ANNA – FREUD – (CULT)URE - Anna-Freud-Oberschule

ANNA –FREUD – (Cult)ure©
Nr.1/ 2006/2007 Mai/Mayo 2007
HERAUSGEBER/EDITORIAL Frau Priebsch/Frau Maier sp47g/11b/11c/ u.a. Seite/Page/Pagina 16
REZENSIONEN
Die Leiden des jungen Werther
Theaterrezension von Dorothea Maillard
Es ist 20.00 Uhr im Theatersaal des Maxim Gorki Theaters
in Berlin Mitte. Für ein Theater ist der Geräuschpegel sehr
hoch. Viele Schulklassen, junge Leute haben an diesem
Tag ihren Weg ins Maxim Gorki Theater gefunden, um
sich Jan Bosses Inszenierung von Johann Wolfgang Goethes
"Die Leiden des jungen Werther" anzuschauen, welches
am 29. September 2006 Premiere feierte. Zwischen
den vielen Schülern sind aber auch Lehrer, Rentner und
die üblichen Theatergänger anzutreffen.
Die weißen, karogemusterten Wände des Saales sind an
diesem Abend auch Bestandteil des Bühnenbildes. Sie
verschließen den eigentlichen Bühnenraum, so dass lediglich
die Vorbühne bespielt wird.
Auf und vor dieser Bühne ist Hans Löw, festes Ensemblemitglied
am Thalia Theater Hamburg und Preisträger des
Boy-Gobert-Preises, schon in Position gegangen. In weißer
Hose und gleichfarbigen Hemd, die Hände immer wieder
durch die Gelfrisur raufend, läuft der Werther Darsteller
auf und ab und übt sich in verschiedenen Posen. Doch da
das Saallicht noch brennt, fühlt sich keiner der Zuschauer
dazu verpflichtet zur Ruhe zu kommen.
Und so fängt Werther einfach an zu erzählen. Seine Worte
sind jedoch nicht wie in Goethes Roman an seine Freund
Wilhelm gerichtet, sondern an die Zuschauer, an jeden
einzelnen. In einem wahren Worterguss kommt es aus ihm
heraus: Wie er in eine neue Gegend gekommen ist und
welch wunderbare Heiterkeit seine ganze Seele erfüllt und
wie sehr er sich am Schauspiel der Natur erfreut und wie
er neue Bekanntschaften macht und...und...und....
Als er ins stocken gerät kommt ihm Lotte, gespielt von
Fritzi Haberlandt, die unter anderem schon den Bayerischen
Filmpreis erhielt, zu Hilfe. In schwarzen Stiefeln,
weißer Röhrenjeans und sexy Shirt unterscheidet sie sich
nicht sonderlich von den jugendlich Zuschauerinnen.
Gemeinsam erzählen Lotte und Werther ihre Geschichte
weiter, tanzen, kommen sich näher. Als Albert, gespielt
von Roland Kukulies, ins Spiel kommt, verfällt Werther
wieder in seinen Redefluss, offenbart dem Zuschauer seine
Gefühle. Der etwas ungelenke Albert kann Werthers
Selbstmitleid und Gejammer nicht ertragen. Er rastet aus,
schreit, sagt Werther gründlich seine Meinung. Ein Schuss
fällt, Hühnerblut fließt und der Zuschauer erkennt sich in
einem überdimensionalen Spiegel auf der Bühne wieder.
Zum Ende rennt Werther mit dem Kopf durch die weiße
Bühnenwand und verschwindet dahinter.
Die Inszenierung macht deutlich, wie tief Werthers innere
Leere ist, wie glücklich er sich in
Gegenwart Lottens schätzt, wie ihn sein freier Wille
quält und in Todessehnsucht endet. Die Spannung steigt
jedes Mal aufs Neue an, wenn der Werther Darsteller
Hans Löw einen Schwall von Worten immer und immer
schneller aus sich heraussprudeln lässt und dann irgendwann
abbricht, still wird, um dann wiederum neu anzusetzen
seine Gefühlslage zu offenbaren, aber nie zu einer
Lösung seiner Probleme kommt.
Im Gegensatz zum Roman zeigt Jan Bosses Inszenierung
die direkten Reaktionen von Lotte und Albert auf Werthers
Verhalten. So lernt der Zuschauer Werther in diesem
Stück aus einer ganz neuen Perspektive kennen und
verstehen. Werther stellt sich nicht selber dar, er wird
dargestellt und wird durch Alberts heftige Reaktionen
auf sein Selbstmitleidsgetue regelrecht vorgeführt, fast
lächerlich gemacht.
So macht sich bei denjenigen Besuchern des Stückes, die
sich beim Lesen des Romans "Die Leiden des jungen
Werthers" immer wieder gewünscht haben, den jungen
Werther mal am Kragen zu packen und ihn ordentlich
wach zu rütteln, nach dem Theaterbesuch ein Gefühl der
Befriedigung breit.
Und für diejenigen, die der Meinung sind den Werther
noch nie verstanden zu haben, bietet das Stück die Möglichkeit
ihn kennen und – wenigstens ein bisschen - verstehen
zulernen. Denn Menschen wie Werther gab es
nicht nur vor 200 Jahren, sondern es gibt sie noch heute
und das Stück versteht es, den "Werther" und die Problematik
eines Dreieckverhältnisses aus dem 18. Jahrhundert
mit modernen Mitteln einem Publikum aus dem 21.
Jahrhundert vorzustellen, ohne dass die Protagonisten
oder die Zuschauer fehl am Platze wirken.
Diejenigen, denen der Werther schon immer als ein Vertrauter
und Seelenverwandter erschien, die sehen in dem
Stück das bestätigt, was sie sowieso schon immer vom
armen Werther wussten.