pdf-download - Achim Beier

64 non mi diedi ni pace ni reposo sino a entrarci. Da me si sa che ci sono le gambe
antiche dell’Ercole Farnesio: v’è un Ermafrodito gia restaurato, e un Altare bellissimo
con un Giove che cavalca sopra un Centauro: favola misteriosa«. 2
Il grande storico dell’arte tedesco vide l’epilogo del dramma incominciato
sotto lo sguardo del poeta del V secolo. Roma, e con lei la Grecia, rinasceva. Lo
strazio di Rutilio è l’entusiasmo di Winckelmann: il primo vide coi suoi occhi
morire quel che l’altro vedrà risorgere. Dopo queste immagini, la Roma antica
rinacque nella memoria e nell’archeologia. Per secoli volti mutilati e corpi di
statue, disegni di mosaici e bronzi, anfore e lucerne, riaffioreranno dalla terra,
dal mare, dai fiumi, dalla lava. Da secoli la Roma che riaffiora vive accanto alla
Roma sopravvissuta. La cercavano i giovani pittori del primo Cinquecento, che
scendevano con le lucerne nelle grotte, la cercavano i collezionisti e gli antiquari,
gli studiosi, gli archeologi.
La Roma – o la Grecia – di Heiner Meyer è questa. Volti di statue che riconquistano
tempo e memoria e si riappropriano di ogni grandezza; volti mutilati e
feriti che ricompongono la bellezza perduta attraversando un sentimento eterno,
un invincibile stupore. La classicità di Meyer è figlia della virile nostalgia che
Roma ha dato, in eterno, ai suoi posteri. La sua architettura, come la sua scultura,
rivive intera, anche mutila. Rivive da quella vicenda di trasformazioni lente
che cominciarono nei primi secoli dell’era moderna e attraversarono i tempi.
»Dal giorno in cui una statua è terminata, comincia, in un certo senso, la sua
vita. E’ superata la prima fase, che, per l’opera dello scultore, l’ha condotta dal
blocco alla forma umana; ora una seconda fase, nel corso dei secoli, attraverso
un alternarsi di adorazione, di ammirazione, di amore, di spregio o di indifferenza,
per gradi successivi di erosione e di usura, la ricondurrà a poco a poco allo
stadio di minerale informe a cui l’aveva sottratta lo scultore (…) Questi materiali
duri modellati a imitazione delle forme della vita organica hanno subito, a loro
modo, l’equivalente della fatica, dell’invecchiamento, della sventura. Sono mutati
come il tempo ci muta. Gli scempi dei cristiani o dei barbari, le condizioni in
cui hanno trascorso sotto terra i secoli di abbandono sino alla scoperta che ce li
ha restituiti, i restauri sapienti o insensati di cui si avvantaggiarono o soffersero,
le incrostazioni o la patina autentica o falsa, tutto, fino all’atmosfera dei musei
ove nei nostri tempi sono rinchiusi, ne segna per sempre il corpo di metallo o di
pietra. Talune di queste modificazioni sono sublimi. Alla bellezza come l’ha
voluta un cervello umano, un’epoca, una particolare forma di società, aggiungono
una bellezza involontaria, associata ai casi della Storia, dovuta agli effetti
delle cause naturali e del tempo«, scriveva Marguerite Yourcenar. 3
Alle sue teste, le Afroditi e i Diadumeni, le Vittorie, Meyer riesce a dare una
solennità sospesa. Ferme nell’attimo che riproduce lo sguardo negato, circonfuse
di aria, terra e atmosfera a tutto tondo oppure ritagliate come moderne icone
sopra fondi indistinti e irreali, incombono sul primo piano, grandi sopra le
dimensioni ridotte della tela. Sono attraversate da strisce trasversali di colori che
sembrano alludere alle stratificazioni della terra da cui provengono, in una sorta
di geologia della memoria: una distanza nuova le separa ora dall’osservatore, un