzkaja Tatarsky. Mit seinem Diplom als Literaturwissenschaftler arbeitet er zuerst in einem Kiosk, bis er durch einen Bekannten in die aufkommende Werbeindustrie hineinrutscht. Der Markt der sowjetischen Waren ist leer, am Horizont sind bereits die Konturen der westlichen Markenwelt zu sehen. Die Werbebranche scheint eine Goldgrube zu sein. Coca-Cola verdrängt das sowjetische „Pepsi“; die blaue Farbe des berühmten Logos wird ausgetauscht gegen den geschwungenen weißen Schriftzug auf rotem Grund. „Sprite“ wird im Bewusstsein des Normalverbrauchers mit dem Heiligtum der russischen Seele – mit Birken und Birkensaft verbunden. Und anstelle der Zigarettenmarke „Jawa“ tritt „Parlament“. Es geht hier aber um viel mehr als nur um das Entstehen einer Konsumgesellschaft. Der Film schafft es, in zwei Stunden die Linien der 20-jährigen Entwicklung unseres neugeborenen Landes aufzuzeigen. Er ist aber weder altmodisch noch modern: Es ist ein Film über die Vergangenheit und die Zukunft gleichzeitig. Es ist ein Film für und über uns. Katja Gubernatorowa kinopoisk.ru
Jan Lieske 11 Moskauer Deutsche Zeitung Nr. 24 (319) Dezember 2011 FEUILLEToN „Meine Filme sind unheimlich naiv“ Noch vor dem Kinostart in Deutschland zeigte der Regisseur Hans Weingartner seinen neuen Film in Moskau Zur premiere seines Filmes „Die summe meiner einzelnen Teile“ beim Deutschen Filmfestival, kam der österreichische regisseur („Die fetten Jahre sind vorbei“) nach moskau. Der neue Film setzt sich mit der heutigen Leistungsgesellschaft auseinander. Das geordnete Leben des erfolgreichen mathematiker martin bricht zusammen, er wird in die psychatrie eingewiesen. Nach der entlassung trifft er einen geheimnisvollen kleinen Jungen, der nur russisch spricht. Gemeinsam flüchten sie in den Wald und bauen sich, fern von den Zwängen der Zivilisation, ein neues Leben auf. Die mDZ sprach mit Hans Weingartner über die Vorzüge eines naturwissenschaftlichen studiums, seinen neuen Film, der ab Februar in den deutschen Kinos zu sehen ist, und sein Verhältnis zu russland. herr Weingartner, Sie haben Physik, Gehirnforschung und Neurowissenschaften studiert. Beeinflusst und hilft ihnen das beim Schreiben der Drehbücher? Es beeinflusst mich auf jeden Fall. Erstens bei meinen Themen und zweitens bei meiner Arbeit. Durch dieses Studium habe ich Zugang zu bestimmten Themen, gerade im psychologischen Bereich. Und es hilft mir bei der Arbeit mit den Schausspielern. inwiefern? indem ich ihnen manchmal die Figur besser erklären kann: Warum die Figuren fühlen, was sie fühlen. Es hilft mir natürlich auch beim Schreiben meiner Drehbücher. Es hilft mir, Charaktere zu entwickeln. Woher plötzlich ihr Sinneswandel? Naturwissenschaften und Film sind ziemlich unterschiedliche themenbereiche. ich habe mich schon immer für Filme interessiert und habe als Jugendlicher meine ersten kleinen Videofilme gedreht. Als ich dann mit dem Neurowissenschaftsstudium fertig war, hatte ich die Wahl, direkt in die Forschung zu gehen. Da war aber auch die Leidenschaft für den Film sehr groß. Also beschloss ich zu schauen, was diese Leidenschaft genau ist und warum es mich dahin zieht. Und somit habe ich das Filmstudium in Köln begonnen, das eigentlich nur zwei Jahre gedauert hat. Es hat aber so viel Spaß gemacht, diese Zeit war ein sehr intensives Leben und Erleben. Somit bin ich zu dem Schluss gekommen, dass es das Feld ist, auf dem ich mich betätigen sollte und auf dem ich meine Erfüllung finden kann. in ihrem aktuellen Film „Die Summe meiner einzelnen teile“ ist der Mathematiker Martin überfordert von der modernen Gesellschaft und scheitert an dieser. Meinen Sie, die heutige Gesellschaft hat das grundlegende Problem, dass sie zu überlastet ist? Wenn man sich anschaut, wie rasant Árbeitete schon als Kanuführer in Kanada und Skilehrer in Österreich: Hans Weingartner. die Zahl der psychischen Erkrankungen zunimmt und wie extrem der Konsum von Psychopharmaka ansteigt – seit den letzten zehn Jahren hat sich das verdoppelt. inzwischen werden eine Milliarde Tagesdosen Antidepressiva in Deutschland verschrieben. Es gibt also immer mehr Anzeichen dafür, dass die Menschen überfordert sind durch die Geschwindigkeit des modernen Lebens, und dass dieser so genannte globale Wettbewerb immer mehr an den Nerven der Menschen zerrt. Aber niemand muss sich als Versager fühlen, weil er den Anforderungen der Leistungsgesellschaft nicht entspricht. ist Martin an der Bösartigkeit der Gesellschaft gescheitert? Die Gesellschaft ist nicht böse. Aber was hat ihn in diese Krise getrieben? Es ist seine Sensibilität, er denkt zu viel nach, er nimmt sich alles zu sehr zu Herzen, was andere Menschen von ihm wollen. Er hatte diese unglückliche Kindheit auf dem Land, und er will als erwachsener Mensch beweisen, dass er liebt, dass er erfolgreich sein kann, dass er etwas erreichen kann, und dass er es wert ist, geliebt zu werden. Und das ist das, was die meisten Menschen ihr Leben lang tun. Auf der Suche danach, geliebt zu werden, strampeln sie sich ab und haben diese wahnsinnige Angst vor dem Verlassen werden und die Angst, nicht akzeptiert zu werden. Martins Geschichte ist ja eigentlich eine Geschichte der Selbstbefreiung. Was möchten Sie mit ihrem Film erreichen? ich würde mich freuen, wenn die Leute nach dem Film das Gefühl verspüren, dass sie ihr Leben ändern können, wenn sie wollen. Dass man der eigene Chef im Leben ist und man selbst bestimmt, wie und wo man lebt. Es gibt immer, egal wie alt du bist, die Möglichkeit, dein Leben zu verändern. Wichtig ist, dass du es nicht alleine machst, dass du dir einen Freund suchst, der dich dabei unterstützt. Und vielleicht ist es auch gut, wenn man sein gewohntes Leben verlässt. Diese Minuten muss man aufbringen und den ersten Schritt tun. Die meisten Menschen gehen zum Arzt und lassen sich Pillen verschreiben und machen so weiter wie bisher. Das stellt der Film in Frage. im Film ist die Rede vom inneren Kind. Was genau meinen Sie damit? Damit meine ich, dass Viktor dieses innere Kind präsentiert – Martins inneres Kind. Wir haben es alle in uns, wir sind nicht nur der Mensch, der wir gerade sind, sondern wir tragen auch die Persönlich- Volle häuser für Wyssozkij Ein Spielfilm über den Sowjetbarden elektrisiert die Russen Er war die ehrliche Haut in den verlogenen Breschnew-Jahren: Wladimir Wyssozkij, Liedermacher, Schauspieler, subversive Antwort auf die Worthülsen der Propaganda. Keiner hat den Russen der letzten und vorletzten Sowjetgeneration so sehr aus der Seele gesprochen. Jetzt ist er zurück – im Kino. Es kommt selten vor, dass ein russischer Film in Russland zum Kassenschlager wird. Und wenn, dann handelt es sich in der Regel um Leinwand- Adaptionen aus dem Bauchladen der erfolgreichen Comedy-Club-Produktionen des Fernsehsenders TNT. Nun ist mit „Wyssozkij. Danke, dass du lebst“ jedoch Anfang Dezember ein Drama angelaufen, das die Zuschauer stellenweise auch zum Lachen bringt, noch mehr allerdings erschüttert. Und das die Kinos fast schon im Handstreich erobert hat. Seine Produktionskosten von rund zwölf Millionen US-Dollar holte der Film praktisch schon am ersten Wochenende wieder reingeholt. Seitdem steht er mit großem Abstand auf Platz eins der Kinocharts in Russland. Russische Medien berichten, „Wyssozkij“ habe einen nie erlebten Besucherandrang ausgelöst. Viele Vorstellungen waren in den ersten Tagen ausverkauft, und das teilweise schon lange vor der Vorstellung. in Moskau wurde der Film gleichzeitig in 56 Kinos gezeigt. Das Drehbuch zu „Wyssozkij“ stammt von Wyssozkijs Sohn Nikita. Produziert hat den Film der erste Kanal des Staatsfernsehens. im Mittelpunkt steht eine Konzertreise des Barden 1979 nach Usbekistan – ein Jahr vor seinem Tod mit nur 42 Jahren. Schon damals klappte Wyssozkij zusammen, konnte allerdings wiederbelebt werden. Als der Sänger im Sommer 1980 starb, vermutlich an den Nebenwirkungen von Alkohol und Medikamenten, hatte er mehr als 1 000 Konzerte hinter sich. Den Sowjetmedien war die Nachricht, wenn überhaupt, nur eine Notiz wert, zumal während der Olympischen Spiele von Moskau. Wer bereits Karten für den Auftritt des Künstlers erworben hatte, der gab sie nicht zurück, sondern hütete sie wie einen Schatz. Noch im vergangenen Jahr wählten die Russen bei einer Umfrage nach ihren „idolen des 20. Jahrhunderts“ Wladimir Wyssozkij auf Platz zwei – gleich hinter Jurij Gagarin. tk keiten aus den früheren Lebensphasen in uns. immer wenn man sich verrannt hat im Leben, im Dickicht des Lebens, dann hilft es, wenn man zurückschaut und die Person befragt, die man früher einmal gewesen ist. Dadurch erkennt man, wie man sich entwickelt hat, was einem früher wichtig war, was einem heute wichtig ist. Daraus kann man die richtigen Schlüsse ziehen. Das ist eine anerkannte Therapieform in der modernen Psychotherapie. Sie haben eine besondere Beziehung zu Russland, sind gerne hier. Was gefällt ihnen an diesem land und seinen Bürgern so sehr? Was mir persönlich auffällt bei meinen russischen Freunden, oder wenn ich in Moskau bin, ist, dass die Leute das Leben in vollen Zügen leben und nicht viel kalkulieren. Sie planen nicht so sehr die Zukunft. ich habe das Gefühl, sie stürzen sich einfach ins Leben. Sie springen rein und leben nicht mit Netz und doppeltem Boden, so wie das häufiger in Österreich oder Deutschland der Fall ist. Diese Unbedingtheit finde ich faszinierend. ihre Filme kommen sehr gut beim russschen Publikum an. Das hängt, glaube ich, auch damit zusammen, dass meine Filme unheimlich naiv sind. Dass sie Behauptungen aufstellen wie „Du kannst dein Leben verändern“, „Du kannst die Welt verändern“, „Alles ist möglich“. in Deutschland gibt es immer eine kritische Distanz zu diesen Träumen, während die Russen immer voll mitgehen und sagen: „ich träume gerne.“ Da gibt es anscheinend eine Art Verbindung. Es kann ja kein Zufall sein, dass Dostojewskij lange Zeit mein Lieblings-Schriftsteller war. Er hat auch immer naive Helden, die durchs Leben taumeln und gar nicht so richtig wissen, wie ihnen geschieht, die aber immer große ideen haben. Seine Helden sind eine Mischung aus Naivität und Begeisterungsfähigkeit, das hat eine Unmittelbarkeit und da ist ein kindliches Staunen dabei. Das liegt mir irgendwie nahe. ihr nächstes Filmprojekt planen Sie in Russland. Ja, das stimmt, aber das ist bisher nur eine mündliche Vereinbarung. ich hoffe, dass ich ab März oder April 2012 mit den Dreharbeiten beginnen kann. Es ist ein ganz tolles Projekt, das in Moskau gedreht werden soll. Hoffentlich klappt alles. Das interview führte ina schönhals. kinopoisk.ru
Seite 1 und 2: w w w . m d z - m o s k a u . e u N
Seite 3 und 4: Moskauer Deutsche Zeitung Nr. 24 (3
Seite 9 und 10: w w w . m d z - m o s k a u . e u
Seite 11 und 12: Московская немецка
Seite 17: Moskauer Deutsche Zeitung Nr. 24 (3
Seite 21 und 22: 13 Moskauer Deutsche Zeitung Nr. 24

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