Programmheft herunterladen - Münchner Philharmoniker

konzerte 2006 /2007
DAnIeLe GAttI / PHILHArMonISCHer CHor MÜnCHen
15. / 16. APrIL 2007

sonntag, 15. april 2007, 19 Uhr
5. abonnementkonzert g
montag, 16. april 2007, 20 Uhr
4. abonnementkonzert k
giUseppe Verdi
oUVertüre zU „lUisa miller“
Chor „gerUsalem, la grande, la promessa Città !“
aUs „i lombardi alla prima CroCiata“
Chor „o signore, dal tetto natio Ci Chiamasti !“
aUs „i lombardi alla prima CroCiata“
ballettmUsik aUs „maCbeth“
Chor „patria oppressa !“ aUs „maCbeth“
oUVertüre zU „i Vespri siCiliani“
Chor „spUntato eCCo il dì d’esUltanza !“ aUs „don Carlo“
giUseppe Verdi
oUVertüre zU „nabUCCo“
Chor „gli arredi festiVi giù Cadano infranti !“ aUs „nabUCCo“
Chor „Va’, pensiero, sUll’ale dorate !“ aUs „nabUCCo“
ballettmUsik aUs „otello“
oUVertüre zU „la forza del destino“
Chor „gloria all’egitto !“ Und triUmphmarsCh aUs „aida“
daniele gatti
dirigent
philharmonisCher Chor münChen
einstUdierUng: andreas herrmann
konzerte 2006/2007
109. Spielzeit Seit der GründunG 1893
generalmUsikdirektor CHriStiAn tHieleMAnn
ehrendirigent zuBin MeHtA
intendant wouter HoekStrA

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Verehrte Konzertbesucher,
liebe Freunde der Münchner Philharmoniker !
nach einem inspirierenden ausflug in die moderne mit
werken von györgy ligeti und dem neuen Violinkonzert
von brett dean, kehren wir nun mit generalmusikdirektor
Christian thielemann wieder zu dem romantischen repertoire
zurück. drei wegweisende komponisten der romantik stehen
hier in der reihenfolge ihrer geburt mit jeweils einem werk
auf dem programm. zunächst ludwig van beethoven mit seiner
„leonore“-ouvertüre nr. 3, die wie drei weitere ouvertüren
der oper „fidelio“ zuzuordnen ist und in ihrer dramaturgie
große nähe zum handlungsverlauf der oper hält. mit felix
mendelssohn bartholdys konzert für Violine und orchester
präsentieren wir ihnen den außergewöhnlichen geiger nikolaj
znaider. er führt die reihe der jungen, erstklassigen geiger
fort, die in der laufenden saison mit den münchner philharmonikern
zu hören waren: Vadim repin, sergey khachatryan,
thomas zehetmair und frank peter zimmermann. der konzertabend
schließt mit Johannes brahms’ symphonie nr. 3.
das darauffolgende konzertprogramm ist fabelhaft für unseren
philharmonischen Chor geeignet: ausschnitte aus opern
des italienischen komponisten giuseppe Verdi unter der leitung
des italienischen dirigenten daniele gatti. es erwartet
sie ein abend mit ausgewählten Chor- und orchesterstücken,
die sie auf eine reise durch einige der bekanntesten Verdiopern
nehmen: „macbeth“, „don Carlo“, „nabucco“, „aida“
und andere.
bei dieser gelegenheit möchte ich unserem philharmonischen
Chor einmal ein großes kompliment aussprechen.
dieser Chor bereichert und unterstützt das musikalische
schaffen der münchner philharmoniker in hohem maße.
das ist schon alleine aus organisatorischen gründen eine
erstaunliche leistung, denn die mitglieder des Chores sind
zum großteil keine berufsmäßigen sänger, sondern proben
in ihrer freizeit. ein großes dankeschön für diesen unermüdlichen,
künstlerischen einsatz !
ihr
wouter hoekstra
intendant

Sigrid Neef
ein Verdi der besonderen art
ouvertüren, ballettmusiken und Chöre aus opern von giuseppe Verdi
Lebensdaten des Komponisten
geboren am 10. oktober 1813 in le roncole
bei busseto (herzogtum parma); gestorben am
21. Januar 1901 in mailand.
Zu den aufgeführten Werken
„Luisa Miller“ (luise millerin), text von
salvatore Cammarano nach friedrich schillers
bürgerlichem trauerspiel „kabale und liebe“
(Uraufführung am 8. dezember 1849 in neapel)
„I Lombardi alle prima crociata“ (die
lombarden auf dem ersten kreuzzug), text
von temistocle solera nach dem gleichnamigen
epos von tommaso grossi (Uraufführung
am 11. februar 1843 in mailand)
„Macbeth“, text von francesco maria piave
und andrea maffei nach der tragödie von
william skakespeare (Uraufführung der italienischen
erstfassung am 14. märz 1847 in
florenz; Uraufführung der französischen
zweitfassung am 21. april 1865 in paris)
„I vespri siciliani“ (die sizilianische Vesper),
text von eugène scribe und Charles duveyrier
nach ihrem libretto „le duc d’albe“ (Uraufführung
der französischen erstfassung am
13. Juni 1855 in paris; Uraufführung der italienischen
zweitfassung am 26. dezember
1855 in parma)
„Don Carlo“ (don Carlos), text von Joseph
méry und Camille du locle nach dem dramatischen
gedicht „don karlos, infant von spanien“
von friedrich schiller (Uraufführung
der französischen erstfassung am 11. märz
1867 in paris; Uraufführung der italienischen
zweitfassung am 2. dezember 1872 in neapel)
„Nabucodonosor“ (nabucco), text von temistocle
solera nach dem schauspiel „nabuchodonosor“
von auguste anicet-bourgeois und
franz Cornu (Uraufführung am 9. märz 1842
in mailand, teatro alla scala)
„Otello“ (othello), text von arrigo boito
nach der gleichnamigen tragödie von william
shakespeare (Uraufführung am 5. februar
1887 in mailand)
„La forza del destino“ (die macht des
schicksals), text von francesco maria piave
nach dem schauspiel „alvaro o la fuerza del
sino“ von angel perez de saavedra (Uraufführung
am 10. (22.) november 1862 in st.
petersburg)
„Aida“, text von antonio ghislanzoni
nach einem szenarium von auguste edouard
mariette-bey (Uraufführung am 24. dezember
1871 in kairo)
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3

„Pietà“, „rispetto“, „pace“
nicht wenige seiner 26 opern haben einen
kaum zu übertreffenden bekanntheitsgrad,
einige ihrer arien oder Chöre weiß fast jedes
kind zu trällern. giuseppe Verdi gilt als komponist
menschlicher leidenschaften schlechthin.
Und doch ist man immer wieder überrascht,
in welchen formen und wie eindringlich
dieser komponist seiner sehnsucht nach
einem sein jenseits der leidenschaften ausdruck
gibt, der sehnsucht nach „pietà“, „rispetto“
und „pace“, nach erbarmen, respekt
und frieden.
Verdi hat in seinem leben erfahren müssen,
dass der mensch von sich aus wenig vermag.
als genialer sohn armer eltern, fand er früh
einen väterlichen förderer, und in dessen tochter
die geliebte ehefrau und mutter seiner beiden
kinder. Verdi studiert, komponiert, arbeitet
wie ein galeerensklave. doch der künstlerische
erfolg bleibt aus. 1838/39 sterben seine
beiden kinder, 1840 die geliebte frau. Verdi
ist 27 Jahre alt und fühlt sich am ende. nirgends
ein hauch von „pietà“.
nur einmal noch will er es versuchen. er komponiert
den „nabucodonosor“ (nabucco). es
wird ein überwältigender erfolg. über nacht
wird Verdi 1842 vom unbekannten provinztalent
zum italienischen nationalkomponisten,
zum künder des „risorgimento“, der italienischen
befreiungsbewegung, bei der ein Volk
„rispetto“ für sich fordert.
der komponist wird zum abgeordneten des
ersten republikanischen parlaments in turin
(1860) und zum senator in rom (1874). Verdi
dient der republik auch dann noch, als er
sich in seinen hoffnungen getäuscht sieht,
denn die politischen Veränderungen haben
weder zu mehr „pietà“, noch „rispetto“ unter
den menschen geführt.
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Verdi ersehnt für sich und die welt nur noch
eins: „pace“. Und wie kein zweiter komponist
wird er zum gestalter kollektiver Visionen
von „pietà“, „rispetto“ und „pace“.
„Luisa Miller“
Vier dramen von friedrich schiller weckten
Verdis interesse und wurden von ihm vertont:
„die Jungfrau von orleans“ 1845, „die räuber“
1847, „kabale und liebe“ („luisa miller“) 1849
und schließlich „don Carlos“ 1867. in allen
schiller-opern wird der weltenlauf durch
liebende herzen gespiegelt. die liebe geht
zugrunde, das dunkel der welt wächst, aber
auch die kraft des widerstands.
so auch in „luisa miller“. ein eigennütziger
machthaber trennt zwei liebende herzen. das
mädchen luisa gerät in solche not, dass sie
Verrat an ihrem geliebten übt, und der junge
mann bringt seine luisa und sich selbst um.
in der endlichen welt tragen die bösewichter
den sieg davon, doch befreit der tod die liebenden
von allen täuschungen, Verstellungen
und fesseln und lässt ein anderes, besseres
sein zur hoffung und gewissheit werden.
schillers rebellentum, sein „in tyrannos“,
interessierten Verdi, vertont aber hat er die
Verstrickungen in die kleinheit der welt und
die befreiung zu seelischer größe.
die ouvertüre gehört nicht zu den bekanntesten
und populärsten Verdis (wie etwa die zur
„sizilianischen Vesper“ oder zur „macht des
schicksals“), aber zu seinen besten. sie ist ein
frühes meisterwerk in der form eines sonaten-allegros.
webers „freischütz“-ouvertüre
ist hier mitzuhören. allerdings ist bei Verdi
die ganze welt zur „wolfsschlucht“ geworden,
mit lieblichen wie irrlichternden holzbläserepisoden
und einem teuflischen kehraus.

Giuseppe Verdi
um 18

„I Lombardi alla prima crociata“
Verdis oper basiert auf einem patriotischen
gedicht, das einer Vergangenheit huldigt, in
der die lombardei politisch mächtig war. so
wie beim ersten kreuzzug, einem als glaubenskrieg
getarnten raubzug.
konnten sich damals mailändische „war lords“
als fremdherrscher gerieren, so hatten die
lombarden der Verdi-zeit selbst unter fremdherrschaft
zu leiden. auch Verdis librettist
temistocle solera wurde in spielberg, dem
berüchtigten burgverlies der Österreicher,
gefangen gehalten. einstige größe und Unabhängigkeit
wurden beschworen, um aus
gegenwärtiger kleinheit und knechtung herauszufinden.
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zwei mailändische brüder kämpfen um eine
frau. ihren privaten streitigkeiten können
sie durch den kreuzzug gen Jerusalem entfliehen.
die tochter eines der brüder (giselda)
zieht als pilgerin mit, erlebt unterwegs not und
leiden, wird gefangen genommen, erfährt und
weckt die liebe eines muselmanen. die Christin
und der moslem geben heimat und familie
auf und finden erfüllung in ihrer liebe,
auch wenn ihr glück nur von kurzer dauer
ist, und der tod sie trennt.
Verdis musik erzählt die geschichte eines
lernens durch leiden. erst die unbedingte
liebe befreit von unseligen anfechtungen
und Verstrickungen. heimat, familie und
glaube müssen aufgegeben werden. der
wahre kreuzzug hat kein geographisches
ziel. das „heilige grab“ ist überall.
es geht um das verblendete streben nach
ruhm und gold. das führt zu katastrophen
und erzwingt innere wandlungen. ein moment
der inneren ergriffenheit tut sich in
dem Chor „gerusalem, la grande, la promessa
città !“ kund. Verdis musik lässt keinen
zweifel daran, dass mit Jerusalem kein geographischer
ort gemeint ist, sondern ein
raum für „pietà“, „rispetto“ und „pace“.
in diesem sinne gab Verdi dem 4. akt die bezeichnung
„das heilige grab“. giselda ist vom
Vater verdammt, hat ihre mutter und ihren
geliebten verloren. allen weltlichen hoffnungen
abgestorben, wird sie zu Visionen fähig,
erschaut mitten in der wüste wasser. das rettet
die pilger und kreuzritter vor dem Verdursten.
für einen augenblick werden die lombarden
vom geist der demut erfasst: „o signore,
dal tetto natio ci chiamasti !“
es handelt sich um ein gebet und zugleich
um die erhörung des gebets. während in
worten die ferne heimat beschworen und
befreiung aus der not ersehnt wird, säuseln
bereits die winde und rauschen die wasser,

vollzieht sich musikalisch das wunder der
errettung.
bei der Uraufführung am teatro alla scala in
mailand wurde diese hymne ebenso bejubelt
wie ein Jahr zuvor der freiheitschor aus dem
„nabucco“.
„Macbeth“
Verdis „macbeth“-oper ist mehr als eine interpretation
von shakespeares tragödie. ein
schottischer „war lord“ und seine lady folgen
den Verlockungen ihrer eigenen ruhmsucht
und täuschen sich bei der enträtselung
wahrer prophezeiungen. sie morden sich hinauf
auf den königsthron, zerstören dabei ihr
land, ihre liebe und ihre seelen. laut Verdi
gibt es in seiner oper „nur drei rollen: lady
macbeth – macbeth – die hexen. die hexen
beherrschen das drama, alles stammt von
ihnen, sie sind die töchter des Chaos“.
Verdis Umarbeitung des „macbeth“ für die
pariser französische zweitfassung 1865 führte
zu einem zugeständnis an die form der
„grand’opéra“, bei der ein ballett unumgänglich
war. so schuf Verdi ein in die handlung
integriertes hexen-ballett. Verunsichert und
geängstigt von den eigenen mörderischen
taten sucht macbeth die hexen auf, erbittet
auskunft über sein weiteres schicksal und
erhält sie. dazu Verdi selbst: „das erscheinen
der göttin der nacht, hekate, unterbricht die
hexen-tänze und bietet raum für ein ernstes,
strenges adagio – gespielt von der klarinette
oder bassklarinette – , so dass im Unisono
mit Cello und fagott ein stumpfer, starrer
ton entsteht, wie das der situation gemäß
ist.“
meist versuchen die herrschenden, ihre
machtgelüste in fernen gegenden zu be-
friedigen, das eigene land hingegen als zufluchtsstätte
für das eigene Volk zu bewahren.
was aber dann, wenn – wie in „macbeth“
– das Volk von den eigenen herrschern verfolgt
und ermordet wird ? die weltgeschichte
geizte seither nicht mit ähnlichen situationen.
dabei machen es die modernen medien
immer schwerer, das „wahre“ zu erkennen.
denn die auf die opfer gerichtete kamera
verzerrt sehr oft die situation, nimmt den
opfern ihre glaubwürdigkeit. anders bei
Verdi. in seiner musik bleibt der schmerz
unnahbar und keusch, die Verzweiflung
unverstellt, so auch in dem Chor „patria
oppressa !“
es handelt sich um eine musik ganz nahe
am schweigen, um einen gesang, ganz nahe
am Verstummen, um Äußerungen im angesicht
der letzten dinge. es ist nicht der einzige
Chor dieser art in der musikgeschichte,
aber er ist einer ihrer bedeutendsten.
„I vespri siciliani“
„die sizilianische Vesper“ ist eine oper über
die Vergeblichkeit menschlichen planens und
hoffens. in dem von den franzosen besetzten
sizilien regt sich widerstand gegen die fremdherrschaft.
es werden pläne geschmiedet, die
besatzer zu verjagen. doch da erweist sich,
dass der hoffnungsträger der italiener einen
französischen Vater hat und dieser gar als
gouverneur sizilien regiert. nun werden pläne
geschmiedet, die beiden Völker miteinander
zu versöhnen, aber die alten Vorhaben kommen
den neuen in die Quere, so dass schließlich
die Versöhnung bringende hochzeit zum
blutbad mutiert.
die ouvertüre ist eine musikalische glanznummer.
sie setzt sich aus dem themenmaterial
der oper zusammen, doch nicht
in potpourri-form, sondern dem klassischen
sonatenprinzip folgend, mit einleitung und
anschließendem allegro-hauptteil. so schlägt
die introduktion mit einer rhythmischen
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8
grundformel das „todesmotiv“ an, flankiert
von einem „de profundis“-psalm aus dem
finale des 4. akts. als allegro-hauptthema
erscheint das motiv der massaker-szene,
wenn im letzten finale anstelle der geplanten
hochzeit die sizilianer und franzosen
aufeinander einschlagen. Verdi lässt das
seitenthema sich breit entfalten, denn es
entstammt der erkennungsszene zwischen
dem französischen Vater und seinem sich
als italiener wähnenden sohn. die ouvertüre
schafft ein musikalisches gleichnis: das
seitenthema ist voll wärme, innigkeit und
beseeltheit, kann sich aber nicht gegen das
hauptthema durchsetzen.
„Don Carlo“
Verdi hat schillers „don Carlos“ als einen
tragisch scheiternden Versuch gelesen, misstrauen
durch liebe und freundschaft zu
ersetzen und damit innerer wie äußerer
knechtschaft zu entkommen. im weltreich
des spanischen königs philipp ii. geht die
sonne nicht unter, aber sie erhellt keine
glücklichen lande. es herrscht zwang in
weltlichen wie in geistlichen dingen. freiheitsregungen,
wie gerade in flandern, werden
blutig unterdrückt. auch die römischkatholische
kirche setzt ihr glaubensmonopol
mit gewalt durch und bedient sich dabei
schauspiele besonderer art, nämlich öffentlicher
Verbrennungen von andersgläubigen,
„autodafés“ genannt (lateinisch: actus fidei;
spanisch: auto de fe).
ein höhepunkt des „don Carlo“ ist eine
solche autodafé-szene, eingeleitet vom Chor
„spuntato ecco il dì d’esultanza !“ ihre Vielschichtigkeit
ist enorm. in ihr erklingen die
evokationen einer schaulustigen menge,
loyalitätsbekundungen eines Volkes gegenüber
seinem herrscher. inmitten der lobgesänge
ertönt ein düsterer marsch: mönche
führen von der kirche Verurteilte zur hin-
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richtung und berufen sich auf die strenge
und gerechtigkeit gottes. deputierte der
flandrischen aufständischen erflehen gnade
für ihr gepeinigtes Volk. Vergeblich.
die Verbrennung der Verurteilten beginnt.
das Volk begrüßt die hinrichtung als festliches
spectaculum, die mönche als feier zum
ruhm gottes, während sich die flandrischen
gesandten schaudernd fragen, warum der
himmel dies alles duldet und menschen im
namen gottes derart furchtbares anzetteln.
„Nabucco“
der 1842 am teatro alla scala in mailand
uraufgeführte „nabucodonosor“ (nabucco)
wurde schicksalswendend für Verdi. mit
ihm begann sein erfolg als opernkomponist.
zugleich ist das phänomen der schicksalswende
das thema dieser oper, abgehandelt
am beispiel der hebräer. ihrem gott und
damit ihren eigenen kulturellen und ethischen
wurzeln untreu geworden, werden
sie ein opfer der babylonischen eroberer.
die babylonier selbst werden ein opfer
ihrer hybris.
die ouvertüre fasst wie in einem brennspiegel
den weg des leidens, der einsicht und
der erkenntnis zusammen. es geht um die
erkenntnis der Unabwendbarkeit von leiden
und der notwendigen besinnung auf die wurzeln
des seins.
bevor die babylonier den tempel in Jerusalem
einnehmen, haben die hebräer bereits
kapituliert, in der erkenntnis ihres abfalls
von gott, dem sie nur noch äußerlich dienen.
angst und schrecken, der zorn gottes, sind
schon in den einleitenden orchestertakten
des Chors „gli arredi festivi giù cadano infranti
!“ manifest und teilen sich dem ganzen
Volk mit. dann mahnen die leviten, die priester
und tempeldiener, zum gebet (noch heu-

Giuseppe Verdi
um 1899

10
te sagt man im übertragenen sinne „jemandem
die leviten lesen“), frauen und kinder
flehen zu gott, und schließlich umweht ein
hauch kommender gnade des reuige Volk.
Von erkenntnis spricht auch Verdis musik im
Chor „Va’, pensiero, sull’ale dorate !“ bei diesem
Chor handelt es sich um das berühmteste
musikstück der oper, vielleicht von Verdis
gesamten Œuvre. musikalisch einfach gehalten,
formelhaft im rhythmus, mit gleichförmiger
phrasenbildung und vorwiegend unisoner
(einstimmiger) textur, erscheint dieser Chor
als komponiertes ideal eines kollektiven affekts,
einer idealen gleichgestimmtheit. so
konnte er später zum musikalischen symbol
eines nach selbstbestimmung strebenden
italien werden.
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„Otello“
Von einem „inkubus“ sei er besessen, und in
einem furchtbaren furor jage er dahin, bis er
die geliebte, unschuldige frau tötet und nach
dem erwachen aus dem taumel sich selbst.
so giuseppe Verdi über seinen othello. er
hat diese figur über alles geliebt und sehr
gut verstanden. Von ähnlicher besessenheit,
von wutausbrüchen und Jähzorn spricht Verdis
eigenes leben. die oper „otello“ handelt
vom ungestümen fall eines menschen.
was also soll hier ein ballett ? selbst kenner
von Verdis schaffen wissen meist nichts von
einem „otello“-ballett. Verdi selbst hat dafür
gesorgt, dass es nicht zur drucklegung kam.
noch vor der Uraufführung am mailänder
teatro alla scala war der librettist arrigo
boito damit beschäftigt, den text der oper
ins französische zu übersetzen, da „otello“

ereits wenig später zur pariser erstaufführung
an der grand’opéra vorgesehen war.
für diese aufführung war nun (nach pariser
gepflogenheiten) ein ballett erforderlich.
Verdi suchte lange zeit nach einem entsprechenden
platz und integrierte es schließlich
in den 3. akt.
die szenische situation: otellos eifersucht ist
auf dem siedepunkt. er will desdemona unverzüglich
ermorden, was durch die ankunft
einer venezianischen delegation verhindert
wird. der aufs höchste erregte muss sich
verstellen, um seine venezianischen auftraggeber
über seinen wahren seelenzustand zu
täuschen. während im original otello nur
sekunden zeit bleiben, um aus dem furor
aufzutauchen und sich als gelassener staatsmann
zu geben, verschafft ihm nun das ballett
– eine art Vorbereitungs- und auftrittsmusik
für die delegation aus Venedig – mehr
zeit, sich auf die neue situation einzustellen.
„La forza del destino“
da wirft einer seine pistole weg, um seine
friedliche absicht zu demonstrieren, doch
dabei löst sich eine kugel und trifft tödlich.
aber nicht dieser zufall, sondern standesdünkel
und rassenhass sind die motoren
des schicksals, zerstören die liebe zwischen
einer weißen und einem farbigen, lösen unversöhnliches
rachebegehren aus. „pietà“,
„rispetto“ und „amore“ werden dem moloch
geopfert. „schicksal“ ist hier ein von menschen
verursachtes Verhängnis, von diesen
zwar ungewollt, aber unbewusst doch immer
wieder reproduziert.
diese kette zu zerreißen, mühen sich viele
von Verdis figuren. in den frühen werken
hilft ihnen der tod, in den späteren opern
die abkehr vom weltlichen leben, die zuflucht
in einöde oder kloster.
die ouvertüre setzt die von der hauptgestalt
leonora gewählte lösung ins rechte licht.
angekündigt von zweimal drei e-moll-akkorden
– ehernen „ausrufezeichen“ als erinnerung
an die berühmten drei es-dur-akkorde in der
„zauberflöte“ – , erklingt ein drängendes
motiv, in dem flucht- und angriffsgebärden
ununterscheidbar sind: das „schicksals“motiv.
in dreifachem piano erhebt sich in
den streichern eine melodie aus leonoras
gebet „non m’abbandonar, pietà, pietà di
me, signore“ (Verlasse mich nicht, erbarmen,
erbarme dich meiner, herr). es gibt
kein schnelles, kein billiges erbarmen, in
der ouvertüre nicht, noch in der oper. Um
seelenfrieden muss leonora ihr leben lang
ringen, so wie der komponist selbst auch.
die bitte um frieden ist die grundmelodie
aller Verdi-opern. als „melodia“ hat Verdi
daher leonoras letztes friedensgebet bezeichnet,
und aus dem musikalischen material
dieser nummer ist die ouvertüre der
oper gestaltet.
„Aida“
ein ägyptischer feldherr erringt den sieg
in der schlacht, ihm wird die ehre des helden,
die liebe der künftigen herrscherin
zuteil, und doch führt sein weg in den tod.
denn er liebt eine gefangene, eine tochter
des besiegten Volks der Äthiopier. in kaum
einer anderen oper hat Verdi den riss zwischen
äußerem glanz und innerem elend
eindringlicher geschildert als in seiner oper
„aida“.
das große finale des 2. akts „gloria all’
egitto !“ gehört zu den berühmtesten sze-
nen der opernliteratur: hochstimmung und
dramatik, eine sich selbst feiernde siegermacht.
auch wer mit der handlung der oper
nicht vertraut ist, kann sich der suggestion
nicht entziehen – freude, dank und stolz.
ein unerhörter, ein erfüllter augenblick.
nicht mehr, aber auch nicht weniger.
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11

1
„I Lombardi alla prima
crociata“
dramma lirico in quattro atti
libretto di temistocle solera
atto terzo: „la ConVersione“
sCena prima
la Valle di Giosafat sparsa di varii colli praticabili,
fra i quali primeggia quello degli ulivi.
in lontananza vedesi Gerusalemme. Cavalieri
Crociati, donne, pellegrini, che escono in processione
a capo scoperto.
Coro
di dentro.
gerusalem, gerusalem, la grande,
la promessa città !
oh sangue bene sparso... le ghirlande
d’iddio s’apprestan già !
escono.
deh per i luoghi che veder n’è dato,
e di pianto bagnar,
possa nostr’alma coll’estremo fato
in grembo a dio volar !
pellegrini
gli empi avvinsero là fra quei dirupi
l’agnello del perdon:
a terra qui cadean gl’ingordi lupi
Quand’ei rispose: io son !
sovra quel colle il nazarén piangea
sulla città fatal;
È quello il monte, onde salute avea
il misero mortal !
tUtti
deh ! per i luoghi che veder n’è dato,
e di pianto bagnar,
possa nostr’alma coll’estremo fato
in grembo a dio volar !
o monti, o piani, o valli eternamente
sacri ad uman pensier !
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„Die Lombarden auf dem ersten
Kreuzzug“
lyrisches drama in vier akten
libretto von temistocle solera
dritter akt: „die bekehrUng“
erste szene
das tal von Josaphat, umgeben von mehreren
begehbaren Hügeln, unter denen der Ölberg
herausragt. in der Ferne sieht man Jerusalem.
kreuzritter, Frauen, pilger, die barhäuptig in
einer prozession auftreten.
Chor
Aus der Ferne.
Jerusalem, Jerusalem, die große,
die verheißene stadt !
o zurecht vergossenes blut… die märtyrerkronen
gottes liegen schon bereit !
treten heraus.
ach, von diesem ort, den wir hier sehen
und der von tränen benetzt ist,
möge unsere seele im letzten augenblick
zu gottes schoß emporsteigen !
pilger
die gottlosen banden dort auf einem dieser
steilen felsen das lamm der Vergebung fest:
hier fielen die gefräßigen wölfe zu boden,
als er sagte: ich bin es !
auf diesem hügel weinte der nazarener
über die unselige stadt;
das ist der berg, von dem aus
der elende sterbliche seine erlösung empfing !
alle
ach, von diesem ort, den wir hier sehen
und der von tränen benetzt ist,
möge unsere seele im letzten augenblick
zu gottes schoß emporsteigen !
o berge, o ebenen, o täler, ewig seid ihr
dem menschlichen gedächtnis heilig !

ecco arriva, ecco arriva il dio vivente
terribile guerrier !
gerusalem, gerusalem !
S’allontanano per la valle.
atto QUarto: „il santo sepolCro“
sCena terza
le tende lombarde presso al Sepolcro
di rachele.
CroCiati, pellegrini e donne
o signore, dal tetto natio
Ci chiamasti con santa promessa.
noi siam corsi all’invito d’un pio,
giubilando per l’aspro sentier.
ma la fronte avvilita e dimessa
hanno i servi già baldi e valenti !
deh ! non far che ludibrio alle genti
sieno, Cristo, i tuoi fidi guerrier !
o fresc’aure volanti sui vaghi
ruscelletti de’ prati lombardi !
fonti eterne ! purissimi laghi !
o vigneti indorati dal sol !
dono infausto, crudele è la mente
Che vi pinge sì veri agli sguardi,
ed al labbro più dura e cocente
fa la sabbia d’un arido suol !
hier kommt, hier kommt der lebendige gott,
der furchtbare krieger !
Jerusalem, Jerusalem !
entfernen sich in richtung tal.
Vierter akt: „das heilige grab“
dritte szene
die lombardischen zelte in der nähe des
Grabes von rachel.
kreUzritter, pilger Und fraUen
o herr, vom heimatlichen dach hast du uns
mit einem heiligen Versprechen gerufen.
wir sind dem aufruf eines heiligen eilig
gefolgt, jubelnd auf dem harten weg.
aber das haupt deiner ehemals kühnen diener
ist schon entmutigt und gedemütigt !
o Christus ! lass nicht zu, dass deine tapferen
krieger zum gespött der leute werden !
o welch’ frische winde wehen über den
lieblichen bächen der lombardischen wiesen !
ewige Quellen ! kristallklare seen !
o ihr weinberge, von der sonne vergoldet !
Unselig und grausam ist der gedanke,
der euch erkenntnis bringt,
und auf den lippen brennt der sand des
dürren bodens noch heftiger und glühender !
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13

1
„Macbeth“
melodramma in quattro atti
libretto di francesco maria piave
atto QUarto
sCena prima
luogo deserto ai confini della Scozia e
dell’inghilterra. in distanza la foresta di
Birnam. profughi scozzesi, uomini, donne,
Fanciulli. Macduff in disparte, addolorato.
Coro
patria oppressa ! il dolce nome
no, di madre aver non puoi,
or che tutta a’ figli tuoi
sei conversa in un avel.
d’orfanelli e di piangenti
Chi lo sposo e chi la prole
al venir del nuovo sole
s’alza un grido e fere il Ciel.
a quel grido il Ciel risponde
Quasi voglia impietosito
propagar per l’infinito:
patria oppressa, il tuo dolor !
suona a morto ognor la squilla,
ma nessuno audace è tanto
Che pur doni un vano pianto
a chi soffre ed a chi muor.
nessun dona un vano pianto
a chi soffre ed a chi muor !
patria oppressa ! patria oppressa !
patria mia ! oh patria !
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„Macbeth“
musikdrama in vier akten
libretto von francesco maria piave
Vierter akt
erste szene
An einem öden ort an der Grenze zwischen
Schottland und england. in der Ferne der
wald von Birnam. Schottische Flüchtlinge,
Männer, Frauen, kinder. Abseits Macduff,
von Schmerz erfüllt.
Chor
geknechtetes Vaterland ! nie mehr kannst du
den süßen namen der mutter hören,
jetzt, da du für alle deine kinder
zur totengruft geworden bist.
Von waisen und klagenden,
ob mann, ob weib, ob kinder,
erhebt sich bei sonnenaufgang
ein wehklagen und lässt den himmel erzittern.
auf dieses wehklagen erwidert der himmel,
so als sei er mitleidig gestimmt,
um es für alle ewigkeit kund zu tun:
geknechtetes Vaterland, dein schmerz !
stets läutet die totenglocke,
aber niemand ist so mutig,
den leidenden und den sterbenden
ein vergebliches klagen zu schenken.
niemand schenkt ein vergebliches klagen
den leidenden und den sterbenden !
geknechtetes Vaterland !
mein heimatland ! o heimatland !

Giuseppe Verdi um 18 5

1
„Don Carlo“
opera in quattro atti
libretto di françois-Joseph méry e
Camille du locle
traduzione italiana di achille
de lauzières
atto seCondo
parte seConda
una gran piazza innanzi nostra donna
d’Atocha. A destra la Chiesa, cui conduce una
grande scala. A sinistra un palazzo. in fondo,
altra scalinata che scende ad una piazza inferiore
in mezzo alla quale si eleva un rogo di cui
si vede la cima. Grandi edifizi e colline lontane
formano l’orizzonte. le campane suonano a
festa. la calca, contenuta appena dagli Alabardieri,
invade la scena.
sCena prima
Coro di popolo, poi coro di Frati, che menano
i condannati.
Coro di popolo
spuntato ecco il dì d’esultanza,
onore al più grande dei regi !
in esso hanno i popol’ fidanza,
il mondo è prostrato al suo piè !
il nostro amor ovunque l’accompagna,
e questo amor giammai non scemerà.
il nome suo è l’orgoglio della spagna,
e viver deve nell’eternità !
Coro di frati
traversano la scena conducendo i condannati
del Santo uffizio.
il dì spuntò, dì del terrore,
il dì tremendo, il dì feral.
morran, morran, morran !
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„Don Carlo“
oper in vier akten
libretto von françois-Joseph méry und
Camille du locle
italienische übersetzung von achille
de lauzières
zweiter akt
zweiter teil
ein großer platz vor nostra donna d’Atocha.
rechts die kirche, zu der eine große treppe
führt. links ein palast. im Hintergrund eine
andere kleine treppe, die auf einen unteren
platz führt, in dessen Mitte sich ein Scheiterhaufen
erhebt, von dem die Spitze zu sehen
ist. Große Gebäude und entfernte Hügel bilden
den Horizont. die Glocken läuten festlich. die
Menge, welche die Hellebardenträger kaum
zurückhalten können, strömt auf die Bühne.
erste szene
Chor des Volkes, dann Chor der Mönche,
welche die Verurteilten geleiten.
Chor des Volkes
der tag der freude ist angebrochen,
ehre dem größten aller könige !
ihm vertraut das Volk,
die welt liegt zu seinen füßen !
Unsere liebe begleitet ihn überall hin,
und diese liebe wird niemals schwinden.
sein name ist der stolz spaniens,
möge er ewig leben !
Chor der mÖnChe
überqueren die Bühne und bringen die
Verurteilten der Heiligen inquisition herbei.
der tag ist gekommen, der tag des schreckens,
der tag des grauens, der tag des Unheils.
sie werden sterben, sterben, sterben !

giusto è il rigore, giusto gli è il rigor
dell’immortal.
ma di perdón voce suprema
all’anatema - succederà,
se il peccator all’ora estrema
si pentirà !
il popolo, rimasto silenzioso per un momento,
riprende le grida di gioia. i frati s’allontanano.
le campane suonano di nuovo.
Coro di popolo
spuntato è il dì d’esultanza (etc.)
onor al re, onor al re,
onor al re, onor al re !
marCia
Coro di popolo
spuntato ecco il dì d’esultanza (etc.)
onor al re ! onor al re !
ei vivrà nell’eternità,
ei vivrà nell’eternità.
onor al re ! onor al re !
gerecht ist die strenge, gerecht ist ihm die
strenge des Unsterblichen !
aber auf den bannfluch wird
die göttliche stimme der Verzeihung folgen,
wenn der sünder in seiner letzten stunde
bereuen wird !
das Volk, das für einen Moment ganz still war,
bricht erneut in Jubelschreie aus. die Mönche
entfernen sich. die Glocken läuten von neuem.
Chor des Volkes
der tag der freude ist angebrochen (usw.)
ehre dem könig, ehre dem könig,
ehre dem könig, ehre dem könig !
marsCh
Chor des Volkes
der tag der freude ist angebrochen (usw.)
ehre dem könig ! ehre dem könig !
er lebe in ewigkeit,
er lebe in ewigkeit.
ehre dem könig ! ehre dem könig !
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1

18
„Nabucodonosor“ (Nabucco)
dramma lirico in quattro atti
libretto di temistocle solera
parte prima
Così ha detto il Signore:
„ecco, io do questa città
in mano del re di Babilonia;
egli l’arderà col fuoco“.
Geremia 3 ,
sCena prima
Gerusalemme: interno del tempio di Salomone.
ebrei, leviti e Vergini ebree.
tUtti
gli arredi festivi giù cadano infranti,
il popol di giuda di lutto s’ammanti !
ministro dell’ira del nume sdegnato
il rege d’assiria su noi già piombò !
di barbare schiere l’atroce ululato
nel santo delùbro del nume tuonò !
leViti
i candidi veli, fanciulle, squarciate,
le supplici braccia gridando levate;
d’un labbro innocente la viva preghiera
È dolce profumo gradito al signor.
pregate, fanciulle ! in voi della fiera
falange nemica s’acqueti il furor !
tutti si prostrano a terra.
Vergini
gran nume, che voli sull’ale de’ venti,
Che il folgor sprigioni di nembi frementi,
disperdi, distruggi d’assiria le schiere,
di david la figlia ritorna al gioir !
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„Nabucco“
lyrisches drama in vier akten
libretto von temistocle solera
erster teil
So sprach der Herr:
„Siehe, ich gebe diese Stadt
in die Hand des königs von Babylon;
er wird sie niederbrennen.“
Jeremias 3 ,
erste szene
Jerusalem: inneres von Salomons tempel.
Hebräer, leviten, hebräische Jungfrauen.
alle
möge der festliche schmuck am boden
zerschellen, das Volk Juda hülle sich in trauer !
als Vollstrecker des zorns des wütenden gottes
fiel der könig assyriens schon über uns her !
das grauenvolle geschrei barbarischer horden
erklang schon im heiligen tempel gottes !
leViten
ihr mädchen, zerreißt die weißen schleier,
erhebt wehklagend die flehenden arme;
das inständige gebet unschuldiger lippen
steigt als süßer duft zum herrn empor.
betet, mädchen ! möge durch euch der zorn
der stolzen feindestruppen besänftigt werden !
Alle werfen sich zu Boden.
JUngfraUen
großer gott, der du auf den flügeln des windes
fliegst, den blitz aus bebenden wolken sendest,
vertreibe, zerstöre die horden assyriens, für
davids tochter kehre die freude zurück !

Giuseppe Verdi um 1895
(mit seinem librettisten
Arrigo Boito)

0
peccammo ! ma in cielo le nostre preghiere
ottengan pietade, perdono al fallir !
tUtti
deh ! l’empio non gridi, con baldo blasfema:
ebrei e leViti
„il dio d’israello si cela per tema ?“
tUtti
non far che i tuoi figli divengano preda
d’un folle che sprezza l’eterno poter !
non far che sul trono davidico sieda
fra gl’idoli stolti l’assiro stranier !
Si alzano.
parte terza
sCena QUarta
le sponde dell’eufrate. ebrei incatenati e
costretti al lavoro.
ebrei
Va’, pensiero, sull’ale dorate;
Va’, ti posa sui clivi, sui colli,
ove olezzano tepide e molli
l’aure dolci del suolo natal !
del giordano le rive saluta,
di sionne le torri atterrate...
oh mia patria sì bella e perduta !
oh membranza sì cara e fatal !
arpa d’or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi ?
le memorie nel petto raccendi,
Ci favella del tempo che fu !
o simìle di sòlima ai fati
traggi un suono di crudo lamento,
o t’ispiri il signore un concento
Che ne infonda al patire virtù !
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wir haben gesündigt ! aber im himmel
mögen unsere gebete erbarmen finden,
Vergebung für die Verfehlungen !
alle
ach ! möge der feind nicht mit kühner
blasphemie lästern:
hebrÄer Und leViten
„Versteckt sich der gott israels vor furcht ?“
alle
lass nicht zu, dass deine söhne opfer eines
wahnsinnigen werden, der die macht des
ewigen verachtet ! lass nicht zu, dass auf
davids thron der fremde assyrer inmitten
seiner törichten götzenbilder sitzt !
Setzen sich.
dritter teil
Vierte szene
das ufer des euphrats. Hebräer in ketten bei
der zwangsarbeit.
hebrÄer
flieg gedanke, auf goldenen flügeln; fliege,
lasse dich auf den hängen und hügeln nieder,
wo die süßen lüfte seines heimatlichen
bodens zart und lieblich duften !
grüße die Ufer des Jordans,
von zion die niedergerissenen mauern...
o mein heimatland, so schön und so verloren !
o erinnerung, so lieblich und so schicksalhaft !
goldene harfe der prophetischen dichter,
warum hängst du stumm an der weide ?
entflamme die erinnerungen in der brust,
erzähle uns von vergangenen zeiten !
entreiße dir ähnlich dem schicksal
Jerusalems einen ton der bitteren klage,
oder der herr stimme dich harmonisch,
damit wir unser schicksal mutig ertragen !

„Aida“
opera in quattro atti
libretto di antonio ghislanzoni
atto seCondo
sCena seConda
uno degli ingressi della città di tebe. Sul
davanti, un gruppo di palme. A destra, il tempio
di Ammone. A sinistra, un trono sormontato
da un baldacchino di porpora. nel fondo,
una porta trionfale. la scena è ingombra di
popolo. entra il re, seguito dai Ministri, Sacerdoti,
Capitani, Flabelliferi, porta insegne etc.
Quindi Amneris con Aida e Schiave. il re va
a sedere sul trono. Amneris prende posto alla
sinistra del re.
popolo
gloria all’egitto, ad iside
Che il sacro suol protegge !
al re che il delta regge
inni festosi alziam !
gloria ! gloria ! gloria !
gloria al re !
donne
s’intrecci il loto al lauro
sul crin dei vincitori !
nembo gentil di fiori
stenda sull’armi un vel.
danziam, fanciulle egizie,
le mistiche carole,
Come d’intorno al sole
danzano gli astri in ciel !
saCerdoti
della vittoria agli arbitri
supremi il guardo ergete;
grazie agli dei rendete
nel fortunato dì.
„Aida“
oper in vier akten
libretto von antonio ghislanzoni
zweiter akt
zweite szene
einer der eingänge der Stadt theben. im Vordergrund
eine Gruppe von palmen. rechts der
tempel Amuns, links ein thron, darüber ein
purpurfarbener Baldachin. im Hintergrund ein
triumphbogen. Auf der Bühne drängt sich das
Volk. der könig tritt auf, gefolgt von Ministern,
priestern, Hauptleuten, Fächerträgern, Standartenträgern
usw. Sodann Amneris mit Aida und
Sklavinnen. der könig setzt sich auf den thron.
Amneris setzt sich zur linken des königs.
Volk
ruhm sei Ägypten und isis,
die den heiligen boden beschützt !
auf den könig, der über das delta herrscht,
erheben wir festliche hymnen !
ruhm ! ruhm ! ruhm !
ruhm dem könig !
fraUen
der lotus verschlinge sich mit dem lorbeer
auf dem haar der sieger !
eine liebliche blumenwolke
breite einen schleier über den waffen aus.
Ägyptische mädchen, lasst uns
die mystischen reigen tanzen,
wie um die sonne herum
die sterne am himmel tanzen !
priester
erhebt euren blick zu den höchsten
herren über den sieg;
danket den göttern
an diesem glücklichen tag.
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1

popolo
Come d’intorno al sole
danzano gli astri in ciel !
inni festosi alziam al re,
alziamo al re.
saCerdoti
grazie agli dei rendete
nel fortunato dì.
marCia
le truppe egizie, precedute dalle fanfare, sfilano
dinanzi al re. Seguono i carri di guerra, le
insegne, i vasi sacri, le statue degli dei.
ballabile
un drappello di danzatrici che recano i tesori
dei vinti.
popolo
Vieni, o guerriero vindice,
Vieni a gioir con noi;
sul passo degli eroi
i lauri, i fior versiam !
gloria al guerrier, gloria !
gloria all’egitto, gloria !
saCerdoti
agli arbitri supremi
il guardo ergete;
grazie agli dei rendete
nel fortunato dì.
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Volk
wie um die sonne herum
die sterne am himmel tanzen !
festliche hymnen stimmen wir dem könig an,
stimmen wir dem könig an.
priester
danket den göttern
an diesem glücklichen tag.
marsCh
die ägyptischen truppen defilieren hinter den
trompetern vor dem könig. es folgen die Streitwagen,
die Feldzeichen, die heiligen Gefäße, die
Götterstatuen.
tanzstüCk
eine Gruppe von tänzerinnen, die die Schätze
der Besiegten bringen.
Volk
komm, o krieger und rächer,
komm und freue dich mit uns;
auf den weg der helden
streuen wir lorbeer und blumen !
ruhm sei dem krieger, ruhm !
ruhm sei Ägypten, ruhm !
priester
erhebt euren blick zu den höchsten
herren über den sieg;
danket den göttern
an diesem glücklichen tag.
Übersetzung: Claudia Jost

daniele gatti
der italienische dirigent kam in mailand zur
welt und studierte klavier, Violine, komposition
und dirigieren am giuseppe Verdi-
konservatorium seiner heimatstadt; bereits
im alter von 27 Jahren dirigierte er erstmals
an der mailänder scala. es schlossen sich
gastdirigate am teatro la fenice in Venedig,
am teatro Comunale di bologna, an der staatsoper
berlin und an der new Yorker metropolitan
opera an. Von 1992 bis 1997 war gatti
musikdirektor des orchesters der accademia
nazionale di santa Cecilia in rom, das ihm
anschließend den ehrentitel „accademico“
verlieh. Von 1995 bis 1997 war daniele gatti
außerdem principal guest Conductor des
royal opera house Covent garden. 1996 übernahm
er die leitung des royal philharmonic
orchestra in london, 1998 wurde er musikalischer
leiter des teatro Comunale di bologna.
im Verlauf seiner karriere stand daniele gatti
am pult nahezu aller bedeutenden orchester
europas und der Vereinigten staaten, wie z. b.
der berliner und wiener philharmoniker, der
sächsischen staatskapelle dresden, des symphonieorchesters
des bayerischen rundfunks,
des london symphony orchestra, des Concertgebouw
orkest amsterdam, des israel philharmonic
orchestra sowie der großen symphonieorchester
von new York, philadelphia, boston,
Chicago, los angeles und san francisco. daniele
gatti ist auch immer wieder als gastdirigent
an renommierten opernhäusern tätig,
so z. b. an der wiener staatsoper und bei
den festspielen von aix-en-provence.
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3

andreas herrmann
andreas herrmann, geboren 1963 in münchen,
übernahm 1996 als Chordirektor die
künstlerische leitung des philharmonischen
Chores münchen. mit ihm realisierte er zahlreiche
einstudierungen für dirigenten wie
Christian thielemann, James levine, zubin
mehta, mariss Jansons, lorin maazel, krzysztof
penderecki, daniele gatti, frans brüggen
und viele andere. seine ausbildung an der
münchner musikhochschule, zuletzt in der
meisterklasse von michael gläser, ergänzte
andreas herrmann durch verschiedene internationale
Chorleitungsseminare und meister-
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kurse bei renommierten Chordirigenten wie
eric ericson und fritz schieri. im rahmen seiner
tätigkeit als professor an der hochschule
für musik und theater in münchen unterrichtet
herrmann seit 1996 dirigieren/Chorleitung
in den studiengängen Chordirigieren, komposition,
gehörbildung, musiktheorie, schul- und
kirchenmusik; 1998/99 und erneut 2001/02
wurde ihm die Vertretung des lehrstuhls
evangelische kirchenmusik/Chordirigieren
anvertraut. 2004/05 übernahm hermann interimistisch
die leitung des madrigalchores der
hochschule für musik und theater münchen;
ambitionierte sonderprojekte, wie konzertreisen
nach italien, tV-aufnahmen, Uraufführungen
neuer musik und die gestaltung von programmen
mit alter musik und originalinstrumenten
standen hier im Vordergrund. zehn
Jahre, von 1996 bis 2006, leitete andreas herrmann
den hochschulchor und betreute in dieser
zeit unzählige oratorienkonzerte, opernaufführungen
und a-cappella-programme aller
musikalischen stilrichtungen. internationale
konzertreisen als Chor- und oratoriendirigent
führten herrmann u. a. nach italien, frankreich,
Österreich, Ungarn, bulgarien, in die
schweiz und in die Volksrepublik China. mit
zahlreichen Chören, orchestern und ensembles
entfaltet er über seine position beim philharmonischen
Chor hinaus eine rege konzerttätigkeit.

philharmonischer Chor münchen
der philharmonische Chor münchen ist einer
der führenden großen konzertchöre deutschlands.
sein repertoire erstreckt sich über die
gesamte Chormusik und umfasst anspruchsvolle
a-cappella-literatur aller epochen und
konzertante opern von mozart über Verdi,
puccini, wagner und strauss bis hin zu
schönbergs „moses und aron“ und henzes
„bassariden“. der philharmonische Chor
pflegt diese literatur genauso wie die Chorwerke
von bach, mozart, beethoven, schubert,
brahms, schumann, bruckner, reger, strawinsky,
orff und penderecki. er musizierte
unter der leitung so bedeutender komponisten
und dirigenten wie gustav mahler, hans
pfitzner, krzysztof penderecki, lorin maazel,
rudolf kempe, herbert von karajan, sergiu
Celibidache, seiji ozawa, zubin mehta, mariss
Jansons, James levine und Christian thielemann.
Um in dieser bandbreite dem publikum
stilsicherheit präsentieren zu können,
tritt der philharmonische Chor münchen
außer in der gängigen konzertchor-formation
von etwa 90 sängerinnen und sängern auch
in kleineren oder größeren besetzungen auf.
die arbeit in wechselnden kammerchor- und
Vokalensemble-besetzungen versetzt ihn über
das klassisch-romantische repertoire hinaus
in die lage, sowohl barocke literatur als auch
musik der moderne auf höchstem niveau darzubieten.
die Chorarbeit lag in der mittlerweile
gut 110-jährigen geschichte des ensembles
immer in der hand ausgewiesener experten
in sachen Chormusik wie rudolf lamy, hansrudolf
zöbeley, Josef schmidhuber, Joshard
daus, michael gläser und des jetzigen dresdner
kreuzkantors roderich kreile. seit 1996
hat andreas herrmann, professor für Chorleitung
an der hochschule für musik und
theater in münchen, die künstlerische leitung
inne. die wichtigste aufgabe des philharmonischen
Chors ist die mitwirkung bei konzerten
der münchner philharmoniker mit Chorbeteiligung
in der philharmonie am gasteig.
darüber hinaus runden eigene konzerte und
aufnahmen das angebot ab. außerdem erhält
der Chor immer mehr einladungen von externen
Veranstaltern. er ist gern gesehener gast
bei konzertereignissen in deutschland, im
europäischen und außereuropäischen ausland;
so unternahm der philharmonische Chor
in der vergangenen spielzeit eine tournee mit
werken von Carl orff nach Ägypten und präsentierte
„trionfo di afrodite“ und „Carmina
burana“ in den opernhäusern von alexandria
und kairo.
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5

die münchner philharmoniker
Generalmusikdirektor
Christian thielemann
Ehrendirigent
zubin mehta
1. Violinen
werner grobholz
sreten krsti˘c
lorenz nasturica-herschovici
Julian shevlin
konzertmeister
karel eberle
odette Couch
stv. konzertmeister/in
mathias freund
Vorspieler
manfred hufnagel
theresia ritthaler
katharina krüger
masako shinohe
Claudia sutil
philip middleman
nenad daleore
peter becher
regina matthes
wolfram lohschütz
mitsuko date-botsch
martin manz
n.n.
2. Violinen
simon fordham
alexander möck
Stimmführer
iiona Cudek
stv. Stimmführerin
matthias löhlein
Vorspieler
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dietmar forster
Josef thoma
zen hu-gothoni
anja traub
katharina reichstaller
nils schad
Clara bergius-bühl
esther merz-leijssen
katharina triendl
ana Vladanovic-lebedinski
bernhard metz
namiko fuse
Qi zhou
Clément Courtin
n.n.
Bratschen
helmut nicolai
martin-albrecht rohde
konzertmeister
burkhard sigl
Julia mai
stv. Solo
max spenger
herbert stoiber
wolfgang stingl
gunter pretzel
wolfgang berg
dirk niewöhner
beate springorum
agata Józefowicz-fiolek
konstantin sellheim
thaïs Coelho
n.n.
Violoncelli
helmar stiehler
michael hell
konzertmeister
stephan haack
thomas ruge
stv. Solo
herbert heim
Veit wenk-wolff
sissy schmidhuber
elke funk-hoever
manuel von der nahmer
isolde hayer
sven faulian
david hausdorf
n.n.
Kontrabässe
matthias weber
slawomir grenda
Solo
alexander preuß
stv. Solo
stephan graf
Vorspieler
holger herrmann
erik zeppezauer
stepan kratochvil
Jesper Ulfenstedt
shengni guo
Flöten
michael martin kofler
burkhard Jäckle
Solo
hans billig
stv. Solo
martin belič
Ulrich biersack
piccoloflöte

Oboen
Ulrich becker
marie-luise modersohn
Solo
lisa outred
bernhard berwanger
kai rapsch
englischhorn
Klarinetten
alexandra gruber
n.n.
Solo
annette maucher
stv. Solo
peter flähmig
albert osterhammer
Bassklarinette
Fagotte
lyndon watts
n.n.
Solo
Jürgen popp
barbara kehrig
Jörg Urbach
kontrafagott
Hörner
eric terwilliger
ivo gass
Solo
david moltz
Ulrich haider
stv. Solo
hartmut hubert
robert ross
alois schlemer
hubert pilstl
Trompeten
guido segers
florian klingler
Solo
bernhard peschl
stv. Solo
franz Unterrainer
markus rainer
Posaunen
dany bonvin
n.n.
Solo
matthias fischer
stv. Solo
bernhard weiß
benjamin appel
Tuba
thomas walsh
Pauken
stefan gagelmann
guido rückel
Solo
manfred trauner
walter schwarz
stv. Solo
Schlagzeug
arnold riedhammer
1. Schlagzeuger
Harfe
sarah o’brien
Orchestervorstand
guido segers
wolfgang berg
manuel von der nahmer
Stipendiaten der
Orchesterakademie
2006 /2007
Violine
Johanna kölmel
akemi mercer
miryam nothelfer
stefanie pfaffenzeller
Viola
alice mura
maria ropero encabo
Violoncello
magdalena eichmeyer
susanne tscherbner
Kontrabass
mantaro Jo
Xu luo
Flöte
Jozef hamernik
Oboe
kai-na syu
Klarinette
matthias mauerer
Fagott
tonia solle
Trompete
Veronika seidl
Posaune
lukas klingler
Tuba
Christoph gigler
Schlagzeug
andré philipp kollikowski
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8
die geschichte der
münchner philharmoniker
die münchner philharmoniker wurden 1893
auf privatinitiative von franz kaim, sohn
eines klavierfabrikanten, gegründet und
prägen seither unter renommierten dirigenten
das musikalische leben münchens. bereits
in den anfangsjahren des orchesters –
zunächst unter dem namen „kaim-orchester“
– garantierten dirigenten wie hans winderstein,
hermann zumpe und der brucknerschüler
ferdinand löwe hohes spieltechnisches
niveau und setzten sich intensiv
auch für das zeitgenössische schaffen ein.
Von anbeginn an gehörte zum künstlerischen
konzept auch das bestreben, durch
programm- und preisgestaltung allen bevölkerungsschichten
zugang zu den konzerten zu
ermöglichen. mit felix weingartner, der das
orchester von 1898 bis 1905 leitete, mehrte
sich durch zahlreiche auslandsreisen auch
das internationale ansehen.
gustav mahler dirigierte das orchester in
den Jahren 1901 und 1910 bei den Uraufführungen
seiner 4. und 8. symphonie. im november
1911 gelangte mit dem inzwischen in
„konzertverein-orchester“ umbenannten ensemble
unter bruno walters leitung mahlers
„das lied von der erde“ zur Uraufführung –
nur ein halbes Jahr nach dem tod des komponisten
in wien.
Von 1908 bis 1914 übernahm ferdinand löwe
das orchester erneut. in anknüpfung an das
triumphale wiener gastspiel am 1. märz 1898
mit anton bruckners 5. symphonie leitete er
die ersten großen bruckner-konzerte und
begründete so die bis heute andauernde
bruckner-tradition des orchesters.
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in die amtszeit von siegmund von hausegger,
der dem orchester von 1920 bis 1938
als generalmusikdirektor vorstand, fielen
u. a. die Uraufführungen zweier symphonien
bruckners in ihren jeweiligen originalfassungen
sowie die Umbenennung in „münchner
philharmoniker“ und damit endgültige
namensgebung.
Von 1938 bis zum sommer 1944 stand der
österreichische dirigent oswald kabasta an
der spitze des orchesters, der die brucknertradition
der münchner philharmoniker
glanzvoll fortführte und auch bei zahlreichen
gastspielreisen im in- und ausland unter
beweis stellte.
das erste konzert nach dem zweiten weltkrieg
eröffnete eugen Jochum mit der ouvertüre
zu shakespeares „ein sommernachtstraum“
von felix mendelssohn bartholdy,
dessen musik in der zeit des nationalsozialismus
verfemt war.
mit hans rosbaud gewannen die philharmoniker
im herbst 1945 einen herausragenden
orchesterleiter, der sich zudem leidenschaftlich
für neue musik einsetzte.
rosbauds nachfolger war von 1949 bis 1966
fritz rieger, in dessen amtszeit die grundlagen
für die erfolgreiche Jugendarbeit der
philharmoniker gelegt wurden. in der Ära
rudolf kempes, der das orchester von 1967
bis zu seinem frühen tod im Jahre 1976 leitete,
bereisten die philharmoniker erstmals
die damalige Udssr und stiegen zu einem
internationalen spitzenorchester auf.

im februar 1979 leitete sergiu Celibidache
seine erste konzertserie bei den münchner
philharmonikern. im Juni desselben Jahres
erfolgte Celibidaches ernennung zum generalmusikdirektor.
konzertreisen führten ihn und
das orchester durch viele länder europas,
nach südamerika und asien. die gemeinsamen
legendären bruckner-konzerte trugen
wesentlich zum internationalen ruf des
orchesters bei.
nach langen interimsjahren im münchner
herkulessaal erhielten die philharmoniker
1985 mit der philharmonie im städtischen
kulturzentrum am gasteig nach über 40 Jahren
endlich wieder einen eigenen konzertsaal
– ihre alte heimstatt, die sog. „tonhalle“ in
der türkenstraße, war 1944 völlig zerstört
worden.
Von september 1999 bis Juli 2004 war James
levine Chefdirigent der münchner philharmoniker.
mit ihm unternahmen die münchner
philharmoniker ausgedehnte konzerttourneen:
nach einer großen europatournee im
winter 2000 gastierten sie mit James levine
im februar 2002 u. a. in der Carnegie hall in
new York. im sommer 2002 gaben sie ihr
gemeinsames debüt bei den „proms“ in
london.
im frühjahr 2003 wurde den münchner philharmonikern
vom deutschen musikverleger-
Verband der preis für das „beste konzertprogramm
der saison 2003/2004“ verliehen.
Unter dem titel „Jugend horcht !“ haben die
münchner philharmoniker in den letzten Jahren
ein umfangreiches angebot für kinder
und Jugendliche entwickelt.
mit kinder-kammerkonzerten, schul- und
Jugendkonzerten, workshops, probenbesuchen,
schulbesuchen von philharmonikern,
instrumentendemonstrationen sowie einem
schüler- und studentenabonnement erhalten
kinder und Jugendliche vielfältige möglichkeiten,
sich mit klassischer musik und der
arbeit eines großen symphonieorchesters zu
beschäftigen.
in der saison 2004/2005 nahmen insgesamt
rund 26.000 kinder und Jugendliche an ca.
170 Veranstaltungen teil. im Januar 2004
ernannten die münchner philharmoniker
zubin mehta zum ersten „ehrendirigenten“
in der geschichte des orchesters.
im mai 2003 unterzeichnete Christian thielemann
seinen Vertrag als neuer generalmusikdirektor.
am 29. oktober 2004 dirigierte er
sein antrittskonzert mit der 5. symphonie
von anton bruckner, kurz zuvor wurde er im
rahmen der „echo klassik“-preisverleihung
2004 als einziger preisträger mit dem prädikat
„artist of the Year“ ausgezeichnet.
am 20. oktober 2005 wurde den münchner
philharmonikern die ehre zuteil, unter leitung
von Christian thielemann ein konzert vor
papst benedikt XVi. im Vatikan zu geben, an
dem rund 7.000 geladene gäste teilnahmen.
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Open Air
Konzerte
2007
Landeshauptstadt München und
Bayerischer Rundfunk präsentieren
Samstag, 30. Juni 2007, 21.00 Uhr
Claus Peter Flor
Waltraud Meier Mezzosopran
Louis Joseph Ferdinand Hérold
Ouvertüre zu „Zampa“
Ernest Chausson
„Poème de l’amour et de la mer“, op. 19
Ottorino Respighi
„Pini di Roma“
Richard Wagner
„Schlussgesang der Brünnhilde“
aus „Götterdämmerung“
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Sonntag, Sonntag, 1. Juli Juli 2007, 2007, 21.00 21.00 Uhr Uhr
Mariss Jansons
Lang Lang Klavier
Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 1 C-Dur, op. 15
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 7 A-Dur, op. 92
Konzert ausverkauft!
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programmvorschau
Freitag, 27. April 2007,
20 Uhr
7. Abonnementkonzert C
Samstag, 28. April 2007,
19 Uhr
7. Abonnementkonzert F
Sonntag, 29. April 2007,
19 Uhr
4. Abonnementkonzert H5
Johannes Brahms
„ein deutsches requiem“
op. 45
Christian Thielemann
dirigent
Christine Schäfer
sopran
Christian Gerhaher
bariton
Chor des Bayerischen
Rundfunks
einstudierung:
Peter Dijkstra
Freitag, 4. Mai 2007, 20 Uhr
5. Abonnementkonzert K5
Samstag, 5. Mai 2007,
19 Uhr
6. Abonnementkonzert G
Sonntag, 6. Mai 2007,
11 Uhr
7. Abonnementkonzert M
Ludwig van Beethoven
konzert für klavier und
orchester nr. 3 c-moll
op. 37
Siegfried Matthus
„lamento“
auftragswerk der münchner
philharmoniker
Uraufführung
Christian Thielemann
dirigent
Radu Lupu
klavier
Sonntag, 13. Mai 2007,
19 Uhr
6. Abonnementkonzert D
Montag, 14. Mai 2007,
19 Uhr
3. Jugendkonzert
Dienstag, 15. Mai 2007,
20 Uhr
6. Abonnementkonzert E
Carl Maria von Weber
ouvertüre zu
„der freischütz“
Max Bruch
konzert für Violine und
orchester nr. 1 g-moll
op. 26
Georg Friedrich Haas
„bruchstück“
auftragswerk der münchner
philharmoniker
Uraufführung
Bernd Alois Zimmermann
„photoptosis“
Markus Stenz
dirigent
Arabella Steinbacher
Violine
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textnachweise:
sigrid neef schrieb ihren text über die ouvertüren,
ballettmusiken und Chöre aus opern
von giuseppe Verdi als originalbeitrag für die
programmhefte der münchner philharmoniker.
die texte der opernchöre zitieren wir
nach dem (gesungenen) wortlaut von Verdis
partituren; für die wortgetreue übersetzung
ins deutsche danken wir Claudia Jost. die
lexikalischen angaben zu den opern redigierte
stephan kohler. alle rechte bei den autorinnen
und autoren; jeder nachdruck ist seitens
der Urheber genehmigungs- und kostenpflichtig.
bildnachweise:
abbildungen zu giuseppe Verdi und den
ouvertüren, ballettmusiken und Chören aus
seinen opern: Christian springer, Verdi und
die interpreten seiner zeit, wien 2000; hans
kühner, giuseppe Verdi mit selbstzeugnissen
und bilddokumenten, reinbek bei hamburg
1995; h. C. robbins landon, das kleine Verdibuch,
salzburg 1976.

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