Unsigned Sounds - Underground Music Magazine, Ausgabe 05

19 MOLLLUST
re Sprünge singen. Ihre Auf-
nahmen klingen echt und unge-
künstelt, und ich habe großen
Respekt vor ihrer Kunst. (Ganz
anders klingt ihr männliches
Konterfei: Frank Schumacher
hat leider keine sehr angenehme
Stimme!)
Anders als bei NIGHTWISH
wird hier noch alles handge-
macht. Die verwendeten klassi-
schen Instrumente sind echt und
klingen auch so. Außerdem
stehen hier weniger individuali-
sierte Songs, sondern vielmehr
die Originale im Vordergrund,
die durch Schlagzeug und Gitar-
re bloß ergänzt werden.
Das Ergebnis jagt dem Hörer
das eine oder andere Mal (samt
und sonders in „Ave“) einen
wohligen Schauer über den
Rücken. „Bach con fuoco“ ist
sperrig, aber auf seine eigene,
einzigartige Weise auch wun-
derschön; ein gelungenes, ge-
konntes Werk. 2012 haben die
Jungs und Mädels sogar die
Bachspiele gewonnen.
Wie seid ihr darauf gekommen,
DAS aus klassischer Musik zu
machen? Wir wollten eine Brü-
cke bauen zwischen den heuti-
gen Hörgewohnheiten und der
Kunst der alten Meister. Als
klassischer Musiker wächst man
fast automatisch in zwei Welten
gleichzeitig auf: in der Klassik
und mit all dem, was das Um-
feld an einen heranträgt. Was
spricht dagegen, diese zu ver-
binden? Ich wollte allerdings nie
Bach einfach irgend etwas über-
stülpen. Zunächst habe ich mich
intensiv mit seinem Werk ausei-
nandergesetzt und die darin
enthaltenen Aussagen extrahiert.
Als Kunstgriff habe ich mir
lediglich die Freiheiten genom-
men, diese mit den heutigen
Möglichkeiten zu unterstreichen
oder einen ganz bestimmten
enthaltenen Aspekt mehr in den
Vordergrund zu heben. Bach
war Kirchenmusiker und hatte
in seinem Arbeitsvertrag stehen,
dass er nichts zu aufwühlendes
schreiben dürfe, was der An-
dacht abträglich wäre. Heute ist
eine andere Zeit: Jeder wird von
einem wahren Blitzlichtgewitter
an Reizen täglich überfallen. Da
muss man meiner Meinung
nach auch andere Akzente set-
zen, um die Menschen zu errei-
chen, um ihnen einen Zugang
zu solchen Werken zu schaffen.
Wie geht ihr beim Umschrei-
ben, Arrangieren vor? Ich habe
mich vor den Klavierauszug
gesetzt, mir klar gemacht, was
mir dieses Stück jeweils sagt und
mit welcher musikalischen Spra-
che ich dies umsetzen würde. Z.
B. bei „Blute nur“ steht der
Judas-Verrat im Raum, das
Unheil kündigt sich an. Daher
hörte ich für mich den Gang
zum Schafott, die Trommeln,
das Bedrohliche, und im Gegen-
satz dazu die unschuldige Klage
der Frauenstimme. Die Violinen
im Original waren mir zu ver-
spielt. Ich habe also das Thema
der tieferen Instrumente ge-
nommen und ausgeweitet sowie
das Werk etwas von der baro-
cken, verspielteren Auffüh-
rungspraxis gelöst und stattdes-
sen mit der Gefühlsintensität
der Romantik angestrichen. Aus
rein technischer Sicht habe ich
ganz verschiedene Kniffe ange-
wendet: Teilweise habe ich
etwas gekürzt oder bestimmte
Parts wiederholt, die Taktart
geändert, den Rhythmus präg-
nanter gesetzt,
uminstrumentiert, stärkere Kon-
traste geschaffen, bestimmte
Themen betont, andere wegge-
lassen, den Stückaufbau leicht
verändert, etwas eingefügt, den
Text abgewandelt – je nachdem,
was mir an welcher Stelle gerade
als passend erschien.
Wer ist bei euch federführend?
Ich, die Frau an Tasten und
Mikro (Janika). Das Songwri-
ting kommt fast ausschließlich
von mir, allerdings fließen auch
immer wieder beim Proben die
Impulse meiner Bandkollegen
mit ein. Ich schreibe erst einmal
alle Stimmen und schicke sie
herum, aber jeder für sich macht
sich Gedanken, wie man noch
mehr aus der eigenen Linie
herausholen kann. Bei den Ei-
genkompositionen fließt auch ab