pdf-download - Achim Beier

nuovo spazio, reale e simbolico insieme. Sono velature che interpretano il valore
del tempo, velature che, unite al taglio, alla scelta della misura, all’apparente
mistificazione del giallo acceso e del blu artificiale sfumano il confine tra realtà e
astrazione. Alle statue già mutile l’artista aggiunge poi tagli inconsueti, spezza
nuovamente con la pittura i frammenti delle sue sculture, interrompe le architetture
e ne avvicina o ne allontana i particolari, sfuocandoli.
I paesaggi sembrano le piccoli visioni dei carnet dei viaggiatori antichi, irreali
nel giallo ocra che li accoglie come fossero attraversati da un lampo improvviso,
o nel blu da notte nordica che appena rischiara i riflessi bianchi dei marmi.
Le rapide colonne minute si raggruppano sulle tele a due, a tre, come i bronzetti
che reinterpretano le architetture antiche inventando in forma classica una classicità
mai esistita: piccole colonne erose e piegate come se fossero anch’esse
uscite dalla terra, avanzi di un’antica fucina, reperti di scavi immaginari. Così
scultura e architettura si compenetrano e si confondono, concorrono l’una verso
l’altra.
Anche le fotografie dipinte le combinano insieme, mentre la pittura stende la
sua patina irreale, gialla e blu, come fosse un’imitazione forzata del colore di
giorni e notti artificiali.
Meyer attraversa il classicismo di Palladio con il complesso sentimento che
da Palladio conduce al mondo antico e da questo al suo: incontra intatto lo spirito
di una classicità già rinata in forme perfette senza dimenticare l’origine.
E’ una bellezza due volte cercata e due volte trovata, addirittura accolta sotto le
forme dei soffitti incompiuti di Palazzo Barbaran da Porto: luogo dove l’idea
della fine – il frammento di una statua antica – riesce a congiungersi all’idea di
un principio – una decorazione cominciata e improvvisamente interrotta.
A maggior ragione, quindi, anche rispetto alle parole indimenticabili della
Yourcenar, il Tempo traccia il suo destino all’arte, fine e principio si congiungono
e il ritorno alla natura del frammento logorato si affianca al muro biaccato e
mai dipinto. Forme della terra e della natura che competono con una bellezza
bifronte, risuscitata da una parte, non ancor nata dall’altra. Una bellezza assente,
perduta e rimpianta.
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