Kurzspielfilm - Kommunales Kino guckloch

Oktober 

< November 

< Dezember 

Kommunales Kino guckloch | VS-Villingen 

Mittwoch 03.10.2012 20:15 Uhr (Seite 3-5) 

Kurzfilm: Von Entfaltungsversuchen / Gast: V. Schubert 

Langfilm: Filmreihe (1) / Jane's Journey - Jane Goodall 

Dienstag 09.10.2012 20:15 Uhr (Seite 6 – 7) 

Langfilm: Jochen Winckler – Leben und Arbeit 

Mittwoch 10.10.2012 20:15 Uhr (Seite 8 – 9) 

Langfilm: Die Farben des Ozeans 


Kurzfilm: 601-S 

Langfilm: Kino mit VHS / The Iron Lady (englisch m.U.) 

Donnerstag 18.10.2012 ca 20:30 - 23:00 Uhr (S. 12 ) 

Kurzfilme : Villingen im Licht lange Einkaufsnacht Open Air 

Montag 22.10.2012 20:15 Uhr (Seite 13) 

Langfilm: Herr Felde und der Wert der Dinge 


Langfilm: Ausgerechnet Sibirien 


Kurzfilm: Früher oder später 

Langfilm: Cinema Jenin 


Langfilm: Das Konzert 


Kurzfilm: Sterben nicht vorgesehen 

Langfilm: Hinter der Tür – The door 


Langfilm: Kino mit VHS / Gianni e le donne (ital. m.U.) 


Kurzfilm: Never drive a car when you're dead 

Langfilm: Filmeihe (2) / Ai Weiwei: Never sorry 

Freitag 30.11.2012 20:15 Uhr (Seite 31) 

Langfilm: Körpergeschichten / vier Frauen – vier Wege 


Langfilm: Beyond the Hill 


Kurzfilm: Der kleine Nazi 

Langfilm: Kino mit VHS / Les Neiges du Kilimandscharo 


Langfilm: Filmeihe (3) / Living without Money 


Langfilm: Der Weihnachtswunschfilm EXTRA Flyer 

Oktober, November, Dezember 2012 

Kommunales Kino guckloch VS-Villingen e.V. 

VS-Villingen, Donaueschingen und Titisee-Neustadt 

Filmreihe: Menschen 

mit besonderen 

Visionen

Wir fördern Kultur 

zum Nutzen der Region. 

Tel. 07721 291-0. 

Sparkassen-Finanzgruppe 

Sparkasse 

Schwarzwald-Baar 

Wir unterstützen Vereine und Institutionen, die sich für die kulturelle 

Vielfalt in unserem Geschäftsgebiet einsetzen. Diese Vielfalt zu fördern, 

ist uns ein wichtiges Anliegen und auch ein Teil unseres öffentlichen 

Auftrags. “Standort: hier” - die Initiative der Sparkasse 

Schwarzwald-Baar für Menschen und Wirtschaft. 

Kurzfilm nur in VS-Villingen Mittwoch 03.10.2012 

Beginn: 20:15 Uhr, nur in VS-Villingen 

Die Verwandlung 

– Kurzspielfilm 

Zu Gast an diesem Abend 

Volker Schubert 

Von Entfaltungsversuchen über den 

Kurzfi lm Die Verwandlung nach 

Franz Kafka 'von stage on screen'. 

Von 2005 - 2011 gab es den Video- 

Jugendclub 'stage on screen' am 

Landestheater Tübingen (LTT). 

Jugendliche im Alter von 14 - 19 

Jahren drehten Filme zu Stücken 

des Abendspielplans. Entstanden 

sind dabei sehr eigenwillige Auseinandersetzungen 

u.a. mit Das Käthcehen 

von Heilbronn von Heinrich 

v. Kleist, Slapstick oder nie wieder 

einsam von Kurt Vonnegut jr., Leonce 

und Lena von Georg Büchner 

und zuletzt Der Steppenwolf von 

Hermann Hesse. 

„Wir wollen unseren Mitschülern 

zeigen, dass die Auseinandersetzung 

mit Kafka sehr spannend sein 

kann, anders als in der Schule, wo 

wir uns durch DER PROZESS 

quälen müssen.“ 

Im frei gewählten Eintauchen in 

den Kosmos Kafka entdeckten die 

Schüler einen genialen verspielten 

morbiden Komiker, der die Ängste 

und Sehnsüchte ganzer Generationen 

von Menschen in Worte fasste. 

Menschen, die hin- und hergerissen 

sind zwischen dienstbefl issener Aufopferung 

und heimlicher oder ganz 

offener Verweigerung von Strukturen, 

die zur Anpassung zwingen 

wollen, sei es die Schule, die Arbeit 

oder seien es die Beziehungsgefl echte 

von Menschen ganz allgemein. 

Kafka selbst beschrieb sein Leben 

einmal als „stehenden Suchlauf“, 

als eine „Aufeinanderschichtung 

gescheiterter Entfaltungsversuche“. 

Die Arbeit des Theaterpädagogen 

Volker Schubert, der die Gruppe 

stage on screen ins Leben gerufen 

Franz Kafka 

* 3. Juli 1883 in Prag 

† 3. Juni 1924 in Kierling 

und geleitet hatte, ist geprägt von 

dem Versuch, Menschen bei der 

Entfaltung ihrer Fähigkeiten zu 

unterstützen. In Villingen-Schwenningen 

hat er in seiner Tätigkeit als 

reisender Theaterpädagoge für das 

LTT schon fast eine zweite Heimat 

gefunden Zwei sehr unterschiedliche 

Projekte mit Schülern waren im 

Sommer 2012 in der Doppelstadt 

zu sehen: Die Kinderoper La Piccola 

Banda in Kooperation mit der 

Kantorin Heike Hastedt am Theater 

am Ring und Mach doch kein 

Theater – Ein Dschungeltagebuch 

dass er zusammen mit Anja Matt 

an der Werkrealschule am Deutenberg 

in Schwenningen auf die Bühne 

brachte. 

In Zusammenarbeit mit der LAG 

Theaterpädagogik Baden-Württemberg 

und dem Kulturamt sorgt er 

auch dafür, dass es ab 2013 einen 

Ausbildungsstandort für Theaterpädagogik 

in Villingen-Schwenningen 

geben wird. < 

Kamera und Schnitt: 

Christain Haardt 

Regie: 

Volker Schubert 

Darsteller: 

Lara Brose (Schwester), Kevin 

Grönmeier (Vater), Lilli Schwerin 

(Mutter), Pauls Wilms (Gregor 

Samsa) 

Länge 12 Min., 

ausgezeichnet mit dem Jugendfi lm- 

Preis Baden-Württemberg in den 

Kategorien „Bester Film“ und 

„Beste Kamera“ 

2 3

Neustadt Do 27.09.12 | Donau Mo 01.10.12 | Villingen Mi 03.10.12 

Menschen mit besonderen Visionen (1) 

Beginn: 20:15 Uhr 

in Villingen nach Kurzfilm 

die Verwandlung (Kafka) 

Deutschland 2010 

Regie 

Lorenz Knauer 

Drehbuch 

Lorenz Knauer 

Kamera 

Richard Ladkani 

Musik 

Wolfgang Netzer , Katie Melua 

Schnitt 

Corina Dietz 

Produktion 

Philipp Schall , Philipp Wundt, 

Michael Halberstadt 

Darsteller 

Jane Goodall Hugo van Lawick 

Dauer 

105 Minuten, Bildformat, 35mm 

Ton/Sprache 

OmU 

In Zusammenarbeit mit dem 

Umweltbüro - Gemeindeverwaltunsverband 

Donaueschingen 

4 

Jane's Journey 

Die Lebensreise der Jane Goodall 

In einer Welt mit wachsender 

Armut, Krieg, Kriminalität und 

Klimakatastrophen, gibt es Menschen, 

die uns Hoffnung geben. 

Eine davon ist Jane Goodall, die 

bekannteste Schimpansenforscherin, 

eine der außergewöhnlichsten 

Frauen unserer Zeit. Mit all ihrem 

Herz und ihrer unermüdlichen Engagement 

kämpft sie für eine bessere 

Welt. 

In der Dokumentation Jane’s Journey 

– die Lebensreise der Jane 

Goodall wird die faszinierende 

Geschichte aus ihrer eigenen Perspektive 

erzählt. Zum ersten Mal 

gibt sie private Einblicke in ihr gegenwärtiges 

Leben und ihrer Vergangenheit, 

wie sie als 23-jähriges 

Mädchen nach Afrika aufbrach 

und dort das Verhalten der Schimpansen 

studierte. Sie gewann das 

Vertrauen der Schimpansen, wurde 

zu einem Familienmitglied und 

konnte so das Verhalten beobachten. 

Eine Gesellschaft, die in vielen 

der menschlichen ähnelt: auch bei 

Schimpansen gibt es Liebe, Eifersucht, 

Totschlag und Krieg. Ihre 

Arbeit war so gut, dass sie ohne 

ein abgeschlossenes Studium, den 

Doktortitel bekam. 

Jane's Journey – Die Lebensreise der Jane Goodall 

Im Verlauf ihres Lebens gründet sie 

ihre eigene Organisation Institute 

for Wildlife Research Education 

and Conservation, dreht Filme, 

schreibt Bücher und leitet bis heute 

zahlreiche Projekte in Afrika, 

wo sie das Zusammenleben von 

Menschen und Tiere verbessern 

möchte. Das Jahr 1986, so sagt sie 

selbst, wird zu einem Wendepunkt 

in ihrem Leben, als sie in einer internationalen 

Konferenz beschließt 

Umweltaktivistin zu werden. Sie 

erkennt, dass die Schimpansen nur 

gerettet werden können, wenn man 

die Umwelt rettet und dabei auch 

die Interessen der Menschen berücksichtigt. 

Trotz ihren Erfolgen und Freuden 

in ihrer Arbeit, erlitt sie einige 

Rückschlägen in ihrem privaten 

Leben. Mit dem Tierfi lmer Hugo 

van Lawick (1937-2000), mit 

dem sie einen Sohn hat, war sie 

zehn Jahre zusammen bis sie sich 

scheiden ließen. Der zweite Ehemann 

Derek Bryceson, in dem sie 

einen Seelenverwandten gefunden 

hatte, verstarb an Krebs. Auch 

ihr Sohn Hugo Eric Louis, Grub 

genannt, machte ihr Sorgen und 

Kummer. Jahrelang sprachen beide 

kein Wort miteinander, weil er, 

gegen die Philosophie seiner Mutter, 

Hummer fi ng und exportierte. 

Heute setzt er sich selbst für den 

Umweltschutz ein und hat sich mit 

seiner Mutter wieder versöhnt. 

An 300 Tagen im Jahr reist sie von 

einem Ort zum anderem immer mit 

dem Ziel unser Denken und Handeln 

nachhaltig zu verändern. 

Sie verbreitet die Botschaft, dass 

jeder Mensch schon mit wenig Einsatz 

etwas verändern kann. Dabei 

legt sie viel Wert auf die Arbeit mit 

Kindern und Jugendlichen. Denn 

sie sind unsere Zukunft und werden 

die Welt irgendwann einmal 

mitbestimmen. 

Regisseur Lorenz Knauer fi lmt sie 

auf ihren Vortragsreisen in den 

USA, ihren Projekten in Afrika 

und gibt Einblicke in ihrem elterlichen 

Haus in Bournemouth, wohin 

Jane seit ihrer Kindheit immer 

wieder für einige Wochen zurückkehrt. 

Aus dem Film entstanden 

eindrucksvolle Bilder, die den Zuschauer 

in den Bann schlagen. 

Nach diesem Film, überkommt einen 

das Gefühl, selbst dieses Leben 

mitgefühlt und miterlebt zu haben. 

Zusammengestellt 

Riana Schwarzer 

Quelle: 

Herausgeber Vera Conrad 

Universum Film GmbH, 

Texte: 

Rolf Thissen, Regine Wenger, 

Monica Lieschke 

5

VS-Villingen Dienstag 09.10.2012 | nur in VS-Villingen 


Idee, Kamera, Schnitt 

Eberhard Schrade 

Technik, Ton und Beleuchtung 

Rolf Wetzel, Christa Riegger 

Firma wespo VS-Villingen 

Interview 

Jan Doering, Stuttgart 

Klaus Westphal, VS-Villingen 

Dauer, Format 

48 Minuten, High Defi nition 

Video, Farbe 

Annäherungen an 

Jochen Winckler 

Jochen Winckler ist einer der profiliertesten 

Künstler, der in unserer 

Region lebt und arbeitet. Durch 

zahlreiche Ausstellungen in 

Deutschland ist er weit über unsere 

Region bekannt und geschätzt. 

Seine Verkaufserfolge bezeugen 

dies, obwohl er sich dem Kunstmarkt 

bis heute verweigert hat, weil 

er um seine künstlerische Freiheit 

fürchtet. 

Allein dieser kurze Steckbrief kann 

einen Dokumentarfilmer reizen, 

tätig zu werden. Da Eberhard 

Schrade seit seiner Erwerbszeit als 

Geschäftsführer eines Softwarehauses 

Jochen Winckler kennt - er 

hat in den Räumen seines Unternehmens 

in Villingen eine Wincklerausstellung 

organisiert -, war es 

für den zum Hobbyfilmer mutierten 

Pensionär nur natürlich, Winckler 

um Erlaubnis für ein Filmprojekt 

zu bitten. 

Das Ergebnis mit dem Arbeitstitel 

Annäherungen an Jochen Winckler 

folgt diesem Gedanken in 7 Sequenzen. 

Zuerst werden wir in die Werkstatt 

geführt, wo wir Winckler bei der 

Arbeit erleben, während er uns von 

seinem Werdegang als Kunstschaffender 

erzählt. Zur Sicherstellung 

Annäherungen an Jochen Winckler 

der Unabhängigkeit und Freiheit 

seines kreativen Schaffens von 

materiellen Einflüssen, hat er den 

- wie er sagt - „bürgerlichen“ Beruf 

des Erziehers angenommen. 

Die zweite und dritte Sequenz des 

Films ist in den Räumen des von 

Ralf Ganter geleiteten Medien- 

Unternehmens 'Südpol – Die Agentur' 

in Niedereschach aufgenommen 

worden, in der Winckler – 

auch dank der interessanten Räume 

– 2010 eine viel bewunderte Ausstellung 

hatte. Der Dokumentarfilmer 

nutzte diese Gelegenheit, die 

Besucher nach ihrem „Gefallen 

oder Nicht-Gefallen“ fragen zu lassen. 

Erstaunlich ist die persönliche 

Vielfalt der Urteile und Einsicht in 

den Schaffensprozess von Winckler 

bei gemeinsamer Bewunderung seiner 

eigenen, unverwechselbaren 

künstlerischen Handschrift. 

Dem Interviewer Klaus Westphal 

gelingt es in der dritten Sequenz, 

Winckler zu sehr persönlichen Aussagen 

über die Ästhetik seiner Formensprache 

zu veranlassen. Wincklers 

Obsession mit dem weiblichen 

Geschlecht, wie es ein Besucher 

ausdrückt, gab er in seinen Drahtfiguren 

eine Gestalt, auf die er – 

wie er sagt - selbst im engen Raum 

eines Altersheimes oder auch 

Gefängnisses nicht verzichten 

könnte. 

Diese Vorstellungen greift der 

Dokumentarfilmer in der 4. 

Sequenz auf und gestaltet einen 

Traum, den Winckler in seiner 

Werkstatt erlebt. Zu der Musik von 

Solvejg´s Lied aus der Peer Gynt 

Suite von Edvard Grieg werden die 

Figuren lebendig und tanzen aus 

der dunklen Werkstatt in eine sonnige 

Meerlandschaft. Damit verlässt 

Schrade den bisher eingehaltenen, 

objektivierenden Standpunkt 

des Dokumentarfilmers und stellt 

seine persönliche Sicht als Video- 

Filmer zur Diskussion. Wie immer 

man dazu stehen mag, für den 

Zuschauer ist dieser Wechsel von 

der verbal erklärenden und analysierenden 

Darstellung in eine emo- 

tionale, beinahe mythische Traumwelt 

zumindest eine ansprechende 

Abwechslung. 

Die fünfte Sequenz führt den Zuschauer 

nach Gengenbach, wo der 

künstlerische Leiter des dortigen 

Museums Haus Löwenberg, Reinhard 

End Wincklers Arbeiten aus 

der Sicht des Kunsthistorikers 

beleuchtet. Er bringt behutsam 

Wincklers Werke in die Nähe des 

Manierismus; allerdings nach den 

Vorstellungen von René Hocke, der 

diese Kunstform immer dann in der 

Kunstgeschichte erkennt, wenn 

große gesellschaftliche Veränderungen 

stattfinden. 

In der sechsten Sequenz erzählt 

Winckler – während seines täglichen 

Spazierganges mit Hund – 

von seinem Elternhaus bei Breslau, 

der Flucht der Familie, dem Weg 

von relativem Wohlstand in Armut; 

von den gläubigen Eltern in der 

Brüdergemeine und seinem eigenen 

Standpunkt, bestenfalls ein religiös 

Suchender zu sein. Die großen 

gesellschaftlichen Veränderungen 

des 20. Jahrhunderts, von denen 

René Hocke spricht, hat Winckler 

sehr direkt erlebt. 

In der Schluss-Sequenz liest Jochen 

Winckler aus seinen Tagebüchern, 

deren aphoristische Gedanken von 

stimmigen Bildern begleitet werden. 

Der ansprechend gestaltete Abspann 

des Filmes scheint mit jedem 

Bild um Entschuldigung zu bitten 

dafür, daß das Werk Wincklers nur 

auszugsweise gezeigt werden konnte. 

< 

Stefan Simon 

6 7

VS-Villingen Mittwoch 10.10.2012 | nur in VS-Villingen 


Deutschland/Spanien 2011 

Buch & Regie 

Maggie Peren 

Kamera 

Armin Franzen 

Musik 

Carolin Heiß, Marc-Sidney Müller 

Ton 

Eckhard Kuchenbecker 

Schnitt 

Simon Blasi 

Produktion 

Südart Filmproduktion GmbH 

Verleih 

Movienet 

Darsteller 

Sabine Timoteo, Hubert Koundé, 

Alex Gunzalez u.v.a 

Länge, Format 

92 Min., Farbe, 35mm, 

1:2,35 Cinemascope, Dolby Stereo 

FSK ab 12 Jahren 

Preise 

Prädikat besonders wertvoll; 

Bayerischer Filmpreis Nachwuchsproduzentenpreis 

2011; 

Förderpreis deutscher Film 2011 

Festivals: Toronto International Film 

Festival 2011, Zürich Film Festival 

2011, Hofer Filmtage 2011 

Gefördert durch die Medien- 

und Filmgesellschaft 

Baden-Württemberg MFG 

Die Farben 

des Ozeans 

Ein ganz normaler Urlaubstag auf 

Gran Canaria. Die junge Touristin 

Nathalie kommt gerade vom 

Schwimmen, als sie am Strand ein 

Flüchtlingsboot mit Afrikanern entdeckt. 

Darunter sind einige Kinder, 

einige bereits tot, andere verletzt. 

Nathalie will – auch gegen den Willen 

ihres Mannes – unbedingt helfen. 

Doch welche Art der Hilfe ist 

die richtige ? 

Hochaktuell erzählt der Film von 

Maggie Peren von der Situation 

afrikanischer Flüchtlinge, die täglich 

an den Küsten der Kanarischen 

Inseln anlanden, auf der Suche nach 

Schutz vor Verfolgung und der 

Hoffnung auf ein besseres Leben. 

Doch die Behörden sind im besten 

Falle überfordert, eher desinteressiert, 

die Flüchtlinge kämpfen ums 

Überleben. 

Erzählt wird die Geschichte des – 

durch die Umstände zynisch gewordenen 

– spanischen Polizisten José, 

der deutschen Urlauberin Nathalie 

und des afrikanischen Flüchtlings 

Zola aus dem Senegal. 

„Flüchtlingsdrama vor kanarischer 

Küste“, „15 Bootsflüchtlinge auf 

dem Meer gestorben“ lauten die 

Überschriften in den Zeitungen, das 

alltägliche Drama ist nur noch Stoff 

für Kurzmeldungen, wir haben uns 

daran gewöhnt. Maggie Peren versucht 

mit ihrem Film dieses Thema 

aufzuwerfen, ohne zu moralisieren, 

Die Farben des Ozeans 

und das ist ihr gelungen. Erst mit 

der 18. Drehbuchfassung waren sie 

und ihre Produzenten zufrieden, 

und es hat sich gelohnt: Ein Drama 

ohne Sozialkitsch, das realitätsnah 

die Geschicke dreier höchst unterschiedlicher 

Personen verwebt und 

dabei nicht wertet, sondern Positionen 

gegeneinander stellt. Dazu 

passt auch bereits der Titel: Mit 

Farbe des Ozeans ist nicht das Postkartenblau 

gemeint, sondern das 

gefährliche Blau des tückischen 

Ozeans, das für Angst, Gefahr und 

Tod steht. 

Für ihre zweite Spielfilmregie Die 

Farbe des Ozenas wählte die 

renommierte Drehbuchautorin 

Maggie Peren (Napola, Mädchen, 

Mädchen) ein Thema, das denkbar 

weit von ihrem komödiantischen 

Debüt Stellungswechsel 2007 entfernt 

ist. Entstanden ist ein eindrucksvoller, 

stiller Film mit kraft- 

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Inh. Claudia Seyfried 

Marktstrasse 4 

78054 VS-Schwenningen 

Tel.: 0 77 20-32020 

Fax: 0 77 20-80070 

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www.buecherstube-vs.de 

vollen Bildern, der uns den Spiegel 

vorhält. Gran Canaria: für die Touristen 

ein Urlaubsparadies, für die 

Flüchtlinge, die die Überfahrt bis 

dorthin überlebt haben, ein Gefängnis. 

Ein überzeugender Film, der die 

unbequeme und doch so wichtige 

Frage in den Raum wirft: Was 

würde man selber tun ? < 

Kilian Schmidt 

Quellen: Pressemitteilung Deutsche Film- 

und Medienbewertung FBW 2011, 

Kino.de, Br.de, Südart-film.de 

8 9


Beginn: 20:15 Uhr, Kurzspielfi lm nur in VS-Villingen 

601-S 

Wenn Sie einen Kick brauchen, 

kaufen Sie sich einen Trabant. 

Frankreich / GB, 2011 

Drama / Biographie 

Regie Phyllida Lloyd 

Drehbuch Sue Hills, Abi Morgan 

Darsteller 

Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony 

Head, Richard E. Grant, Roger 

Allam, Olivia Colman, Susan Brown 

u.a. 

Kamera Elliot Davis 

Schnitt Justine Wright 

Musik Ian Neil 

Produzent Damian Jones 

Verleih Concorde 

Dauer 105 Min. 

Format 35 mm, Dolby, digital 

FSK ab 12 

Sprache 

Kino im Original / engl. mit dtsch. UT 

in Zusammenarbeit mit der VHS 

Ungarn 2001, 1‘40 Min., 35mm, ohne Dialog 

Regie Márton Nyitrai 

Kamera Gábor Marosi 

Darsteller Adám Wallner, Krisztián Vörös 

Verleih Kurzfilmagentur Hamburg 

The Iron Lady 

– Die eiserne Lady 

Als Margaret Thatcher 1979 

zur ersten Premierministerin von 

Großbritannien und damit als erste 

Frau an die Spitze einer westlichen 

Industrienation gewählt wurde, befand 

sich das Land in einer tiefen 

Wirtschaftskrise. Thatcher steuerte 

dagegen, indem sie die staatliche 

Aufsicht über die Wirtschaft lockerte, 

Staatsbetriebe privatisierte 

und die Macht der britischen Gewerkschaften 

brach. So erwarb sie 

sich den Beinamen der „eisernen 

Lady" – auch weil sie ihr Land 

nach der Besetzung der britischen 

Falklandinseln durch das argentinische 

Militär 1982 in einen siegreichen 

Krieg führte – und entzweit 

die Briten bis heute. Bei der Linken 

als Totengräberin der Arbeiterbewegung 

verhasst, wird sie von der 

Rechten als Retterin der Nation 

verehrt. Da konnte es nicht ausbleiben, 

dass auch über die Verfi 

lmung ihres Lebens ein heftiger 

Streit entbrannte. Wobei sich Phyllida 

Lloyd in ihrem biografi schen 

Drama Die Eiserne Lady sichtlich 

um eine neutrale Haltung gegenüber 

Thatcher bemüht. 

The Iron Lady / Kino im Original englisch mir deutschen UT 

Auf ihrem Ruhesitz führt die ehemalige 

Premierministerin Margaret 

Thatcher (Meryl Streep) ein zurückgezogenes 

Leben. Sie ist durch 

Schlaganfälle geschwächt und zeigt 

Symptome einer beginnenden Altersdemenz. 

Immer wieder hält sie 

Zwiesprache mit ihrem toten Ehemann 

Denis Thatcher (Jim Broabent), 

der ihre Versuche, sich den 

Verfall nicht anmerken zu lassen, 

liebevoll-sarkastisch kommentiert. 

Die Vergangenheit ist Margarets 

sicherer Hafen, und so erinnert sie 

sich an prägende Stationen ihres 

Lebens: das kleinbürgerliche Elternhaus, 

Liebe und Familie, der 

Marsch durch die männlichen Hierarchien 

der konservativen Partei 

und schließlich das zähe Ringen 

um die Macht. 

Die Eiserne Lady ist nach Mamma 

Mia die zweite Zusammenarbeit 

von Phyllida Lloyd und Meryl 

Streep. Auf den ersten Blick scheint 

die langjährige Theater-, Opern- 

und Musicalregisseurin eine seltsame 

Wahl für einen derart kontroversen 

Stoff zu sein. Spätestens Andrew 

Lloyd Webbers Musical Evita und 

dessen Verfi lmung (Evita) durch 

Alan Parker haben jedoch gezeigt, 

dass schmissige Unterhaltung und 

politische Legendenbildung sehr gut 

zusammengehen. Gesungen wird 

im Hause Thatcher natürlich nicht, 

auch wenn das Hollywood-Musical 

Der König und Ich für Margaret 

eine besonders verlockende Brücke 

in die Jugend ist. Dafür erinnert die 

Art und Weise, in der das politische 

Tagesgeschehen als Informationsschnipsel 

oder schmückender Hintergrund 

in die Handlung eingefügt 

wird, durchaus an die leichte Muse. 

Leider fehlt der von Thomas Newman 

(American Beauty) komponierten 

Filmmusik dabei allzu oft 

die nötige Distanz zum Geschehen: 

Den Falkland-Krieg begleiten Fanfarenstöße 

aus der Mottenkiste des 

Patriotismus und die aufdringlich 

instrumentalisierte Musik zu einigen 

Familienszenen ist fast ebenso 

aufgeblasen. 

Die politische Abstinenz des Films 

ist umso erstaunlicher, als die 

Drehbuchautorin Abi Morgan in 

ihren Fernseharbeiten Sex Traffi c 

und The Hour deutlich Stellung 

bezieht. Gerade im Vergleich mit 

Stephen Frears‘ Die Queen, in dem 

das Doppelleben von privater und 

öffentlicher Person sehr überzeugend 

thematisiert wird, schneidet 

Die Eiserne Lady deswegen enttäuschend 

ab. Trotzdem ist wahrlich 

nicht alles schlecht und einiges 

auch richtig gut. Insbesondere das 

Zusammenspiel von Meryl Streep 

und Jim Broadbent bleibt dank des 

trockenen Humors des (eingebildeten) 

Gatten in bester Erinnerung. 

Das Herz des Films schlägt in der 

Beziehung der Eheleute. Da diese 

in der Gegenwart deutlich inniger 

erscheint als in manchen Rückblenden, 

sind Thatchers eindringlich 

gespielte Selbstgespräche wohl 

auch als eine Art Trauerarbeit über 

die an die Politik verlorenen Jahre 

zu verstehen. 

Fazit: Das Biopic über die einstige 

britische Premierministerin Margaret 

Thatcher wirkt etwas halbherzig 

und verzagt, erst die überragende 

Leistung von Meryl Streep 

in der Hauptrolle macht den Film 

sehenswert.“ (Michael Kohler) 

Wie schon 2011 mit dem Film The 

King's Speech, wurde nun erneut 

das Leben einer großen, britischen 

Persönlichkeit verfi lmt. In der 

Hauptrolle ist die mehrfach mit 

dem Oskar ausgezeichnete Meryl 

Streep (u.a. Das Geisterhaus, Der 

Teufel trägt Prada) zu sehen. 

Preise 

6 Auszeichnungen und schließlich 

2012 den Oskar für Meryl Streep (3. 

Oskar bei 17 Nominierungen) + Oskar 

für das beste Make-Up < 

Dörte Rothenhäusler 

Quellen: berlinale.de; fi lmkritiker. 

com, Filmstarts.de 

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VS-Villingen Donnerstag 18.10.2012 | nur in VS-Villingen 

Open Air Kino / Villingen im Licht 

lange Einkaufsnacht bis 23:00 Uhr 

Wir zeigen Kurzfi lme,Open-Air in Kooperation mit 

dem GVO Sparte Handel und Gewerbe Villingen. 

Wo ? Vor der Buchhandlung und Papeterie Wiebelt, 

Bickenstraße 6-8, 78050 VS-Villingen 

Wann ? Beginn ca. 20:30 Uhr, laufend ca. alle 30 Minuten 

Was ? Überraschungsfi lme zum Stehenbleiben und Staunen 

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VS-Villingen Montag 22.10.2012 | nur in VS-Villingen | 20:15 Uhr 

Herr Felde 

und der Wert 

der Dinge 

Ein Dokumentarfi lm 

von Klaus Peter Karger 

Der Dokumentarfi lm über den Villinger Reparatur-Schuhmacher Wilhelm 

Felde war der Publikumshit im vergangenen Winterprogramm des guckloch-Kinos. 

Anlaß für die Wiederaufnahme ist die Veröffentlichung der 

DVD, die am 25. Oktober 2012 erscheint. 

Herr Felde, der aus Kirgisien gebürtig ist, gibt den Leuten mehr mit als 

nur reparierte Schuhe. „Ich bin zufrieden mit dem, was ist.“ Wer sagt das 

schon bei uns? Die meisten streben doch nach mehr: Mehr Umsatz, mehr 

Wachstum, mehr Wohlstand, mehr Glück. 

Der gelernte Schuhmacher aus Kirgisien betreibt heute im Schwarzwald 

ein kleines Reparaturgeschäft. Sein Laden ist ein Mikrokomos von Menschen 

unterschiedlicher Herkunft. Sie alle schätzen es, daß da jemand ist, 

der für wenig Geld den Wert von Dingen zu erhalten weiß. Was natürlich 

auch mit seiner eigenen Lebensgeschichte in der früheren Sowjetunion zu 

tun hat. Dort lief für Herrn Felde nicht alles so, wie er es sich gewünscht 

hätte. Aber er hat sich mit seinem Schicksal arrangiert, hat einen Platz im 

Leben gefunden, und ist ein Lehrmeister in Dankbarkeit und Zufriedenheit. 

Pressestimmen: 

Herbert Spaich, Südwestrundfunk: “...ein ungewöhnlicher Blick auf ein 

“kleines Wunder” in unserem Alltag, das (...) dem Zuschauer zu einem 

unverhofften Glücksmoment verhilft.” 

Schwarzwälder Bote: „Ein Film über einen Philosophen des Alltags in seiner 

Arbeitswelt. Unser Tipp: Hingehen.“ 

Südkurier: „Einfach schön. Einfach anrührend. Einfach sehenswert.“ 


Mitwirkende: Wilhelm Felde, Carina Limberger, Uschi Turgut, 

Ali Gümüscay, Wilhelm Pendzialek u.a. 

Konzept, Bild, 

Schnitt, Regie: Klaus Peter Karger 

Originalton, 

Assistenz: Jürgen Haller 

Musik: Tilman Sillescu, Reinhold Pöhnl 

Produzent: Karger Film Kultur und Video 

Laufzeit: 55 Minuten 

Format: High Defi nition Video, 1:1,77, Dolby Digital 

Verleih: Karger Film Kultur und Video, Villingen-Schwenningen 

gefördert von: Medien- und Filmgesellschaft BW (MFG) 

KARGER FILM KULTUR UND VIDEO 

Ewald-Huth-Strasse 4 | D-78050 Villingen-Schwenningen 

Tel + Fax +49 7721 56060 | E-Mail: info@kargerkultur.de 

www.kargerkultur.de | www.herr-felde-fi lm.de 

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Sonderprogramm VS-Villingen Mittwoch Unbehaust 24.10.2012 – Klangperformance | nur in guckloch und Film VS-Villingen 

Ausgerechnet Sibirien 



Regie 

Ralf Huettner 

Buch 

Michael Ebmayer, Minu Barati 

Kamera 

Stefan Ciupek 

Schnitt 

Horst Reiter 

Verleih 

Majestic Films 

Darsteller 

Joachim Krol, Katja Riemann, Armin 

Rohde, Michael Degen, 

Yulya Men u.v.a. 

Sprache 

Deutsch, Russisch, teilw. mit Untert. 

Länge etc: 

100 Min., Farbe, Format 2,35:1 

Cinemascope 

FSK ab 0 Jahren 

Matthias Bleuel ist ein pedantischer 

Logistiker aus Leverkusen, 

spießig bis zum geht nicht mehr. 

Das einzige „abnormale“ das er 

sich leistet ist sein Hang zu Schamanengesängen, 

denen er beim 

Joggen lauscht. Aber sonst: bloß 

nichts außer der Reihe ! Nach der 

Trennung von seiner Frau schickt 

ihn sein Chef – aufgrund einer 

wohl nur von ihm selbst verstandenen 

Entscheidung – nach Südsibirien 

in eine Verkaufsstelle der Firma. 

Dort lernt Bleuel nach einer turbulenten 

Reise schnell, dass in Rußland 

und insbesondere in Sibirien 

die Dinge etwas anders laufen, 

auch wenn der größte Ärger zwischen 

ihm und dem Personal durch 

die sehr kreativen Übersetzungen 

des Dolmetschers Artjom abgefedert 

wird. Dennoch ist der Ärger 

vorprogrammiert. Und noch dazu 

verliebt er sich Hals über Kopf in 

eine schorische Sängerin, die ihn 

mit ihrem Kehlkopfgesang verzaubert. 

Er kann nur noch an sie denken 

und beschließt, ihr durch die 

Weiten Sibiriens nachzureisen… 

Der Regisseur Ralf Huettner wurde 

bei uns zuletzt durch seinen 

Film Vincent will Meer bekannt, 

sein Hauptdarsteller Joachim Krol 

war u.a. in Wir können auch anders 

und Zugvögel+ #einmal nach 

Inari zu sehen. Der Film wandelt 

auf dem schmalen Grat zwischen 

leisem Humor und dem Witz auf 

Ausgerechnet Sibirien 

Kosten anderer, überzeugt aber 

schon allein durch die schauspielerische 

Leitung von Joachim Krol 

und insbesondere dem Liebesclinch 

zwischen ihm und Yulya Men. 

Huettner erzählt die ganze Geschichte 

mit viel Bildwitz und mit 

vielen liebenswerten Details. Die 

Nebenrollen sind überwiegend mit 

russischen Darstellern vom Theater 

in Sankt Petersburg besetzt, 

die eine Menge dazu beitragen, 

dass das Bild von den feiernden, 

korrupten und durchaus auch gewaltbereiten 

Gastgebern nicht zum 

puren Ressentiment gerät. Gerade 

von diesen vermeintlich kleinen 

Rollen lebt der Film. < 


Quellen: Verleihinfo 

Moviepilot.de, Kino-zeit.de 

Caffé 

Paradies 

Inh. Daniela Küster 

Paradiesgasse 1/1 

78050 VS-Villingen 

Tel.: 07721 - 28900 

Öffnungszeiten: 

Mo. - Fr. 8:00 - 19:00 Uhr 

Samstag 9:00 - 14:00 Uhr 

Cappuccino 

mit Herz ! 

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Früher oder später 

Schweiz 2007, 5 Min., 35mm, Animationsfi lm, ohne Dialog 

Regie und Kamera Jadwiga Krystyna Kowalska | Musik Denis Séchaud 

Preise European Youth Film Festival of Flanders, bester Kurzfi lm Anvers 

2009, Preis der Kinojury für den besten 35mm-Film unter 15 Minuten 

Oberhausen 2008 | Verleih: Kurzfi lmagentur Hamburg 

Eichhörnchen und Fledermaus. Unterschiedliche Welten treffen aufeinander. 

Mächte in der Unterwelt steuern Tag, Nacht und noch einiges mehr. 

Durch einen Zufall gerät dieser geregelte Ablauf ins Stocken. Und damit 

beginnt die gemeinsame Reise der beiden Einzelgänger. < 

Deutschland/Palästina 

Buch u. Regie 

Markus Vetter 

Produzenten 

Uwe Dierks, Thomas Grube, Markus 

Vetter, Philippa Kowarski 

Kamera 

Aleksei Bakri, Mareike Müller, 

Markus Vetter 

Musik 

Avi Balleli, Sven Kaiser 

Personen und Darsteller 

Ismail Khatib, Farik Hamad, 

Markus Vetter 

und die Menschen von Jenin 

Länge 

106 (Min) 

Verleih 

Senator Film 

Cinema Jenin 

Wie einer das Mögliche erreicht, 

indem er das Unmögliche versucht. 

Wie soll das gehen, dachte ich, als 

ich zum ersten mal von der Idee 

hörte ein zerfallenes Kino in einem 

der stärksten Krisen und kriegsgebeutelten 

Ländern unserer Zeit 

wieder aufzubauen (... und bräuchte 

es nicht eher eine Schule, oder 

ein Hospital?) 

Vielleicht dachte der Tübinger 

Dokumentarfi lmer Markus Vetter 

ähnliches, als er sich mit dem Gedanken 

beschäftigte ein, – während 

der ersten Intifada 1987 geschlossenes 

und im Laufe von ca. zwanzig 

Jahren zur Ruine verkommenes 

Kino im israelich besetzten Jenin, 

bis dahin eines der größten und renomiertesten 

im West-Jordanland 

– wieder zu beleben. 

Cinema Jenin 

Im September 2009 zeigte das guckloch 

Kino bereits zwei bewegende 

Filme des in Tübingen lebenden 

Dokumentarfi lmers Markus Vetter. 

Mein Vater der Türke, ein autobiographischer 

Film und ein gelungener 

Versuch der vorsichtigen Annäherung 

Vetters an seine türkischen 

Wurzeln, gleichzeitig ein Stück 

deutsch-türkische Zeitgeschichte 

die unter die Haut geht. 

Das Herz von Jenin, ein Film über 

einen 12-jährigen palästinensischen 

Jungen, der beim Spielen auf 

offener Straße von israelischen Soldaten 

erschossen wird. Sein Vater, 

Ismael Khatib, entschließt sich die 

Organe seines Sohnes israelischen 

Kindern zur Verfügung zu stellen, 

um mit dieser Friedensgeste den 

Teufelskreis der Gewalt zu unterbrechen. 

Die Dinge entwickeln sich beim 

fi lmen, man beschreitet einen Weg. 

Ist es nur Zufall, dass Vetter zusammen 

mit Ismael Khatib eines 

Tages das halb verfallene Kino 

fi ndet? Wer Vetter's Filme kennt 

weiss, dass er meist steinige Wege 

geht, schwierige Themen aufgreift 

und über die Gabe verfügt Dokumentarfi 

lme zu drehen, die den 

Kinobesucher in der letzten Reihe 

ganz nah an ein Geschehen bringen, 

fesseln und mitnehmen. 

So auch sein neuester Film – Cinema 

Jenin – die Geschichte einer zerstörten 

Stadt und ihren kriegstrau- 

matisierten Menschen, zerrieben 

in einem Jahrzehnte andauernden, 

ausweglos scheinenden Konfl ikt. Es 

ist die Geschichte eines Traumes der 

„cineastisch“ wahr geworden ist. 

Beim Wiederaufbau des Kinos wird 

nicht nur Schutt vergangener Jahre 

geräumt, tragende Wände gezogen, 

alte Mauern eingerissen und neue 

Leitungen gelegt. Das Projekt Cinema 

Jenin bedeutete für Vetter und 

sein Team auch Überzeugunsarbeit 

in der palästinesischen und israelischen 

Administration zu leisten und 

Sponsoren für dieses fi nanziell aufwändige 

Unternehmen zu fi nden. 

Es bedeutet wieder und wieder die 

Beschäftigung mit der „Mauer“ in 

den Köpfen der Menschen. 

Zwei Jahre dauern die Bauarbeiten, 

immer wieder fehlt das 

Geld aber das hat die Crew mehr 

und mehr bestärkt. Es kommen 

freiwillige Helfer, darunter viele 

Jugendliche aus dem Flüchtlingslager, 

es kommen Helfer aus dem 

Ausland, Roger Waters von Pink 

Floyd und Bianca Jagger engagieren 

sich, das deutsche auswärtige 

Amt unterstützt fi nanziell und es 

kommen Helfer aus Israel nach 

Jenin. Mißtrauen und Vorurteile 

werden überwunden, Rückschläge 

weggesteckt. 

Der 2011 ermordete Juliano Mer- 

Khamis, Begründer des Freedom 

Kinder und Jugend Theatre Jenin, 

sprach mit Markus Vetter über die 

Magie des Kinos und wie notwendig 

die Menschen, besonders Kin- 

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Cinema Jenin 

der und Jugendliche in Jenin, den 

Zugang zu anderen Eindrücken 

und Erlebniswelten brauchen. Im 

August 2010 wird das Kino feierlich 

eröffnet. 

Die Dokumentation schildert in der 

Art eines persönlichen Tagebuchs 

das schwierige aber schließlich 

erfolgreiche Ringen um die Verwirklichung 

einer großen Vision. 

Der Film ist eine spannende Homage 

an das Kino – das kultureller 

Treffpunkt werden und Augenblicke 

„zurückeroberter Normalität“ 

ermöglichen soll. Den Menschen 

von Jenin hilft es Momente des abtauchens 

und wegträumens zu erleben, 

meist aus desaströsen Zuständen, 

die der Alltag mit sich bringt. 

Die Wiedereröffnung des Kinos ist 

gleichzeitig die Öffnung für den 

Blick nach Draußen und ein Stück 

Hoffnung auf Zukunft..... 

Im Rahmen der Verleihung des 

“Bernhard Wicki Filmpreises“ 

(Friedenspreis des Deutschen 

Films) auf dem Filmfest München 

2011 wurde erstmals ein nicht 

dotierter Sonderpreis für ein Projekt 

an Cinema Jenin vergeben. 

Der Preis wurde mit “Standing 

Ovations” verliehen und würdigt 

künstlerische Arbeiten die Brücken 

schlagen und sich durch Inhalte 

und fi lmische Kraft auszeichnen. < 

….. wünscht gute Unterhaltung! 

Erlesenes rund um den Tee – 

Feine Schokoladen – Geschenke 

Anne Koehl 

Quellen: Cinema Jenin 

Wikipedia, fi lmkritiker. com 

Wir freuen uns über Ihren Besuch 

in der Gerberstraße 50, VS-Villingen 

Telefon: 07721 206 28 27 

www.teema-vs.de 

VS-Villingen Sonderprogramm Mittwoch Unbehaust 07.11.2012 – Klangperformance | nur in VS-Villingen 

und Film 


Frankreich 2009 

Regie 

Radu Mihaileanu 

Drehbuch 

Radu Mihaileanu, Matthew Robbins 

Kamera 

Laurent Dailland 

Schnitt 

Ludovic Troch 

Musik 

Armand Amar 

Ausstattung 

Christin Niculescu 

Darsteller 

Alexeï Guskow, Dmitri Zazarov, 

Mélanie Laurent, François Miou- 

Miou, Valeri Barinov 

Dauer 

122 Minuten 

Bildformat 

35mm 

dt. Synchronfassung 

Verleih 

Concorde 

Das Konzert 

Le Concert 

Andrei Filipov, einst Dirigent des 

weltberühmten Bolschoi-Orchesters 

in Moskau, fristet dort nun sein 

Dasein als Putzkraft. Da er in den 

80er Jahren jüdische Musiker nicht 

aus dem Orchester werfen wollte, 

fi el er in Ungnade und wurde von 

der kommunistischen Regierung 

zum Hausmeister degradiert. Eines 

Tages fällt ihm, während er das 

Büro des Direktors reinigt, zufällig 

ein Fax des Pariser Theatre du 

Châtelet in die Hände. Der dortige 

Direktor Olivier Morne Duplessis 

lädt das Bolschoi-Orchester 

zu einem Konzert ein. Spontan 

steckt Andreï das Fax ein und 

löscht die dazugehörige e-Mail. 

Er entschließt sich, das Orchester 

in seiner alten Besetzung wieder 

aufl eben zu lassen und anstelle des 

Jetzigen in Paris zu spielen. Kein 

leichtes Unterfangen, denn die alten 

Kollegen arbeiten mittlerweile als 

Umzugshilfen, Taxifahrer, Straßenmusiker 

oder Handyverkäufer. In 

Paris bereitet man sich unterdessen 

darauf vor, dass legendäre Orchester 

zu empfangen, denn Andreï 

18 

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Das Konzert – Le Concert Donaueschingen Montag 12.11.2012 | nur Donaueschingen 

stellt für den Auftritt eine Bedingung: 

Die junge französische Geigerin 

Anne-Marie Jacquet soll ein 

Solo beim Auftritt des Orchesters 

spielen. Die wilde Truppe begibt 

sich auf eine turbulente Reise in 

den Westen, deren Ausgang schnell 

ungewiss scheint... 

Regisseur Radu Mihaileanu 

im Gespräch: 

Was war für Sie der Anstoß, den 

Film Das Konzert zu drehen? 

Ein Produzent kam mit einem Exposé 

auf mich zu: Zwei junge Autoren 

hatten eine Geschichte über 

ein „falsches“ Bolschoi-Orchester 

in Paris geschrieben. Diese Grundidee 

gefiel mir sehr viel besser als 

der ganze Rest des Exposés, also 

bat ich den Produzenten, einen eigenen 

Stoff zu dem Thema entwickeln 

zu dürfen. 

Wie ist das Drehbuch entstanden? 

Mein Mitarbeiter Alain-Michel 

Blanc und ich verbrachten zwei 

Wochen in Russland, um uns Anregungen 

von den Menschen dort 

zu holen. Wir kehrten mit enorm 

vielen Ideen, Szenen und Sprüchen 

zurück, die alle Eingang ins Drehbuch 

fanden. Das war 2002, vor 

dem Dreh von Va, vie et deviens 

(„Geh und lebe“, 2005). Als Les 

Productions du Trésor sich des 

Projektes annahmen, überlegten 

wir eine Weile, den Film auf Englisch 

mit amerikanischen Darstellern 

zu drehen. Doch es sollte an- 

ders kommen, wir konzentrierten 

uns wieder auf die ursprünglichen 

Sprachen: Französisch und Russisch. 

Wie auch immer, mit dem 

neuen Trio aus Alain Attal, Alain- 

Michel Blanc und mir gewann das 

Drehbuch an Dichte. 

In Das Konzert geht es einmal 

mehr um gutmütigen Schwindel. 

Dieses Thema fi ndet immer wieder 

Eingang in meine Arbeiten, ich 

kann es irgendwie nicht vermeiden. 

Es mag daran liegen, dass mein 

Vater, der Buchman hieß, seinen 

Namen während des Krieges ändern 

musste um zu überleben. Als 

Mihaileanu schaffte er es sowohl 

durch die Nazials auch durch die 

Stalin-Diktatur. Das macht mich 

stolz, aber ich verspüre auch einen 

Identitätskonfl ikt. Ich habe 

lange darunter gelitten, dass ich 

überall, wo ich lebte, als Fremder 

angesehen wurde, sowohl in 

Frankreich als auch in Rumänien 

– und anderswo natürlich sowieso. 

Heute halte ich dies für eine 

meiner Stärken und bin froh, Insider 

und Outsider zugleich sein zu 

können. Vermutlich haben meine 

Figuren deshalb am Anfang einer 

Geschichte ähnliche Schwierigkeiten: 

sie müssen vorgeben, jemand 

anderes zu sein, um sich selbst zu 

befreien und auf andere zugehen zu 

können. < 

Zusammengestellt Irene Ulmer 

Quelle: Trailerseite.de 

Der Schweizer Dokumentarfi lm 

zeigt klar: eine psychische Krankheit 

ist kein Grund, die Hoffnung 

aufzugeben! 

In Zusammenarbeit mit 

dem Wegbegleiter-Projekt 

der Bruderhaus Diakonie. 

Eintritt frei! 

Zu Gast: Thomas Mettler – 

Darsteller im Recovery-Film 


Zürich 2007 

Regie 

Dieter Gränicher 

Drehbuch 

Dieter Gränicher 

Kamera 

Hansueli Schenkel 

Produktion 

Momenta fi lm GmbH 

Darsteller 

Thomas Mettler, Bea Gribi, Bettina 

Werder, Josy van der Pluym-Vogel, 

Franziska Süssli, René Steinmann, 

Torill Ritschard, Christoph Litz 

Dauer 

(alle Kurzfi lme) 

160 Minuten 

mit deutschen Untertiteln 

gezeigt werden die Kurzdokumentationen 

von Herr Mettler, Frau 

Gribi und Frau Werder 

Recovery 

Wie die Seele gesundet 

Egal wie die Diagnose lautet ob 

Angststörung, Borderline, Depression 

oder Psychose: Gesundung ist 

möglich! Acht Betroffene haben 

dem Regisseur Dieter Gränicher 

erzählt, wie sie es geschafft haben, 

ihre tiefe Krise zu überwinden und 

zu einem guten Leben zurückzukehren. 

Wer psychisch krank wird, dem 

bricht oft eine Welt zusammen. 

Nichts ist mehr, wie es vorher war. 

Da ist es schwer, die Hoffnung auf 

Genesung zu bewahren und wieder 

Mut zu fassen. Doch in der Schweiz 

leben tausende von Menschen, die 

einmal in einer psychiatrischen Klinik 

waren, denen es heute wieder 

gut geht und die vielleicht sogar 

wieder ganz gesund sind. In dem 

Film erzählen acht Frauen und 

Männer, was ihnen bei der Genesung 

geholfen hat. Dabei zeigt sich, 

dass jeder und jede von ihnen einen 

eigenen Weg gefunden hat. In 

einem Interview erläutern die Psychologin 

Gaby Rudolf und der Psychiater 

Professor Daniel Hell, was 

das Konzept Recovery bedeutet 

und was wichtig und hilfreich ist 

für die Genesung. Der Film richtet 

sich an psychisch erkrankte Menschen, 

ihre Angehörigen und Fachleute 

aus der Psychiatrie und dem 

Gesundheitswesen sowie an alle, die 

sich dafür interessieren, wie man 

nach einer Krise wieder Mut und 

Lebensfreude gewinnen kann. < 

Quelle: Flyer Recovery Film 

20 21

Neustadt Do 08.11.12 | Villingen Mi 14.11.12 | Donau Mo 19.11.12 


Sterben nicht 

vorgesehen 

Deutschland 2012 Dokumentarfi lm, dt. Originalfassung | Dauer 24:42 Min. 

Regie und Drehbuch Matthias Stoll | Montage Ivan Morales Jr. | Animation 

Matthias Stoll, Theo Huber, Arne Münch | Musik Matthias Schriefl 

Als mein Vater auf einmal nur noch Erinnerung war, befand ich mich gerade 

auf einem anderen Kontinent. Ich brach meine Reise ab und kehrte 

zurück. Du hast aufgebaut, geplant, vorbereitet, abgesichert – für einen 

Lebensabend, den du nie hattest. Was bleibt? Ein paar Erinnerungen und 

das Gefühl, dass uns beide etwas verbunden hat. < 

Ungarn/Deutschland 2012 

Regie 

István Szabó 

Drehbuch 

Andrea Veszits, István Szabó nach 

dem Roman von Magda Szabó 

Kamera 

Elemér Rahályi 

Schnitt 

Réka Lemhényi 

Ausstattung 

Lórand Jávor, Volker Schäfer 

Darsteller 

Helen Mirren, Martina Gedeck, 

Károly Eperjes, Gábor Koncz, Enikö 

Börcsôk, Mari Nagy, Àgi Szirtes 

Dauer 

97 Minuten, Bildformat 35mm 

dt. Synchronfassung 

Verleih: Piffl Medien 

Hinter der Tür 

The Door 

Nach dem vielfach preisgekrönten 

Roman Hinter der Tür der ungarischen 

Autorin Magda Szabó 

erzählt Oscar-Preisträger István 

Szabó die Geschichte zweier charismatischer 

Frauen im Ungarn der 

60er Jahre. Beide sind durch ihre 

Herkunft und Lebensumstände 

weit entfernt von der Welt der 

anderen: Hier die hochgebildete 

Schriftstellerin Magda, der nach 

Jahren der Zensur endlich Erfolg 

zuteil wird; dort die rätselhafte 

Haushälterin Emerenc mit ihrem 

eigensinnigen Blick auf das Leben 

und die Menschen, mit ihrer seltsamen 

Macht über Menschen und 

Tiere. „Es gibt zwei Arten von 

Menschen auf der Welt“, sagt 

Emerenc. „Die, die fegen, und die, 

die fegen lassen. Jesus hat gefegt.“ 

Eine merkwürdige Faszination geht 

von Emerenc aus, ihrer unbeugsamen 

Strenge, dem schroffen 

Wechsel von Rauheit und zärtlicher 

Fürsorge, dem eigenwilligen Verständnis 

von Gut und Böse, ihrem 

Wissen von den Geheimnissen der 

Natur. Bald schon ist Emerenc aus 

dem Leben Magdas und ihres Ehemanns 

Tibor nicht mehr wegzudenken 

– und die Nachbarn wissen zu 

berichten, was Emerenc selbst nie 

zugeben würde: dass auch Magda 

ihr mehr und mehr ans Herz 

gewachsen ist. 

Eine Grenze bleibt, für Magda wie 

für alle anderen: Noch niemals hat 

Emerenc jemanden in ihr Haus 

gelassen. Die Tür bleibt verschlossen, 

sichtbares Zeichen der Mauern, 

mit denen Emerenc ihr Leben, ihre 

Geschichte umgeben hat. Sind die 

Geschichten wahr, die sie erzählt, 

vom jüdischen Kind, das sie versteckt 

hat; von den Zwillingen, die 

vom Blitz erschlagen wurden; von 

der Mutter, die sich im Brunnen 

ertränkt hat? Hinter der Tür, scheint 

es, liegen Schmerz und Einsamkeit. 

Während Magdas literarischer 

Erfolg wächst, zieht sich Emerenc 

mehr und mehr in ihre geheimnisvolle 

Welt zurück. Sie ist alt geworden. 

Als sie ihr Haus schließlich gar 

nicht mehr verlässt, gerät die Nachbarschaft 

in helle Aufregung. Nur 

Magda scheint in der Lage, den 

entscheidenden Schritt über die 

Schwelle zu tun. Ihr allein vertraut 

Emerenc. Doch worin besteht dieses 

Vertrauen? Die Tür zu öffnen – 

oder das Geheimnis von Emerenc 

zu schützen? Die tiefe, ungewöhnliche 

Beziehung, die sich über die 

Jahre zwischen den beiden so 

ungleichen Frauen entwickelt hat, 

muss sich an der Frage von Leben 

und Tod beweisen. < 

Zusammengestellt Irene Ulmer 

Quelle: Presseheft der Piffl Medien 

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VS-Villingen Mittwoch 21.11.2012 | Kino im Original mit VHS 


Italien 2011 

Regie 

Gianni Di Gregorio 

Drehbuch 

Valerio Attanasio, Gianni Di Gregorio 

Darsteller 

Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, 

Alfonso Santagata, Elisabetta 

Piccolomini, Valeria Cavalli, Aylin 

Prandi u.v.a. 

Kamera 

Gogò Bianchi 

Produzent 

Angelo Barbagallo 

Produktion 

BiBi Film, Isaria Productions – In 

Zusammarbeit mit Rai Cinema 

Förderer 

(MiBAC) 

Verleih 

Neue Visionen Filmverleih 

Dauer und Format 

90 Min., 1,85 : 1, Farbe, Dolby Digital 

Sprache 

Kino im Original / ital. mit dtsch. UT 


Gianni e le 

donne 

Gianni und die Frauen 

Der pensionierte Ehemann Gianni, 

lebt mit seiner Frau und seiner 

Tochter in einer kleinen Wohnung 

in Rom und scheint ein ruhiges, 

routiniertes und glückliches Leben 

zu führen. Liebevoll kümmert er 

sich um die Hunde seiner Nachbarin, 

die er ausführt, aber auch um 

den Haushalt, um den Einkauf und 

um das Begleichen von Rechnungen. 

Auch seine Mutter, die 

90jährige extravagante Aristokratin 

(Valeria Di Franciscis Bendoni 

Festmahl im August), die ihr Geld 

in vollen Zügen ausgibt, um ihre 

Dolce Vita auszuleben, beschäftigt 

ihn rund um die Uhr. "Gefallen dir 

keine Frauen mehr?" fragt ihn 

Alfonso, sein bester Freund, eines 

Tages und macht ihn gleich aufmerksam, 

dass alle Männer in seinem 

Alter und in seinem Umkreis 

einen zweiten Frühling erleben. Die 

Zeit sei "ein Rad, das sich dreht 

und dreht" doziert Alfonso mit 

Bezug auf Heraklit. Nun gerät 

Giannis in existentieller Krise: verlorene 

Träume, Schönheit und Erotik 

für die Erfüllung des Liebesverlangens 

angesichts der Vergänglichkeit. 

24 25

Gianni e le donne – Gianni und die Frauen 

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„Wie schon in seinem vorhergehenden 

Film Das Festmahl im 

August (Pranzo di ferragosto) sucht 

der italienische Drehbuchautor und 

Regisseur Gianni Di Gregorio auch 

in seiner neuen Arbeit Gianni und 

die Frauen (Gianni e le donne) die 

Kontinuität zwischen dem wahren 

Leben und der Fiktion. Dabei inszeniert 

er sich selbst in der Rolle des 

liebenswerten Titelhelden, der sich 

still, unaufgeregt und duldsam 

durch den Mikrokosmos seines 

römischen Geburtsortes Trastevere 

bewegt. In langen, teils dynamischen 

Einstellungen beobachtet 

Di Gregorio das alltägliche Leben 

seines Viertels und erzeugt dadurch 

jenen feinen Realismus, der im Tonfall 

einer leisen, melancholischen 

Komödie ganz leicht, lakonisch und 

mit nur geringem Abstand über der 

tatsächlichen Realität schwebt.“ 

(Wolfgang Nierlin) 

Der Film wurde in der Sektion 

Panorama auf der Berlinale 2011 

gezeigt. In einem kurzen Gespräch 

mit dem Regisseur nach der Projektion 

des Filmes verrät er mir, dass 

sein Film – ähnlich wie der Dokumentarfilm 

von Lorella Zanardo 

Der Körper der Frauen bloß aus 

der Männerperspektive – die Omnipräsenz 

der aktuellen Zwangsschönheitsmodellen 

der italienischen 

Gesellschaft thematisiere. 

„Auch die Männer sind mittlerweile 

davon getroffen“ sagte mir Gianni 

Di Gregorio. „Sie müssen sich 

Sorgen um ihren Falten, um ihren 

Speckbauch, um ihre sexuelle 

Potenz usw. machen, um am Ball 

zu bleiben. Und es ist sehr schön, 

dass die Frauen auf die Straßen 

gehen, um etwas zu verändern“ 

ergänzt er noch und verabschiedet 

sich freundlich. < 

Antonia Papagno 

(Quellen: www.filmgazette.de, 

www.filmcritic.de) 


Beginn: 20:15 Uhr, Kurzspielfi lm 

Never drive a car when you're dead 

Deutschland 2009 Animationsfi lm ohne Dialog | Dauer 10 Min. 

Regie und Kamera Gregor Dashuber | Schnitt Martin Reimers 

Verleih Kurzfilmagentur Hamburg 

Der ungeschickte Held stolpert über ein lange vergessenes Klavier. Die 

Musik führt ihn aus seiner verwahrlosten Existenz hinaus in die Großstadt. 

Dort spielt er den maroden Gestalten am Straßenrand einen letzten 

Trauermarsch. < 


Ai Weiwei: 

Never sorry 

USA 2012 

Regie und Kamera 

Alison Klayman 

Schnitt 

Jennifer Fineran 

Musik 

Ilan Isakov 

Dauer 

91 Minuten 

Bildformat 

35mm 

Verleih: DCM 

In Zusammenarbeit mit 

dem Museum Biedermann, 

Donaueschingen 

Auf den ersten Blick erscheint 

einem das Haus von Ai Weiwei im 

Künstlerbezirk Dashanzi der chinesischen 

Hauptstadt Beijing wie ein 

Gefängnis: Hohe Mauern umschließen 

es, eine Metalltür schottet es ab 

gegen die Außenwelt, zahlreiche 

Kameras sind auf der Straße aufgebaut 

und erfassen jeden Besucher, 

notieren jede Bewegung, die der 

Künstler nach außen unternimmt. 

Drinnen herrscht ein freundliches 

Chaos, vierzig Katzen streunen hier 

umher, spielen mit den filigranen 

Konstrukten, die Ai Weiwei als 

Modelle erschafft und eine beherrscht 

sogar das, wovon viele 

Menschen in China nur träumen 

können – mit artistischer Gewandtheit 

springt sie an einer Tür hoch, 

betätigt im Flug die Klinke und 

schafft sich so selbst ihren Weg in 

die Freiheit. 

27

NUNZIO 

SENZA TITOLO 

14.10.2012 – 16.06.2013 

DESSI 

Öffnungszeiten : Di - So 11 - 17 Uhr : Montag (außer an Feiertagen) geschlossen 

Veranstalter: Margit Biedermann Foundation 

28 29 

Museumsweg 1 : 78166 Donaueschingen : Telefon +49 (0) 771-89 66 89-0 : www.museum-biedermann.de 

Ai Weiwei: Never sorry 

Allein schon diese ersten Eindrücke, 

die Ambivalenz zwischen äußerer 

Unterdrückung und innerer Freiheit 

und unbändigem Willen, sich nicht 

unterkriegen zu lassen, markieren 

die Richtung, die die Filmemacherin 

Alison Klayman mit ihrem Film Ai 

Weiwei: Never sorry einschlägt. Es 

geht ihr weniger darum, ein Künstlerporträt 

im klassischen Sinne zu 

schaffen oder ein Biopic, sondern 

vielmehr um ein Bildnis Ai Weiweis 

als "homo politicus", bei dem 

Leben, Kunst und Widerstand aufs 

Engste miteinander verbunden sind. 

Und so bietet der Film zwar auch 

einen durchaus erhellenden Einblick 

in das Leben und Wirken, vor allem 

aber beleuchtet er die enorm wichtige 

Stellung des wohl bekanntesten 

chinesischen Künstlers als zentraler 

Persönlichkeit der Opposition im 

Lande. 

Freundlich wirkt Ai Weiwei zumeist, 

doch der etwas korpulente 

Mann mit dem charakteristischen 

Zauselbart kann auch ganz anders 

– und zwar vor allem dann, wenn 

die chinesischen Behörden wieder 

einmal all ihre Macht ausspielen, 

um Katastrophen wie das verheerende 

Erdbeben in der Provinz 

Sichuan im Jahre 2008 herunterzuspielen. 

Aufgrund erheblicher Baumängel 

war es dort zu einer hohen 

Anzahl an Todesopfern vor allem 

unter den Schülern der Gegend 

gekommen, doch die Behörden verweigerten 

jegliche Auskunft über 

die genauen Umstände – bis Ai Weiwei 

und ein Heer von Freiwilligen 

in privaten Recherchen mehr als 

5000 verstorbene Schüler identifizieren 

und öffentlich machen konnten. 

Seitdem haben die Repressalien 

gegen Ai Weiwei erheblich zugenommen, 

man müsse "provokante 

Menschen" wie ihn "im Zaum halten", 

so formulierte es der Sprecher 

des chinesischen Außenministeriums 

Hong Wei am 7 April 2011. 

Das allerdings ist gottlob einfacher 

gesagt als getan, denn Ai Weiwei 

denkt nicht daran, seinen Kampf zu 

beenden. Nach seiner Misshandlung 

durch Polizisten erhebt er 

öffentlich Anklage gegen die Schläger, 

dringt mit Anwälten und Mitarbeitern 

in die zuständige Polizeistation 

ein, enttarnt die Beteiligten 

auf offener Straße und lässt stets 

alles filmen, um gegen die Willkür 

der Behörden etwas in der Hand zu 

haben. Manchmal für einen kleinen 

Moment wirkt das beinahe komisch, 

wenn Weiweis Mitstreiter die Polizisten 

filmen, die ihrerseits den 

Künstler mit einer Kamera beobachten. 

Zum Lachen ist der unermüdliche 

Kampf Ai Weiweis aber 

dennoch nicht, viel eher wächst im 

Verlauf des Films die Hochachtung 

vor diesem außergewöhnlichen 

Mann und seinem Mut, der selbst 

durch Verfolgung, Misshandlung 

und Inhaftierung nicht zu brechen ist.

Ai Weiwei: Never sorry 

Drei Jahre lang hat Alison Klayman 

Ai Weiwei mit der Kamera begleitet. 

Und wenn man dem Film Glauben 

schenken darf, waren das für 

den Künstler und die Menschen in 

seiner Umgebung bewegende und 

aufregende Jahre. So ganz nebenbei 

erfährt man zum Beispiel, dass es 

eine außereheliche Affäre gab, aus 

der ein Sohn entstanden ist – und 

wenn die Sprache darauf kommt, 

wird der sonst so aufmüpfige Mann 

verlegen und wirkt mit einem Mal 

beinahe schüchtern. Sei es, weil die 

Transparenz, für die Ai Weiwei bedingungslos 

eintritt, ihre Grenzen 

haben muss oder weil er die Menschen 

in seiner Umgebung einfach 

schützen will. So seltsam das auch 

anmutet innerhalb dieses Films, 

gehören doch unerwartete Sequenzen 

unweigerlich hinzu zum schillernden 

Porträt eines Mannes, der 

ein weltberühmter Künstler ist, ein 

führender Oppositioneller seines 

Landes – und eben auch ein Mensch 

mit Fehlern und Schwächen. Gerade 

das macht diesen Film und den 

Protagonisten so unwiderstehlich, 

so groß. 

Transparenz ist das Prinzip seiner 

Kunst. Er fordert sie vehement von 

den chinesischen Behörden und 

macht sie gleichzeitig zu seinem 

Stilmittel. Jahrelang schrieb er ein 

tägliches Blog, bis es geschlossen 

wurde. Seitdem twittert Ai Weiwei. 

Er baute zwei große Ateliers, in 

denen er zahllose Assistenten 

beschäftigt, um seine auch räumlich 

gewaltigen Werke zu fertigen. < 

(zeit-online) 

Rechtsanwälte 

Schmidt & Partner 

Zusammengestellt Henry Probst 

Quelle: Joachim Kurz bei kinozeit.de, 

zeit.de 

Probleme kann man nie mit derselben Denkweise lösen, 

durch die sie entstanden sind. (A.Einstein) 


Christine Hattler 

Königstraße 9 

D -78628 Rottweil 

info@schmidt-partner-rw.de 

www.schmidt-partner-rw.de 

Telefon 0741 - 4 40 18 

Fax 0741 - 4 31 63 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 8 -12 und 14 -17 Uhr 

Weitere Termine nach Vereinbarung 

VS-Villingen Freitag 30.11.2012 | nur in VS-Villingen 

Zu Gast: Katharina Gruber in 

Begleitung einer Protagonistin 


Dokumentarfi lm 

Regie 

Katharina Gruber 

Produktion 

Lebenskünstlerinnen e.V. 

Kamera 

Birgit Gröber, Martina Backes 

Montage 

Babette Rosenbaum 

Musik 

Miserlou u.a. 

Dauer 

71 Min. 

Bildformat 

DVD 

Körpergeschichten 

vier Frauen – vier Wege 

Verändern wir uns, wenn sich unser 

Körper ändert oder ändert sich 

unser Körper, wenn wir uns verändern 

? Der neue Film von Lebenskünstlerinnen 

e.V. porträtiert vier 

unterschiedliche Frauen und ihre 

Körper-Gewichts-Geschichten. 

Die Protagonistinnen erzählen in 

dieser Dokumentation voller Humor 

und Tiefblick von der Fülle des Körpers, 

von ihren Erfahrungen als 

„dicke Frau“ in der Gesellschaft und 

mit sich selbst. 

In wechselnden Interviewpassagen 

werden vier Perspektiven sichtbar. 

Es geht um Zu- und Abnehmen, um 

Selbst- und Fremdbilder und das 

Körpergefühl mit 20 oder 60kg 

weniger Gewicht. 

Packende Geschichten von Entscheidungen, 

Wendepunkten und unerwarteten 

Veränderungen. < 

Zusammengestellt 

Irene Ulmer 

Quelle: 

www.lebenskünstlerinnen.de 

30 31

VS-Villingen Mittwoch 05.12.2012 | nur in guckloch VS-Villingen 

32 

Beginn 20:15 Uhr 

Türkei, Griechenland 2012 

Regie & Buch 

Emin Alper 

Kamera 

George Chiper-Lillemark 

Schnitt 

Özcan Vardar 

Musik 

Volkan Akmehmet, Inanc Sanver 

Produktion 

Bulut Film Istanbul 

Verleih 

Freunde der deutschen Kinemathek 

Darsteller 

Tamer Levent, Reha Öczan, 

Mehmet Özgür u.v.a. 

Uraufführung 

10.2.2012 Forum der Berlinale 

Länge und Format 

94 Min., Format: 35mm, Farbe 

Cinemascope 

Türkisch mit 

deutschen Untertiteln 

Preise 

Caligari Filmpreis 

Berlinale 2012 

Beyond the Hill 

Tepenin Ardi 

Ein Sommertag. Der pensionierte 

Forstverwalter Faik bekommt 

Besuch auf dem Land, sein Sohn 

Nusret besucht ihn mit den beiden 

Enkeln Caner und Zafer. Doch 

Sommerstimmung will nicht aufkommen. 

Faik hat Probleme mit 

Nomaden in der Gegend, er ist in 

ständiger Hab-Acht-Stellung. Zafer 

ist seit seinem Militärdienst psychisch 

angeschlagen. In der kleinen 

Gruppe treffen nicht nur unterschiedliche 

Temperamente aufeinander, 

sondern auch soziale 

Schichten. Doch die Konflikte werden 

nicht ausgetragen, Schuld sind 

immer die anderen, die Nomaden 

– bei denen bis zum Schluß unklar 

bleibt, ob es sie überhaupt gibt. 

Erzählt wird von einer Eskalation 

der Waffengewalt nach innen wie 

nach außen, die aus Männlichkeitswahn 

und Ideologie gespiesen wird 

und sich zusehends verselbständigt. 

Am Ende ist jeder sein eigener 

Feind. 

Dass der Film als Parabel funktioniert 

liegt nicht zuletzt an der grandiosen 

Westernlandschaft, in der er 

gedreht wurde. Ständig begrenzen 

Felswände den Horizont, der 

Bewegungsradius ist eingeschränkt. 

Ein atemberaubendes Panorama, 

das dennoch wie ein Gefängnis 

wirkt. 

Beyond the Hill – Tepenin Ardi 

Es ist ein sehr gelungenes Spiel mit 

Projektion und Halluzination, hervorragend 

gespielt und gefilmt. Ein 

derart gelungenes Debüt, das man 

sich fragt, warum Alper nicht schon 

früher damit begonnen hat… 

Der Regisseur Emin Alper wurde 

1974 in Konya in der Türkei geboren. 

Er studierte Wirtschafts- und 

Sozialwissenschaft und lehrt an der 

Technischen Universität Istanbul 

Geistes- und Sozialwissenschaften. 

Nach verschiedenen Kurzfilmen ist 

Beyond the Hill sein erster abendfüllender 

Spielfilm. Dieser wurde 

bei den Berliner Filmfestspielen 

2012 im Forum mit dem Caligari 

Filmpreis des Bundesverbandes 

Kommunale Filmarbeit und des 

Film-Dienstes geehrt, insbesondere 

aufgrund der außerordentlichen 

Reife des Debütfilmes. < 


Quellen: Verleihinfo 

Katalog & Programmheft der 

Berliner Filmfestspiele 2012 – 

Forum Cinetastic.de 

Taz vom 17.04.2012 

Pressemitteilung zum Caligari 

Filmpreis 2012 

GUCKLOCH QUIZ 4 | 2012 

Mitmachen und gewinnen 

Ein Jahr freier Eintritt im guckloch Kino! 

Welcher Filmtitel verbirgt sich hinter dem 

Bildausschnitt im Schlüsselloch? 

Lösung mit Name, Alter und Adresse per e-mail an: 

info@guckloch-kino.de 

oder per Post schicken. Adresse siehe Impressum. 

Der Gewinner/die Gewinnerin wird Ende des Quartals 

im Kino bekanntgegeben und per Post benachrichtigt. 

33


Beginn: 20:15 Uhr, Kurzspielfi lm 

34 

Der kleine 

Nazi 

Deutschland 2010 | Dauer 13:23 Min., 35mm, Farbe, Dolby SR, dt. OF., 

Regie und Drehbuch Petra Lüschow | Kamera Stefan Graninetti | Musik Boris 

Joens | Darsteller Christine Schorn, Oliver Stokowski, Steffi Kühnert, Maria 

Magdalena Warzinska, David Wachsmann, Amon Wendel | Preise ZDFneo 

Preis, Interfi lm Festival Berlin 2010, Publikumspreis Exground Filmfest Wiesbaden 

2010, Friedrich-Wilhelm Murnau Kurzfi lmpreis 2011 | Verleih Kurzfi 

lmagentur Hamburg 

Als Familie Wölkel bei der Oma Weihnachten feiern will, erwartet sie eine 

Überraschung. Oma hat das Naziweihnachten ihrer Kindheit auferstehen 

lassen. Das wäre vielleicht kein Problem, käme nicht heute ein Gast aus 

Israel zu Besuch – denn eines wollen die Wölkels nicht: für Nazis gehalten 

werden. < 

Les Neiges du Kilimandjaro 

Frankreich 2011 

Genre Drama 

Regie 

Robert Guédiguian 

Drehbuchautoren 

Robert Guédiguian, Jean Louis 

Milesi (Szenario) 

Victor Hugo (Gedicht) 

Darsteller 

Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darrousin, 

Gérard Meylan, Marilyne 

Canto, Grégoire Leprince-Ringuet, 

Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet 

Kamera 

Pierre Milon 

Schnitt 

Bernard Sasia 

Musik /Titelsong 

Pascal Mayer/Pascal Danel (1966) 

Der Schnee am Kilimandscharo 

„Das Herz schlägt links" - zumindest 

laut Sprichwort. In den politischen 

Erklärungsversuchen und 

Lösungsvorsätzen zur Finanz- und 

Wirtschaftskrise allerdings verschwimmen 

die politischen Lager 

heute zunehmend. Was bedeutet es 

da eigentlich, links zu sein? Mit 

Der Schnee am Kilimandscharo 

fordert Regisseur und Co-Autor 

Robert Guédiguian den Glauben an 

klassische soziale Utopien zurück. 

Bei wenigen Filmemachern sind 

politisches Engagement und künstlerische 

Tätigkeit so eng verbunden 

wie bei Guédiguian, der als Sohn 

eines Hafenarbeiters im linken 

Milieu der Hafenstadt Marseille 

aufwuchs, sich später auch parteipolitisch 

betätigte und sich schließlich 

aus Enttäuschung über die Politik 

aufs Filmemachen konzentrierte. 

Sein soziales Engagement 

setzte er in seinen Werken fort. Das 

versöhnliche Sozialdrama Der 

Schnee am Kilimandscharo zeigt 

den neuen linken Traum nun als 

Les Neiges du Kilimandjaro – Der Schnee am Kilimandscharo 

Produzent 

Malek Hamzaoui 

Dauer, Format 

107 Minuten, 1,85:1, Dolby Digital 

FSK 12 

Sprache 

Kino im Original / frz. mit dtsch. UT 


einen der Nächstenliebe, weit jenseits 

alter Klassen- oder Straßenkampf-Ideologie. 

So schön sich das 

liest und so zweifelsfrei der Film 

seine Qualitäten hat, seine sozialromantische 

Note klingt dann doch 

allzu verklärend nach. 

Marseille, Frankreich: Der alte 

Hafenarbeiter Michel (Jean-Pierre 

Darrousin) muss eine Entlassungsliste 

verlesen – aus Solidarität kündigt 

er sich selbst dabei gleich mit. 

Ein glückliches Leben führt er dennoch: 

Auch nach 30 Ehejahren stehen 

die überzeugten Linken und 

ehemaligen Gewerkschaftskämpfer 

Michel und Marie-Claire (Ariane 

Ascaride) Seite an Seite. Doch dann 

fallen sie dem Raubüberfall zweier 

maskierter Männer zum Opfer, bei 

dem sie ihr gesammeltes Vermögen 

verlieren und damit auch ein lange 

gehegtes Reisevorhaben gen Kilimandscharo 

aufgeben müssen. 

Noch wütender ist Michel, als er 

herausfindet, dass einer seiner ehemaligen 

Kollegen hinter dem Raub 

steckt – auf Grund einer Anzeige 

wandert der Räuber später in den 

Knast. Als die Eheleute zu verstehen 

beginnen, dass der arbeitslose 

Christophe (Grégoire Leprince- 

Ringuet) eigentlich ein Verzweiflungstäter 

ist, fassen sie jedoch 

einen erstaunlichen Entschluss: Bis 

Christophe aus dem Gefängnis frei- 

kommt, nehmen sie seine Teenie- 

Brüder Jules (Yann Loubatière) und 

Martin (Jean-Baptiste Fonck) bei 

sich auf... 

Guédiguian beginnt seinen Film als 

Sozialdrama, wechselt dann ins 

Melodram und beendet ihn als 

Märchen. Diese Genre-Brüche spiegeln 

auf faszinierende Weise die 

Überzeugungen des deutsch-armenisch-stämmigen 

Autorenfilmers 

wider, der sich nie mit der tristen 

Ungerechtigkeit der Zustände 

abfand und schon früheren Filmen 

wie Marius und Jeanette geradezu 

trotzig eine märchenhafte Hoffnung 

einschrieb. Für die Kontinuität 

in Guédiguians Werk steht auch 

seine Hauptdarstellerin und Ehefrau 

Ariane Ascaride Die Perlenstickerinnen, 

die damals wie heute die 

nicht unterzukriegende Kämpferin 

mit großem Herzen verkörpert. 

Beeindruckend ist in Schnee am 

Kilimandscharo aber vor allem 

Ascarides Leinwandpartner Jean- 

Pierre Darroussin. Behutsam fangen 

Guédiguian und sein Kameramann 

Pierre Milon die wortlosen 

Glücksmomente im ausdrucksstarken 

Antlitz ihres Protagonisten 

ein. Neben Darroussin, dessen 

Michel auch durch viele kleine 

Details in Ausstattung und Bildgestaltung 

zu einer tiefschichtigen 

Figur ausgestaltet wird, überzeugen 

35

Les Neiges du Kilimandjaro – Der Schnee am Kilimandscharo VS-Villingen Mittwoch 19.12.2012 | nur in VS-Villingen 

vor allem die jugendlichen Schauspieler 

Yann Loubatière und Jean- 

Baptiste Fonck mit ihrer ungekünstelten 

und selbstbewussten Spielweise. 

Im Zusammenspiel dieser 

drei Figuren erreicht der Film eine 

Wahrhaftigkeit und Natürlichkeit, 

die Guédiguians im Lauf des Films 

zunehmend forciert wirkende sozialromantische 

Emphase zumindest 

zum Teil aufwiegt. 

Vor allem das letzte Drittel des 

Films spielt sich dann in einer wirklichkeitsfernen 

Traumwelt ab, ohne 

dass jedoch die phantastische 

Atmosphäre entfaltet würde, die 

französische Kino-Erfolge wie beispielsweise 

Die fabelhafte Welt der 

Amelie auszeichnen. Guédiguian 

vollzieht den Sprung vom Sozialdrama 

zum Märchen zwar durchaus 

konsequent, er kann sich von der 

schwer lastenden Realität seiner 

Ausgangssituation allerdings nicht 

lösen – seiner Flucht in eine bessere 

Welt fehlt mithin die Überzeugungsmacht. 

So ist seine unbeirrbar 

optimistische Grundhaltung letztlich 

ebenso bewundernswert wie 

irritierend. Allzu oft verfehlt der 

Regisseur den richtigen Ton, das 

gilt ironischerweise auch für den 

Musikeinsatz. Immer wieder und 

an den unpassendsten Stellen wird 

der Jimmy-Cliff-Hit „Many Rivers 

to Cross" in der Joe-Cocker-Interpretation 

eingespielt – so ausdauernd, 

dass er schließlich weit mehr 

Raum einnimmt als Pascal Danels 

titelgebendes Chanson Les Neiges 

du Kilimandjaro. Das führt dann 

dazu, dass die Musik zuweilen eher 

von der Handlung ablenkt, statt sie 

zu unterstreichen. 

(Jana Valeska Chantelau) 

Robert Guédiguian gehört neben 

Aki Kaurismäki (Le Havre) und 

Ken Loach (It's a Free World) zu 

jenen Regisseuren, deren Filme das 

Leben der armen Leute abbilden. 

Der Schnee am Kilimandscharo ist 

nach Marius und Jeannette - Eine 

Liebe in Marseille (1997) erst der 

zweite Film des überzeugten Kommunisten, 

der einen deutschen Verleih 

gefunden hat. Jean-Pierre Darroussin 

(Dialog mit meinem Gärtner) 

spielt den arbeitslosen Hafenarbeiter 

Michel, der zusammen mit 

seiner Frau Opfer eines Raubüberfalls 

wird. Als die beiden die Notlage 

des Täters erkennen, beschließen 

sie, sich um seine Familie zu kümmern. 

Ein Engagement, das bei 

ihren Kindern und Freunden auf 

Unverständnis stößt. Der Schnee 

am Kilimandscharo ist ein naives 

Sozialmärchen, dessen mit fühlende 

Wahrhaftigkeit an unser soziales 

Gewissen appelliert. Das macht ihn 

- im besten Sinne - zu einem politisch 

korrekten Film. Fazit Helfen 

statt strafen: ein aufrichtiges Manifest 

gegen Zynismus und Ignoranz. 

Zusammengestellt von 

Dörthe Rothenhäusler 

Quellen: Filmstarts.de, imdb.de, cinema,de 


Living 

without 

money 

Ein Leben als Experiment 

Leben ohne Geld 


Norwegen 2010 

Genre: Dokumentarfi lm 

Regie 

Line Halvorsen 

Produzent 

Jan Dalchow, Paolo Pallavidino 

Kamera 

Tone Andersen, Daniel Mazza 

Komponist 

Stein Berge Svendsen 

Editor 

Lisa Ekberg 

Sie hat alles verschenkt, gab ihre 

Wohnung und ihre Praxis auf, kündigte 

sogar ihre Krankenversicherung. 

1996 traf Psychotherapeutin, 

Motopädin und Lehrerin Heidemarie 

Schwermer eine Entscheidung, 

die ihr Leben grundlegend veränderte. 

Seit 15 Jahren lebt sie nun 

freiwillig ohne irdische Besitztümer 

– und fühlt sich dabei unendlich 

frei. 

Ihr Leben ist ein Abenteuer, Sorgen 

um die Zukunft macht sie sich 

keine, denn sie lebt stets im jeweiligen 

Moment. Jeden Morgen lässt 

sie sich aufs Neue überraschen, was 

der Tag wohl bringen mag. 

Ausgangspunkt war der von Heidemarie 

gegründete Tauschring „Gib 

& Nimm“, durch den sie ohnehin 

immer weniger Geld brauchte. Das 

System funktioniert so, dass sich 

Teilnehmer einen entsprechenden 

Aufkleber ins Fenster oder ans 

Auto kleben. Damit wird signalisiert: 

Ich bin offen für den Austausch. 

Bei monatlichen Treffen 

wird dann im „Tauschrausch“ alles 

getauscht, was man gerade nicht 

mehr benötigt. 

Der Erfolg des Tauschring motivierte 

die abenteuerlustige Frau zu 

einem Experiment, das eigentlich 

bloß auf ein Jahr ausgelegt war. 

Doch das neue Lebensmodell war 

so beglückend, dass Heidemarie 

einfach dabeiblieb, nun schon 

ganze 15 Jahre lang. Gewonnen hat 

sie vor allem intensive zwischenmenschliche 

Kontakte und viele 

fröhliche Erfahrungen. 

36 37

Living without Money Living without Money 

„Täglich verhungern 100.000 Menschen“, 

gibt Heidemarie auf ihrer 

Homepage zu bedenken. „Und auf 

der anderen Seite gibt es eine riesige 

Verschwendung“. Ob als Provokateurin 

oder als Mutmacherin – Heidemarie 

versteht ihren Lebensentwurf 

jedenfalls als Anstoß zur Systemkritik. 

Wenn Menschen über sie 

reden, ihre Lebensweise diskutieren, 

soll ihr das gerade Recht sein. 

Denn so kommen sie auch dazu, 

Themen wie Art zu denken, zu handeln 

und zu leben, findet Heidemarie. 

Sie zeigt, dass auch alternative 

Lebensweisen ohne Einbuße von 

Lebensqualität möglich sind. Frei 

von Abhängigkeiten, die die meisten 

von uns als selbstverständlich 

ansehen. Übrigens, ein bisschen 

inkonsequent ist Heidemarie in 

letzter Zeit schon geworden. Ihre 

Rente verschenkte sie früher komplett, 

heute bezahlt sie davon gelegentlich 

Bahntickets – ihr kleiner 

Luxus, wie die sympathische Frau 

mit einem Lächeln sagt. 

38 

Line Halvorsen (Regie) macht seit 

1997 Dokumentarfilme und Reisebeschreibungen 

für das Norwegische 

und Internationale Fernsehen. 

Viele von ihnen basieren auf 

Angelegenheiten, die die Menchenrechte 

berühren. 

Jan Dalchow arbeitet seit 1995 als 

Produzent, Regisseur, Editor und 

Toningenieur bei Norwegischen 

Film- und Fernsehproduktionen. 

Alle seine Dokumentarfilme wurden 

nominiert für den Best Norwegian 

Dokumentary, 2003 wurde 

sein Kurzfilm Precious Moments 

auf der Berlinale vorgeführt und 

mit dem Teddy Award geehrt. 

Tone Anderson (Kamera) ist eine 

Landschaftsfilmemacherin und hat 

von 2002 – 2006 in der West Bank 

für TV news gearbeitet. 

Daniel Mazza (Kamera) begann als 

Landschaftsphotograph,studierte in 

Berlin und Bozen. Seitdem hat er in 

vielen Dokumentarfilmproduktionen 

mitgewirkt, unter ihnen: 

Eurotel (2007); Wie ich bin (2007); 

Themenservice Energiespender 

(2009); Themenservice DenkMal 

Dolomiten (2010). 

Stein Berge Svendsen ist einer der 

experimentierfreudigsten Komponisten 

Norwegens und schreibt 

Musik für Theater, Film und Fernsehen 

und hat auch schon einige 

Kindermusicals geschrieben. 

Lisa Ekberg (Editor) hat seit Mitte 

der Neunziger Jahre auf Dokumentarfilme 

konzentriert. Unter ihren 

weltweit im Fernsehen gezeigten 

Filmen sind die Preisträger: Living 

Amongst Lions (1998), die Musikdokumentation 

Weightless (2002), 

Bullshit (2005), Young Freud in 

Gaza (2008) und Blood Calls You 

(2010). < 

Zusammengestellt von 

Dörthe Rothenhäusler 

Quelle 

www.livingwithoutmoney.org 

Der Tauschring „Geben und Nehmen“ 

Villingen-Schwenningen 

beteiligt sich an diesem Abend mit 

Info-Material und Diskussionsangebot 

nach der Vorstellung. Weitere 

Infos unter www.tauschring-vs.de 

Tauschring-VS 

Talente geben und nehmen 

Was ist ein Tauschring? 

Tauschringe sind lokal organisierte 

Netzwerke, in denen vor allem 

nachbarschaftliche Hilfe getauscht 

wird. Anton kann gut stricken, 

Berta macht gerne Babysitting und 

Claudia kann gut renovieren. Dafür 

braucht Claudia warme Socken, 

Anton einen Babysitter und Berta 

eine Renovierung. Und schon kann 

der Tausch los gehen. Die meisten 

Tauschringe haben eine eigene 

"Währung" mit der man auch dann 

tauschen kann, wenn Anton und 

Berta sich gegenseitig nicht direkt 

helfen können. 

Was ist der Tauschring-VS? 

Wir bieten im Sinne der erweiterten 

Nachbarschaftshilfe einen Markt 

für Dienstleistungen und Waren, 

auf dem wir untereinander Lebenszeit 

tauschen, statt mit Geld zu 

bezahlen. Unsere Währung heißt 

Talente. Alle Mitglieder des Tauschrings 

sind ungeachtet ihrer 

Finanzkraft oder Ausbildung 

gleichmäßig an diesem Markt beteiligt: 

eine gelebte Utopie der Gleichheit! 

Im Tauschring geht es darum, 

das zu tun, was man gut kann und 

mit Spaß macht und sich das 

abnehmen zu lassen, was man nicht 

so gerne tut. 

39

Weihnachtswunschfilm am 26. Dezember 2012 

Wir zeigen wie jedes Jahr am 2. Weihnachtsfeiertag einen 

Weihnachts'wunsch'film. Sie können zwischen einigen Filmen 

Ihren persönlichen Filmwunsch auswählen und hoffen, dass 

Ihr Wunsch in Erfüllung geht. Die einzelnen Filme werden in 

einem Extra-Flyer und auf unserer Webseite ab Anfang 

November bekannt gegeben. 

Eines können wir schon verraten... 

...es wird baden - 

www.guckloch-kino.de 

Sie dürfen sich auch 

dieses Jahr wieder 

einen Film zu Weihnachten 

wünschen! 

württembergisch 

Jeder Wunschzettel, sowie die Eintrittskarten 

nehmen an unserer legendären Verlosung teil. 

40 41

VS-Villingen guckloch Kinderkino | Mittwoch 10.10.2012 15.30 Uhr VS-Villingen guckloch Kinderkino | Mittwoch 21.11.2012 15.30 Uhr 

Die kleinen 

Bankräuber 

Letland/Österreich 2009 

Zeichentrick 

Dauer 77 Minuten, Farbe 

empfohlen ab 6 Jahren 

Als die Eltern einen Kredit nicht mehr zurückzahlen 

können und ihre Wohnung verkaufen müssen, 

beschliessen die Geschwister Robby und Luise kurzerhand eine Bank 

zu überfallen. Mit dem Geld wollen sie ihre alte Wohnung zurück kaufen. 

Der Plan gelingt tatsächlich. Doch dann ist den Kindern plötzlich der 

Bankdirektor auf den Fersen, und der ist selber in ganz krumme 

Geschäfte verwickelt. < 

Villingen Mi 24.10.2012 15.30 Uhr | Donau So 21.10.2012 16:00 Uhr 

Dornröschen 

Deutschland/Österreich 2008 



Wie bei der Taufe vorausgesagt, fällt die 

Königstochter Dornröschen an ihrem fünfzehnten 

Geburtstag in einen tiefen Schlaf, als 

sie sich mit einer Spindel in den Finger sticht. 

Das ganze Schloß versinkt mit ihr in einen hundertjährigen 

Schlaf, aus dem sie nur von einem 

Prinzen durch seinen Kuss erlöst werden kann. < 


Tom Sawyer 

Deutschland 2011, Spielfilm 



Zum Leidwesen seiner Tante 

Polly hat Tom nichts als Streiche 

im Kopf, die er am liebsten 

zusammen mit seinem Freund 

Huck Finn ausheckt. Doch eines 

Tages werden Tom und Huck 

unfreiwillig Zeugen eines Mordes 

und geraten so unversehens in große 

Gefahr… < 

Tim und Struppi Das Geheimnis der Einhorn 

USA/Neuseeland 2011 



Als der Reporter Tim ein altes Schriftstück 

mit einer geheimnisvollen Botschaft findet, 

macht er sich mit seinem Freund Struppi auf 

den Weg, das Geheimnis zu ergründen. Bald 

landen sie als Gefangene auf einem Schiff und 

lernen dort den kauzigen Kapitän kennen, der 

wiederum vom Gauner Sacharin verfolgt wird. 

Eine abenteuerliche Seereise nimmt ihren Lauf… < 

VS-Villingen guckloch Kinderkino | Mittwoch 05.12.2012 15.30 Uhr 

Morgen, Findus, wird's was geben 

Schweden/Dänemark/Deutschland 2005 



Es ist kurz vor Weihnachten und Findus hört 

die Kinder vom Weihnachtsmann erzählen. 

Neugierig beginnt er Petterson auszufragen. 

Wird der Weihnachtsmann in diesem Jahr 

auch bei ihnen vorbeischauen? Pettersson 

macht voreilig einige Versprechen und bringt 

sich so ganz schön in die Klemme… < 


Tomte Tummetot und der Fuchs 

Deutschland 2007, Zeichentrick 

Veranstaltung ca. 60 Minuten, Farbe 


Ein hungriger Fuchs schleicht sich zur 

Weihnachtszeit auf einen Bauernhof. 

Doch der Wichtel Tomte bewacht den 

Hof und seine Bewohner seit langer 

Zeit schon und ist fest entschlossen 

alle Hühner vor dem Fuchs zu retten…. 

< 

42 43

Impressum 

Herausgeber: 

Kommunales Kino guckloch Villingen-Schwenningen e.V. 

Büro und Postanschrift: 

Postfach 1573 · 78005 Villingen-Schwenningen 

Tel: 07721-50 97 44 | Fax: 07721- 50 97 45 

E-mail und Reservierungen: info@guckloch-kino.de 

Newsletter: newsletter@guckloch-kino.de 

Programm und allgemeine Infos: www.guckloch-kino.de 

Bankverbindung: 

Volksbank e.G. Villingen | BLZ 694 900 00 | Kto.Nr. 30 608 305 

Redaktionelle Mitarbeiter: 

Irene Ulmer, Kilian Schmidt, Henry Probst, Klaus Peter Karger, 

Dörthe Rothenhäuser, Antonia Papagno, Marita Klostermeier 

Kinderkino: 

Heike Roick Tel/Fax: 0 77 21 - 6 34 49 

Anzeigen-Service: 

Kilian Schmidt und Angelika Schweitzer 

Konzept und Gestaltung: 

perspective · graphik design und illustrationen 

Angelika Schweitzer | Tel: 0 77 21-50 42 57 

as@vs-perspective.de | www.as-perspective.de 

Betreuung der Webseite: 

Antonia Papagno | antonia@papagno.de 

Druck: 

Leute Offsetdruck | Tel: 0 77 21 - 8 45 60 

Wehrstraße 3 · 78050 VS-Villingen 

Das Kommunale Kino guckloch ist Mitglied im: 

Bundesverband Kommunale Filmarbeit e.V. Frankfurt/Main 

Bundesverband Jugend und Film e.V. Frankfurt/Main 

Filmbüro Baden-Wür ttem berg e.V. Stuttgart 

Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. Gera 

Finanziert durch: 

Stadt Villingen-Schwenningen 

Stadt Donaueschingen 

MFG Filmförderung Baden-Württemberg 

Auflage: (-/+) 4.000 Stück 

Alle Rechte vorbehalten 

Kartenvorbestellung guckloch VS-Villingen: 

Reservierungen: info@guckloch-kino.de | Tel: 0 77 21 - 50 97 44 

Eintritt: € 5,00/€ 3,50 · Mitglieder € 4,00 

Spielstelle VS-Villingen: 

guckloch | Kalkofenstraße 3/a | 78050 VS-Villingen 

newsletter@guckloch-kino.de | www.guckloch-kino.de 

Kartenvorbestellung guckloch in Donaueschingen: 

Kulturamt Donaueschingen Tel: 0771 - 85 72 66 


Spielstelle Donaueschingen: 

guckloch im CINEMA | Friedhofstraße | 78166 Donaueschingen 

(gegenüber Friedhofseingang) 

Kartenvorbestellung Krone-Theater Neustadt: 

Krone-Theater Neustadt Tel: 0 76 51 - 13 87 


Spielstelle Neustadt: 

Krone Theater | Hirschenbuckel 2 | 79822 Titisee-Neustadt 

info@krone-theater.de | www.krone-theater.de 

guckloch im CINEMA | Donaueschingen 

Montag 01.10.2012 20:15 Uhr (Seite 4 – 5) 

Langfilm: Filmreihe (1) / Jane's Journey - Jane Goodall 

In Kooperation mit Umweltbüro Donaueschingen 


Langfilm: The Iron Lady (englisch mit dtsch. UT) 


Langfilm: Cinema Jenin 

Montag 12.11.2012 20:15 Uhr (Seite 21) 

Langfilm: Recovery – Wie die Seele gesundet 

In Kooperarion mit Bruderhaus Diakonie 


Langfilm: Hinter der Tür – The Door 


Langfilm: Filmeihe (2) / Ai Weiwei: Never sorry 

In Kooperation mit Museum Biedermann 


Langfilm: Les Neiges du Kilimandscharo (frz. mit dtsch. UT) 

guckloch Kinderkino | Donaueschingen sonntags 

SO 21.10.2012 16:00 Uhr Dornröschen / ab 6 J. 

SO 18.11.2012 16:00 Uhr Tom Sawyer / ab 8 J. 

SO 16.12.2012 16:00 Uhr Tomte Tummetot und 

der Fuchs / ab 5 J. 

guckloch Kinderkino | VS-Villingen mittwochs 

MI 10.10.2012 15:30 Uhr Die kleinen Bankräuber 

/ ab 6 Jahren 

MI 24.10.2012 15:30 Uhr Dornröschen / ab 6 J. 

MI 07.11.2012 15:30 Uhr Tom Sawyer / ab 8 J. 

MI 21.11.2012 15:30 Uhr Die Abenteuer von Tim 

und Struppi - Das 

Geheimnis der Einhorn 

/ ab 8 J. 

MI 05.12.2012 15:30 Uhr Morgen, Findus, 

wird´s was geben / ab 5 J. 

MI 19.12.2012 15:30 Uhr Tomte Tummetot und 

der Fuchs / ab 5 J.

Kurzspielfilm - Kommunales Kino guckloch

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