Ausgabe 18 - 07 Das Stadtmagazin . BLOG

Fotos Doppelseite: www.columbiaberlin.de, KulturArena
Juli – August 2010 13
Sei nie Cool!
shibusa shirazu orchestra
samstag, 17. Juli 2010
20 uhr, theatervorplatz
Die Musik des Orchesters klingt
genauso chaotisch wie der Name
Shibusa Shirazu. Aus einem
Soundgewitter von Trompeten,
Gitarren, Percussions und anderen
Instrumenten lassen die circa
20 Musiker eine Komposition entstehen,
die immer wieder neue
Überraschungen bietet. Shibusa
Shirazu wurde 1989 in Tokio
gegründet, der Name bedeutet
übersetzt »Sei nie Cool«. Dieses
Motto beinhaltet
vor allem auch,
dass sich das Orchester
nicht als
gewöhnliche Bigband
sieht: Fast
alle denkbaren
Musikrichtungen
wie traditionelle
japanische Musik,
Folk oder
Rock sind neben
den hauptsächlich
jazzigen Klängen vertreten.
Zusätzlich zu ihrer Experimentierfreude
sind die Musiker auch
waschechte Live-Perfomer – das
Orchester macht die Bühnendarbietung
zu einem Erlebnis fürs
Publikum. Keine Seltenheit sind
da Einlagen von Butoh-Tänzern,
Artisten, Groovedance-Girls, Bodypaintern
und obskuren Kreaturen.
Der Kreativität sind bei
dieser Gruppe keine Grenzen
gesetzt: Shibusa Shirazu lässt
sich immer wieder neue mediale
Interaktionen einfallen, um das
Publikum zu faszinieren. (sba)
Dann stört es Dich vermutlich auch nicht, wenn Deinen
Texten eine nach wie vor geradezu analytisch anmutende
Aufmerksamkeit entgegengebracht wird und mitunter mehr
herausinterpretiert wird, als eigentlich vorhanden ist?
distelMeyer: Genau. Dass die Leute in dem, was ich schreibe,
etwas sehen können, worauf sie sich quasi selbst ihren Reim machen
können, empfinde ich überhaupt nicht als störend, sondern ganz im
Gegenteil als Kompliment. Das find ich gut. Wenn das Interesse in
dem Maße vorhanden ist und eine Auseinandersetzung tatsächlich
stattfindet, sehe ich das als eine echte Bestätigung meiner Arbeit.
Mittlerweile bist Du fast zwanzig Jahre ein fester Bestandteil der
deutschen Musikszene. Fühlst du dich da mittlerweile gealtert?
distelMeyer: Ich fühle mich eigentlich gar nicht gealtert oder
maßlos gereift. Ich weiß nicht, ob das gut ist, aber für mich ist nach
wie vor alles neu und aufregend. Und irgendwie denke ich, ist genau
das auch mein Job und Teil meiner Tätigkeit als Sänger: dass ich die
Dinge genau so erlebe, als fänden sie gerade zum ersten oder zum
letzten Mal statt.
Neulich hat Deutschland zum zweiten Mal den ›Eurovision
Song Contest‹ gewonnen. Löst so etwas bei Dir Anflüge von
Begeisterung aus?
distelMeyer: Nein.
Und wenn du die Entwicklung der Musik hierzulande
betrachtest: Gibt es da etwas, was sich in Deinen Augen
doch deutlich wahrnehmbar verändert hat?
distelMeyer: Manchmal hab ich den Eindruck, es gibt mehr,
eine größere Vielfalt, aber eigentlich hab ich das nicht gar nicht so
sehr im Blick, weil ich mich mit dem, was ich selbst mache, nicht als
Der Sound der 80er
the Hooters
mittwoch, 21. Juli 2010
20 uhr, theatervorplatz
Eine Aktion gegen den Hunger in
Afrika war Bob Geldofs berühmtes
Benefizkonzert ›Live Aid‹, das
1985 in Philadelphia und London
stattfand. Mit unter den Bands:
The Hooters. Durch diesen
Auftritt erlangten die Musiker
zum ersten Mal internationale
Bekanntheit. Bereits nach der
Gründung im Jahr 1980 – durch
Eric Bazillian und Rob Hyman –
konnten The Hooters mit ihrem
Debütalbum »Amore« Erfolge in
den USA verbuchen. Mittlerweile
sind die Musiker Teil der
Rockgeschichte, prägte
die aus Philadelphia
stammende Band mit ihren
Songs doch maßgeblich
den Sound der 80er
Jahre. Der Bandname ist
ebenfalls einem Relikt
dieser Zeit geschuldet:
der Hohner Melodica,
einem Blasinstrument
mit keyboardähnlicher Tastatur,
das zum Markenzeichen von The
Hooters wurde. Gegen Ende des
Jahres 1995 trennte sich die Band.
Einige Soloprojekte entstanden
in dieser Zeit. Leadsänger Eric
Bazillian schrieb nach der Trennung
unter anderem die Lyrics
von Joan Osbornes Hit »One of
us«. Sechs Jahre später fanden
The Hooters dann aber wieder
zusammen und spielten in den
folgenden Jahren hauptsächlich
in Deutschland, Schweden, Norwegen
und der Schweiz. Mit der
diesjährigen Tour feiert die Band
ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum.
(sba)
Teil davon sehe. Ich konzentriere mich da eher auf meine eigenen
Sachen und eben das, was ich selbst gut finde und das sind eben
nicht nur Sachen von hier, sondern von überall auf der Welt.
Welches Konzert hast Du zuletzt besucht?
distelMeyer: Ich habe mir ›Pavement‹ hier in Berlin angeschaut.
Die sind gerade auf Reunion-Tour gewesen und da wir Anfang-Mitte
der Neunziger mit denen auch viel live unterwegs waren
– mehr so in England und USA – da hatte ich große Lust, zu gucken,
wie es denen geht, da die Kontakte doch ein wenig eingeschlafen
waren und hab mich dann auch sehr gefreut.
Steht dieses Jahr noch ein neues Album an?
distelMeyer: Nein, dieses Jahr wird es kein neues Album
geben; aktuell ist allerdings jetzt gerade »Nur mit dir« als Single
veröffentlicht worden. Daneben hat es jetzt als Beilage beim ›Musikexpress‹
einen Live-Mitschnitt gegeben, der einen relativ repräsentativen
Eindruck von dem liefert, was wir so als ›Jochen Distelmeyer‹
live machen und »Einfach so« heißt.
Könntest du ohne Musik leben?
distelMeyer: Natürlich kann ich nicht ohne Musik leben, und
ich glaube auch, dass niemand wirklich ohne Musik leben kann.
Das ist für mich so als ob man Leute fragen würde, ob sie ohne
Wasser leben könnten.
Danke für das Gespräch. Das Interview führte Matthias Eichardt.
Jochen Distelmeyer live bei der KulturArena
22. Juli 2010 um 20 Uhr auf dem Theatervorplatz
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