Programmheft - Badisches Staatstheater Karlsruhe

„Tradition“ verklärt wird. In Wahrheit ist
diese Situation aber schlicht frustrierend
und dem Anspruch einer heutigen Musizierpraxis
nicht mehr angemessen. Wir
präsentieren also hier in Karlsruhe eine
Fassung, die von hunderten kleiner und
größerer Fehler und Ungenauigkeiten,
vielleicht auch teilweise willkürlichen Veränderungen
der Verlagsredakteure bereinigt
ist. Viele weitere konkrete aufführungspraktische
Hinweise, beispielsweise
von der exakten Orchesterbesetzung bis
zu dirigentischen Details, konnten aus
bezeichneten Noten, Briefen und Kritiken
des Komponisten übernommen werden.
Neben diesen begeisternden, quasi philologischen
Funden gab es im Nachlass
aber zwischen den Zeilen noch etwas zu
entdecken: Einen Geist der Operette und
ihrer Wahrnehmung, der grundverschieden
ist von dem, wofür diese Stücke heute
üblicherweise stehen!
Der Musikwissenschaftler Kevin Clarke
hat in seinen wunderbaren Aufsätzen den
historischen Bruch ab 1933 in der Aufführungstradition
sehr überzeugend dargestellt.
Aber könnte man diesen verlorenen
Geist heute wieder hörbar machen? Der
zündende Funke dafür waren Aufnahmen
einiger Nummern des vetter mit der Uraufführungsbesetzung
oder unter Künnekes
eigener Leitung, die ich von dem Berliner
Schelllackplattensammler Raoul Konezni
erhalten habe. Und hier, wie auf vielen
weiteren, leichter zugänglichen Aufnahmen
der Operettenstars der Vorkriegszeit,
wie Fritzi Massary, Gitta Alpar, Oscar
Denes, Karl Jöken u. a., die ich daraufhin
begierig angehört habe, tat sich eine Welt
auf, die die obige Frage nach der musikalischen
Qualität sofort irrelevant machte:
Man hört auf diesen Platten eine Intensität
und Vielschichtigkeit der Gestaltung, ein
Spiel der (damals nur selten Opern-) Sänger
mit ihrem imaginären Hörer, eine Freude
an der nur mit halbem Ernst eingenommenen
Pose; und die Komposition ist der
Rohstoff dafür! Dieses Verhältnis zwischen
Werk und Darsteller brachte Alfred Polgar
auf den Punkt, als er über eine neue Operette
schrieb: „Die Noten sind von Leo Fall,
die Musik von Fritzi Massary.“
Zu den vielen Missverständnissen, die
unsere heutige Wahrnehmung von Operette
ausmachen, ist also auch das zu zählen,
sie wie eine Oper zu lesen und zu besetzen
– und sie damit erst zur B-Klasse in derselben
Liga zu machen, anstatt den eigenen
Regeln dieses Genres nachzuspüren. Und
diese Regeln sind die des unmittelbar
Wirksamen, des attraktiven Momentes,
der stilisierten und sich keineswegs um
Wahrhaftigkeit scherenden Pose, kurz: die
des Pop.
Kennen Sie die Komponisten von love me
tender, my Way oder Je ne regrette rien?
Wahrscheinlich nicht, denn das eigentlich
Erregende findet sich nicht in den Harmonien
oder Melodien dieser Songs, sondern
hat zwischen den Stars und ihrem Publikum
stattgefunden, weshalb eben Elvis
Presley, Frank Sinatra und Edith Piaf die
Unvergesslichen geworden sind. Und dieses
Prinzip beherrscht auch die Operette:
Die strukturell einfachen Kompositionen
eröffnen einen Raum für die Darsteller,
sich die jeweilige Nummer auf eine persönliche
und eigenwillige Art anzueignen.
Dieser Aneignung, diesem Füllen der vom
Werk freigelassenen Leerstelle, ordnen
sich dann andere musikalische Faktoren
unter. Zuerst auffallend auf den alten Aufnahmen
ist das völlig flexible Tempo, bei
dem das Orchester gewillt ist, jeder Ausdrucksnuance
der Diva oder ihres Lieb-
21