pdf-download - Achim Beier

organischen Lebens nachzuahmen, haben auf ihre Art und Weise das Äquivalent
der Mühe, des Alterns, des Mißgeschicks erlitten. Sie haben sich verwandelt, wie
die Zeit uns verwandelt. Das Gemetzel der Christen oder der Barbaren, die
Umstände, unter denen sie bis zu ihrer Entdeckung unter der Erde, welche sie
uns schließlich zurückerstattet hat, verbracht haben, die klugen und törichten
Restaurierungen, die zu ihrem Vorteil beziehungsweise Nachteil waren, die Verkrustungen
beziehungsweise die echte oder unechte Patina, alles, bis hin zur
Atmosphäre in den Museen, wo sie heutzutage aufbewahrt werden, kennzeichnet
für immer den Metall- oder Steinkörper. Einige dieser Veränderungen sind sublim.
Zu der Schönheit, wie ein menschliches Gehirn, eine Epoche, eine besondere
Gesellschaftsform sie beabsichtigt hatte, gesellt sich eine unabsichtliche
Schönheit hinzu, die mit den Wechselfällen der Geschichte einhergeht und mit
den Auswirkungen natürlicher Ursachen oder der Zeit zusammenhängen«,
schrieb Marguerite Yourcenar. 3
Seine Köpfe, die Aphroditen, Diadumenen, Victorien versetzt Meyer in einen
feierlichen Schwebezustand. Eingefangen im Moment, der den verweigerten
Blick wiedergibt, umflutet von Luft, Erde und Athmosphäre, als Rundplastiken
oder ausgeschnitten wie moderne Ikonen auf undefinierbarem und irrealem
Bildgrund, drängen sie groß auf den reduzierten Dimensionen der Leinwand in
den Vordergrund. Sie werden durchkreuzt von quer verlaufenden Farbbändern,
die auf die Erdschichten anspielen, aus denen sie zutage getreten sind, eine Art
Gedächtnisgeologie: eine neue Distanz, ein neuer Raum, real und symbolisch
zugleich tut sich nun dem Betrachter auf. Es sind Verschleierungen, welche die
Bedeutung der Zeit interpretieren, Lasierungen, die zusammen mit dem Ausschnitt,
der Festlegung der Maße, der scheinbaren Mystifikation des leuchtenden
Gelb und des künstlichen Blau die Grenze zwischen Realität und Abstraktion
verwischen. Den bereits versehrten Statuen fügt der Künstler ungewohnte
Schnitte zu, zerbricht erneut mit seiner Malerei die Fragmente der Skulpturen,
die Architekturen werden abgeschnitten, ihre Details werden in die Nähe bzw. in
die Ferne gerückt und verlieren an Schärfe.
Die Landschaften erscheinen wie kleine Ansichten aus den Skizzenbüchern
früher Reisender, irreal in ihrem Ockergelb, in das sie getaucht sind als seien sie
von einem plötzlichen Blitz durchzogen, oder im nordischen Nachtblau, das die
weißen Reflexe der Säulen soeben aufhellt. Die zierlichen Säulen bilden auf der
Leinwand Gruppen von zwei oder drei, wie die kleinen Bronzearbeiten, die antike
Bauwerke neu deuten und in klassischer Form eine Klassizität erfinden, die
es nie gegeben hat: erodierte und gekrümmte Säulen, als seien auch sie von der
Erde freigelegt worden, Überreste aus einer alten Schmiede, Fundstücke imaginärer
Ausgrabungen. Skulptur und Architektur durchdringen und vermengen
sich, gehen ineinander über.
Auch in den übermalten Fotos werden sie zusammengefügt, während durch
den Farbauftrag eine unwirkliche Patina erzeugt wird, Gelb und Blau, als sei es
eine überzogene Nachahmung der Farbe künstlicher Tage und Nächte. Meyer
durchläuft den Klassizismus Palladios mit jenem vielschichtigen Empfinden, das
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