bond men's magazine - Ausgabe #007 [2013]

Lieber Gabriel. Wie geht es Dir?
Danke, sehr gut.
Welchen Berufswunsch haest Du in Deiner Jugend?
Im Gegensa zu meinen Mitschülern wusste ich nicht
wirklich, was ich werden wolte. Ich lernte zwar fleißig,
aber kein Fach oder Thema reizte mich. Seit meinem
4. Lebensjahr spiele ich Piano, jedoch schien mir eine
Karriere als Musiker oder Komponist nicht realistisch, da
ich tausende von Meilen von Holywood in der Nähe von
Washington D.C. lebte.
Im Studium wählte ich dann “TV, Film und Video” und
lernte die grundsälichen Möglichkeiten der Entertainmentment-Welt
kennen. Ich lief mit einer Videokamera herum
und schni mir erste Filme zusammen. Nach meinem
erfolgreichen Abschluß wußte ich immer noch nicht, was
ich genau machen wolte und schlug mich mit Teilzeitjobs
durch. Im Jahre 1993 erhielt ich dann die Möglichkeit in
einem kleinen, aber ausgezeichneten Ton-/Soundmixstudio
in Maryland zu arbeiten.
Bei meinem ersten Besuch mit 23 Jahren war ich von dem
künstlerischen Ambiente, der edlen Haptik der Einrichtung
und dem technischen Equipment des Studios so begeistert,
dass ich ab diesem Zeitpunkt wußte, dass ich in Zukunft
davon mein Leben bestreiten wolte. Zunächst arbeitete ich
als Telefonist und beobachtete jeden Tag die Arbeit des
Chefs. Das Studio arbeitete im Schwerpunkt für die
Industrie, d.h. man komponierte und mischte verschiedene
Musikstücke beispielsweise zu einem Trailer für Werbung.
Hierfür standen dem Studio tausende von CD’s zum Mixen
zur Verfügung, die aber ehrlich gesagt aufgrund der 80er-
Jahre-Syntheziser-Qualität und einem mangelnden Fingerspiengefühl
an Melodie sehr schroig klangen.
Da kam mir die Idee, einfach selbst sehr gute Musik zu
komponieren und so zu produzieren, dass ein Produzent,
Sounddesigner oder Unternehmer diese später für ein
Projekt nuen konnte und hierfür dann eine Lizenzgebühr
bezahlen musste. Später wurde ich dann Sounddesigner/
-mixer und mischte Soundstücke für das Fernsehen. Dabei
lernte ich, wie man Geld mit dem Mixen von Sound
verdienen kann. Nun fehlte mir noch das Wissen über das
Komponieren von Musik, welches ich mir im Laufe der
Jahre zu Hause aneignete.
Irgendwann gaben mir die Bosse der Fernsehsender die
großartige Chance, eigene Musik zu den Shows beizu-
tragen. So begann meine Musikkarriere. Mit al dem Wissen
der Jahre entstand dann letendlich meine heutige Firma:
EPIC SCORE.
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Melodie
Was liebst Du an Deiner Arbeit?
Ich habe mein Hobby zum Beruf gemacht und liebe meine
Tätigkeit. In meinem Kopf spuken ständig neue Melodien
herum, die ich umgehend musikalisch umsee. Ich könnte
mir ein Leben ohne Musik überhaupt nicht mehr vorstelen,
obwohl ich früher eigentlich keine großen Chancen für eine
Musikkarriere sah bzw. darüber nach dachte. Es ist schon
faszinierend, dass man mit Arbeit sehr gutes Geld ver-
dienen kann, die einem außerdem so viel Freude bereitet.
Dies war kein leichter Weg, aber nun bin dort angekommen
und sehr dankbar. Du musst natürlich immer dran bleiben
und dafür sorgen, kreativ und beständig zu bleiben.
Unzählige Menschen haben sehr viele Ideen, seen diese
aber nie um. Du darfst niemals aufgeben, musst Dich
täglich den Herausforderungen stelen, brauchst immer
wieder ein paar verrückte Ideen und soltest immer an Dich
und Deine Visionen glauben. Manchmal soltest Du auch
los lassen, um wieder neue Ideen zu finden.
Ich blicke oft zurück und bin sehr stolz darauf, dass ich aus
meinem Hobby einen Beruf gemacht habe und meine
Musik in über 40 Ländern vertrieben wird. Es solte immer
eine Balance zwischen Geld verdienen und der Freude an
der Arbeit sein.
Die hohe Inspiration von Menschen, die mit unserer Musik
arbeiten, ist ein sehr großes Geschenk. Mein Team und ich
freuen uns über jede Rückmeldung von Produzenten oder
Regisseuren, die dank unserer Musik ein höheres Level an
Kreativität erreicht haben.
Wie sieht Dein “normaler” Arbeitstag aus?
Früh morgens beantworte ich zunächst jede Anfrage und
Fanpost, die mich rund um den Globus erreicht. Unsere
Fans schreiben uns so viele nee Dinge, da nehme ich mir
persönlich sehr viel Zeit. Dann kreiere bzw. experimentiere
ich mit neuen Sounds, um unsere Musikbibliothek im
Studio zu erweitern, dies beansprucht unheimlich viel Zeit.
Manchmal komponiere ich stundenlang herum, nur um
den Sound wieder zu löschen. arrggghhhh! So viel Zeit
einfach verschwendet, aber dies bringt der kreative Workflow
mit sich und das kennt jeder, der kreativ tätig ist.
Dann springe ich nachts urplölich aus den Federn, weil
ich die perfekte Idee für eine Komposition habe.
Menschen fragen mich, wie ich komponiere? Ich sage dann:
“Ganz ehrlich? Keine Ahnung! Ich mache es einfach!”.
Außerdem verbringe ich sehr viel Zeit mit meinen Töchtern
Ein Freund ist jemand, der die Melodie
deines Herzens kennt und dich daran
erinnert, wenn du sie einmal vergißt
Zwei meiner Lieblingsstücke sind "Something to Believe
In" vom Album "Epic Action & Adventure Vol. 12" und
„I Stil Have A Soul“ vom Album „Epic Action &
Adventure Vol. 4“. Welch wunderbare Melodie gepaart
mit mächtigem Gefühl. Wer oder was inspiriert Dich?
Nun, beide Tracks sind mit einem Piano unterlegt und
unterscheiden sich so von vielen anderen unserer Tracks.
Der Track “I Stil Have a Soul” ist der meist verkaufteste
Song von EPIC SCORE auf iTunes und findet sehr viele
Fans dieses Genres. Bis zu diesem Track hae ich nie ein
Piano hinzugefügt, wolte dies aber unbedingt ändern. Als
wir das Stück fertig haen, war ich nicht zufrieden. Irgend
etetwas fehlte und so spielte ich noch einen Piano-Part ein.
Ich konnte es selbst kaum glauben, aber genau das hae
gefehlt, um das Stück perfekt abzurunden.
Die Inspiration erfolgt durch viele Dinge um uns herum
und auf einmal haben wir die großartigsten Ideen. Unsere
Fans und Käufer verlangten übrigens mehr solcher Ideen
und so planen wir in Zukunft mehr Piano einzubinden.
Welche Herausforderungen gibt es beim Komponieren?
Viele unserer Tracks unterliegen außergewöhnlichen Gegebenheiten.
Da müssen mächtige Hörner, kräftige Drums
oder leichte Violinen zu einer klangvolen Melodie gemischt
bzw. verbunden werden - das ist nicht immer ein-
fach. Jedes einzelne Instrument beansprucht schon alein
sehr viel Aufmerksamkeit. Das finale Abmischen und
endgültige Zusammenfügen aler Komponenten mit einem
gleichzeitig harmonischen Ende stelt täglich eine enorme
Herausforderung dar.
Eine weitere Herausforderung ist für mich die Vorstel-
lungskraft von Menschen, die unsere Musik hören und sie
verstehen. Wir spielen oftmals bei Meetings verschiedene
Trailer vor und die Menschen erzählen uns anschließend
von mächtigen Schlachten, Riern, Kriegern und atemberaubenden
Schlössern. Dies ist ein wichtiger Aspekt bei
der Art von Musik, die wir verkaufen.
Wie lange dauert das Komponieren von der Idee
zum endgültig fertigen Track?
Manchmal dauert es ein paar Stunden, manchmal Wochen.
Ich nehme mir auch Auszeiten, um ein wenig Abstand von
dem Stück zu gewinnen oder weil ich noch einen Sänger für
den Track benötige. Dann schreibe ich ein Stück für den
Sänger und bin mehrfach nicht zufrieden.
Nur muss man auch irgendwann “Stop!” sagen, ansonsten
macht man ewig weiter und findet zu keinem Ende. Es ist
interessant sich ältere Musikstücke anzuhören und daran
erinnert zu werden, wie hart oder amüsant es damals war,
ein perfektes Ende zu finden.
Woher stammen die Samples der Chöre
oder der einzelnen Orchester-Instrumente?
Die meisten Samples, die in Studios zum Mischen benut
werden, stammen aus dem Computer. Man kann sich ja
heuutage für ein paar hundert Dolar diese Art von
Samples kaufen. Jedoch machen das so viele, dass es nicht
mehr einzigartig ist.
Unsere Samples hingegen sind einzigartig, da wir sie direkt
von einem Orchester in L.A. aufgenommen haben. So ent-
steht der un unverwechselbare EPIC SCORE Sound.
Was ist besonders schwierig
bei der Produktion von Musiktrailern?
Das wichtigste ist die Kenntnis der Technologie. Man kann
stundenlang herumsien, um darauf zu warten, bis man
verschiedene Tracks geladen hat. Hier ist es wichtig, über
verschiedene Vorlagen [Templates] zu verfügen, die man
aufgrund hoher Erfahrung über Jahre hinweg erstelt hat.
Nichts macht Kreativität und Ideen mehr kapu als unnötige
Wartezeit.
Meiner Meinung nach gibt es Hunderte von schroigen
Filmtrailern. Manchmal klingt es nach einem biligen
Keyboard von Uroma und zerstört den Film. Wie kommt
es dazu bzw. was macht einen guten Trailer aus?
Die Entwicklung von Filmmusik ist absolut unglaublich.
Filmstudios senden eine Anfrage zu vier verschiedenen
Musikstudios und erwarten dann einen musikalischen
Vorschlag. Manchmal kombinieren die Produzenten die
unterschiedlichen Musiktrailer der einzelnen Musikstudios
zu einem Trailer, was natürlich nicht mehr gut klingt.
Vor einigen Jahren lizensierten wir einen Track für Harry
Poer. Unser Track wurde mit 6 - 8 verschiedenen Trailern
zusammengemischt. Bei einem Gespräch mit dem verantwortlichen
Musikproduzenten gab er sogar an, dass ihm
über 400 Tracks zur Verfügung standen. Das man unseren
Track mit ausgewählt hae, war für uns unglaublich.
Es ist sehr wichtig, mit einem Filmtrailer die Gefühle der
Menschen aufzugreifen, damit sich diese mit dem Film
identifizieren können. Dies geschieht bei manchen Filmproduktionen
zu früh. Ein Action-Thriler ist immer etwas
anderes als ein romantischer Liebesfilm. Da mehrere
Menschen an dem Film arbeiten, wird das eine oder andere
Mal zu schnel geschnien und die falsche Musik gewählt.
Mit der falschen Musik kann man jeden noch so guten Film
kapu machen. Ein großartiger Trailer muss das Publikum
sowohl mit Schnifolge als auch mit einem Musiktrailer
überzeugen und Neugier wecken.
Was waren oder sind Deine schönsten Momente?
Wenn ich unsere Musik im Kino höre oder unsere Fans bei
iTunes oder Amazon unsere Musik legal erwerben. Dieses
Glücksgefühl vergeht nie.
Gibt es Vorbilder für Deine Arbeit?
Ich liebe die Musik von James Newton Howard, Alan
Silvestri und die Titel aus dem Studio von Hans Zimmer.
Da kocht das Blut, da brodeln die Emotionen!
Welche Musik hörst Du privat am liebsten?
Meine Freunde lachen mich immer aus, da ich mir nie die
Worte in einem Song merken kann. Mir geht es immer mehr
um die Melodie oder die Komposition. Dies liegt aber auch
daran, dass ich in einem Haus aufgewachsen bin, wo nur
klassische Musik gehört wurde.
Mein absoluter Lieblingssong bis heute ist Journey’s “Don’t
Stop Believing”. Dieser Song erinnert mich immer an meine
Jugend. Bei Filmtrailern liebe ich “Neodämmerung” von
Don Davis aus dem Film “Matrix Revolutions”.
Ein intensives und wirklich aufregendes Werk.
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