Januar, Februar, März 2014 - Kommunales Kino guckloch

Kommunales Kino guckloch | VS-Villingen 

< Januar 

Mittwoch 08.01.2014 20:15 Uhr (Seite 4 - 6) 

Kurzfilm: Treffit 

Langfilm: Amador u. Marcelas Rosen mit VHS (span.) 


Filmreihe (1) 

Langfilm: Traumfabrik Kabul (OMU) 


Kurzfilm: Sonntag 3 

Langfilm: Zwei Leben 

Mittwoch 29.01.2014 20:15 Uhr (Seite 15) 

Langfilm: Liberace – Behind the Canelabra 

Januar, Februar, März 2014 

Kommunales Kino guckloch VS-Villingen e.V. 

VS-Villingen, Donaueschingen und Titisee-Neustadt 

< Februar 

Sonntag 02.02.2014 16:00 Uhr (Seite 16 - 17) 

Langfilm: Die Andere Heimat (230 Min.) 

... mit Halbzeit-Imbiss-Pause! 


Kurzfilme: Kurzfilmprogramm (3 Kurzfilme) 


Kurzfilm: Meyer 

Langfilm: Frohes Schaffen 

Dienstag 18.02.2014 20:15 Uhr (Seite 22 - 23) 

Langfilm: Searching for Sugarman 


Kurzfilm: Nashorn im Galopp 

Langfilm: Renoir mit VHS (frz.) 


Langfilm: Der Bauch Von Tokyo 

Zu Gast: Regisseurin R. Dettmer-Finke 

< März 


Filmreihe (2) 

Langfilm: 5 Broken Cameras 


Kurzfilm: Der Kiosk 

Langfilm: Caché (frz. Original mit dtsch. UT) 


Langfilm: Filmreihe (3) 

Bottled Life – Nestlés Geschäfte mit Wasser 


Kurzfilm: Girl Power 

Langfilm: Das Mädchen Wadjda 

Filmreihe: Mit der Kamera kämpfen (1-3)

Januar 

guckloch im CINEMA | Donaueschingen 

Montag 06.01.2014 20:15 Uhr (Seite 4 - 6) 

Kurzfilm: Treffit 

Langfilm: Amador u. Marcelas Rosen mit VHS (span.) 


Kurzfilm: Sonntag 3 

Langfilm: Zwei Leben 


Langfilm: Himmel und mehr 

Dorothea Buck auf der Spur 

Kommunales Kino guckloch Villingen-Schwenningen e.V. 

Renoir (OMU frz.) 

Neustadt Do 13.02.14 

Donau Mo 17.02.14 

VS-Villingen Mi 19.02.14 

< Februar 


Kurzfilme: Kurzfilmprogramm 


Kurzfilm: Meyer 

Langfilm: Frohes Schaffen 


Kurzfilm: Nashorn im Galopp 

Langfilm: Renoir | in Kooperation mit VHS 

Museum Biedermann u. 50 Jahre Jumelage 

< März 


Kurzfilm: Der Kiosk 

Langfilm: Caché (frz. OMU) 


Langfilm: Die mit dem Bauch tanzen 

In Zusammenarbeit mit dem Frauenforum 

Donaueschingen VHS Baar 


Kurzfilm: Girl Power 

Langfilm: Das Mädchen Wadjda 

Schulkinowoche von 20.-26. März | siehe Seite 40 – 43 

Das kleine Gespenst 

Der Lorax 

Das Mädchen Wadjda 

Kopfüber 

Bottled Life 

Life of Pi 

Michael Kohlhaas 

'Renoir' im guckloch 

CINEMA Donaueschingen 

in Kooperation mit: 

Möchten Sie uns unterstützen mit einer absetzbaren Spende oder mit 

einer Mitgliedsschaft? Anträge im Kino oder im Programmheft auf der 

letzte Seite. Newsletter bestellen unter: info@guckloch-kino.de 

Mehr Infos unter www.guckloch-kino.de 

5

Themenschwerpunkt Filmreihe Einleitung 

Themenschwepunkt: 

Mit der Kamera kämpfen 

Herdstraße 9 | 78050 VS-Villingen | Telefon: 0 77 21.20 61 366 

Fax: 0 77 21. 20 61 368 | www.naturundfein-vs.de 

Öffnungszeiten: Mo bis Fr 9:00 -19:00 Uhr | Sa 9:00 -14:00 Uhr 

Teatime! 

Sonnentor feiert 25 Jahre und wir freuen uns mit. 

Einführung Richard Hehn 

Drei Beispiele über den Mut, Filme zu drehen 

– aus Afghanistan, Palästina und Saudi-Arabien 

Einen Film zu drehen, einen Kino-Film zumal, ist meist eine große 

Herausforderung. Im Gegensatz zum Schriftsteller etwa, der im Extremfall 

nur Papier und Tinte braucht, um seiner künstlerischen Arbeit nachzugehen 

und dies auch auf sich allein gestellt tun kann, ist der Filmemacher 

oft auf weitaus mehr Ressourcen angewiesen. Personal, technische 

Ausrüstung, etc. sind notwendig, und natürlich Geld, um all dies zu 

bezahlen. Vieles ist durch moderne Technologien im Laufe der letzten 25 

Jahre einfacher geworden. Vor allem Digitalkameras haben den Bereich 

des Low- oder (No-) Budget-Kinos revolutioniert. Heute bekommt man 

eine Digitalkamera mit der man schon kinotaugliche Aufnahmen machen 

kann für einen Preis, den man noch vor 30 Jahren für einige Minuten 

Rohfilm ausgeben musste. Und inzwischen waren sogar bereits erste 

Filme in Kinos zu sehen, die teilweise mit Smartphones gedreht wurden. 

In manchen Situationen, und in manchen Ländern in denen Filmemacher 

und Filmemacherinnen arbeiten, ist dies allein schon die Grundvoraussetzung, 

um überhaupt Filme machen zu können. Viel größer sind oft die 

Schwierigkeiten durch die politischen Verhältnisse, mit denen Filmemacher 

konfrontiert sind. In dieser Reihe zeigen wir drei Filme von, bzw. 

über Regiseur (-innen), die teilweise sogar ihr Leben aufs Spiel setzten, 

um ihre Filme realisieren zu können. 

So etwa Emad Burnat, ein palästinensische Bauer, der begann, die 

Demonstrationen gegen die israelische Besetzung in seinem Heimatdorf 

auf der Westbank zu filmen. Fünf Kameras wurden vom israelischen 

Militär oder von Siedlern zerstört, mehrmals wurde er verhaftet, weil er 

filmte und einmal überlebte er nur, weil die Kugel, die ihm galt, in der 

Kamera stecken blieb. 

Oder Haifaa Al-Mansour, die als erste Frau einen Spielfilm in Saudi- 

Arabien drehte, einem Land in dem Frauen bis heute nicht Autofahren 

oder ohne männliche Begleitung das Haus verlassen dürfen. 

Während der Außenaufnahmen konnte sie sich nicht direkt am Set aufhalten, 

sondern musste die Schauspieler per Video aus einem Lieferwagen 

heraus dirigieren. 

Und schließlich Saba Sahar, eine Polizistin, die in Kabul als Filmproduzentin, 

Regisseurin und Schauspielerin eine eigene Firma aufbaute, mit 

der sie Spielfilme realisiert: Actionfilme und Komödien um ein weibliches 

Publikum in einem männerdominierten Land aufzurütteln. 

Natur und fein verkauft Bio-Naturkost zu 100 % 

und mit vollem Engagement. Wir kennen viele 

Hersteller und fördern heimische Bio-Bauern. 

Für diese Filmreihe haben wir drei Beispiele aus dem nahen und mittleren 

Osten ausgewählt. Dies soll jedoch nicht bedeuten dass, es nicht auch in 

vielen anderen Regionen Filmemacher gäbe, die bei ihrer Arbeit bedroht 

oder behindert würden. < 

Richard Hehn 

6 

7

Neustadt Do 02.01.14 | Donau Mo 06.01.14 | Villingen Mi 08.01.14 

Amador und Marcelas Rosen 

Beginn: 20:15 Uhr, Kurzspielfilm in Villingen und Donaueschingen 

Treffit 

Finnland 2012 | 7'20 Min., OF mit dt. UT, noch keine FSK-Freigabe | 

Regie: Jenni Toivoniemi | Kamera: Jarmo Kiuru | Darsteller: Oskari 

Joutsen, Anna Paavilainen, Päivi Mäkinen | Verleih: Kurzfilmagentur 

Hamburg 

Der 16jährige Tino muss als Gastgeber bei einem arrangierten Paarungstreffen 

des prämierten Familienkaters einspringen. < 

Amador und 

Marcelas Rosen 

Spanien 2010 

Drama 

Drehbuch und Regie 

Fernando León de Aranoa 

Darsteller 

Magaly Solier, Pietro Sibille, Celso 

Bugallo, Fanny de Castro u.a. 

Kamera 

Ramiro Civita 

Musik 

Lucio Godoy 

Produktion 

Fernando León de Aranoa, 

Jaumes Roures 

Verleih 

Alamode Film 

Farbe / 35 mm / Dolby Digital 

Länge 

110 Minuten 

Sprache 

Spanisch (OmU) 

In Zusammenarbeit 

mit der VHS 

FSK 12 J. 

Warum puzzelt er bloß von morgens 

bis abends?, fragt sich Marcela, 

die Pflegerin des alten Amador. 

Ganz einfach: Weil puzzeln wie das 

Leben ist, in dem viele Teile nicht 

zusammenpassen, aber doch ein 

Bild entsteht, wenn man geduldig 

daran arbeitet. Von dieser Haltung 

wird Marcela noch profitieren, 

auch wenn sie durch ein Tal der 

Schmerzen geht. Vom Schicksal 

einer bolivianischen Immigrantin, 

die sich in Madrid durchschlägt, 

erzählt der spanische Regisseur 

Fernando León de Aranoa. 

Ein melancholischer Film, fast ein 

philosophischer. Das alte Thema 

Leben und Tod, das im Westen viel 

problematischer gesehen wird als 

in anderen Regionen der Welt, 

wird auf eine sensible Weise 

behandelt. Vielleicht ist es nicht 

jedermanns Sache, doch ein sehr 

menschlicher Film ist auf jeden 

Fall daraus geworden. Ruhig, 

einen Übergang markierend, das 

Bewusstsein fördernd. 

(Thomas Engel) 

Marcela (Magaly Solier) müsste 

ständig der Schrecken ins Gesicht 

geschrieben stehen. Unerbittlich 

reiht sich in ihrem Leben Katastrophe 

an Katastrophe. Sie wird ungewollt 

schwanger, ihr Freund 

betrügt sie, und dann stirbt auch 

noch Amador (Celso Bugallo), der 

alte Mann, den sie pflegt. Damit 

geht ihre einzige Einnahmequelle 

verloren. Doch in Marcelas 

Gesicht spiegelt sich das allenfalls 

in Nuancen, als ob sie vom Leben 

nichts anderes zu erwarten hat als 

schlechte Nachrichten. 

Fernando León de Aranoa beschäftigt 

sich in seinen Filmen mit Menschen, 

die am Rand der Gesellschaft 

stehen. In Montags in der 

Sonne waren dies Arbeitslose, in 

Princesas Prostituierte. In Amador 

und Marcelas Rosen richtet der 

Regisseur seinen Blick auf Immigranten, 

für die jeder Tag ein Überlebenskampf 

und eine Zukunftsperspektive 

nicht in Sicht ist. 

Der Film ist auch ein Genre-Puzzle. 

Er startet als Sozialdrama, 

wandelt sich zum lyrischen Kunstfilm, 

nimmt Züge einer Komödie 

an und enthält Elemente eines religiösen 

Erlösungsdramas. Das mag 

befremdlich wirken, weil eine einheitliche 

Tonlage fehlt. Aber León 

de Aranoa will so wohl zum Ausdruck 

bringen, dass im Leben wie 

im Film nicht alles zusammenpasst, 

und Elend, Groteske und Schönheit 

unvermittelt nebeneinander stehen. 

Magaly Solier spielt Marcelas stille 

Verzweiflung mit sparsamen Gesten 

wirkungsvoll aus, wenngleich einige 

Wiederholungen ohne Zugewinn 

bleiben. Ganz stark ist Celso Bugallo 

als Amador. Nur wenige Tote 

wirken so lebendig wie er. 

(Volker Mazassek) 

Der Regisseur 

Fernando León de Aranoa wurde 

1968 in Madrid geboren und hat 

als Drehbuchautor für das Fernsehen 

gearbeitet, bevor er mit seinem 

Debütfilm Familia den spanischen 

Filmpreis Goya als bester Nachwuchsregisseur 

erhielt. Sein zweiter 

Spielfilm Barrio lief erfolgreich auf 

nationalen und internationalen 

Filmfestivals und wurde ebenfalls 

8 9

Amador und Marcelas Rosen 

VS-Villingen Mittwoch 15. Januar 2014 

mit zwei Goyas ausgezeichnet. Für 

den mexikanischen Regisseur Luis 

Estrada schrieb er das Drehbuch 

für dessen Kinofilm La Ley De 

Herodes, der auf dem „Sundance 

Filmfestival“ den „Latin American 

Cinema Award“ gewann. Seinen 

internationalen Durchbruch feierte 

Fernando León de Aranoa mit seinem 

mehrfach preisgekrönten Film 

Los Lunes Al Sol (Montags in der 

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Inh. Claudia Seyfried 

Marktstrasse 4 

78054 VS-Schwenningen 

Tel.: 0 77 20-32020 

Fax: 0 77 20-80070 

buecherstube@t-online.de 

www.buecherstube-vs.de 

Sonne), der unter anderem mit vier 

Preisen auf dem „San Sebastián 

Filmfestival“ ausgezeichnet wurde 

und zudem fünf spanische Filmpreise 

erhielt. < 

Zusammengestellt von 

Dörthe Rothenhäusler 

Quellen: 

programmkino.de; critic.de, 

Almode Film - Presseheft 

Themenschwerpunkt: 


Beginn: 

20:15 Uhr 

nur in VS-Villingen 

Deutschland / Afghanistan 2011 

Regie 

Sebastian Heidinger 

Drehbuch 

Sebastian Heidinger, Nils Bökamp 

Mitwirkende 

Saba Sahar 

Kamera 

Alexander Gheorghiu 

Schnitt 

Alex Fuchs 

Produktion 

Boekamp & Kriegsheim GmbH Felix 

Kriegsheim, ZDF, Taskovski Films 

Verleih 

Arsenal Filmverleih Berlin 

Dauer und Format 

82 min, Digital Farbe 

Sprache 

OmU Deutsch, Dari 

Förderer 

BKM, Filmstiftung NRW, KJDF 

Deutsche Film- und Medienbewertung 

(FBW) vergibt die Auszeichnung 

„Prädikat besonders wertvoll” 

Traumfabrik 

Kabul 

Jurybegründung: „Der Titel des 

Dokumentarfilms klingt geradezu 

ironisch. Denn Kabul mit seinen 

Trümmerlandschaften und der 

angespannten Atmosphäre entspricht 

in keiner Weise der gängigen 

Vorstellung von einer „Traumfabrik“, 

wie man sie in Verbindung 

mit Hollywood oder Bollywood vor 

Augen hat. Umso interessanter ist 

es, dass hier ein Filmteam sich an 

die Fersen einer engagierten Frau 

heftet, die im Medium Film eine 

Möglichkeit sieht, den nach wie vor 

unterdrückten Frauen ihres vom 

Krieg zerstörten Landes zum einen 

Trost und zum anderen die Motivation 

zu vermitteln, sich gegen die 

Missstände zu wehren...“ 

Sebastian Heidingers Dokumentarfilm 

begleitet Saba Sahar - die erste 

Frau, die in Afghanistan eine offizielle 

Zulassung als Filmproduzentin 

erhielt. Die zielstrebige, an ihre 

Vision glaubende Frau ist außerdem 

Polizistin und Schauspielerin. Als 

Protagonistin der staatlichen Exekutive 

hat sie dabei sicher unge- 

10 11

Traumfabrik Kabul 

Traumfabrik Kabul 

Mann gegenüber sitzt beim Deutschen 

Entwicklungsdienst um nach 

Unterstützung zu bitten, warum sie 

glaubt Gott, der Inbegriff des Patriarchats, 

würde ihr helfen? 

Arthur Müller-Lange 

(ebenfalls gesichtet) 

2011 lief der Film in der Sektion 

Forum auf der Berlinale und zwar 

im selben Jahr, in dem Frauen den 

100. Internationalen Frauentag feierten. 

Ein Grund mehr zu feiern 

und so ein mutiges Projekt zu 

unterstützen. (Antonia Papagno, 

Sichtung auf Berlinale 2011, 

Recherche und Formalterfassung) < 

Vorgeschlagen und ebenfalls 

gesichtet von Richard Hehn 

Quellen zum Nachschlagen: 

Presseheft Verleih Arsenal, 

Berlinale Katalog. 

wöhnlichen Freiraum als Frau. 

Nichtsdestotrotz hat sie es in ihrem 

Umfeld immer mit männerdominierten 

Strukturen zu tun, die auch 

ihr diplomatisches Geschick , ungewollte 

Kompromisse und vor allem 

auch Klugheit fordern. Mit Konsequenz 

verfolgt sie ihr Anliegen, die 

Rolle der Frau, durch ihre aufklärerischen 

und zugleich unterhaltsamen 

Filme zu verbessern. Dabei 

wechseln sich dokumentarische 

Szenen mit Spielszenen aus Sahars 

Filmen ab. Mit einfachsten Mitteln 

und unter schwierigsten Bedingungen 

inszeniert, konterkarieren 

sie den Titel des Films: die Traumfabrik. 

Der Alltag gleicht oft eher 

einem Albtraum, die Angst ist ständiger 

Begleiter und muss überwunden 

werden, etwa wenn auf das 

Auto geschossen wird, oder sie von 

einem Pick-Up verfolgt werden dessen 

Absichten unklar sind. Jeder 

der offensichtlich die letzten Jahre 

seit der Invasion auf Seiten der 

Staatsmacht oder für ein Land der 

Invasionstruppen agiert, steht auf 

einer Todesliste der Gruppen wie 

der Taliban. Auch das ist im 

Bewusstsein des Alltags gegenwärtig 

und geht oft an die Grenzen der 

menschlichen, auch ihrer Kraft. 

Kein illusionistischer, sondern vielmehr 

ein idealistischer Traum ist es, 

den Sahar mit aller Verbissenheit 

und Konzentration und beeindruckender 

Selbstverständlichkeit verfolgt. 

Dabei steht sie in offenem 

Widerspruch zum afghanischen 

Familienrecht. Sahars Stärke ist die 

unbeirrbare Leidenschaft für ihr 

zerrüttetes Land: Dort, wo Frauenrechte 

mit Füßen getreten werden, 

schlägt sie mit den Waffen des Films 

zurück. Die stets zurückhaltende, 

nie intervenierende Kamera konzentriert 

sich in erster Linie auf 

Sahar und dokumentiert ihr Leben 

in der kruden Alltagswirklichkeit 

sowie ihren Traum von Selbstbestimmung. 

Beiläufig entstehen 

dabei Bilder eines kargen, vom 

Krieg zerrütteten Landes, die sich 

(un-)angenehm von den allseits aus 

den Medien bekannten Bildern aus 

Afghanistan abheben. Traumfabrik 

Kabul ist ein sehr persönliches Porträt 

einer mutigen, unermüdlichen 

Frau – aufklärend und unterhaltsam 

wie Sahars Filme. Ein wichtiges 

kulturelles Zeitdokument. Ein 

bewegender Film in einem bewegenden 

Land, dessen uralt patriarchalen 

Strukturen den Alltag nach 

wie vor prägen. Könnte sein, es 

wäre einige Gedanken wert darüber 

nachzudenken, warum ein Mann 

auf die Idee kommt über sie diesen 

Film zu drehen, warum sie einem 

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Probleme kann man nie mit derselben Denkweise lösen, 

durch die sie entstanden sind. (A.Einstein) 

Rechtsanwälte 

Schmidt & Kollegen 

Kilian Schmidt 

Christine Hattler 

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D-78628 Rottweil 

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Telefon 0741 - 4 40 18 

Fax 0741 - 4 31 63 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 8 -12 und 14 -17 Uhr 

Weitere Termine nach Vereinbarung 

12 13


Zwei Leben 

Beginn: 20:15 Uhr mit 

Kurzspielfilm in Villingen und Donaueschingen 

Sonntag 3 – Kurzspielfilm 

Deutschland 2012 | 14 Min., OF mit dt. UT, FSK ohne Altersbeschränkung 

| Regie, Drehbuch, Kamera, Musik, Schnitt, Animation: Jochen 

Kuhn | Preise: besonders wertvoll | Verleih: Kurzfilmagentur Hamburg 

Ein Sonntagsausflug. 

Der Protagonist hat ein Blind Date mit der Kanzlerin. 

Zwei Leben 

Norwegen/Deutschland 2012 

Regie 

Georg Maas 

Darsteller 

Juliane Köhler, Liv Ullmann, Ken 

Duken, Sven Nordin u.a. 

Bildgestaltung 

Judith Kaufmann 

Schnitt 

Hansjörg Weißbrich 

Musik 

Christoph M. Kaiser, Julian Maas 

Produzent 

Zinnober Film/Helgeland/B&T Film 

Verleih 

farbfilm, Berlin 

Dauer 

98 Minuten 

Preise 

Publikumspreis Festival 

of German Films, Sydney 

Dieser Film ist als deutscher Beitrag 

in der Kategorie „Bester fremdsprachiger 

Film“ für die „Oscar“-Verleihung 

nominiert, die Anfang 

März 2014 in Los Angeles stattfindet. 

In der Filmbranche hat diese 

Auswahl für Überraschung gesorgt. 

Insider hatten damit gerechnet, daß 

die Berliner Looser-Komödie Oh 

Boy vorgeschlagen wird. Aber die 

Jury hat sich für ein Drama der 

Vergangenheitsbewältigung entschieden, 

vielleicht auch, nachdem 

Das Leben der Anderen 2006 den 

begehrten „Acadamy Award“ (wie 

der „Oscar“ offiziell heißt) 

errungen hatte. 

Georg Maas hat mit Zwei Leben 

einen spannenden Thriller vor dem 

Hintergrund der jüngeren deutschen 

Geschichte geschaffen. Juliane 

Köhler spielt die Norwegerin 

Katrine Evensen, deren Familie, 

Liebe und Glück plötzlich bedroht 

sind, nachdem das politische System 

der DDR zerbrochen ist. Sie 

sieht sich mit einem jungen Anwalt 

(Ken Duken) konfrontiert, der hartnäckig 

das Schicksal der sogenannten 

„Lebensborn“-Kinder erforscht 

und mit einer Klage vor dem Euro- 

päischen Gerichtshof deren Entschädigung 

erreichen will. Katrine, 

die selbst dieses Schicksal teilt, soll 

als Zeugin aussagen. Damit aber 

droht Katrines wahre Identität aufzufliegen. 

Sie muß noch einmal eintauchen 

in ein früheres Leben, um 

dessen Spuren auszulöschen... 

Der Filmstoff basiert auf Tatsachen: 

Nach dem Überfall der Nationalsozialisten 

auf Norwegen im Jahr 

1940 wurde dort eine halbe Million 

Soldaten der Wehrmacht stationiert. 

Aufgabe der Besatzer war es 

auch, in freiwilligen oder unfreiwilligen 

Beziehungen mit norwegischen 

Frauen „die arische Rasse 

zu veredeln.“ Bis 1945 wurden 

mehr als 10.000 Kinder deutscher 

Väter und norwegischer Mütter 

geboren. Ein kleiner Teil von ihnen 

wurde den Müttern weggenommen 

und in sogenannte „Lebensborn“- 

Erziehungsheime verschleppt, die 

die Nationalsozialisten unter anderem 

in Sachsen errichtet hatten. In 

der DDR wurden diese Kinder später 

in skrupelloser Weise von der 

Stasi instrumentalisiert und politisch 

mißbraucht. 

Juliane Köhler gelingt in Zwei 

Leben eine beeindruckende Darstellung 

der Figur der Katrine, die 

Täter und Opfer zugleich ist, mit all 

ihrer Widersprüchlichkeit. Liv Ullmann, 

bekannt aus den Filmen von 

Ingmar Bergmann spielt ihre norwegische 

Mutter. 

Der 53-jährige Regisseur Georg 

Maas hat ursprünglich Zimmermann 

gelernt und dann mit obdachlosen 

Jugendlichen gearbeitet, 

bevor er 1984 ein Studium an der 

Deutschen Film- und Fernsehakademie 

in Berlin begann. Zu seinen 

frühen Arbeiten zählen Dokumentarfilme 

über Heim- und Straßenkinder, 

Fabrikarbeiter und Folterüberlebende 

aus der Türkei und 

Äthiopien. Zwei Leben ist nach 

NeuFundLand und Atemnot sein 

dritter Spielfilm. < 

Klaus Peter Karger 

Quellen: 

Sichtung des Films bei den 

Biberacher Filmfestspielen 2012, 

Verleihinfos, zeit.de 

14 15

Donaueschingen MO 27. Januar 2014 | guckloch im CINEMA | 20:15 

Himmel und mehr 

In Zusammenarbeit mit dem Wegbegleiter-Projekt, 

einer Kooperation 

von BruderhausDiakonie und dem 

Diakonischem Werk zeigen wir diesen 

Film am Tag des Gedenkens an 

die Opfer des Nationalsozialismus. 

Beginn: 20:15 Uhr 

Deutschland 

Dokumentarfilm 

Buch/Regie/Kamera/ 

Schnitt/Produktion 

Alexandra Pohlmeier 

Dauer 

90 min 

Die Bildhauerin Dorothea Buck ist 

durch die Hölle gegangen. Aus eigener 

Kraft hat sie zurück in ein 

erfülltes Leben gefunden. Himmel 

und mehr zeigt Weg und Werk einer 

außergewöhnlichen Frau. 

1917 geboren gerät Dorothea Buck 

mit neunzehn Jahren in eine schwere 

psychische Krise. Die ärztliche 

Diagnose Schizophrenie stempelt 

sie im Dritten Reich als minderwertig 

ab, gemäß dem Erbgesundheitsgesetz 

wird sie 1936 zwangssterilisiert. 

Einige Jahre später entgeht sie 

nur knapp der „Euthanasie”. Bis 

1959 erlebt sie insgesamt fünf psychotische 

Schübe und die jeweils 

neuesten Heilmethoden: Dauerbad, 

Insulinschocks, Elektroschocks, 

Psychopharmaka. 

Entgegen der ärztlichen Unheilbarkeitsprognose 

versucht Dorothea 

Buck zu verstehen, was sie in die 

Psychose getrieben hat und entwickelt 

eine eigene Theorie ihrer 

Erkrankung. So findet sie schließlich 

den Schlüssel zu ihrer endgültigen 

Heilung. Untrennbar damit 

verbunden ist ihre Entwicklung zu 

einer ausdrucksstarken und vielfach 

ausgezeichneten Bildhauerin. 

Eine geradezu unglaubliche 

Geschichte, beinahe ein Wunder, 

dass Dorothea Buck das alles erlebt 

und überlebt hat. Am meisten aber 

staunt man darüber, welche Kraft 

sie aus ihrem Schicksal gezogen hat 

– Kraft für ihren jahrzehntelangen, 

unerschrockenen und oft erfolgreichen 

Kampf für mehr Menschlichkeit 

in der Psychiatrie. 

Die Regisseurin Alexandra Pohlmeier 

hat Dorothea Buck zwischen 

2001 und 2008 regelmäßig in ihrer 

Hamburger Atelierwohnung 

besucht und auf ihren Reisen 

begleitet, um diese große Lebenserzählung 

festzuhalten. Ergänzt wird 

sie durch die Außenperspektive der 

jüngeren Schwester, die ein Schlaglicht 

auf die Rat- und Hilflosigkeit 

von Angehörigen psychisch 

Erkrankter wirft. 

Einen besonderen Stellenwert 

bekommt das künstlerische Werk 

Dorothea Bucks: Akzentuiert eingeschnitten 

entfaltet sich ein beeindruckendes 

bildhauerisches Schaffen, 

das vor allem das zu beschwören 

scheint, was ihr in den so 

genannten Heilanstalten versagt 

geblieben ist: Menschliche Zuwendung 

und Wärme. 

Himmel und mehr ist ein Film über 

eine mutige Frau – ein Film, der 

Mut macht. < 

Zusammengestellt von: 

Henry Probst 

Quellen: 

www.himmelundmehr.de 

media.kika-dresden.de 

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VS-Villingen Mittwoch 29. Januar 2014 | nur in VS-Villingen 

Liberace 

– Behind the Candelabra 

24.11.2013 – 

16. 02..2014 


USA 2013 | Spielfilm 

Regie 

Steven Soderbergh 

Drehbuch 

Richard LaGravenese nach einem 

Buch von Scott Thorson 

Kamera und Schnitt 

Steven Soderbergh 

Musik 

Marvin Hamlish 

Produktion HBO Films 

Darsteller 

Michael Douglas, Matt Damon, Rob 

Lowe, Dan Aykroyd, Scott Bakula... 

Dauer 92 min. 

Englisch Original mit dtsch. UT 

Museumsweg 1, 78166 Donaueschingen, 0771/89 66 89-0, www.museum-biedermann.de 

www.kuenstlerbund-bawue.de 

Dialog – Trialog # 2 

Der Künstlerbund Baden-Württemberg 

im Museum Biedermann, Donaueschingen 

Was heute Elton John und Lady 

Gaga sind, war in den 1970er Jahren 

Liberace in einer Person. Als virtuoser 

Pianist, Entertainer in Las Vegas 

und Superstar der pompösen Shows 

war er zu seiner Zeit der größte Bühnenstar 

und schaffte es über Jahrzehnte, 

Konzertsäle zu füllen. Auch 

im Privaten erhob er Luxus und Glamour 

zu seinem Lebensstil. Lange 

Pelzmäntel, glitzernde Kostüme, goldene 

Kerzenständer und massenhaft 

teurer Schmuck waren seine Markenzeichen. 

Mehrere Rolls-Royce 

zählten zu seinem Fuhrpark, allein 

39 Flügel schmückten seine private 

Villa. Alles gab es im Überfluss - und 

er selber sagte einmal: "Too much of 

a good thing is wonderful". 

Im Sommer 1977 betritt ein attraktiver 

Jüngling nach einem großen 

Auftritt seine Garderobe: Scott 

Thorson, ein einfacher Junge aus 

der Provinz, der von Liberace zum 

Prinzen an seiner Seite verwandelt 

wird. Zwischen den beiden entwickelt 

sich eine enge, über Jahre 

streng geheim gehaltene Affäre. 

Eine tragisch-faszinierende Liebesgeschichte. 

Das Drehbuch basiert auf der 

gleichnamigen Autobiographie von 

Scott Thorson von 1987 und zeigt 

die beiden Oscar-Preisträger Michael 

Douglas und Matt Damon in 

ebenso ungewöhnlichen wie großartigen 

Rollen. Aufstieg und Fall 

der intensiven Beziehung zwischen 

dem US-Entertainer Liberace und 

dem wesentlich jüngeren Scott 

Thorson begeisterte das Publikum 

bei den diesjährigen Filmfestspielen 

in Cannes, dank zweier Schauspielstars 

in Höchstform und einer fantastischen 

Glitzer- und Glamourwelt 

auf und hinter der Bühne, die 

von Steven Soderbergh gekonnt in 

Szene gesetzt wurde. 

Zusammengestellt Irene Ulmer 

Quelle: Salzburger Nachrichten 

November 2013 

18 Mit freundlicher 

19 

Unterstützung von

VS-Villingen Sonntag 02. Februar 2014 | Beginn 16:00 Uhr 

Die andere Heimat | Sonntag 02. Februar 2014 | Beginn 16:00 Uhr 

Achtung! Datum und Zeit außer 

der Reihe und wir machen eine 

Imbiss-Pause zur Halbzeit. 

Deutschland/Frankreich 2013 

Regie 

Edgar Reitz 

Darsteller 

Jan Dieter Schneider, Maximilian 

Scheidt, Marita Breuer, Werner 

Herzog u.v.a. 


Gernot Roll 

Schnitt 

Uwe Klimmeck 

Musik 

Michael Riessler 

Produzent 

Edgar Reitz Filmprod./ 

Les Films du Losange 

Verleih 

Concorde 

Dauer 

221 Minuten 

Die andere 

Heimat – Chronik 

einer Sehnsucht 

Im vierten Teil seines „Heimat“- 

Zyklus versetzt uns Edgar Reitz in 

die Zeit des Vormärz in Deutschland. 

Wieder spielt der Film im fiktiven 

Hunsrück-Dorf Schabbach. 

Es ist die Zeit der 1840er Jahre, 

geprägt von Missernten, Armut, 

der Auswanderung nach Amerika 

und den Idealen der französischen 

Revolution. 

Im Mittelpunkt des Films steht 

Jakob Simon, der jüngste Sohn des 

Dorfschmieds. Er nutzt jede freie 

Minute, um sich in Bücher zu vertiefen 

über die Welt da draußen, 

jenseits der Fachwerkhäuser seines 

Orts. Vor allem Südamerika hat es 

ihm angetan – die Völker, Tiere und 

Pflanzen des Kontinents, die Sprache 

der Indios. Aber wird der 

Drang nach Freiheit stärker sein als 

das Gefühl heimatlicher Sicherheit? 

Wird Jakob Simon sich dem Treck 

der Auswanderer anschließen, die 

er immer wieder von einem Felsen 

aus beobachtet, wie sie mit ihren 

Wagen Richtung Küste und Hafen 

ziehen? 

„Dem Film gelingt sowohl visuell 

als auch sprachlich eine grandiose 

Balance zwischen konkreter Sinnlichkeit 

und Stilisierung. Das gilt 

für die wunderbar ausgearbeitete 

sprachliche Ebene (…) und es gilt 

für die visuelle Gestaltung, die 

authentische Stofflichkeit und 

künstlerische Überhöhung harmonisch 

zusammenführt“, schreibt 

Felicitas Kleiner in ihrer Rezension 

des Films im katholischen „Filmdienst“. 

1981 hat Edgar Reitz mit seinem 

filmischen Epos „Heimat“ begonnen. 

Der erste Teil war eine Chronik 

der Jahre 1919 bis 1982 im 

fiktiven Dorf Schabbach im Hunsrück. 

Teil zwei widmete sich der 

bewegten 1960er Jahre am Beispiel 

eines Abiturienten, der das Dorf im 

Zorn verlassen hat. Teil drei 

beschreibt den Niedergang einer 

Unternehmerfamilie aus Schabbach 

in den Jahren 1989 bis 2000. 

Es ist für den Zuschauer nicht notwendig, 

die ersten drei Teile zu kennen, 

um „Die andere Heimat“ zu 

verstehen. Der Film sei vollkommen 

selbständig, sagte Edgar Reitz 

in einem Interview. Für diejenigen, 

die einen der vorhergehenden Teile 

kennen, ergäben sich allerdings 

Querverbindungen. Für den 81 

Jahre alten Regisseur ist der Film 

sehr aktuell: „Wir leben wieder in 

einer Zeit großer Migrationsbewegungen. 

Nur sind wir im Gegensatz 

zu damals nicht Auswanderungsland, 

sondern Einwanderungsland 

(…) Ich erzähle den Menschen von 

heute, daß ihre Vorfahren vor nicht 

allzulanger Zeit aus sehr ähnlichen 

Gründen ihr Land verlassen haben 

und in ihren neuen Heimatländern 

eine Chance für ein neues Leben 

suchten. Das ist sozusagen eine 

Umkehrung der Perspektive, und 

die ist sehr heilsam.“ < 


Quellen: Verleihinfos, 

Cinomat.de, Filmdienst 

20 

21

Donaueschingen Mo 03.02.2014 | VS-Villingen Mi 05.02.2014 

Kurzfilmprogramm 

Kurzfilme haben es oft schwer im kommerziellen Kino. Das gilt umso mehr 

für etwas längere Kurzfilme, die eine halbe Stunde oder mehr dauern. Für 

das „Vorprogramm“ sind sie zu lang, für das „Hauptprogramm“ sind sie 

zu kurz. Deswegen fallen diese Filme meist durch alle Raster und ihre 

öffentliche Aufführung bleibt auf Filmfestivals beschränkt. 

Weil dies leider auch für das Guckloch gilt, haben wir einen Abend mit drei 

solchen überaus sehenswerten längeren Kurzfilmen zusammengestellt. Alle 

drei haben Preise auf nationalen und internationalen Festivals gewonnen 

und sind doch nur ein kleiner Ausschnitt dessen, was alleine in Deutschland 

an herausragenden Kurzspielfilmen entsteht. Vor allem an den Filmhochschulen 

entstehen mittlerweile zahlreiche Filme, meist Abschlussfilme, die 

sich vor den kommerziellen „großen“ Filmproduktionen längst nicht mehr 

verstecken müssen. So ist es kein Zufall, dass auch zwei der Filme in diesem 

Programm an Filmhochschulen entstanden (in Ludwigsburg und Berlin). 

Von Hunden 

und Pferden 

Deutschland 2012 

Buch und Regie: Thomas Stuber, 

nach einer Kurzgeschichte von 

Clemens Meyer 

Darsteller: 

Matthias Brenner, Andreas Keller 

35 min, s/w 

Rolfs alter Hund Piet leidet unter 

Hüftgelenksdysplasie. Für 3000 

Euro könnte er operiert werden, 

aber das ist eine Summe, von der 

der arbeitslose Rolf nur träumen 

kann. Rolf sieht in seiner Verzweiflung 

nur noch die Chance, sein 

Glück auf der Rennbahn zu versuchen, 

doch vom Wetten hat er keine 

Ahnung. Sein Freund Pferde-Schäfer 

muss helfen, doch der hat 

bereits alles verspielt und sitzt in 

einer leeren Wohnung. 

Auf der Leipziger Pferderennbahn 

"Scheibenholz" verläuft zunächst 

alles nach Plan. Das erste Rennen 

gewinnen sie, genau wie Schäfer es 

vorausgesagt hat. Doch dann verlässt 

Pferde-Schäfer und Rolf das 

Glück, schnell ist der Gewinn wieder 

verspielt. 

Doch manchmal bekommen auch 

die Außenseiter ihre Chance – hofft 

zumindest Rolf. 

Kurzfilmprogramm | 3 Kurzfilme 

Another 

fucking … 


Regie, Buch & Produktion: 

Katharina M. Schubert 

Kamera: Mark Dölling 

Darsteller: Katharina Schubert, 

Hans Löw, Matthias Deutelmoser, 

Andreas Döhler, Alexander Khuon 

34 min. Farbe 

Johanna lernt Georg kennen. Sie 

sitzen nachts auf einer Bank und 

trinken Bier. Alles ist wunderbar. 

Als Johanna am nächsten Mittag 

bei ihm klingelt, öffnet ihr ein ganz 

anderer Georg: einer, der findet, 

dass das Leben kein Hobby mehr 

sein sollte. 

Ein drastischer Filmtitel, doch es 

dreht sich ums Nachspiel – Liebeskummer. 

Charmant erzählt der 

Kurzfilm von Großstädtern, die 

nach einer verliebten Nacht feststellen, 

dass ihre Lebensentwürfe doch 

ziemlich verschieden sind. Melancholisch 

im Grundton, heiter im 

Detail aber von liebenswerter, entspannter 

Poesie. 

Katharina Marie Schuberts Film 

erzählt von einsamen Großstadtbewohnern, 

dem Vorteil von Alkohol 

und der Suche nach dem Sinn. 

Memo 


Buch und Regie: Banu Kepenek 

Darsteller: Çetin Ipekkaya, Burak 

Yigit, Serkan Kaya 

28 min, Farbe 

Ein Schaf soll zum islamischen 

Opferfest geschlachtet werden - 

doch weder Harun noch sein Bruder 

Memo sehen sich im Stande, 

dem Tier die Kehle durchzuschneiden… 

Kepenek erzählt die türkische 

Vater-Sohn-Krise um ein Opferlamm 

in Berlin so universal, dass 

Memo zu einer modernen filmischen 

Fabel über Kommunikation 

und Schweigen wird. 

In atmosphärisch dichten Bildern 

und wunderbar organischen Dialogen, 

die auch Leerstellen und 

Schweigen zulassen, loten Kepenek 

und ihre Schauspieler aus was mit 

tradiertem Erwartungsdruck passiert, 

wenn er nur zur Hälfte ausgesprochen 

wird und die andere Hälfte 

sich im eigenen Kopf verselbständigt. 

Dabei lässt Memo so viel 

Raum für die Phantasie und Interpretationsfreiheit 

des Zuschauers, 

dass in jedem eine etwas andere 

Geschichte nachklingt. < 


Richard Hehn 

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Frohes Schaffen 



Meyer – Kurzspielfilm 

Deutschland 2012 | 8 Min., noch keine FSK Freigabe | Regie: Sascha 

Quade | Kamera: Cedric Retzmann | Darsteller: Andreas Leupold, Marian 

Meder | Verleih: Kurzfilmagentur Hamburg 

Mit dem Alter kommt auch Veränderung. Der Film erzählte die Geschichte 

zweier Menschen die verstehen müssen, dass Veränderung ein Prozess 

ist, den man nicht immer beeinflussen kann. < 

Frohes 

Ein Film zur Senkung 

der Arbeitsmoral 


Buch und Regie 

Konstantin Faigle 

Produzent 

Erik Winker 

Kamera 

Steph Ketelhut 

Darsteller 

Helene Grass, Hubertus Hartmann, 

Roland Jankowsky, Heinz 

W. Krückeberg, Jochen Picht, Nina 

Proll, u.a. 

Verleih 

W-film 

Dauer 

98 Min. 

Schaffen 

In einem abwechslungsreichen Stilmix 

hinterfragt der Autor und 

Regisseur Konstantin Faigle den 

Stellenwert der Arbeit in modernen 

westlichen Gesellschaften. 

In seinem dritten langen Film geht 

er von der These aus, dass Arbeit 

vielfach den Charakter einer Ersatzreligion 

annimmt, die in Zeiten von 

Weltfinanzkrise, Rationalisierung, 

Globalisierung und Überschuldung 

immer wichtiger zu werden scheint. 

Die Verschränkung von Dokumentation 

und Fiktion hat Faigle bereits 

in seinem Langfilmdebüt Out of 

Edeka (Deutschland, 2001) und der 

essayistischen Dokumentation Die 

große Depression (Deutschland, 

2005) erprobt. 

Arbeit ist Sicherheit, Selbstbestätigung, 

Existenzberechtigung. Sie ist 

eine Sucht, ein Fetisch, ein Mantra, 

das uns tagtäglich umgibt. Frohes 

Schaffen hinterfrägt diesen "heiligen" 

Lebenssinn der Arbeit. Regisseur 

Konstantin Faigle begibt sich 

auf eine Reise zu den Wurzeln 

unseres Arbeitsbegriffs. Er besucht 

die Stätten des Arbeitsglaubens und 

dessen Niedergangs. Er fährt ins 

Ruhrgebiet zu den letzen "heiligen" 

Bergarbeitern und zum geschlossenen 

Nokia-Werk. Er begutachtet 

in Hamburg ein virtuelles Übungskaufhaus, 

eine Aktivierungsmaßnahme 

für Langzeitarbeitslose. Und 

in den USA besucht er unter anderem 

einen kalifornischen Ein- 

Mann-Fernsehsender, der seine Beiträge 

komplett via Internet auf den 

Philippinen schneiden lässt. 

Zu Wort kommen zahlreiche Experten 

wie der amerikanische Sozialhistoriker 

Prof. Benjamin Hunnicutt, 

der US-Ökonomen Jeremy Rifkin, 

der Philosoph und Religionskritiker 

Michael Schmidt-Salomon, Soziologin 

und Buchautorin Marianne 

Gronemeyer sowie Tom Hodgkinson, 

britischer Experte für Muße, 

Genuss und Gelassenheit. Parallel 

dazu geht der Film in kleinen, 

inszenierten Szenen mit Humor und 

Tiefgang unserer deutschen Arbeitswelt 

auf den Grund: Er beobachtet 

Werner Kraft, einen gut verdienenden, 

aber ausgebrannten Ingenieur. 

Er zeigt Hartmut Breuer, einen einsamen 

deutschen Rentner und 

Marion Weber, eine emanzipierte 

Freelancerin ohne Aufträge. Und 

während Herbert Stollberg-Naue 

noch die Vorzüge seines Sozialversicherungsfachangestelltendaseins 

genießt, führt Jochen Picht schon 

längst das Leben eines glücklichen 

Müßiggängers. Was zu diesem Film 

noch gut gepasst hätte ist das Thema 

bedingungsloses Grundeinkommen, 

was jedoch nur am Rande gestreift 

wird. 

Frohes Schaffen lief im Wettbewerb 

Dokumentarfilm, 34. Filmfestival 

Max Ophüls Preis 2013 und als 

Eröffnungsfilm auf dem 29. Kasseler 

Dokfest 2012. < 

Zwei Stimmen zum Film: 

Witziger Film, der einem die Lust 

auf sinnentleerte Erwerbsarbeit 

nimmt und anregt darüber nachzudenken, 

welche Tätigkeiten wirklich 

sinnhaft sind.“ Die Zeit Online 

Dokumentarischer Humor im Stil 

eines Michael Moore "Durchleuchtet 

den Heiligen Gral Arbeit 

humorvoll und erfrischend unkonventionell“ 

Saarländischer Rundfunk 

Renate Kriso 

Quellen: kinofenster.de, 

cineplex-Frankfurt.de, W-film.de 

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VS-Villingen Dienstag 18.02.2014 | Achtung ausser der Reihe! 

VS-Villingen Dienstag 18.02.2014 | Searching for Sugerman 

Achtung Datum außer der Reihe! 

Schweden 2012 

Vereinigtes Königreich 

Regie 

Malik Bendjelloul 

Drehbuch 

Malik Bendjelloul 

Produktion 

Malik Bendjelloul, Simon Chinn 

Musik 

Sixto Rodriguez 

Kamera 

Camilla Skagerström 

Schnitt 

Malik Bendjelloul, Bernhard Winkler 

Länge 

86 Minuten 

Originalsprache Englisch 

Searching for 

Sugar Man 

Rodriguez – der Star, der von 

seinem Ruhm nichts wusste 

1970 brachte der Detroiter Sixto 

Rodriguez ein Album auf den 

Markt, das sofort verschwand. 

Ausser in Südafrika, da wurde Rodriguez 

zum Star, ohne etwas davon 

zu wissen. Der Dokumentarfilm 

Searching for Sugarman rekonstruiert 

diese tolle Geschichte. 

Malik Bendjelloul hatte schon etliche 

Dokumentarfilme für das 

schwedische Fernsehen gedreht, als 

er beschloss, sich auf eigenes Risiko 

auf eine Weltreise zu machen – auf 

der Suche nach guten Geschichten. 

Jene, die er bald darauf in Südafrika 

fand, war so gut, dass er die 

nächsten sechs Jahre seines Lebens 

investierte, um sie auf die Leinwand 

zu bringen. 

Searching for Sugarman erzählt 

eine Geschichte, die in Südafrika 

alle kannten und auf der restlichen 

Welt niemand. Die Hauptfigur: 

Sixto Rodriguez, geboren 1942 in 

Detroit. Zu Beginn der siebziger 

Jahre wurde der Singer/Songwriter 

in einer Bar in Detroit von einem 

Scout entdeckt und für zwei Alben 

unter Vertrag genommen. Aber 

schon das erste, «Cold Fact» blieb 

in den Läden liegen. Und so kündigte 

die Plattenfirma den Vertrag 

kurz nach der Aufnahme des zweiten, 

«Coming from Reality», das 

sie dann gar nicht mehr herausbrachte. 

Sixto Rodriguez 

Sixto Diaz Rodriguez wurde 1942 in 

Detroit als sechstes Kind (darum der 

Vorname «Sixto») mexikanischer 

Einwanderer geboren. Nach der 

High School verdiente er seinen 

Lebensunterhalt als Musiker in Kneipen. 

1970 und 1971 nahm er zwei 

Folk-Alben auf, auf denen er er das 

Leid seines vorstädtischen Zuhauses 

besang. Beide waren Flops. 

Rodriguez ging zurück in seine Heimatstadt 

Detroit und verbrachte 

sein weiteres Leben als Bauarbeiter 

mit dem Renovieren alter Häuser. 

Aber irgendjemand schmuggelte 

das Album «Cold Fact» in das 

dank seiner Apartheidspolitik kulturell 

isolierte Südafrika, wo die 

stark getexteten und grossartig 

orchestrierten Protestsongs sich 

unter den Jugendlichen rasend verbreiteten. 

Als die staatliche Zensur merkte, 

dass «Cold Fact» alle Kriterien für 

ein Verbot erfüllte, war es zu spät: 

Die Platte war in jedem Haushalt 

zu finden und Rodriguez unter den 

rockbegeisterten jugendlichen 

Apartheidgegnern bekannter als die 

Rolling Stones oder Elvis Presley. < 


Josephine Starkmann 

Quelle: 

www.srf.ch/kultur/film-serien/rodriguez-der-star-der-von-seinemruhm-nichts-wusste 

28.11.2013 

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Renoir 



Nashorn im Galopp 

– Kurzspielfilm 

Deutschland 2013 | 15 Min., FSK ohne Altersbeschränkung | Regie und 

Buch: Erik Schmitt | Kamera: Johannes Louis | Darsteller: Tino Mewes, 

Marleen Lohse | Gewinner: Kurz vor Film - Der Vorfilmtest, Filmkunstmesse 

Leipzig 2013 | Verleih: Kurzfilmagentur Hamburg 

Mit dem Kopf voller Fragen zieht Bruno durch die Straßen von Berlin. Er 

will hinter die Fassaden blicken, die Seele der Stadt erkunden. Und trifft 

eine Komplizin, die seine Art zu denken sofort versteht. < 

Frankreich 2012 

Filmbiografie 

Drehbuch 

Jérôme Tonerre & Gilles Bourdos 

mit Michel Spinosa, Buch „Le Tableau 

Amoureux“ von Jacques Renoir 

Regie 

Gilles Bourdos 

Darsteller 

Michel Bouquet, Christa Théret, 

Vincent Rottiers 

Kamera 

Mark Ping Bing Lee 

Schnitt 

Yannick Kergoat 

Originalmusik 

Alexandre Desplat 

Produktion 

Olivier Delbosc, Marc Missonnier 

Verleih Arsenal 

Länge 

111 Minuten 

OmU | frz. 


mit 

der VHS 

Donaueschingen: Multi-Kooperation mit 

Museum Biedermann, VHS Baar und 

50-Jahre Städtepartnerschaft 

Renoir 

Eine unkonventionelle junge Frau 

verändert das Leben des großen 

Malers Renoir und seines Sohnes 

Jean komplett. 

Nach dem Krieg wird Jean Renoir 

ein berühmter Kinoregisseur werden, 

und Gilles Bourdos begibt sich 

mit seinem Film genau an die 

Schnittstelle der Inspiration von 

Vater und Sohn. Andrée ist die 

späte Muse des Malers, aber auch 

die Frau, die den Sohn zum Filmemachen 

anregt und unter dem Pseudonym 

Catherine Hessling in den 

frühen Werken Jean Renoirs vor 

der Kamera stehen wird. 

Die zurückgelehnte Lebenshaltung 

des Malers fließt in die mäandernde 

Machart von Bourdos Film ein, der 

einen leuchtend, sonnigen Sommer 

lang auf dem Anwesen der Renoirs 

umherstreift und kein klassisches 

Biopic liefert, sondern eine 

Momentaufnahme aus dem Leben 

der beiden Künstler. Statt sich in 

einer Rückblendendramaturgie zu 

ergehen, sucht und findet der Film 

ein filmkünstlerisches Äquivalent 

zur Inspiration, die den Maler 

Renoir in seinen letzten Meisterwerken 

angeregt hat. Kein dramaturgisch 

durchkalkulierter Plot, 

sondern Farbe, Licht, Sinnlichkeit 

und die hervorragende Kameraarbeit 

von Mark Ping Bing Lee treiben 

diesen Film an, auf dessen fließendes 

Wesen man sich einlassen 

muss, um die ruhige Kraft dahinter 

zu erkennen. 

Regisseur Gilles Bourdos Ein Engel 

im Winter inszeniert das Liebesdreieck 

im Künstlerumfeld als 

ruhiges, bisweilen allerdings auch 

etwas langatmiges Drama mit elegischer 

Grundhaltung. Der taiwanesische 

Kameramann Mark Ping 

Bing Lee Naokos Lächeln taucht 

die grüne Landschaft samt Flusslauf 

in prachtvolles Licht, das 

gewissermaßen die impressionistischen 

Werke von Auguste Renoir 

spiegelt. Für die Sinnlichkeit in dieser 

idyllischen Szenerie sorgt Christa 

Theret, die mit ihrem rosigen 

Gesicht und den roten Haaren der 

Inbegriff der Jugend ist. Als Gegensatz 

tritt der deutlich ältere Michel 

Bouquet auf, der bereits für Claude 

Chabrol Die untreue Frau oder 

Francois Truffaut Das Geheimnis 

der falschen Braut vor der Kamera 

stand. Auf überzeugende Weise verkörpert 

der Mime den alternden 

Künstler, der die Kraft für sein 

Alterswerk findet, während Vincent 

Rottiers den jungen Jean Renoir 

mit der nötigen Verve ausstattet. 

Schauspieler 

Michel Bouquet (Renoir) zählt zu 

den profiliertesten Schauspielern 

Frankreichs. Berühmt geworden für 

seine Darstellung der Bourgeoisie in 

den Filmen von Claude Chabrol 

Hühnchen in Essig und François 

Truffaut Die Braut trug schwarz, 

ausgezeichnet für die Verkörperung 

von François Mitterand in Letzte 

Tage in Elysée von Robert Guédiguain. 

Christa Théret (Andrée) 

Mit gerade mal 21 Jahren erlebt 

Christa Théret gerade mit Renoir 

ihren Durchbruch als ernst zu nehmende 

Schauspielerin. Bereits mit 

12 spielte sie in Die Axt von Costa- 

Gavras mit, bekannt wurde sie an 

der Seite von Sophie Marceau in 

„LOL“ – Laughing Out Loud". < 


Dörthe Rothenhäusler 

Quellen 

Arsenalfilm.de, zeit.de, filmstarts.de 

28 29

VS-Villingen Mittwoch 26. Februar 2014 

Der Bauch von Tokyo 

Zu Gast: die Regisseurin 

Reinhild Dettmer-Fink 



Regie 

Reinhild Dettmer-Fink 

Mitwirkende 

Kinoshita Masahiro (Thunfischhändler), 

Haruyama Kazuhiro (Müllarbeiter), 

Takeo Ito (Reisbauer) u.v.a. 


Rainer Hoffmann 

Schnitt 

Mike Schlömer 

Musik 

Karl-Heinz Blomann 

Produzent und Verleih 

defi-filmproduktion, Freiburg 

Dauer 

70 Minuten 

Preise 

Ekofilm International Festival, 

Ostrava 

„Besondere Anerkennung“ 

Uranium Festival, Rio de Janeiro 

Der Bauch 

von Tokyo 

Reinhild Dettmer-Finke, Filmemacherin 

aus Freiburg, hat mehr als 

zwei Jahre lang in Tokyo gelebt. 

Von ihrer Hochhauswohnung aus 

hatte sie den Blick auf das endlose 

Häusermeer der japanischen Mega- 

City, mit 36 Millionen Einwohnern 

eine der größten Metropolregionen 

der Welt. Wie wird dieser Moloch 

versorgt, mit Wasser und Nahrungsmitteln, 

wie wird der Müll 

beiseite geschafft, die Abwässer – 

dieser Frage ist sie als Filmemacherin 

während ihrer Zeit in Tokyo 

nachgegangen. 

Im Februar 2011 ist sie nach 

Deutschland zurückgekehrt, mit 

Bildern und Geschichten über die 

Menschen, die den Der Bauch von 

Tokyo füllen. Gedreht bei Köchen, 

auf Märkten und bei Bauern, aber 

auch an sonst verschlossenen Orten 

wie Wasserwerken, Kläranlagen 

oder der Kanalisation. 

Einen Monat nach ihrer Rückkehr, 

am 11. März 2011, kam es zur 

Atomkatastrophe von Fukushima, 

mit der sich die Perspektive auch 

für diesen – unter anderen Vorzeichen 

begonnenen - Film verschoben 

hat. Reinhild Dettmer-Finke flog im 

Juli 2012 erneut zu Dreharbeiten 

nach Japan. Sie hat in Tokyo und 

im Nordosten des Landes die selben 

Bauern, Müllmänner, Fischhändler 

und Entsorgungstechniker erneut 

getroffen und befragt, was sich in 

ihrem Leben durch Fukushima verändert 

hat. 

Zwei Jahre nach Fukushima erzählt 

der Film jetzt auch, wie die Folgen 

einer Atomkatastrophe dauerhaft 

spürbar bleiben, und welcher Vertrauensverlust 

in Politik und Technik 

in der Bevölkerung entstanden 

ist. Er wird noch verstärkt durch 

Falschinformation und manipulierte 

Nachrichten. 

Wir zeigen Der Bauch von Tokyo 

anläßlich des zweiten Jahrestags 

der Katastrophe von Fukushima, 

aber auch in Erinnerung des Widerstand 

gegen den geplanten Atomkraftwerksbau 

in Wyhl am Kaiserstuhl, 

der jetzt 40 Jahre zurückliegt. 

Reinhild Dettmer-Finke, Jahrgang 

1959, hat Germanistik, Soziologie, 

Politische Wissenschaften und 

Pädagogik studiert. Seit 1988 ist sie 

als Autorin und Filmemacherin 

tätig, vorwiegend im Auftrag von 

ARD, ZDF, ARTE und Deutscher 

Welle, aber auch als Produzentin 

eigener Filme. Sie arbeitet zudem 

als Trainerin für verschiedene Fortbildungseinrichtungen 

der Filmbranche. 

Sie wird sich bei der Vorführung 

im Guckloch-Kino den 

Fragen der Zuschauer stellen. < 


Quellen: 

Sichtung des Films, 

Verleihinfo, agdok.de 

30 31

VS-Villingen Mittwoch 05. März 2014 

5 Broken Cameras 




Palästina, Israel, 

Frankreich 2011 

Regie 

Emad Burnat, Guy Davidi 

Kamera 

Emad Burnat 

Festivals & Preise 

Academy Awards (Oscar) 2013 - 

Nominierung als bester 


Jerusalem Film Festival 2012 

Bester Dokumentarfilm 

Sundance Film Festival 2012 

- Bester Dokumentarfilm 

Aufführungsrechte 

UniFrance, Paris 

Dauer 

94 Minuten, Farbe, OmU 

5 Broken 

Cameras 

2005 kaufte der palästinensische 

Bauer Emad Burnat eine einfache 

Videokamera, um die Entwicklung 

seines gerade neugeboren Sohnes 

Gibril auf Video festzuhalten. Doch 

bald schon wurde es eben so wichtig 

für ihn, die Ereignisse in seinem 

Heimatdorf Bil'in zu dokumentieren. 

Nachdem die israelische Armee 

begann, einen Schutzzaun zu errichten, 

der eine nahe liegende jüdische 

Siedlung schützen sollte, war Dorf 

von den umliegenden Olivenwädern, 

von denen ein großer Teil der 

Bevölkerung lebt, abgeschnitten. In 

den folgenden Jahren wurde Bil'in 

zum weltweiten Symbol des gewaltlosen 

Widerstandes gegen die israelischen 

Grenzanlagen. 

Aus über 700 Stunden Material 

haben der israelische Regisseur 

Guy Davidi und Emad Burnat nun 

diesen Film erstellt. Eine wahre 

Mammutaufgabe, allein um die 

Menge dieses Materials zu sichten 

bräuchte man mehr als 3 Monate 

– wenn man es schafft, jede Woche 

50 Stunden im Sichtungsraum zu 

zu verbringen. Um dem Film sein 

narratives Rückgrat zu geben, und 

das im Verlauf von 5 Jahren aufgenommene 

Material zu strukturieren, 

bedienen sich die beiden Regisseure 

zweier Elemente. Zum einen 

unterteilen sie den Film in fünf 

Kapitel, von denen jedes einer der 

Kameras gewidmet ist, die Burnat 

während sechs Jahren verwendete – 

die namensgebenden fünf Kameras, 

die von israelischen Miltärs zerstört 

wurden. Zum anderen steht der 

junge Gibril im Zentrum des Films, 

der ja der ursprüngliche Anlass für 

seinen Vater war, mit dem filmen 

zu beginnen. Aus dem Baby wird 

im Laufe des Films ein Kleinkind – 

und seine ersten Erfahrungen mit 

der Welt in die er hineingeboren 

wurde bilden das Gerüst des Films. 

An einem Punkt des Films sagt 

Burnat, durch die Kamera habe er 

gelernt, das Leben wieder mit Kinderaugen 

zu sehen. 

Durch diese Entscheidungen wird 

so aus einem überaus subjektiven 

Dokumentarfilm – der ja insbesondere 

bei diesem Thema immer die 

Gefahr birgt, in den Bereich eines 

propagandistischen Manifestes 

abzugleiten, ein erschütterndes 

Dokument über eine gestohlene 

Kindheit. Das Wissen, das in 

5 Broken Cameras nichts inszeniert, 

nichts nachgestellt ist, macht 

manche dieser Bilder zu einem 

wahren Horrortrip in menschliche 

Abgründe, etwa, wenn wir sehen, 

wie Soldaten einen Demonstranten 

festhalten, um ihm aus nächster 

Nähe in die Kniescheibe zu schießen. 

Man fragt sich, was schlimmer 

ist, dies so unmittelbar zu sehen, 

oder zu wissen, das keiner dieser 

Soldaten jemals juristisch dafür 

belangt wurde. 

Seine stärksten Momente hat der 

Film jedoch in jenen Momenten, 

in denen die monströse Absurdität 

dieses Konfliktes deutlich 

wird – etwa beim Anblick der jahrhunderte-alten 

Olivenbäume, die 

von israelischen Siedlern in Brand 

gesetzt wurden – als Racheakt. 

Oder wenn seine Mutter dem 4-jährigen 

Gibril erklärt, wie er sich eine 

Zwiebel vor die Nase halten muss, 

um sich vor Tränengas zu schützen. 

Obwohl 5 Broken Cameras ein 

äußerst subjektiver Film ist, kommentiert 

er nicht und wertet nicht. 

Er zeigt, was passiert und überlässt 

es uns, zu fragen, warum all dies 

passieren muss. Trotz zahlreicher 

Preise auf internationalen Festivals 

kam der Film bislang nicht in die 

deutschen Kinos. 

Für die Vorstellungen im Guckloch 

haben wir eine Aufführungsgenehmigung 

der französischen Co- 

Produktionsfirma bekommen und 

eigens eine deutsch untertitelte Fassung 

erstellen lassen. In Israel (wo 

der Film in kommerziellen Kinos 

zu sehen war) hat der Co-Regisseur 

des Films jetzt eine Crowdfunding- 

Kampagne gestartet, um den Film 

auch in Schulen zeigen zu können: 

http://www.indiegogo. 

com/5bcyouth Mit Beiträgen ab 

fünf Euro kann man mithelfen, 

Lehrmaterial über den Film und 

Schulvorstellungen in Israel zu 

finanzieren. < 

Richard Hehn 

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Neustadt Do 06.03.14 | Donau Mo 10.03.14 | Villingen Mi 12.03.14 Neustadt Do 06.03.14 | Donau Mo 10.03.14 | Villingen Mi 12.03.14 



Der Kiosk 

– Kurzspielfilm 

Schweiz 2013 | 6'55 Min. | Regie und Buch: Anete Melece 

Verleih Interfilm Berlin 

Die Kioskfrau Olga ist stets gut gelaunt. Trotzdem wünscht 

sie sich weit weg, raus aus ihrem monotonen Leben. Durch 

absurde Vorfälle wird sie schließlich aus ihrer Stadt fortgespült 

und gelangt an den Ort ihrer Träume. < 

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….. wünscht gute Unterhaltung! 

Erlesenes rund um den Tee – 

Feine Schokoladen – Geschenke 

Wir freuen uns über Ihren Besuch 

in der Gerberstraße 50, VS-Villingen 

Telefon: 07721 206 28 27 

www.teema-vs.de 


Frankreich, Österreich, 

Italien, Deutschland 2005 

Buch und Regie 

Michael Haneke 

Kamera 

Christian Berger 

Schnitt 

Michael Hudecek und Nadine Muse 

Darsteller 

Juliette Binoche, Daniel Auteuil, 

Annie Girardot, Maurice Bénichou 

Filmlänge 

115 Minuten 

Sprache 

Französisch UT Deutsch 

FSK 

ab 12 Jahre 

Preise 

Europäischer Filmpreis 2005 fünffache 

Auszeichnung u. A. in der Kategorie 

Bester Film und Beste 

Regie Festival de Cannes 2005 

Preis der Internationalen Filmkritik 

Fipresci 

Preis der ökumenischen Jury 

Preis als Bester Regisseur 

Internationaler Thriller Award 2006 

Kategorie Bestes Drehbuch 

César 2006 Beste Regie, Bestes Original 

Drehbuch 

Chlotrudis Award Kategorie Bester Film 

und Beste Regie 

Caché 

Caché - Der außergewöhnliche Psycho-Thriller 

von Michael Haneke. 

Dem beliebten französischen Fernsehmoderator 

Georges Laurent 

(Daniel Auteuil) werden anonym 

Videoaufnahmen zugespielt, die ihn 

und seine Familie zeigen. Die Aufnahmen 

werden immer brisanter, 

sie dringen immer weiter in sein 

Privatleben ein. Seine Ehe mit Anne 

(Juliette Binoche) gerät in eine tiefe 

Krise. Georges versucht verzweifelt 

herauszufinden, wer dahinter 

steckt. Als auch noch Zeichnungen 

auftauchen, die einen Jungen mit 

blutendem Mund zeigen, fällt ihm 

schließlich der algerische Junge 

Majid ein, den er in seiner Kindheit 

mit bewusst falschen Anschuldigungen 

vom elterlichen Hof vertrieben 

hat….. 

Caché (unsichtbar, verborgen, 

geheim) Brillant konzipierter und 

durchgeführter Psychothriller von 

Michael Haneke, der zunächst 

die Mittel des Genres benutzt, um 

dem Zuschauer nach und nach den 

Boden unter den Füßen wegzuziehen. 

Die Inszenierung ist kühl, 

aufs Einfache reduziert und ohne 

Musikuntermalung. Trotzdem geht 

von dem Film eine erstaunliche 

34 35

Caché 

Faszination aus, und man folgt 

dem Geschehen bis zum Schluss 

gespannt. 

In der Hauptrolle brilliert Daniel 

Auteuil, der seinen Ruf als Publikumsliebling 

nutzt, um eine durch 

und durch unsympathische Figur 

darzustellen. 

Juliette Binoche, Hauptdarstellerin 

in Caché, sagt über die Arbeit des 

Filmemachers: 

„Für mich sind Hanekes Filme notwendige 

Filme. Von Zeit zu Zeit 

sollte man sie sich ansehen, Aber 

sicher nicht immer.“ 

Autorenporträt 

Michael Haneke, geboren 1942, 

Studium der Philosophie, Psychologie 

und Theaterwissenschaft in 

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36 

Wien. 1967 – 1970 Redakteur und 

Fernsehspieldramaturg beim Südwestfunk 

(ARD). Seit 1970 freischaffender 

Regisseur und Drehbuchautor. 

Theaterproduktionen 

in Stuttgart, Düsseldorf, Frankfurt, 

Hamburg, München, Berlin und 

Wien. Zahlreiche seiner Filme wurden 

international ausgezeichnet, u. 

a. Funny Games, Die Klavierspielerin, 

Code unbekannt, Wolfszeit, 

Benny`s Video, Caché, Das weiße 

Band, Liebe. Sie wurden vielfach 

preisgekrönt, unter anderem mit 

dem Oscar, zwei Goldenen Palmen 

der Filmfestspiele von Cannes, zwei 

Golden Globes und mehreren Europäischen 

Filmpreisen. < 

Zusammenfassung: Ellen Oruc 

Quellen: Wikipedia 

Deutsches Filminstitut Weltbild 

Filmtipp, Dieter Wunderlich 

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Donaueschingen MO 17. März 2014 | guckloch im CINEMA | 20:15 

In Zusammenarbeit mit dem 

Frauenforum Donaueschingen 

und der VHS Baar 


Regie 

Carolin Genreith 

Kamera 

Philipp Baben der Erde 

Länge 

80 Minuten 

Verleih 

Zorro 

Die mit dem 

Bauch tanzen 

Altwerden ist hässlich. Altwerden 

macht heiß und kalt. Altwerden 

macht Falten und Hängebrüste. 

Wenn Frau in die Wechseljahre 

kommt, stirbt mit dem Blick in 

den Spiegel und der Libido meist 

auch die Hoffnung auf ein Altern 

in Würde und Schönheit. Bleibt 

nur noch, den Lauf der Zeit zu 

akzeptieren, mit dem weiten Pulli 

die Fettpolster zu verstecken und 

seine neue Rolle der werdenden 

Großmutter anzunehmen. So das 

Klischee. Davon ist auch die 28jährige 

Filmemacherin Carolin Genreith 

überzeugt, dementsprechend 

empört ist sie, als sie mitten in ihrer 

Quarter-Life-Crisis in ihre Heimat, 

die Nordeifel, zurückkehrt, und 

dort das neue Hobby ihrer Mutter 

entdeckt: Bauchtanz! 

Carolins Mutter und ihre Freundinnen 

legen einmal in der Woche 

ohne Hemmungen ihre Kleider ab, 

ziehen sich bunte Kostüme an und 

werden wild. Sie lassen ihre Hüften 

kreisen und die Bäuche rollen, 

sehen dabei wunderschön aus 

– und strotzen zudem auch noch 

vor Selbstbewusstsein! Und das in 

37

Die mit dem Bauch tanzen 

VS-Villingen Mittwoch 19.03.2014 

einem Alter, in dem andere Frauen 

sich Nordic-Walking-Stöcke und 

Bauchwegstrumpfhosen kaufen. 

Die Regisseurin, erst irritiert, dann 

zunehmend fasziniert, nähert sich 

als neurotische Vertreterin ihrer 

Generation der eigenen Mutter und 

zwei ihrer Freundinnen in persönlichen 

Portraits an und lernt dabei 

ganz unterschiedliche Lebensmodelle 

kennen: Marita, die die Bauchtanzgruppe 

vor zwei Jahrzehnten 

gründete, ist schon seit 37 Jahren 

– tatsächlich glücklich –verheiratet. 

Birgit verarbeitet einen schweren 

Schicksalsschlag in ihrer Malerei 

und findet in ihren Bauchtanzfreundinnen 

eine Konstante, die 

ihr Kraft gibt. Und als Biggi, die 

Mutter der Autorin, in die Wechseljahre 

kommt ist, fängt sie noch 

einmal ein ganz neues Leben an: 

Sie beendet nach 25 Jahren ihre 

Ehe, verlässt den Bauernhof, auf 

dem sie bis dahin gelebt hat; sie 

verliebt sich neu und fängt nicht 

nur mit dem Bauchtanzen an, sondern 

auch damit, endlich einmal 

an sich zu denken. Zusammen mit 

der Regisseurin lernt der Zuschauer 

die Frauen und deren gemeinsame 

Lebensphase sehr gut kennen. Wie 

schlimm ist das Älterwerden, sind 

die Falten, die Hitzewallungen 

für die, die sie haben? Genauso 

schlimm wie für die, die sie 

sich vorstellen? Carolin Genreith 

bemerkt: nicht ihre Mutter und 

38 

ihre Freundinnen haben Probleme 

mit dem Älterwerden –- sie selbst 

ist es, die Panik hat! 

Auch auf ihre verhasste Heimat 

wirft die Regisseurin noch einmal 

einen neuen Blick: Ist das hier wirklich 

so schlimm, wie sie als Jugendliche 

dachte? Oder könnte sie hier 

vielleicht sogar finden, wonach sie 

in ihrer Wahlheimat Berlin seit Jahren 

vergeblich sucht? Dann nähert 

sich für die Frauen wieder der 

Höhepunkt des Jahres: Bauchtanz 

auf den Straßen von Paris. 

Und erst hier lässt sich die Regisseurin 

überzeugen: tanzend fühlt 

sich das mit dem Älterwerden gar 

nicht mehr so schlimm an ... 

Die mit dem Bauch tanzen ist 

eine Geschichte über die Lust am 

Leben, die Schwierigkeiten der 

Wechseljahre und über die Kunst, 

die Angst vor dem Alter mit einem 

gekonnten Hüftschwung in die 

Flucht zu schlagen. 

Die Regisseurin Carolin Genreith 

wirft in ihrem sehr persönlichen 

Erstlingswerk einen ironischen wie 

liebevollen Blick auf ihre Müttergeneration 

und – nicht zuletzt – auf 

die eigene Generation mit ihren 

Sehnsüchten und Ängsten. < 

Quelle: 

http://www.bauchtanz-film.de/ 


Schweiz, Deutschland 2012 


Drehbuch 

Res Gehringer 

Regie 

Urs Schnell, Res Gehringer 

Darsteller 

Peter Brabeck, Res Gehringer, Ruquya 

Abdi Ahmed u.a. 

Kamera 

Laurent Stoop 

Musik 

Ivo Ubezio 

Produzent 

Urs Schnell, Christian Drewing, 

Dodo Hunziker 

Verleih 

W-Film 

Länge 

94 Minuten, Farbe 

Preis 

Herbert-Quandt-Medienpreis für 

Wirtschaftsjournalismus 

engl.OmU 

(deutsch und franz.) 


mit der VHS 

FSK: 

o. A. 



Warum dieser Film? 

Nestlé – die Nummer 1 der Welt. 

In den letzten zwanzig Jahren hat 

Nestlé in einer Sparte besonders 

zugelegt: beim Flaschenwasser. 

Nestlés Geschäfte mit dem abgefüllten 

Wasser in Flaschen ist ein 

Lehrstück, wie zielgerichtet der 

grösste Lebensmittelkonzern vorgeht, 

um zum Erfolg zu kommen. 

Mit der Übernahme des französischen 

Perrier-Konzerns im Jahr 

1992 katapultierte sich der Konzern 

über Nacht an die Spitze der 

Flaschenwasserproduzenten. Seither 

hat sich der Umsatz von Nestlé 

Wasser mehr als verdoppelt. 

Die Recherche 

Die Geschichte nahm langsam 

Dimensionen an. Ich fragte den 

Zürcher Journalisten Res Gehriger, 

ob er die Recherchen an die Hand 

nehmen und als Reporter durch 

einen entsprechenden Film führen 

wollte. Res war bereit. So stiegen 

wir ein ins erste grosse Abenteuer 

unserer noch jungen und kleinen 

Berner Filmproduktionsfirma 

DokLab GmbH. 

Fazit 

Mit Bottled Life haben wir uns ein 

weitgehend unbekanntes Thema 

vorgenommen – Nestlés Geschäfte 

mit dem Flaschenwasser. 

(Urs Schnell) 

39



Beginn: 20:15 Uhr, Kurzspielfilm in Villingen und Donaueschingen 

Girl Power – Kurzspielfilm 

Schweden 2004 Kurzspielfilm, 3'45 Min, FSK ohne Altersbeschränkung, 

Regie und Buch Per Carleson, Darsteller Ase Siiika, Mikael Rahm, Johanna 

Printz | Verleih Kurzfilmagentur Hamburg 

Der Transport eines Fahrrads kann sich ganz schnell in ein großes Problem 

verwandeln. Der Film beweist, dass eine kleine List viel einbringen kann, 

besonders wenn man eine Frau in einem gewissen Alter ist. < 

Wie verwandelt man Wasser in 

Geld? Es gibt eine Firma, die das 

Rezept genau kennt: Nestlé. Dieser 

Konzern dominiert den globalen 

Handel mit abgepacktem Trinkwasser. 

Der Journalist Res Gehriger 

macht sich auf, einen Blick hinter 

die Kulissen des Milliardengeschäfts 

zu werfen. Nestlé blockt ab. 

Doch der Journalist lässt sich nicht 

abwimmeln. 

Während die Weltbevölkerung 

rasant wächst, wird sauberes Wasser 

immer mehr zur Mangelware. 

"Bottled Life" dokumentiert das 

boomende Geschäft mit dem Trinkwasser 

in der Flasche und fokussiert 

dabei ganz auf den Leader der 

Branche: auf den Schweizer Nestlé- 

Konzern. 

Nestlé besitzt weltweit über 70 verschiedene 

Wassermarken. Trotzdem 

ist Wasser eine Sparte, über die man 

bei Nestlé nicht gerne spricht. Das 

muss der Schweizer Journalist 

erfahren. Die Nestlé-Manager verweigern 

Interviews. Aber Gehriger 

lässt nicht locker. Auf einer Recherche-Reise 

erfährt er, wie konfliktgeladen 

das Geschäft mit dem Trinkwasser 

ist. 

Am Schluss bleibt ihm das Bild 

eines Konzerns, der sich weltweit 

Rechte an Wasserquellen sichert, 

um den Wassermarkt der Zukunft 

zu dominieren. < 


D. Rothenhäusler 

Quellen: 

arte.tv, bottledlifefilm.com, 

kino.de 

Saudi Arabien / Deutschland 2012 

Regie und Drehbuch 

Haifaa Al Mansour 

Darsteller 

Waad Mohammed (Wadjda), Reem 

Abdullah, Abdullrahman Al Gohani 

Kamera 

Lutz Reitemeier 

Schnitt 

Andreas Wodraschke 

Musik 

Max Richter 

Produzenten 

Roman Paul und Gerhard Meixner 

Koproduktion 

High Look Group, Amr Alkahtani, 

Rotana Studios, Norddeutscher 

Rundfunk, Bayerischer Rundfunk 

Verleih 

Koch Media GmbH 

Dauer und Format 

97 min, 

Digital, Dolby Digital, Farbe 

Sprache 

OmU Arabisch 

Das Mädchen 

Wadjda 

Saudi Arabien: Für ein 12jähriges 

Mädchen ist das Fahrrad ihr Tor 

zur Freiheit, für eine Frau ist das 

Filmemachen ihr Fenster zur Welt. 

Das Mädchen Wadjda bekam von 

der Deutschen Film- und Medienbewertungsstelle 

(FBW) die Auszeichnung 

„Prädikat besonders 

wertvoll”, galt bei den Filmfestspielen 

von Venedig 2012 als „kleine 

Sensation“, gewann weltweit mehrere 

Filmpreise und geht jetzt für 

Saudi-Arabien ins Oscar-Rennen. 

Nun, was macht diesen Film so 

besonders, außer dass er mit poetischen 

Metaphern die mit schöner 

Musik und interessanten Aufnahmen 

untermalte Geschichte eines 

ganz normalen Kindheitstraumes 

erzählt? Wadjda ist der erste Film, 

40 41



der komplett in Saudi Arabien 

gedreht wurde und bei der sogar 

zum ersten Mal eine saudiarabische 

Frau, die unter sehr erschwerten 

Bedingungen arbeiten musste, Regie 

führte. Der Film gibt gleichzeitig 

einen tiefen Einblick in die heutige 

saudiarabische Gesellschaft, so dass 

er unter die Haut geht. 

Seit den 70er Jahren gibt es in Saudi 

Arabien keine Kinos mehr. Es liegt 

daran, dass hier die öffentliche 

Zurschaustellung von Kunst verboten 

ist. Vieles ist hier verboten, 

insbesondere für Frauen. Saudische 

Frauen dürfen weder wählen noch 

Autofahren und sind den Männern 

komplett untergeordnet. Die Regisseurin 

Al-Mansour weiss, was es 

bedeutet, mit Einschränkungen zu 

leben. Sie ist in der Kleinstadt Zulfi 

aufgewachsen, als Nummer acht 

von zwölf Kindern in einem konservativen 

Elternhaus. Mittlerweile 

lebt die Regisseurin im Ausland. 

Trotzdem war es für sie wichtig, 

den Film in ihrer Heimat zu drehen. 

Weil dort Geschlechtertrennung 

herrscht, saß sie oft abseits in einem 

Zelt. Sie konnte die Dreharbeiten 

nur über einen Monitor beobachten 

und Regieanweisungen per Funkgerät 

bzw. ferngesteuert durchgeben. 

Oft wurde auch die Crew von Drehorten 

weggejagt, dann mussten 

sie zu einem späteren Zeitpunkt 

wieder kommen oder sich gar eine 

andere Location suchen. Oder noch 

schlimmer: Die Religionspolizei 

tauchte urplötzlich auf. In solchen 

Momenten verzog sich Al-Mansour 

ganz schnell ins Produktionsauto. 

Als besonders schwierig erwies sich 

auch die richtige Schauspielerin für 

die Hauptrolle zu finden, da die 

meisten Familien ihren Töchtern 

strikt untersagen, vor der Kamera 

aufzutreten. Schließlich schien als 

Idealbesetzung für Wadjdas Rolle 

die keck und rebellische zwölfjährige 

Waad, die zuvor in lokalen und 

regionalen Theaterproduktionen 

aufgetreten war und zum Casting 

mit den Chuck-Taylor-Turnschuhen 

an den Füßen erschien. 

Bei der Finanzierung gab es ebenfalls 

große Schwierigkeiten. Das 

Drehbuch wurde häufig abgelehnt, 

weil in der arabischen Welt eher die 

großen Dramen tonangebend sind. 

Wadjda erzählt dagegen eine hoffnungsvolle 

und fröhliche Geschichte 

und daher gilt er eher als unkonventioneller 

Film. 

Zu Stande gekommen ist der Film 

schließlich dank einer Berliner Produktionsfirma, 

eines lokalen Fernsehproduzenten 

und der Unterstützung 

eines Mitglieds der Königsfamilie 

bzw. eines der reichsten Menschen 

der Erde. Wieso bekommt 

aber ausgerechnet eine Frau eine 

Genehmigung zum Drehen? Prinz 

al-Waleed bin Talal, dränge angeblich 

auf progressive Ideen und 

wolle Frauen in der Kunst fördern. 

Musste die Regisseurin Al Mansour 

keine Kompromisse schließen? Sie 

gibt in der Öffentlichkeit an, der 

Film sei keine Konfrontation, sie 

respektiere schließlich die Regeln 

im Lande. Als Sprachrohr für die 

Frauenrechte nimmt sie keine 

Erwachsene sondern das Mädchen 

Wadjda, denn Kinder in allen 

Gesellschaften gelten als unschuldige 

Wesen und sind daher nicht 

direkt angreifbar. 

Kurze Inhaltsbeschreibung 

- Synopsis 

In einer hoch konservativen Gesellschaft, 

in welcher Uniformität den 

Alltag prägt, tanzt ein Mädchen aus 

der Reihe: Statt weißen Socken in 

hübschen Sandalen trägt die 11jährige 

Wadjda Turnschuhe. Wadjda 

träumt davon, das schöne grüne 

Fahrrad zu besitzen, das sie jeden 

Tag vor einem Spielzeugladen auf 

ihrem Schulweg sieht. Ein Rennen 

gegen ihren Freund Abdullah, einen 

Nachbarjungen, zu fahren und zu 

gewinnen, ist ihr größter Traum. 

Doch Fahrradfahren gehört sich für 

Mädchen in Saudi-Arabien nicht. 

Wenn sie Fahrrad fahre, könne sie 

keine Kinder bekommen, sagt Wadjdas 

Mutter. Damit ihr Traum in 

Erfüllung geht, heckt Wadjda einen 

Plan aus, wie sie mit Geschäften auf 

dem Schulhof Geld für das Fahrrad 

verdienen kann. < 

Antonia Papagno 

Material zum Nachschlagen: 

Presseheft Verleih Koch Media, 

Interview von Jannis Hagman 

in TAZ, ARTEJournal "Kultur- 

Reportage" von B. Loutte, 

N. Froehner, B. Heintz, U. Kaussin 

in ARTE TV, Bericht von Wasiliki 

Goutziomitros in SRF 

42 43

SchulKinoWochen 20. – 26. März | Donaueschingen + Villingen 

SchulKinoWochen 20. – 26. März | Donaueschingen + Villingen 

SchulKinoWoche | 20. - 26. März 2014 

Es wird in BW zum achten Mal die SchulKinoWoche stattfinden. Das guckloch-Kino 

in Villingen und Donaueschingen zeigen in Zusammenarbeit mit 

dem Kreismedienzentrum aktuelle Filme für unterschiedliche Altersstufen. 

Das kleine Gespenst 

Regie: Alain Gsponer | ab 1. Klasse | 95 Minuten | D 2013 

CINEMA DS: Donnerstag, 20.03.2014, 09:00 Uhr 

guckloch VL: Montag, 24.03.2014, 09:00 Uhr 

Auf Burg Eulenstein haust friedlich ein kleines weißes Gespenst, das tagsüber 

auf dem Dachboden schläft und nachts umher spukt. Mit Hilfe seines 

besten Freundes, dem Uhu Schuhu, versucht es vergeblich, die Welt in bunten 

Farben bei Tageslicht zu betrachten. Bei einer Nachtwanderung seiner 

Schulklasse im Burgmuseum begegnet Karl dem Geist, was ihm zunächst 

nicht einmal seine Freunde Marie und Hannes glauben, die Eltern wollen 

ihm die Gespensterfantasie austreiben. Als das kleine Gespenst bald darauf 

beim zwölften Schlag der verstellten Rathausuhr in gewohnter Weise 

herumzugeistern beginnt, trifft es überraschenderweise das erste Mal auf 

Sonnenlicht. Flugs verfärbt es sich pechschwarz und versetzt als „dunkler 

Unbekannter“ die Bewohner des Städtchens ausgerechnet zur 375-Jahr- 

Feier in Angst und Schrecken. Nachdem seine mutigen Freunde mit Hilfe 

des Uhrmachermeisters die Rathausuhr umgestellt haben, kann es endlich 

wieder zum unbehelligten Nachtgespenst werden und getrost auf die Burg 

zurückkehren. < 

Lorax 

Regie: Chris Renaud | ab 3. Klasse | 89 Minuten | USA 2012 

guckloch VL: Donnerstag, 20.03.2014, 09:00 Uhr 

CINEMA DS: Dienstag, 25.03.2014, 09:00 Uhr 

Der Lorax führt uns in die Stadt Thneedville. Auf den ersten Blick erscheint 

das Leben dort perfekt. Doch wissen seine Bewohner nicht einmal mehr 

wie ein echter Baum aussieht, da der Once-ler aus Habgier alle hat fällen 

lassen. Thneedville ist zu einer Welt geworden, in der alles nur noch aus 

Plastik besteht. 

Der größte Traum der 16-jährigen Audrey ist es, einmal einen echten Baum 

zu Gesicht zu bekommen. Der unsterblich in sie verliebte Ted wittert hier 

seine Chance. Er muss den letzten existierenden Baumsamen finden, der 

sich jedoch im Besitz des Once-lers befindet. Dieser seltsame Kauz lebt 

abseits der Stadtmauern in einer verfallenen Hütte. Von ihm erfährt Ted, 

wie sich die Rodung des Waldes voller Truffula-Bäume abgespielt hat. 

Der tyrannische Stadtherr O’Hare möchte Teds Pläne um jeden Preis durchkreuzen, 

um seinen Verkauf von Frischlust in Flaschen nicht zu gefährden. 

Nur mit der Hilfe des flauschigen Lorax , Meister der Wälder und Beschützer 

der Natur, kann Ted sein Ziel erreichen. < 


Regie: Haifaa Al Mansour | ab 5. Kl. | 97 Minuten | D, Saudi-Arabien 2013 

CINEMA DS: Dienstag, 25.03.2014, 10:45 Uhr 

guckloch VL: Mittwoch, 26.03.2014, 09:00 Uhr 

Dass es diesen Film gibt, grenzt an ein Wunder. Das Mädchen Wadjda ist 

der erste Kinofilm, der jemals in Saudi-Arabien gedreht wurde - und dann 

auch noch von einer Frau. 

Wadjda ist ein zehnjähriges Mädchen und lebt in Riad. Jeden Morgen wirft 

sie sehnsüchtige Blicke auf ein grünes Fahrrad, das in einem Spielzeuggeschäft 

angeboten wird. Doch Mädchen in Saudi-Arabien ist es untersagt, 

mit dem Rad zu fahren und ohnehin fehlt Wadjda das nötige Geld. Trotzdem 

will sie sich diesen Traum um jeden Preis erfüllen. Als ihr Plan, mit 

dem verbotenen Verkauf von selbstgemachten Mixtapes auf dem Pausenhof 

zu Geld zu kommen, auffliegt, droht ihr sogar der Verweis von der Schule. 

Einen letzten Trumpf hält sie aber noch in der Hand: Sie will den Koran- 

Rezitationswettbewerb gewinnen, der mit einem hohen Preisgeld dotiert 

ist. Ganz von ihrem Wunsch beseelt verschließt sie die Augen vor den Problemen 

ihrer Mutter. Wadjdas Vater steht kurz davor, sich eine weitere 

Ehefrau zu nehmen. < 

Kopfüber 

Regie: Bernd Sahling | ab 5. Klasse | 90 Minuten | D 2013 

Filmgespräch mit Drehbuchautorin Anja Tuckermann 

CINEMA DS: Mittwoch, 26.03.2014, 10:45 Uhr 

guckloch VL: Mittwoch, 26.03.2014, 14:00 Uhr 

ADHS ist nicht das Hauptthema des Films, auch die Frage nach dem Für 

und Wider der Medikamentation wird nur angerissen – es geht vielmehr 

um Fragen an die Gesellschaft über den Umgang mit Kindern, die die 

"Norm" nicht erfüllen. Anstatt für die Schule zu pauken, verbringt Sascha 

die Zeit lieber mit seiner besten Freundin Elli und geht mit ihr bei gemeinsamen 

Radtouren auf die Jagd nach ausgefallenen Geräuschen, zum Beispiel 

auf der Großbaustelle einer Autobahn. Der Junge hat mit vielen Problemen 

zu kämpfen, er ist verhaltensauffällig, geht in eine Förderschule und 

kann nicht lesen und schreiben. Seine berufstätige, alleinerziehende Mutter 

kann ihm und seinen zwei Geschwistern ein anständiges Zuhause bieten, 

trotzdem droht sein älterer Bruder in die Kleinkriminalität abzurutschen 

und die Mutter kann Sascha nicht genügend unterstützen. Um seine Konzentrationsleistung 

zu erhöhen, werden ihm Medikamente verschrieben. 

Diese helfen ihm auch, doch sie verändern gleichzeitig Saschas Persönlichkeit 

und seine Freundschaft mit Elli gerät ins Wanken. < 

44 45

SchulKinoWochen 20. – 26. März | Donaueschingen + Villingen SchulKinoWochen 20. – 26. März | Donaueschingen + Villingen 

Bottled Life 

Regie: Urs Schnell | ab 9. Klasse | 111 Minuten | CH, D 2013 

CINEMA DS: Donnerstag, 20.03.2014, 10:45 Uhr 

guckloch VL: Montag, 24.03.2014, 10:45 Uhr 

Wie verwandelt man Wasser in Geld? Es gibt eine Firma, die das Rezept 

genau kennt: Nestlé. Dieser Konzern dominiert den globalen Handel mit 

abgepacktem Trinkwasser. 

Der Schweizer Journalist Res Gehriger macht sich auf, einen Blick hinter 

die Kulissen des Milliardengeschäfts zu werfen. Nestlé blockt ab. Es sei der 

falsche Film zur falschen Zeit, heisst es in der Konzernzentrale. Doch der 

Journalist lässt sich nicht abwimmeln. Er bricht auf zu einer Entdeckungsreise, 

recherchiert in den USA, in Nigeria und in Pakistan. Die Expedition 

in die Welt des Flaschenwassers verdichtet sich zu einem Bild über die 

Denkweisen und Strategien des mächtigsten Lebensmittelkonzerns der 

Welt. < 

Life of Pi 

Regie: Ang Li | ab 9. Klasse | 122 Minuten | USA 2012 

guckloch VL: Donnerstag, 20.03.2014, 10:45 Uhr 

CINEMA DS: Montag, 24.03.2014, 10:45 Uhr 

Die Familie des 17-jährigen Pi Patel, die bislang im indischen Pondicherry 

einen Zoo betrieben hat, will samt einer Handvoll Tiere nach Kanada emigrieren, 

als ihr Schiff in ein Unwetter gerät und sinkt. Pi findet als Einziger 

Zuflucht in einem Rettungsboot, gemeinsam mit einem Zebra, einem 

Orang-Utan, einer Hyäne und einem bengalischen Tiger namens Richard 

Parker. Bald sind nur noch der Junge und die Raubkatze am Leben und für 

Pi beginnt ein einzigartiger Kampf: Er muss nicht nur mit der Situation als 

Schiffsbrüchiger fertig werden, sondern zugleich auch den angriffslustigen 

und hungrigen Tiger in Schach halten. Doch genau diese Herausforderung 

– die Zähmung und Versorgung von Richard Parker – wie auch sein ungebrochener 

Überlebenswillen, sein Verstand und nicht zuletzt sein fester 

Glauben an Gott helfen ihm schließlich dabei, nach 227 Tagen das Festland 

zu erreichen. < 

Michael Kohlhaas 

Regie: Arnaud des Pallières | ab 11. Klasse | 116 Minuten | D, F 2013 

CINEMA DS: Freitag, 21.03.2014, 10:45 Uhr 

guckloch VS: Mittwoch, 26.03.2014, 10:45 Uhr 

Michael Kohlhaas ist ein ehrlicher und angesehener Rosshändler im 16. 

Jahrhundert. Zusammen mit seiner Frau Judith und seiner Tochter Lisbeth 

führt er ein glückliches Leben auf dem familieneigenen Bauernhof. Auf dem 

Weg zum nächsten Markt wird Kohlhaas eines Tages an der Grenze aufgehalten. 

Ohne rechtliche Grundlage wird ein Passierschein von ihm gefordert, 

den der ahnungslose Händler natürlich nicht mit sich hat. Um die 

Grenze dennoch passieren zu können, hinterlässt Kohlhaas zwei gesunde 

und stattliche Rappen als Pfand. Doch als er Tage nach Ende des Markts 

seine Tiere wieder abholen möchte, befinden die sich in einem fürchterlichen 

und kränklichen Zustand. Kohlhaas verlangt es nach Wiedergutmachung 

und als seine Klage bei Gericht keinen Erfolg zeigt und seine Frau 

bei einem Gerechtigkeitsgesuch bei der Prinzessin tödlich verletzt wird, 

schwört Michael Kohlhaas blutige Rache. Mit wenigen Getreuen begibt er 

sich auf einen unerbittlichen Feldzug gegen die ungerechte Obrigkeit. < 

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Januar, Februar, März 2014 - Kommunales Kino guckloch

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