Kurzinhalt Willkommen in Sin City

Kurzinhalt
Willkommen in Sin City. Diese Stadt begrüßt die Harten, die Korrupten, die mit
den gebrochenen Herzen. Manche nennen sie düster. Hartgesotten. Dann gibt
es andere, die sie ihr Zuhause nennen. Korrupte Cops. Sexy Huren. Verzweifelte
Wachleute. Einige suchen Rache. Andere dürstet es nach Erlösung. Und dann
gibt es noch solche, die ein bisschen was von beidem haben wollen. Ein
Universum voller unwahrscheinlicher und zögerlicher Helden, die immer noch
das Richtige tun wollen, obwohl es der Stadt längst völlig egal ist.
Ihre Geschichten – schockierend, spannend und siedend heiß – stehen im
Mittelpunkt eines neuen Films der beiden Coregisseure Frank Miller und Robert
Rodriguez, die sich ein bisschen von Quentin Tarantino helfen ließen.
Pressenotiz
Die spektakulärste Comic-Verfilmung aller Zeiten: Basierend auf den Graphic
Novels „Stadt ohne Gnade“ („Sin City“), „Dieser feige Bastard“ („That Yellow
Bastard“) und „Das große Sterben“ („The Big Fat Kill“) aus Frank Millers
Geschichtenzyklus rund um SIN CITY schuf Regie-Desperado Robert Rodriguez
(IRGENDWANN IN MEXIKO) mit Unterstützung des Comic-Autors selbst einen
Actionfilm, wie es noch keinen gab.
Mit viel Energie und Einfällen und mit Hilfe einer sensationellen Besetzung haben
Miller und Rodriguez die Geschichten aus Sin City direkt den Seiten der Original-
Comicbücher entnommen. Anschließend fügten sie diese ultimativen urbanen
Balladen über Bösewichte, schräge Typen, Helden und Huren mit Hilfe
modernster digitaler Filmtechnologie auf der Leinwand zusammen, ohne den
Look der Comics mit ihren scharf umrissenen Silhouetten und Stakkatorhythmen
aufzugeben.
SIN CITY wird mit Hilfe von Licht und Schatten zum Leben erweckt – mit
knappen Dialogen, stilisierten Darstellerleistungen und visuellem
Einfallsreichtum.
Inhalt
Lange schon gibt es niemanden mehr, der Basin City noch bei ihrem eigenen
Namen nennt. Sin City – dies ist der Name, der hängen geblieben ist für diese
Metropole, Hort der Hoffnungslosen, in dem die Grenzen zwischen Gut und Böse
längst verschwommen sind, in dem man Helden nicht von Bösewichtern
unterscheiden kann, in dem die Bewohner eines gemeinsam haben: Keiner ist
unschuldig, aber alle kämpfen um das letzte bisschen Würde, das ihnen noch

geblieben ist.
„STADT OHNE GNADE“
Marv (MICKEY ROURKE) ist ein Ungetüm von Mann, ein Monster, ein Schläger,
der keiner Auseinandersetzung aus dem Weg geht, der so unerbittlich ist wie
seine eisenharten Fäuste. Freunde? Fehlanzeige. Feinde? Wer könnte sie
jemals zählen? Weggefährten? Wenige, und auch dann nur temporär. Kurzum:
Marv ist Sin Citys bester Bürger. Körperkontakt kennt er nur, wenn seine
Pranken auf die Kinne, Mägen, Kehlköpfe seiner Kontrahenten treffen.
Doch in dieser Nacht ist alles anders: Die bildschöne Goldie (JAIME KING) hat
sich in seine kräftigen Arme geflüchtet. Ausgerechnet in Marvs Arme. Er kann
sein Glück nicht fassen. In dieser einen Nacht erhält er all die Liebe, auf die er
bislang immer verzichten musste, von einem Engel, einer Erscheinung. Am
nächsten Morgen, als Marv mit schwerem Kopf neben ihr erwacht, ist Goldie tot
– ermordet während er schlief, nur wenige Zentimeter von ihm entfernt.
Es bleibt keine Zeit, sich den Kopf darüber zu zerbrechen, wer der Mörder
gewesen sein könnte. Denn Marv ist klar, dass der Täter die Situation ausnutzt,
um den Mord ihm in die Schuhe zu schieben. Erfüllt von unfassbarer Wut gelingt
Marv in letzter Sekunde die Flucht vor der heraneilenden Polizei. Er findet kurz
Unterschlupf bei seiner Bewährungshelferin, der Lesbierin Lucille (CARLA
GUGINO), und eilt dann weiter, um denjenigen ausfindig zu machen, der ihn
hintergehen wollte.
Im Kadie’s tanzt die bildschöne Nancy (JESSICA ALBA) ihren lasziven Tanz,
aber Marv hat keine Augen für sie. Er verbreitet die Nachricht, dass sein Herz
gebrochen ist wegen des Todes von Goldie. Und muss nicht lange warten, bis
ihn zwei Killer in eine dunkle Gasse bitten. Sie haben keine Chance. Bevor sie
ihr Lebenslicht aushauchen, erhält Marv die nötige Information. Unerbittlich
kämpft sich Marv voran, schließlich landet er in der Kirche im Beichtstuhl beim
Priester (FRANK MILLER). Aber Marv steht nicht der Sinn nach Beichte, sondern
nach Rache. Der Priester kann noch einen Namen nennen, bevor er das
Zeitliche segnet. Ein Name, der selbst Marv das Blut in den Adern gefrieren
lässt: Roark. Roark (RUTGER HAUER), der mächtigste Mann von Sin City, der
Senator und Kardinal der Stadt...
Marv macht sich auf den Weg zu einer Farm vor den Toren von Sin City, ein
Anwesen des allmächtigen Roark, und macht eine erschütternde Entdeckung: Er
stößt auf einen Wolf, dessen Geruch selbst einen mit allen Wassern
gewaschenen Kämpfer wie Marv innehalten lässt: der Geruch von menschlichem
Blut. Lange kann Marv nicht darüber nachdenken. Eine Gestalt hat sich
klammheimlich und ohne jede Emotion angeschlichen und streckt ihn nieder.
Als er wieder erwacht, befindet sich Marv gefesselt in einem Kellergewölbe. Mit

sechs säuberlich abgetrennten Frauenköpfen. Mit Lucille, die noch am Leben ist.
Sie berichtet, dass sie überwältigt wurde und dann wieder erwachte von einem
Geräusch, das sie für immer traumatisiert hat: Ihr Peiniger verspeiste vor ihren
Augen ihre Hand. Kevin (ELIJAH WOOD), der Kannibalenkiller und Protegé von
Kardinal Roark. Auf einmal ist Marv näher dran an der Aufklärung des Mords an
seiner Goldie, als er es sich hätte träumen lassen...
„DAS GROßE STERBEN“
Einst war Dwight (CLIVE OWEN) ein erfolgreicher Fotojournalist, doch das ist
lange Jahre her. Jetzt driftet er nurmehr ziellos durch Sin City, um der
Vergangenheit entweder zu entfliehen oder die Ereignisse von damals einfach zu
vergessen. Die Nacht hat er bei der attraktiven Shellie (BRITTANY MURPHY)
verbracht. Aber Dwight kann nicht verweilen. Denn Shellies Lover Jackie Boy
(BENICIO DEL TORO) verlangt polternd Einlass. Man sollte glauben, Shellie
müsste aus Schaden klug geworden sein, doch wie immer gibt sie nach und lässt
Jackie in ihre Wohnung, der mit seinen nicht minder überdrehten Kumpels sofort
wieder Stunk macht.
Wie immer steigert sich Jackie Boy in bester Psychopathenmanier in seine Wut
hinein. Er zückt bereits sein Rasiermesser, um Shellie eine Lektion zu erteilen,
da tritt Dwight aus seinem Versteck und nimmt sich Jackie Boy vor. Bevor der
sich erholen kann, ist Dwight bereits unterwegs zu den Mädchen von Old Town.
Die Huren von Sin City haben Dwight damals geholfen, als es ihm beinahe an
den Kragen gegangen war. Heimlich ist die Anführerin der perfekt organisierten
Prostituierten, Gail (ROSARIO DAWSON), immer schon in Dwight verliebt
gewesen, obwohl er diese Liebe nie erwidert hat. Souverän herrscht sie über Old
Town, auch weil sie es war, die einen fragilen Waffenstillstand mit der Polizei und
der Mafia vereinbart hat: Sie lassen die Huren in Frieden – im Gegenzug
erhalten sie Unterstützung, wenn sie Partys feiern wollen. Und vor allem: Die
Huren haben versprochen, keinem Cop in Old Town jemals ein Haar zu
krümmen.
Weil Dwight mitgehört hat, dass Jackie Boy und seine Kumpels die Mädels von
Old Town aufmischen wollen, will er Gail und ihre Freundinnen warnen. Doch die
haben bereits Wind von der Sache bekommen und haben Jackie Boy und seiner
Clique eine Falle gestellt. Stets überwacht von der gewandten und absolut
tödlichen Miho (DEVON AOKI), die die Geschehnisse in den Schatten und auf
den Simsen der Gebäude kontrolliert, immer bereit ihre todbringenden
Wurfsterne oder ihr Samuraischwert zu zücken, lockt eines der Mädchen die
immer aggressiveren Jungs in eine Sackgasse. In ihr Verderben.
Als Jackie Boy und die anderen die Falle erkennen, ist es bereits zu spät. Miho
kennt keine Gnade. Mit einigen wenigen gezielten Hieben ihres Schwerts hat sie
die Freunde von Dwight – quasi im Handumdrehen – erledigt. Nur noch Jackie ist
übrig und legt nun mit seiner Knarre auf Miho an. Er weiß, dass er keine Chance

hat, aber das ist dem übergeschnappten Psychopathen egal. Doch bevor er
abdrücken kann, schleudert Miho einen kleinen Stab in die Öffnung von Jackie
Boys Waffe. Sie explodiert in seiner Hand. Der Lauf löst sich von der Pistole und
schießt förmlich in Jackie Boys Stirn. Er ist tot.
Die Mädchen räumen bereits die Leichen auf, da findet Dwight in Jackie Boys
Taschen etwas, das ihm eine Gänsehaut den Rücken herunter laufen lässt. Eine
Marke. Eine Polizeimarke. Jackie Boy war nicht einfach nur ein Irrer. Er war ein
Polizist. Und mit seinem Mord sind alle Waffenstillstände zwischen Polizei und
Prostituierten hinfällig. Sin City steht mit einem Mal vor einem Krieg, wie ihn die
Stadt noch nicht gesehen hat. Es sei denn, Dwight gelingt es, die Leichen an
allen Polizeisperren vorbei zu schmuggeln und verschwinden zu lassen. Das ist
er den Mädchen schuldig. Auch wenn er weiß, dass es ein
Himmelfahrtskommando ist...
„DIESER FEIGE BASTARD“
Eine Stunde noch, dann ist alles vorbei für John Hartigan (BRUCE WILLIS). Eine
Stunde noch, dann wird der letzte und einzige aufrechte und ehrliche Cop von
Sin City in Pension geschickt. Aber auch, wenn es seinem eindeutig weniger
integren Partner Bob (MICHAEL MADSEN) nicht passt: Einen Job muss Hartigan
noch erledigen, obwohl ihm seine chronische Herzschwäche wieder einmal den
nötigen Atem raubt. Die elfjährige Nancy ist entführt worden. Und von einem
Informanten hat Hartigan erfahren, wo sie und ihr Entführer stecken. Hartigan
beißt sich durch.
Keiner kann ihn aufhalten. Bob nicht und auch nicht die Handlanger des
Entführers – der perverse Junior (NICK STAHL), der Sohn von Senator und
Kardinalsbruder Roark (POWERS BOOTHE), der die Macht des Vaters nutzt, um
sich an jungen Mädchen zu vergehen. Doch heute Nacht nicht. Dafür sorgt
Hartigan. Er stellt Junior und seine Geisel an einem einsamen Pier. Unerbittlich
entleert er sein Magazin in den Entführer. Schießt ihm die Hände ab, zwischen
die Beine. Er soll keine Mädchen mehr vergewaltigen können. Doch bevor er den
Job vollenden kann, kommt ihm der korrupte Bob in die Quere, der Hartigan
niederstreckt. Langsam wird Hartigan schwarz vor Augen. So fühlt es sich an zu
sterben.
Als Hartigan wieder erwacht, befindet er sich im Krankenhaus, am Leben
erhalten von zahllosen Schläuchen. Roark ist bei ihm. Und gibt ihm ein
erschütterndes Versprechen. Er wird das Verbrechen so aussehen lassen, als
wäre Hartigan der Päderast gewesen. Alle Welt wird sich von Hartigan
abwenden. Seine Frau. Seine Kollegen. Seine Freunde. Er wird im Gefängnis
verschimmeln. Gehasst und gebrochen. Doch bevor Hartigan ausgeschaltet
werden kann, erhält er Besuch von Nancy, dem Mädchen, das er gerettet hat, für
das er sich geopfert hat. Hartigan verbietet ihr, für ihn auszusagen – man würde
ihr die Worte im Munde umdrehen. Stattdessen soll sie untertauchen, bevor man

sie ausschalten kann. Nancy verspricht es ihm. Und dass sie ihm wöchentlich
Briefe schreiben wird, unter dem Pseudonym „Cordelia“. Nur er wird wissen,
dass die Briefe von ihr sind.
Von da ab schweigt Hartigan. Egal wie viel Schmerzen ihm zugefügt werden, er
gesteht nichts. Bleibt immer stumm. Für Nancy. Für sie findet er die Kraft, die
schlimmste Folter zu überstehen. Schweigend. Am Leben gehalten in seiner
einsamen Einzelzelle von den Briefen, die er wöchentlich erhält. Unterzeichnet
„Cordelia“. Acht Jahre lang. Dann kommen die Briefe auf einmal nicht mehr.
Hartigan ist verzweifelt. Ist Nancy etwas passiert? Hat sie ihn vergessen? Hasst
sie ihn?
Die Antwort sitzt eines Tages in seiner Zelle. Ein widerlich stinkendes gelbes
Ungetüm. Er schlägt Hartigan nieder. Und lässt einen Briefumschlag von
Cordelia zurück. Darin befindet sich ein abgetrennter Finger. Nancys Finger.
Hartigan reagiert panisch. Und er weiß, dass er aus dem Knast raus muss. Er
muss Nancy retten. Koste es, was es wolle. Und ahnt dabei nicht, halb
wahnsinnig vor Furcht, dass es eine grausame Falle sein könnte, gestellt vom
feigen Bastard, der lange schon darauf wartet, Hartigan Gleiches mit Gleichem
zu vergelten...
Produktionsnotizen
SIN CITY
Stadtführer
Geh um die richtige Ecke in Sin City, und Du kannst alles finden.
SIN CITY: Willkommen in der Stadt
Willkommen in Sin City. Diese Stadt begrüßt die Harten, die Korrupten, die mit
den gebrochenen Herzen. Manche nennen sie düster. Hartgesotten. Dann gibt
es andere, die sie ihr Zuhause nennen. Korrupte Cops. Sexy Huren. Verzweifelte
Wachleute. Einige suchen Rache. Andere dürstet es nach Erlösung. Und dann
gibt es noch solche, die ein bisschen was von beidem haben wollen. Ein
Universum voller unwahrscheinlicher und zögerlicher Helden, die immer noch
das Richtige tun wollen, obwohl es der Stadt längst völlig egal ist.
Ihre Geschichten – schockierend, spannend und siedend heiß – stehen im
Mittelpunkt eines neuen Films der beiden Koregisseure Frank Miller und Robert
Rodriguez, die sich ein bisschen von Quentin Tarantino helfen ließen.
Mit viel Energie und Einfällen haben Miller und Rodriguez die Geschichten aus
Sin City direkt den Seiten der Original-Comicbücher entnommen. Anschließend

fügten sie diese ultimativen urbanen Balladen über Bösewichte, schräge Typen,
Helden und Huren mit Hilfe modernster digitaler Filmtechnologie auf der
Leinwand zusammen, ohne den Look der Comics mit ihren scharf umrissenen
Silhouetten und Stakkatorhythmen aufzugeben. SIN CITY wird mit Hilfe von Licht
und Schatten zum Leben erweckt – mit knappen Dialogen, stilisierten
Darstellerleistungen und visuellem Einfallsreichtum.
Drei Balladen aus dem düsteren Herzen der Stadt
Die erste Geschichte erzählt von Marv, einem unermüdlichen Straßenkämpfer,
der es an Härte mit jedem aufnehmen kann und nicht zuletzt deshalb die Dinge
immer so durchgezogen hat, wie er es für richtig hielt. Als Marv eine göttliche
Schönheit namens Goldie mit nach Hause nimmt und sie am nächsten Morgen
ermordet neben sich auffindet, macht er sich in der Stadt auf die Suche nach den
Verantwortlichen, um den Verlust des einzigen Moments der Liebe, den er in
seinem Leben fühlen durfte, zu rächen.
Dann ist da die Geschichte von Dwight, einem Privatdetektiv, der sich nichts
sehnlicher wünscht, als sich endlich einmal von Schwierigkeiten fern zu halten,
auch wenn diese ihm auf Schritt und Tritt folgen. Nachdem ein Cop in Old Town
getötet wird, setzt Dwight alle Hebel in Bewegung, um seinen Freunden unter
den Damen der Nacht Ärger und Gefahr zu ersparen.
Und schließlich ist da noch die Mär von John Hartigan, dem letzten ehrlichen
Bullen in Sin City. Nur noch eine Stunde – dann will er seinen wohlverdienten
Ruhestand antreten. Immer noch ausreichend Zeit, um sich Hals über Kopf in
einen letzten Fall zu stürzen: Er will ein elfjähriges Mädchen aus den Händen
des sadistischen Sohns eines mächtigen Senators retten – ohne auch nur im
Geringsten zu ahnen, auf was er sich da einlässt...
Sin City: Stadtgeschichte (errichtet 1991 von Frank Miller)
Sin City ist eine Stadt, die – im wortwörtlichen wie im übertragenen Sinne – nur
in schwarz und weiß existiert, eine Welt, die sich draußen genauso karg und
kantig anfühlt wie von innen. Nur ganz selten wird diese Stadt von unerwarteten
Farbtupfern erleuchtet. Es ist ein Ort extremer Kontraste: Kontraste zwischen
den Korrupten, den Machthungrigen und den Unverbesserlichen auf der einen
Seite und denen, die sich auf der anderen Seite verzweifelt an Moral, Hoffnung
und die oftmals enttäuschten Träume von wahrer Liebe klammern. Eine
imaginäre Metropole, die gezeichnet wurde, um nicht einfach nur das Böse
einzufangen, sondern um sie durch all die rohen Impulse und Emotionen aus
ihren Nähten bersten zu lassen.

Die Stadt wurde 1991 aus der Taufe gehoben, errichtet durch die versierten
Federstriche aus der schillernden Fantasie von Comicbuch-Meister Frank Miller.
SIN CITY wurde schnell zu einer der am meisten gefeierten und geachteten
Comicreihen ihrer Zeit. Miller, ein eifriger Innovator, der eine gewichtige Rolle in
der Revolution des Geschichtenerzählens in Comicbüchern spielte, hatte sich
davor mit dem Marvel Comic „Daredevil“ und dem einflussreichen Batman-Comic
„The Dark Knight Returns“ eine große Fangemeinde erarbeitet und viel
literarisches Lob eingeheimst. Die Popkultur bereicherte er anschließend noch
mit der Erfindung der Ninja-Killerin Elektra und dem futuristischen Samurai
Ronin.
Er hatte bereits einen Ruf als Ikonoklast, als Bilderstürmer, als Innovator. Doch
dann hob er SIN CITY aus der Taufe und brach noch einmal sämtliche Regeln.
In SIN CITY finden sich keine Superhelden. Nur harte Typen, hoffnungslose
Fälle, Knarren, Mädchen, Liebhaber und Verlierer, die es ans Ende der finsteren,
undurchdringlichen Nacht schaffen wollen. All das explodiert förmlich auf den
Seiten und in den mit scharfen Konturen und strengen Silhouetten gezeichneten
Bildern, die auch Leser begeisterten, die davor gar nichts mit Comics
anzufangen wussten.
Die Pulp-Ursprünge finden ihr
digitales Schicksal
SIN CITY hat seine Ursprünge in der großen amerikanischen Popkultur-Tradition
der Pulp-Geschichten. Wie die Hardboiled-Krimis und Filme der Schwarzen
Reihe der 40er und 50er Jahre trieb Miller die Comic-Kunst in einen Bereich
abseits aller Regeln: mitten hinein ins finstere Herz der Stadt – den Inbegriff
amerikanischer Urbanität, zum Leben erweckt mit all ihren Ecken und Kanten
und mit wahrer aufrichtiger Leidenschaft. Es ist ein Ort, an dem Dialoge immer
knapp und scharf sind, wo Gesetzlose unentwegt gegen das kaltherzige System
ankämpfen und unter der coolen Oberfläche stets Wut und sexuelle Begierde
pochen und sich nach oben zu kämpfen versuchen.
Millers Männer sind riesige Hünen aus Muskeln, seine Frauen kurvenreiche
Versprechen purer Verführung und seine Stadt eine endlose Ansammlung
dunkler Gassen, sich windender Treppenhäuser und kalter Stahlmonolithen.
Seine Geschichten sind voll härtester Spannungsmomente, bedienen sich aber
auch klassischer Mythen und Tragödien, um seinen Lieblingsthemen –
menschlicher Verlust und ewige Sehnsucht – gerecht zu werden.
Der Erfolg dieser fiktionalen Stadt war nicht zu übersehen. Millers gefeierte
Bücher wurden mit dem angesehenen Eisner Award und dem National
Cartoonists’ Award prämiert.

Wenn es etwas gab, worüber sich Miller bei der Entstehung seiner Comicreihe
den Kopf zerbrach, dann war es die Idee, dass dieser Geschichtenzyklus Stoff
für einen Hollywoodfilm sein könnte. Er wusste jedenfalls soviel, dass er aller
Voraussicht nach seine Vision würde kompromittieren müssen, wenn er SIN
CITY auf der Leinwand erleben wollte – jene makellose, stark verschachtelte
Vision, die Sin City überhaupt erst zu einem unwiderstehlichen Erlebnis machte.
Miller: „Anfangs dachte ich, dass das nicht funktionieren könnte. Weniger dass
die Geschichten nicht in Form eines Films funktionieren würden, sondern dass
die Filmindustrie, wie ich sie begriff, nicht in der Lage sein würde, mein Material
zu verarbeiten, ohne dass es dabei zu etwas werden würde, was es nicht ist.“
Trotzdem stimmte er einem Treffen mit Robert Rodriguez zu. Miller: „Ich dachte
einfach: ,Ich hatte ein gutes Leben beim Zeichnen der Comics. Es gibt einfach
keinen guten Grund, warum ich mein Baby ohne Not in die Hände eines anderen
geben sollte.’ Diesem Vorsatz blieb ich treu, bis dieser Rodriguez-Typ anfing,
meinem Anwalt auf den Keks zu gehen. Danach meinem Lektor. Und dann mir.
Er machte Jagd auf mich wie auf einen wilden Hund. Und irgendwann konnte ich
nicht mehr... Nun, er verführte mich regelrecht.“
Rodriguez hat sich in seiner Karriere noch nie von Risiken abschrecken lassen.
Das breite Spektrum seiner Arbeiten reicht von dem Mini-Budget-Klassiker EL
MARIACHI („El Mariachi“, 1992) über den Horrorfilm FROM DUSK TILL DAWN
(„From Dusk Till Dawn“, 1996) bis hin zu der erfolgreichen SPY KIDS-Franchise.
Er war begeistert von SIN CITY von dem Moment an, als er die erste Seite des
ersten Bandes aufschlug.
Rodriguez: „Im Comicladen stachen die SIN CITY-Bücher aus der Menge
heraus, weil sie visuell absolut eigensinnig und mit nichts anderem auf dem
Markt zu vergleichen sind. Die Geschichten fesselten mich von Anfang an. Mir
gefiel die Idee dieser miteinander verbundenen Geschichten über Moral, der
großen Ballade, die sich um diese eine dunkle Stadt dreht, die selbst wie eine
Figur wirkt.“
Tatsächlich gefielen dem Filmemacher die Comics so gut, dass er die rohe
Vision von Millers SIN CITY ohne sie abzuschwächen direkt auf die Leinwand
übernehmen wollte – mit Betonung auf „übernehmen“, nicht „adaptieren“. Er
hatte zu diesem Zeitpunkt bereits so viel über digitales Filmemachen gelernt,
dass er sich sicher war, dass er jedes einzelne Bild aus Millers Comic direkt in
einen Film verwandeln könnte – inklusive jeder fetten schwarzen Linie, der
betonten Silhouetten und sämtlicher verzweifelter Charaktere, die er eins zu eins
aus der Vorlage übernehmen wollte.
„Als ich die Bücher las, fand ich sie absolut fantastisch, so wie sie waren. Mir
gefiel, dass sich die Dialoge nicht anhörten wie Filmdialoge, dass der Look mit
nichts in Filmen zu vergleichen war. All das war viel unvorhersehbarer, als es ein
Drehbuch sein kann. Also beschloss ich, Franks Vision auf die Leinwand zu
bringen, so wie sie sich mir präsentierte. Ich wollte nicht Robert Rodriguez’ SIN

CITY machen, sondern Frank Millers SIN CITY. Ich wusste, dass wir den Film
exakt so würden machen können wie die Bücher, wenn wir die Technologie –
Ausleuchtung, Fotografie, visuelle Effekte - einsetzten, mit der ich bereits vertraut
bin.“
Ein Test der filmemacherischen Möglichkeiten
Nichts ist jemals so einfach, wie man sich das vorstellt. Rodriguez erwartete,
dass Miller skeptisch sein würde. Er war es. „Ich war fasziniert, aber auch
skeptisch, weil SIN CITY mein Baby und mein Zuhause ist. Dahin kehre ich
immer zurück, wenn ich nichts anderes mache. Ich kehre immer nach SIN CITY
zurück, wenn ich nichts anderes mache.“
Rodriguez ließ sich nicht beirren und versuchte es mit einem anderen Ansatz. Er
beschloss, Miller zu beweisen, dass er den Comic in Kino verwandeln konnte,
ohne dessen Herz und Seele zu verraten. Oder die Schönheit dieses
Universums aus Schwarz- und Weißtönen.
Rodriguez: „Ich wusste, was ich zu tun hatte, um Frank zu überzeugen, weil ich
wusste, wie man mich überzeugen müsste, wenn jemand anderes etwas
nehmen wollte, was ich erschaffen habe, eines meiner Babys. Ich musste ihm
zeigen, dass das Konzept umsetzbar war, dass es funktionieren würde.“
Auf eigenes Risiko und aus eigener Kasse drehte Rodriguez einige frühe Tests,
um Miller zu zeigen, was er sich unter einer Verfilmung von SIN CITY vorstellte.
Die Zwei trafen sich in einer Bar in Manhattan. Rodriguez öffnete seinen Laptop
und offenbarte Miller, wie SIN CITY in cinematischer Form aussehen würde.
Rodriguez: „Frank war platt. Er sagte: ,Wow, das ist hammerharter Stoff, Mister.’
Und ich sagte: ,Frank, es sieht einfach nur so aus, wie du das in deinen Büchern
gezeichnet hast.’“
Nach und nach begann Miller sich mit dem Gedanken anzufreunden, dass SIN
CITY den Weg auf die Leinwand antreten würde. Um auf Nummer sicher zu
gehen, hatte Rodriguez einen weiteren entscheidenden Schritt geplant, um dem
Autor und Zeichner zu beweisen, dass seine Comicbuch-Welt sich bei ihm in
guten Händen befände. Er schickte Miller das Drehbuch, das er auf eigene Faust
geschrieben hatte. Rodriguez: „Es gibt einen guten Grund, warum ich keinen
Credit als Drehbuchautor haben will. Ich habe nämlich nichts anderes getan, als
sämtliche Dialoge und Bilder aus den Comics zu übernehmen und dann einem
filmischen Rhythmus anzupassen. Ich übernahm drei von Franks Büchern in das
Drehbuch: ,Stadt ohne Gnade’ (,The Hard Goodbye’), ,Das große Sterben’ (,The
Big Fat Kill’) und ,Dieser feige Bastard’ (That Yellow Bastard’). Ich weiß, dass er
zuvor schon schlechte Erfahrungen gemacht hat. Also stellte ich den Prozess auf
den Kopf. Normalerweise ist es der Künstler, der alles Risiko auf sich nimmt,
wenn jemand einen Film aus seinem Material macht. Ich hatte das Gefühl, dass

in diesem Fall ich derjenige sein musste, der das Risiko übernimmt.“
Rodriguez fährt fort: „Also sagte ich zu ihm: ,Lass uns noch keinen Vertrag
machen. Drehen wird doch einfach die Eröffnungsszene am Samstag mit meiner
Crew und einigen befreundeten Schauspielern, Josh Hartnett und Marley
Shelton. Meine Effektfirma wird die Effekte hinzufügen, ich schreibe die
passende Musik und lege dann noch die Titel darüber. Innerhalb von einer
Woche wirst du den fertig gestellten Anfang sehen können. Dann kannst du dich
entscheiden, ob wir einen Deal haben und weitermachen können.’ Ich dachte:
Wenn Frank gefällt, was er sieht, dann können wir den Rest drehen. Wenn nicht,
dann hat er einen netten kleinen Kurzfilm, den er seinen Freunden zeigen kann.“
Der Dreh der Eröffnungsszene dauerte nur zehn Stunden. Ein Nichts in der Welt
des Films. Aber dieses Nichts sollte sich auszahlen.
Hartnett: „Robert sagte einfach nur, dass er Hilfe bräuchte, um Frank Miller zu
überzeugen, dass er seinen Comic übersetzen könne. Ich sagte ihm, ich stünde
zu seiner freien Verfügung. Wir verstanden, dass es sich um eine Mission
handelte. Wenn sie funktionieren würde, gäbe es einen Film. Ich kannte die
Bücher davor nicht, aber als ich sie durchblätterte, sah ich, wie cool die Welt von
SIN CITY war. Es ist genau die Art einer völlig wilden Welt, die Robert perfekt
versteht. Das ist alles so verrückt. Die Typen sind alle richtige Schränke, die die
Last der Welt auf ihren gebeugten Schultern tragen. Die Frauen tragen alle Leder
und Peitschen. Es ist, als hätte man die Extreme des Film noir noch einmal völlig
neu ausgelotet. So etwas hat man auf der Leinwand noch nie gesehen.“
Als Miller die Aufnahmen schließlich zu Gesicht bekam, traute er seinen Augen
nicht. Und war völlig begeistert. „Ich erkannte, dass Robert auf kreativer Ebene
eine regelrechte Lokomotive ist. Zudem bewies er, dass er zu seinem Wort steht.
Aber am wichtigsten war, dass ich erkannte, er versteht es, er begreift das
Material.“
Drei Geschichten, zwei Regisseure, eine Vision
Nachdem er ihn für das Projekt begeistert hatte, wollte Rodriguez, dass Miller bei
der Realisierung von SIN CITY eine zentrale Rolle spielte. „Franks Gegenwart
am Set war von unschätzbarem Wert, um sicherzustellen, dass die Übersetzung
seiner Bücher eine authentische war. Aber ich wollte nicht, dass er einfach nur
als Produzent oder Schöpfer der Vorlage dabei war. Ich wollte ihn als
Koregisseur mit dabeihaben. Die Schauspieler und die Crew sollten zuhören,
wenn er etwas anzumerken hatte, und ihn mit Respekt behandeln.“ Rodriguez
beschloss, dass sie gemeinsam als Regisseur arbeiten würden – auch wenn
diese Entscheidung ein großes Opfer bedeuten würde. Um nämlich
Gewerkschaftsregeln nicht zu verletzen, die besagen, dass es bei einem Film nur
einen Regisseur geben kann, blieb Rodriguez keine andere Wahl, als aus der

Directors Guild of America auszutreten, um Miller seinen Credit zu sichern.
Rodriguez: „Ich wusste nicht, dass es gegen die Regeln der DGA ist, zwei
Regisseure an einem Film arbeiten zu lassen. Aber zu diesem Zeitpunkt war mir
bereits klar, dass Frank als Regisseur mit an Bord sein musste, um den
bestmöglichen Film zu garantieren. Frank ist der einzige Mensch, der jemals
wirklich in Sin City war. Er weiß alles über diese Figuren und ihre Welt. Ich hatte
auch das Gefühl, dass er all die Jahre ohnehin bereits der Regisseur gewesen
war. Er hat das halt mit Papier und Feder gemacht anstatt mit einer Kamera,
Schauspielern und Beleuchtung. Frank ist ein geborener visueller
Geschichtenerzähler. Und er kam auf dem denkbar höchsten technologischen
Niveau an Bord und lernte die Grundbegriffe so schnell, dass es wirklich
verblüffend war.“
„Was den Ausstieg aus der DGA anbetrifft: Das musste einfach sein. Sie wollten
nicht, dass ich, ein erfahrener Regisseur, mit einem Regiedebütanten arbeite.
Das ist nach ihren Statuten, die übrigens so dick sind wie ein Telefonbuch,
verboten. Das Projekt nahm aber so wunderbar Gestalt an und jeder, der etwas
damit zu tun hatte, spürte, dass dies ein ganz besonderes Projekt ist und ich es
einfach nicht zulassen durfte, als die Gewerkschaft eine Woche vor Drehbeginn
an unsere Tür klopfte, um die Produktion stillzulegen. Das Projekt fühlte sich
einfach viel zu richtig an. Für meine Begriffe war Frank kein Erstlingsregisseur.
Wenn man seine Bücher liest, erkennt man, dass sie die am besten
geschriebenen, bestfotografierten, -gespielten, -geschnittenen und -inszenierten
Filme sind, die man nie auf der großen Leinwand gesehen hat. Für meine
Begriffe war er immer schon ein Regisseur, nur eben auf Papier. Wie im Film
geht es in Comics um visuelles Geschichtenerzählen. Auf diesem Gebiet hat sich
Frank seit vielen Jahren immer wieder bewiesen. Die Gewerkschaft sagte
trotzdem nein. Also trat ich aus, damit wir den Film auf die richtige Weise
machen konnten. Manchmal muss man eben die Regeln brechen, wenn man
etwas auf andere Art und Weise machen will.“
Diese Entscheidung war endgültig – und Miller stellte fest, dass er die Kontrolle
über sein kreatives Baby weiterhin besaß. Jetzt ist er überzeugt davon, dass SIN
CITY beeinflussen könnte, wie sich Filmemacher in der Zukunft Comic-
Adaptionen nähern.
Miller: „Die gesamte Produktion war eine Überraschung für mich. SIN CITY wird
mit weitem Abstand die vorlagengetreueste Comic-Verfilmung sein, die man
jemals gesehen hat. Wir haben herausgefunden, dass all die Dinge von denen
Filmemacher immer gesagt haben, sie ließen sich von Comics nicht auf Film
übertragen – die ganz spezielle Form von Dialogen, die schnellen Jump-Cuts
von Motiv zu Motiv – nun, all diese Dinge haben wir bewältigt, auf eine völlig
neuartige Art und Weise. Ich denke, Comic- und Filmfans werden ganz schön
überrascht sein, wie sehr sich SIN CITY von alledem unterscheidet, was es
davor gegeben hat. Hier gibt es keinen aufgemotzten Realismus – der Film ist

eher wie ein Fiebertraum.“
SIN CITY:
Lernen Sie die Einwohner kennen
Die Bürger von Sin City leben – ob freiwillig oder aufgrund widriger Umstände –
auf der dunkleren Seite der urbanen Existenz. Einige haben sich der Korruption,
dem Schmutz und dem Bösen völlig ergeben. Andere kämpfen darum, den
nächsten Tag zu erleben oder sich wenigstens einen Teil ihrer Seele zu
bewahren.
Die Besetzung des Films ging mit ungewöhnlich hoher Geschwindigkeit über die
Bühne. Robert Rodriguez: „Ich hatte Frank sehr früh erzählt, dass wir eine tolle
Besetzung für den Film bekommen könnten, weil ich wusste, die Schauspieler
würden uns die Bude einrennen, wenn sie erst entdeckten, wie wir den Film
machen wollten, dass wir die Seiten der Comics originalgetreu und direkt auf die
Leinwand übertragen wollten. Wenn man mit Material arbeitet, das so solide und
frisch und aufregend ist, dann ist es nicht schwer, eine großartige Besetzung
zusammenzustellen. Am ersten Tag trafen wir Mickey Rourke, am zweiten Tag
setzten wir uns mit Bruce Willis zusammen. Und so ging das munter weiter. Von
Anfang an stand das Projekt unter einem denkbar guten Stern. Am besten war,
dass ich die Eröffnungsszene bereits im Kasten hatte. Die hatte Frank überzeugt,
und jetzt ließ sie die Augen aller Schauspieler aufleuchten. Wenn wir einen
Schauspieler trafen, zeigten wir ihm die Bücher und dann die Eröffnungsszene
mit Josh und Marley, damit sie sehen konnten, was wir vorhatten, wie das Ganze
später auf der Leinwand aussehen würde. Das reichte. Mehr mussten wir nicht
sagen. Die Bilder und die erste Szene sprachen eine deutliche Sprache.“
Unter anderem wird das Publikum in SIN CITY treffen:
MARV
Marv wurde einfach im falschen Jahrhundert geboren. Eigentlich gehört er auf
ein antikes Schlachtfeld, wo er seinen Gegnern seine Axt ins Gesicht schlagen
kann. Aber da ist er nun, im Hier und Jetzt. Und wer auch immer es war, der die
Frau seiner Träume getötet hat, er wird zahlen müssen. Mit seinem Blut.
-- Frank Miller
Im Mittelpunkt der ersten Geschichte steht Marv, ein riesiger, vom Glück
verlassener Schlägertyp. Nur einmal hat Marv Glück und verbringt die Nacht mit
einer blidschönen Frau, die ihm Zärtlichkeit zeigt. Als er aufwacht, ist sie tot –
und er fest entschlossen, den Killer zu finden, egal welchen Preis er selbst dafür
bezahlen muss.

Marv wird von Mickey Rourke gespielt, der davor bereits bei ONCE UPON A
TIME IN MEXICO („Irgendwann in Mexiko“, 2003) für Robert Rodriguez vor der
Kamera gestanden hatte. Rodriguez: „Ich erzählte Frank, dass ich mir nur einen
Schauspieler vorstellen könnte, der in der Lage ist, Marv zu spielen. Man müsste
ihn allerdings persönlich kennen lernen, um zu verstehen, warum das so ist.
Wenn man sich die bisherigen Filme von ihm ansieht, käme man nicht auf die
Idee, dass er Marv sein könnte. Als ich den Namen Mickey Rourke erwähnte,
meinte Frank: Doch nicht der Typ aus 9 1/2 WEEKS? Ich antwortete nur: Du
musst Mickey definitiv kennen lernen.“
Miller: „Als ich Mickey traf, rumpelte er regelrecht ins Zimmer und riss dabei fast
die Tür aus den Angeln. Ich schrieb als Anmerkung in mein Notizbuch: ,Mickey
Rourke getroffen. Er IST Marv.’ Er nahm die Figur förmlich in sich auf und
absorbierte sie. Wenn man noch den großartigen Job von Greg Nicotero mit
seinen großartigen Gesichts- und Körperprothesen dazu nimmt, dann sieht er
absolut so aus wie in meinen Zeichnungen. Ich war verblüfft, wie real meine
Vorlage wurde. Mickey war glaubwürdig und richtig als Marv, so dass ich
überhaupt nicht fassen konnte, wie er nach dem Dreh ohne die Prothesen
aussah.“
Rourke verliebte sich förmlich in die Welt von SIN CITY: „Ich ging los und kaufte
mir den Comic in einem Comicladen, nachdem ich mit Robert geredet hatte. Ich
war noch nie zuvor in einem Comicladen gewesen, und ich habe auch nie in
einem Comic herumgeblättert. Aber als ich die Geschichte von Marv las, war ich
richtig aufgeregt. Dieser abgefahren aussehende Typ hatte ziemlich viel
interessante Dinge zu sagen und setzte diese dann auch in die Tat um. Ich
dachte mir: Wow, das wird interessant und Spaß machen.“
Rourke fand, er müsse der überlebensgroßen Persönlichkeit seiner Figur aus
dem Weg gehen und sich einfach nur von Millers Vision treiben lassen. „Das
Großartige beim vorlagengetreuen Verfilmen eines Comics ist, dass man sich
voll und ganz im Reich der Fantasie bewegt. Ich wollte das nicht unnötig
verkomplizieren. Ich ließ mich einfach mitreißen und hatte eine gute Zeit. Der
Schlüssel zu dem Film war, sich ohne Wenn und Aber der Vision von Frank
Miller zu verschreiben.“
Die Kombination von Miller mit Rodriguez am Set war ein weiterer Grund für
Rourke, bei diesem Projekt mitzumachen. „Sie verdienten sich meinen Respekt
und beeindruckten mich. Zusammen sind sie ein großartiges Team. Robert hat
soviel Energie, dass er damit die gesamte Produktion ansteckt. Und wenn man
einen Vorschlag von Frank Miller erhält, dann weiß man, dass er kein sinnloses
Zeug plappert. Er weiß, wovon er spricht, weil er sich diese Figuren ausgedacht
hat. Die beiden trieben alle anderen dazu an, immer nur das Beste zu geben.“
GOLDIE

Verdammt, Goldie. Wer warst Du und wer wollte Deinen Tod?
-- Marv
Marvs Partnerin für eine Nacht und eine große Liebe im ganzen Leben: Goldie
wird von Jaime King (WHITE CHICKS, BULLETPROOF MONK) gespielt. Sie
erklärt die ganz spezielle Sorte gefährlicher Damen, die man in Sin City findet:
„Die meisten Frauen in einem Viertel von Sin City, der Old Town heißt, sind
Prostituierte. Das wird in dieser Stadt von Generation zu Generation
weitergegeben. Sie haben viel Macht in dieser Stadt, aber sie sind auch
Zielscheiben. Zu Beginn unserer Geschichte findet Goldie heraus, dass ihr
Leben in Gefahr ist, also sucht sie nach einem Mann, der sie beschützen kann.
Und das ist Marv. Er steckt voller Kraft und Gewalt, aber dahinter verbirgt sich
auch ungeahnt viel Zärtlichkeit. Wie sich herausstellt, kann er Goldie nicht vor
ihrem Schicksal bewahren. Aber er kann ihren Tod sühnen.“
Ganz persönlich empfand King SIN CITY als Erfahrung, die ihr die Augen
öffnete: „Ich hatte noch nie zuvor so etwas wie diesen Comic oder diese
Produktion gesehen. Man musste bei der Arbeit ungeheuer fokussiert sein, aber
es hatte auch viel mit Spielen zu tun. Es ging einfach um Kreativität, Fantasie
und ein Gefühl für den Moment, um diese andere Realität überzeugend zum
Leben zu erwecken. Das ist eine ziemlich coole Sache.“
KEVIN
Er war eine gequälte Seele, gepeinigt von Gefühlen der Schuld.
-- Kardinal Roark über Kevin
Bei seiner Suche nach dem Mörder von Goldie stößt Marv auf einen
Gegenspieler wie aus einem Albtraum: der eiskalte, ruhige Kannibale Kevin.
Elijah Wood unternahm für die Rolle nach seinem Auftritt als Frodo Baggins in
der THE LORD OF THE RINGS-Trilogie eine völlige Kehrtwendung, um sich der
denkbar finstersten Figur seiner Laufbahn anzunehmen. Wood: „Es macht Spaß,
etwas völlig anderes als vorher zu machen. Die aufregendsten Rollen sind immer
die, die einen auf völlig neue Pfade führen. Für diese Rolle trifft das unbedingt
zu. Es ist auch eine ziemlich große Herausforderung. Ich steckte in einem
Geschirr und wirbelte in der Luft herum, um Tritte auszuteilen.“
Kevin ist eine brutale Figur, aber Wood entdeckte in ihm auch eine eigene Art
von Seele. „Er ist ein wirklich interessanter Typ. Es geht etwas völlig Ruhiges
von ihm aus. Tatsächlich gab mir Frank immer nur den Rat, noch ruhiger zu sein.
Sicher, er ist ein psychopathischer Killer, aber die Jagd, das Töten und das
Essen anderer Menschen gibt ihm eine große innere Ruhe. Das macht ihn in der
Welt durchgeknallter Serienmörder ziemlich einzigartig. Auf seine kaputte Art und

Weise sucht auch Kevin nur nach Liebe.“
Am Set in Texas war Wood begeistert: „Da hat man zum einen Robert
Rodriguez, der voller Leidenschaft für diese Geschichten steckt, und zum
anderen Frank Miller, der miterleben darf, wie seine Arbeit vor seinen Augen zum
Leben erweckt wird. Man kann sagen, dass die Atmosphäre sehr aufregend
war.“
Vor allem aber war Elijah Wood froh, in eine Fantasiewelt eintauchen zu können,
wie er sie noch nie zuvor gesehen hatte – obwohl er in seiner Karriere bereits
Mordor und den Schicksalsberg besuchen durfte. „Das Publikum wird diesen
verrückten Ritt durch SIN CITY lieben. Da sind so viele faszinierende Elemente,
die zum Tragen kommen. Das ist eine Welt, in der Männer noch Männer sind,
Frauen noch Frauen und das Gute und Böse stets im Zwist miteinander liegen.
Das ist ein unglaublicher Ort, den man da besucht – wenngleich kein Ort, an dem
man leben möchte.“
DWIGHT
Es wird Zeit, deinen Freunden zu beweisen, dass du verdammt nochmal was
wert bist. Manchmal heißt das Sterben. Manchmal heißt das, ‘ne Menge Leute
töten.
-- Dwight
Im Zentrum einer weiteren Geschichte von SIN CITY steht Dwight, ein
abgebrühter ehemaliger Fotojournalist und der einzige Mann, dem die Mädchen
in der Old Town von Sin City wirklich vertrauen können. Er hat versucht, sein
Leben zu ändern. Aber als es die Mädchen von Old Town mit dem Mob zu tun
bekommen und ein Cop ums Leben kommt, bleibt Dwight nichts anderes übrig,
als sich auf die Seite seiner Freunde zu schlagen.
Rodriguez und Miller wählten den im Januar mit einem Golden Globe
ausgezeichneten Clive Owen für die Rolle. Rodriguez: „Ich hatte keine Ahnung,
wo wir in der Schauspielerwelt jemand finden sollten, der so rau ist wie Dwight.
Dann erinnerte ich mich an Clive in diesen BMW-Werbespots, die ich ein paar
Jahre zuvor im Internet gesehen hatte. Er strahlte dieses Geheimnisvolle und
Rohe aus, das der Figur in Franks Büchern entsprach. Er war die eine Figur, bei
der wir uns nicht sicher waren, ob sie im Film funktionieren würde. Aber Clive
nahm den Part und verinnerlichte ihn voll und ganz.“
Miller: „Clive Owen ist ein unglaublicher Schauspieler. Er steuerte genau die
richtige Note zu der Rolle bei. Dwight ist ein Mann in einem Irrgarten. Die Dinge
widerfahren ihm einfach, und er ist bemüht, den Kopf über Wasser zu halten und
seinen Leuten zu helfen. In seiner Geschichte geht es um Freundschaft und
Überlebenswillen. Clive setzt das so sanft und mühelos um. Er ist in der Lage,

sich durch unfassbare Situationen zu manövrieren und dabei völlig ernst zu
bleiben. Er macht sich in seiner Darstellung niemals lustig über die eigene Figur.“
Owen gefielen die surrealen Elemente von SIN CITY: „Die Figuren von Frank
Miller sind immer irgendwie sehr stark und ganz klar gezeichnet. Das fand ich
anziehend. Die Bücher sind quicklebendig, pfiffig und voller überraschendem
Humor. Ja, sie sind auch gewalttätig, aber nicht auf eine unangenehme Weise.
Die Gewalt ist Teil der Pfiffigkeit und des Stils und ein integraler Bestandteil des
fantastischen Hintergrunds.“
Außerdem war Owen begeistert von Dwight, auch wenn der durchaus seine
Makel besitzt. „Dwight ist ein Mann wie viele Männer: Er hat eine Schwäche für
Frauen. Das macht ihn anfällig. Er passt eigentlich perfekt nach Sin City und fällt
dort nicht aus dem Rahmen.“
Owen war zunächst unsicher, wie es wohl sein würde, eine Comicbuch-Figur zu
spielen, stellte dann aber fest, dass die Erfahrung aufregender war, als er es
zunächst angenommen hatte. „Als Schauspieler fand ich es überraschend
befreiend, mich eng an ein Vorbild zu halten, das auf einem Blatt erschaffen
wurde. Es fühlte sich völlig anders an als alles andere, was ich jemals gemacht
habe. Und das ist immer spannend.“
Rodriguez: „Ich hatte eine Ahnung, dass es den Schauspielern Spaß machen
würde, diese Blätter zum Leben zu erwecken. Frank hat seine Figuren so
wunderbar gezeichnet und ausgearbeitet, dass wir sie nicht nur für die
Einstellung sondern auch ihre Emotion als Maßstab nehmen konnten. Für die
Schauspieler ging es darum, in ihren Darstellungen zu dem gleichen Ort zu
gelangen. Für alle Beteiligten war es eine wunderbare Herausforderung, die
Leerstellen zwischen den einzelnen Comic-Feldern auszufüllen. Sie hatten die
absolute Freiheit, etwas völlig Neues zu erschaffen.“
GAIL
Sie ist der Boss. Wunderschön. Gnadenlos. Alle Mädchen in Old Town sind in
jedem Moment bereit,
für sie ihr Leben zu geben – oder zu töten. Und sie tun beides. Viel von beidem.“
-- Frank Miller
Als sich Dwights Geschichte entwickelt, muss er sich auf die Seite der
himmlischen und kompromisslosen Gail schlagen, der Anführerin der
Prostituierten von Sin City, die einst Dwights Leben rettete und ihm half, eine
neue Identität anzunehmen. Gail ist eine Vision mit schenkelhohen Stilettos mit
Lederschnallen und einer Uzi in der Hand. Sie wird gespielt von Rosario Dawson
(ALEXANDER).

Miller: „Die Rolle der Gail ist eine große Herausforderung, weil sie so viele Dinge
auf einmal sein muss. Zunächst einmal muss sie, das ist ganz offensichtlich,
sexy sein. Aber sie ist auch zornig, feurig und ziemlich witzig. Rosario vereinte all
das im Handumdrehen. Sie personifizierte alles, was ich mit Gail in Verbindung
bringe.“
Von Anfang an war Dawson inspiriert von Millers Zeichnungen für SIN CITY –
und Robert Rodriguez’ gewagtem Traum, die Zeichnungen für die Leinwand zu
übersetzen.
Dawson: „Die Comics hauten mich um. Als ich dann ans Set kam und sah, wie
das alles gefilmt werden sollte, mit welch großem Einsatz alle ans Werk gingen
und wie all die Schauspieler mit Hilfe von Prothesen in die Comicfiguren
verwandelt wurden, konnte ich einfach nicht glauben, wie ungeheuer stilisiert und
cool all das war. Es war großartig, dass Frank die Welt von SIN CITY in- und
auswendig kennt – und Robert genau weiß, wie man all das auf der Leinwand
umsetzen muss. Zwischen den beiden herrschte ein großartiges Einverständnis
– gemeinsam deckten sie alles ab, was es über SIN CITY zu wissen gab.“
Dawson entwickelte auch eine Schwäche für Gail, wie Miller sie gezeichnet
hatte. „Gail ist eine unfassbare Figur. Sie stellt sozusagen das Gesetz in Old
Town dar und streift durch die Straßen, als wäre sie der Sheriff. Sie ist sehr
stark, sehr intensiv und fühlt sich ungeheuer wohl in dieser verrückten Welt. Sie
ist definitiv jemand, der das Leben bis zum Anschlag lebt. Die Liebesgeschichte
zwischen ihr und Dwight ist deshalb so interessant, weil er jemand ist, der Sin
City am liebsten den Rücken kehren würde – und sie akzeptiert das als
gegebene Tatsache.“
Die Schauspielerin hatte eine tolle Zeit mit ihrer Rolle. „Immer wenn ich in ihr
Kostüm stieg und ihre Frisur und ihr Makeup verpasst bekam, spürte ich förmlich,
wie ich diese wilde, verrückte, durchgeknallte Frau wurde, die bereit ist, bis zum
Äußersten zu gehen und sich dabei wohl zu fühlen. Das muss man
respektieren.“
SHELLIE
Ich habe nicht so getan, als könnte man mich nicht haben. Ich BIN nicht zu
haben.
-- Shellie
Eine von Frank Millers Lieblingsfiguren in SIN CITY ist die Kellnerin Shellie, die
in allen drei Geschichten des Films zu sehen, aber vor allem der Schlüssel zu
Dwights Geschichte ist. Weil Shellies Aufmerksamkeit für Dwight der Auslöser für
die Wut von Jackie Boy ist, kann der ganze Ärger überhaupt erst seinen Lauf

nehmen. Für die Rolle der Shellie besetzten Rodriguez und Miller Brittany
Murphy, die man zuletzt in Filmen wie 8 MILE („8 Mile“, 2002) und LITTLE
BLACK BOOK („Die Freundinnen meines Ex-Freundes“, 2004) sehen konnte.
Rodriguez: „Ich hätte Brittany beinahe in THE FACULTY („Faculty – Trau keinem
Lehrer“, 1998) besetzt. Seither wollte ich unbedingt mit ihr arbeiten. Als ich diese
Shellie im Comic entdeckte, wusste ich, dass es nur ein Mädchen gab, das sie
wirklich spielen konnte. Also lud ich sie ein, damit Frank sie kennen lernen
konnte.“
Miller war beeindruckt: Murphy hatte eine beinahe geheimnisvolle Verbindung zu
seiner Vision von Shellie. „Als ich die Bücher zeichnete, habe ich mich förmlich in
Shellie verliebt. Ich mag ihre kesse Einstellung, wie sie redet. Als ich die
Sprechblasen ausfüllte, stellte ich mir immer vor, dass sie eine brüchige Stimme
haben müsste. Aber es gibt keine Möglichkeit, das in einem Cartoon
auszudrücken. Ein paar Jahre später marschiert diese kleine Lady in das Zimmer
und sie sieht nicht nur exakt so aus, wie ich mir Shellie vorgestellt habe. Als sie
anfängt, den Text vorzulesen... hat sie tatsächlich eine brüchige Stimme. Was
soll ich sagen? Ich war hin und weg.“
Murphy gefiel die Figur genauso. „Ich fand es cool, die eine Figur zu spielen, die
in allen drei Geschichten vorkommt. Ich musste Shellie nur zwei Tage lang
darstellen. Und dennoch hinterließ sie einen bleibenden Eindruck bei mir. Sie
gehört nicht zu den souveränen Mädchen aus Old Town. Und doch hat sie sich
prima auf ihre Umwelt eingestellt. Sie erinnert mich an die 30er und 40er Jahre –
und das gefällt mir.“
Wie ihre Kollegen stellte sich Murphy schnell auf den Rhythmus von SIN CITY
ein, der eine Spur neben der Realität liegt. Murphy: „Am meisten gefiel mir an
SIN CITY, dass es eine Erfahrung war, in deren Mittelpunkt enorme kreative
Freiheit steht. Wir erschufen ein alternatives Universum, ein smartes, witziges,
unglaublich aussehendes alternatives Universum. Da gab es Zeiten, als ich
dachte: Wow, ich kann gar nicht glauben, dass das mein Job ist, weil ich so eine
unglaublich gute Zeit hatte.“
JACKIE BOY
Vielleicht bin ich tot, aber Du steckst in der Scheiße!
-- Jackie Boy
Jackie Boy, ein einst nobler, mittlerweile aber durch und durch korrupter Cop, der
jede Menge Ärger nach Sin City bringt, wird von Oscar®-Gewinner Benicio Del
Toro gespielt. Für Frank Miller war es einer der Höhepunkte der Arbeit an diesem
Film mit anzusehen, wie sich Del Toro in eine rasende Bestie von Mann
verwandelte – einen Großteil seiner Szenen spielte er als Toter, dem der Lauf

einer Pistole in der Stirn steckt.
Miller: „Benicio brachte jede Menge mit zu diesem Unterfangen. Er kam nicht
dazu, um die Dinge zu verändern. Vieles brachte er allerdings zur Blüte – und
das auf denkbar unvorhersehbare Weise. Er ist ein ungewöhnlich begabter
Schauspieler mit großer körperlicher Präsenz, der das immer zu seinem Vorteil
ausnutzt. Oft beobachtete ich ihn dabei, wie er sich bewegte, und musste dabei
immer denken, dass ich Jackie Boy haargenau so gezeichnet hatte.“
Del Toro war fasziniert von der Herausforderung, irgendwie die Bilder eines
Comics in wahrhaftiges Fleisch und Blut zu verwandeln. „Das Buch SIN CITY ist
eine Vorlage. Aber das ist mehr, als würde man sich Dias ansehen. Als
Schauspieler mussten wir einen Weg finden, daraus eine eigene Dynamik zu
entwickeln. Man muss die Leerstellen zwischen den Bildern ausfüllen und dabei
die eigene Vorstellungskraft anstrengen. Das ist eine großartige Sache. Ich halte
SIN CITY für eine neue Form des Film noir. Es ist eine glatte, dunkle
Fantasiewelt, in der die Helden auf Zack sind, aber die Bösewichte noch mehr.
Und hinter jeder Ecke wartet ein neuer dieser undurchsichtigen Typen.“
Um seine Figur auszuloten, unterhielt sich Del Toro mit Frank Miller über Jackies
Hintergrund. „Jackie ist ein Typ, der einstmals ein Held war, sich aber im Glanz
von all dem verloren hat. Er ist zu einem Rüpel geworden, zu einem Kerl, der
glaubt, dass er sich alles erlauben kann. Er ist ein selbstsüchtiger Irrer mit der
Lizenz zum Töten. Man könnte ihn als perfekten Bösewicht beschreiben... und er
bekommt das, was er verdient... Man könnte sagen, er bekommt eine Wunde
verpasst... oder auch zwei.“
Del Toro arbeitete auch mit Greg Nicotero und dessen KNB-Team eng
zusammen, weil er sicherstellen wollte, dass Jackie Boys Look genauso weit
ging wie in Millers Comic.
Del Toro: „Ich fand einfach, dass es bei diesem Film richtig wäre, mit dem Look
so weit zu gehen, wie es möglich war. Es hat mir Spaß gemacht, mit diesen
genialischen Typen zu arbeiten und ihnen das Leben schwer zu machen, indem
ich sie Dinge fragte wie: Könnt ihr dafür sorgen, dass mir Rauch aus dem Hals
herauskommt? Keine Frage, die Jungs waren Klasse. Wir teilen eine große Liebe
für klassische Monsterfilme. Ich glaube, dass wir es als unsere Aufgabe
ansahen, es bei SIN CITY mit deren Kreativität aufzunehmen.“
MIHO
Eine weitere Lieblingsfigur von Frank Miller ist Miho, das schweigsamste aber
zugleich auch tödlichste der Mädchen aus Old Town. Sie wird von Devon Aoki
gespielt, die man aus D.E.B.S. (2004) und 2 FAST 2 FURIOUS („2 Fast 2
Furious“, 2003) kennt. Sie ist eine Art urbaner weiblicher Samurai und säbelt die

Leinwand mit denselben Schwertern in Fetzen, die Uma Thurman bereits in
Quentin Tarantinos KILL BILL („Kill Bill“, 2003) benutzte.
Aoki gefiel an ihrer Figur die Reinheit der Emotion. „Miho ist ungeheuer
entschlossen, eine wunderbare Figur. Großartig war, dass Frank Miller ebenso
leidenschaftlich von ihr spricht. Er half mir ungemein dabei, zu verstehen, wo
Miho herkommt und wie man sie darzustellen hatte. Es kann eine
Herausforderung sein, weil sie nicht spricht – also müssen ihre Aktionen laut und
klar für sie sprechen. Mir gefiel es außerdem, ein Teil der Old Town von Sin City
zu sein, weil das der Ort ist, an dem die Frauen das Sagen haben. In SIN CITY
gibt es verblüffend viel Girl Power.“
Die Schauspielerin trainierte mit drei verschiedenen Karatelehrern, um sich
Mihos Körperbeherrschung und ihre Schwertkampffähigkeiten anzueignen.
„Mental versuchte ich, so nahe, wie es mir möglich war, an diese harte Killerin
heranzukommen. Das bedeutete natürlich auch, dass ich mich körperlich mit ihr
messen können musste. Es war unglaublich, die Grundbegriffe ihres gesamten
Waffenarsenals beigebracht zu bekommen: das Kitano-Schwert, die Bogen und
Pfeile, der Stab. Ich bin überzeugt, dass dem Publikum die kleinen Details an
dieser Figur gefallen werden, so wie Robert und Frank sie zum Leben erweckt
haben.“
Frank Miller denkt dasselbe:
„Ich empfand eine tiefe Liebe für Miho, als ich sie zum ersten Mal gezeichnet
habe. Auf gewisse Weise kommt sie aus einem anderen Reich als die anderen
Figuren von SIN CITY. Sie ist magischer als die anderen. Auch ist sie von
Geheimnissen umgeben. In Sin City haben alle immer eine große Klappe, nur
Miho sagt kein Wort. Sie ist still, aber absolut und unbedingt tödlich.“
„Ich konnte mir nur schwer vorstellen, dass es jemanden gäbe, der Miho
darstellen könnte. Aber Devon hat diese fantastischen Augen und bewegt sich
auf superbe Art und Weise, das ist bemerkenswert. Es war ein großes
Vergnügen, mit ihr zu arbeiten.“
MANUTE
Niemand weiß, wo er herkommt. Und niemand wird es jemals erfahren. Er dient
seinem Meister voll und ganz. Effizient. Brutal. Gnadenlos. Bete, dass Du ihm
niemals begegnest. Der Moment,
in dem es passiert, könnte Dein letzter sein.“
-- Frank Miller
Ein Mann, so gewaltig, dass sein Schlag die Wucht eines Güterzuges hat.
Manute ist ebenso geheimnisvoll wie tödlich. Er wird von Michael Clarke Duncan

gespielt, der eine Oscar®-Nominierung als sanfter Riese in THE GREEN MILE
(„The Green Mile“, 1999) erhielt und unlängst als Kingpin in DAREDEVIL
(„Daredevil“, 2003), der ebenfalls auf einem Comic von Frank Miller basiert, zu
sehen war. Duncan war begeistert, wieder eine Figur aus Millers Universum
darstellen zu können... wenngleich auf völlig neuartige Weise.
Michael Clarke Duncan: „Als ich hörte, dass sie im Film alles genauso machen
wollten wie in der Comic-Vorlage, dachte ich zunächst, dass sie verrückt sein
müssten. Jetzt bin ich hier, um zu bezeugen, dass sie es nicht sind. Dies ist völlig
anders als alles, was jemals vorher gemacht wurde, und ich bin überzeugt, dass
das Publikum hingerissen sein wird.“
Duncan sieht seine Figur als eine Art modernen Mythos. „Manute ist der
ultimative Leibwächter. Er befolgt alle Befehle. Diesen Typen kann man
aufschlitzen, mit Kugeln zersieben – er wird wieder aufstehen und
zurückkommen. Er ist ein Fabelwesen, das niemand so richtig versteht. Er steht
immer wieder aus der Asche auf. Man kann ihn nicht besiegen.“
HARTIGAN
Voller Ehre. Ein Ritter in blutverschmierter, verdreckter Rüstung. Cop John
Hartigan ist bereit,
alles zu opfern – seine Ehe, seinen Job, seine Ehre, seine Freiheit, seine Würde
–
alles nur wegen eines kleinen dürren elfjährigen Mädchens.
-- Frank Miller
Wenn es einen reinen Helden in SIN CITY gibt, dann ist das John Hartigan. Der
letzte ehrliche Bulle in der Stadt – und nun steht er nur noch eine Stunde vor
seiner Pensionierung. Und doch hat er noch eine letzte Mission: Er muss die
elfjährige Nancy Callahan aus den Händen des verrückten Sohns des Senators,
Roark Jr., befreien. Für diese Rolle dachte Robert Rodriguez sofort an Bruce
Willis – und keinen anderen.
Rodriguez: „Ich wusste sofort, dass Bruce Willis Hartigan sein musste. Es gibt da
eine alte Folge von ,Das Model und der Schnüffler’, die ich ewig und drei Tage
lang auf Video besaß. Darin spielt er einen typisch hartgesottenen Detektiv. Es
war leicht komödiantisch gehalten, aber er spielte den Part absolut ernst. Und er
sieht großartig aus in Schwarzweiß. Also zeigte ich ihm die Eröffnungsszene.
Noch bevor sie vorbei war, hatte er zugesagt.“
Frank Miller war überrascht von Willis’ Hingabe: „Ich dachte mir, dass Bruce
Willis mit einem Regie-Erstling, wie ich es war, den Fußboden aufwischt.
Stattdessen kam Bruce mit erkennbarer Liebe für das Material ans Set. Es war
ein absoluter Traum, mit ihm zu arbeiten. Er verstand genau, dass seine Figur

auf Raymond Chandler basiert. Und er verstand auch genau Chandlers Theorie,
dass diese Art von Charakter eine Art moderner Ritter ist. Seine Darstellung ist
wunderbar. Wenn Mickey Rourke der Dionysos des Films ist, dann ist Bruce
unser Apollo.“
Willis, der ohnehin schon ein Fan von Millers Hardboiled-Stadt war, ließ sich von
Rodriguez’ frühen Aufnahmen schnell endgültig überzeugen. „Rein visuell war es
das beeindruckendste Stück Film, das ich jemals gesehen habe. Es war einfach
nur umwerfend. Ich war schon seit langem ein großer Fan von Frank Millers SIN
CITY – diese düsteren, poetischen, hartgesottenen Geschichten liegen mir von
jeher – aber ich konnte mir einfach nicht vorstellen, dass jemand einen Weg
finden würde, wie man das tatsächlich in einem Film realisieren könnte, bis
Robert sich diese neue Art von digitalem Filmemachen einfallen ließ.“
Willis war außerdem ein großer Fan von Hartigan. „Wenn wir ihn zuerst treffen,
ist er ein Mann, der sich darauf freut, nach Hause zu seiner Frau zu kommen und
endlich dieser Stadt des Verbrechens den Rücken kehren zu können. Aber er
schafft es einfach nicht. Denn da ist noch diese eine Sache, um die er sich
kümmern muss. Hartigan fällt aus dem Rahmen in Sin City, denn er hat einen
moralischen Ehrenkodex und eine starke Ethik. Hartigan gibt sein Leben auf für
das eines kleinen Mädchens. Und das ist eine starke Sache. Im Kampf zwischen
Gut und Böse steht Hartigan auf der richtigen Seite.“
NANCY
Stell Dir vor, Du findest den Weg in den schäbigsten Saloon dieses Planeten.
Der Laden stinkt nach all den üblichen Gerüchen. Da ist eine Bühne. Die Lichter
gehen an. Du erwartest das Schlimmste. Dann tanzt ein Engel auf die Bühne.
Perfekt. Anmutig, Wunderschön. Ein Fleisch gewordener Traum.
Nancy. Nancy Callahan. Sie ist umwerfend.
-- Frank Miller
In der Gegenwart bekannt als Sweetheart von Sin City, erlebt man Nancy
Callahan in zwei Inkarnationen. Zunächst ist sie ein elfjähriges Mädchen, das
sich in der denkbar schlimmsten Gefahr befindet. Später erleben wir sie als 19jährige
exotische Tänzerin, die wie ein Licht in der Dunkelheit der Stadt leuchtet.
Frank Miller erklärt: „Nancy ist wirklich als Symbol von Sin City zu verstehen,
dieser Engel, der urplötzlich an den verstörendsten Orten auftaucht. Und sie wird
wunderbar gespielt von Makenzie Vega (als kleines Mädchen) und Jessica Alba.“
Jessica Alba aus HONEY („Honey“, 2003) war sofort bewegt von Nancys
Geschichte und ihrer Art. „Gezeichnet ist sie als rehäugiges, süßes Mädchen mit
einer sehr weichen Seite. Ich wollte das unbedingt spielen, weil ich diese Seite
noch nicht allzu oft erforschen konnte. Als ich das Buch las, musste ich weinen,
weil ihre Geschichte so wunderschön ist. Es ist eine durch und durch

omantische Liebesgeschichte. Ich wusste einfach, dass ich das machen musste.
Nancy ist die eine Person in Sin City, die voller Hoffnung steckt.“
„Nancy macht aus ihrem Herzen keine Mördergrube. Ich wünschte, ich könnte
ebenfalls mehr so sein. Es ist wunderbar, jemanden spielen zu dürfen, der so
wunderbar weich ist und verletzlich, aber gleichzeitig auch selbstsicher und
stark.“
Alba war außerdem begeistert, an der Seite von Bruce Willis spielen zu können.
„Er ist auf schockierende Weise großzügig für einen Schauspieler seines
Formats. Er ist außerdem ungeheuer gut, wenn es darum geht, den Schmerz
und inneren Kampf von jemandem auszudrücken, der weiß, dass man niemals
derjenige sein wird, der man gerne wäre. Hartigans Blicke sind angefüllt mit einer
Liebe, die schmerzt. Ich finde das sehr cool.“
FEIGER BASTARD
Der kleine Scheißer. Er sollte tot sein. Aber da ist er. Wieder mittendrin, in voller
Aktion.
Und er stinkt zum Himmel.
-- Frank Miller
Im Kern von John Hartigans Geschichte steht seine Nemesis, Roark Jr. (auch
bekannt als „Dieser feige Bastard“), ein verrückter Soziopath, der später
körperlich in eine Kreatur verwandelt wird, die so hässlich, gelb und schlicht und
einfach stinkend ist wie seine Persönlichkeit.
Als Roark Jr. und Feiger Bastard, unter jeder Menge Make-up, ist Nick Stahl zu
sehen, den man aus TERMINATOR 3:
THE RISE OF THE MACHINES („Terminator 3 – Aufstand der Maschinen“,
2003) und der HBO-Serie „Carnivale“ kennt. Ursprünglich wollten Miller und
Rodriguez zwei verschiedene Schauspieler in den Rollen besetzen, aber Stahl
überzeugte Rodriguez, dass er beide Inkarnationen auf dem Kasten hätte.
Rodriguez: „Anfangs war ich nicht sicher, also bat ich Nick, mir ein paar
Nachrichten mit der unverkennbaren Stimme von Feiger Bastard auf dem
Anrufbeantworter zu hinterlassen. In der Geschichte ist die Stimme das Einzige,
was Hartigan nach der Verwandlung wieder erkennen kann. Ich wusste, dass
Nick die Herausforderung würde meistern können, wenn er nur die Stimme
hinbekam. Er ist ein toller Schauspieler. Ich hatte den Vorschlag längst
verdrängt, als ich auf einmal diese beängstigenden Nachrichten erhielt. Natürlich
hatte er die Rolle danach sicher.“
Stahl: „Mir gefiel, dass Frank Millers Geschichte in einer derart überhöhten

Realität stattfindet und in sich schon eine so überlebensgroße Story ist, dass
man keine Angst haben musste, man könne mit der Darstellung zu weit gehen.
Es macht Spaß, diese Art fantastische Figur zu spielen, die völlig daneben ist
und nur nach Rache trachtet.“
Als er vollkommen in den feigen Bastard verwandelt war, bekam selbst Frank
Miller eine Gänsehaut bei Nick Stahls Darstellung. „Nick Stahl war durch und
durch Furcht erregend. Ich weiß nicht, wie er all das machte, wo er doch unter
dickem Make-up steckte. Die Effekte von KNB lassen ihn aussehen, wie eine
zum Leben erweckte beängstigende Zeichnung. Ich denke, der feige Bastard
wird das Publikum daran erinnern, wie viel Angst uns eine Figur aus einem
Comic einjagen kann.“
SIN CITY: Wie die Stadt errichtet wurde
Wie alle Städte begann auch SIN CITY ihre Existenz mit einer entscheidenden
Blaupause: den Zeichnungen und Geschichten von Frank Miller. Mit diesen als
Ausgangspunkt suchte Rodriguez nach Wegen, wie man die Bilder förmlich von
der Seite abziehen und auf die Leinwand bannen konnte. Rodriguez’
Pionierhaltung bezüglich des kreativen Potenzials des digitalen Filmemachens
führte zu einer völlig neuartigen Herangehensweise an die Konzeption einer
Comic-Adaption.
Mit Maleffekten, Kostümen, Make-up-Prothesen und einer an den Film noir
erinnernden Schwarzweiß-Ästhetik, die über die Darstellungen der Schauspieler
gelegt wurden, musste die Welt, wie Frank Miller sie sich für SIN CITY
ausgedacht hatte, nicht dem Film angepasst werden. Vielmehr wurde sie mit
filmischem Leben gefüllt.
Letzten Endes wurden Millers Bücher Seite für Seite auf Ausschnitte aus dem
Film gelegt – mit dem Ergebnis, dass sie deckungsgleich waren.
Als Kameramann und Leiter der Spezialeffekte wusste Rodriguez, dass er bis an
die Grenze der Möglichkeiten des digitalen Filmemachens würde gehen müssen,
um den regnerischen, körnigen, scharfkantigen Schein einzufangen, der die
verschiedenen Ecken von Sin City voneinander unterscheidet. Rodriguez: „Der
Trick war es, das einzufangen, was die Bücher visuell so interessant macht. Der
Film musste komplett vor einem Green Screen gedreht werden, weil die visuellen
Einzelheiten und die Lichtsetzung von Franks Büchern real unmöglich zu
reproduzieren sind.“
Rodriguez war bereit für den Trip, nachdem er ähnliche Techniken bereits in dem
Familienabenteuer SPY KIDS („Spy Kids“, 2001) zum Einsatz gebracht hatte.
Der Regisseur setzte modernste High-Definition-Kameras ein, um die
Schauspieler in ihren stilisierten Make-ups und Kostümen aufzunehmen,

während sie vor den Green Screens agierten. Später konnten die versierten
Effekteteams die computergenerierten Hintergründe nach Belieben manipulieren
und mit den Designs der Comics vermischen, um Look und Feeling der Vorlage
Millers zu simulieren.
Diese Art von Filmemachen ist gewagt, riskant und unkonventionell. Miller war
begeistert, auch wenn er ein Neuling war. Miller: „Der Prozess, den Robert mir
beschrieb, ist hochgradig interessant. Der Einsatz des Green Screens und all
das ist dem Zeichnen nicht unähnlich. Es geht darum, Elemente zu erschaffen
und sie hin und her zu bewegen, wie man das auf einem Blatt Papier nicht
anders machen würde.“
Rodriguez, der in seiner Jugend selbst Comics gezeichnet hat, stimmt zu: „Mit
dem Green Screen ist es tatsächlich so, als würde man das Subjekt zuerst
zeichnen, mit der Darstellung des Schauspielers. Danach füllt man den
Hintergrund mit der im Computer entstandenen Stadt auf. Dieser Vorgang ist
nicht nur üblich und bekannt. Er erlaubte es uns auch, uns wirklich auf die
Schauspieler und ihre Darstellung zu konzentrieren. Wenn man sich nicht lange
um die Vorbereitung der Einstellungen oder um Sets, die gar nicht da sind,
kümmern muss, ist das für die Schauspieler von Vorteil: Sie bewahren ihre
Energie, und ihre Leistungen sind frischer und unverbrauchter.“
Bei Troublemaker
Die High-Tech-Anlage, die handwerklich versierte Crew und die kreative
Atmosphäre, die man für SIN CITY benötigte, gab es bereits in Rodriguez’
Troublemaker Studios in Austin, Texas. Als er und seine Frau Elizabeth Avellan
Troublemaker aus der Taufe hoben, war genau das ihre erklärte Absicht: Sie
wollten in der Filmwelt Ärger machen und Staub aufwirbeln, indem sie ein Studio
gründeten, in dem kreative Freiheit und eine wilde Lust am Spielen groß
geschrieben wurden, unterstützt von einer talentierten und hingebungsvollen
Familie von Handwerkern.
Rodriguez: „Über Troublemaker frei verfügen zu können, bedeutete bei der
Herstellung von SIN CITY einen gewaltigen Vorteil. Außerhalb des
Studiosystems zu arbeiten, aber dennoch auf alle nötigen Ressourcen
zurückgreifen zu können, machte den Film überhaupt erst möglich. Es ist ein
lockerer Ort, bei dem man nicht um Erlaubnis fragen muss, wenn man Kunst
möglich machen will. Francis Ford Coppola war bei uns zu Besuch und sagte,
dass genau das sein Traum mit Zoetrope gewesen war – ein Ort, an dem
verschiedene Künstler zusammenkommen können, um an unterschiedlichen
Projekten arbeiten und mit ihnen experimentieren zu können.“
Rodriguez steht das neueste digitale Equipment zur Verfügung, weshalb er
Troublemaker mit einer Art realer Fantasiewelt vergleicht. Rodriguez: „Was mir
immer daran gefallen hatte, ein Cartoonist zu sein, war, dass man auf einem

Blatt Papier in seinem Arbeitszimmer realisieren konnte, was immer einem auch
einfiel. Jetzt mache ich das Gleiche in einem größeren Rahmen, aber die
kreative Erfahrung ist dieselbe. Hier bei Troublemaker sind wir im Studio in
diesem einen Green-Screen-Raum, aber wir können es sofort so erscheinen
lassen, als befände man sich im Schnee oder in der Stadt oder an Orten, die
direkt unseren Träumen entspringen.“
Green Screen
Für die Mehrzahl der Schauspieler von SIN CITY war die Arbeit vor einer Green
Screen eine ungewöhnliche Erfahrung, die sich in fast allen Fällen als
Offenbarung erwies. Allesamt versammelten sie sich in Rodriguez’ Troublemaker
Studios in Austin, Texas, wo die Darstellungen in dem berühmt intimen Ambiente
des Studios, das sich eher mit einem Spielplatz vergleichen lässt, eingefangen
wurden. Hier wurde SIN CITY beinahe von den Schauspielern allein - mit Hilfe
weniger Requisiten und einem Minimum an Kulisse - zum Leben erweckt.
Manchmal waren sogar die anderen Schauspieler der Szene lediglich auf der
Green Screen vertreten.
Benicio Del Toro: „Anfangs war das etwas merkwürdig, sich in einem Umfeld
aufzuhalten, das eigentlich nur in der eigenen Fantasie existiert und ansonsten
nicht wirklich da ist. Ich habe das so gemacht: Ich habe einfach das Grün um
mich herum ausgeblendet und die Lücken in meinem Kopf ausgefüllt. Auf diese
Weise wurde das eine ziemlich interessante Arbeit. Es ist völlig anders und
deshalb ungewöhnlich erfrischend. Vor allem, wenn man weiß, dass es später
großartig aussehen wird. Deshalb bezeichne ich Robert und Frank als Zauberer.
Denn sie haben einen Weg gefunden, zwischen den Zeichnungen und Effekten
aus Wasser Wein zu machen.“
Clive Owen: „Der erste Tag war höchst ungewöhnlich, weil man den Eindruck
nicht abschütteln kann, in einer Blase aus Nichts zu agieren. Aber man gewöhnt
sich sehr schnell daran. Es fühlt sich ganz natürlich an. Und dann hat man auf
einmal das Gefühl, etwas geleistet, vollbracht zu haben, wenn man erkennt, dass
man den Eindruck eines bestimmten Bilds aus dem Buch auf den Punkt getroffen
hat. Die Möglichkeiten bei dieser Art des Filmemachens sind sehr, sehr
aufregend.“
Jessica Alba: „Die Green Screen kann eine überaus befreiende Wirkung haben,
denn all die Dinge im Hintergrund, die einen potenziell ablenken könnten, sind
von vornherein gar nicht erst da. Unsere Arbeit wird auf das Wesentliche
herunter gebrochen: Es geht nur um die Darstellung und nichts anderes. Das ist
fast, als befände man sich im Theater auf der Bühne. Ich glaube, Robert holt
allein schon deshalb das Beste aus seinen Schauspielern heraus, weil all die
Ablenkungen nicht existieren. Damit kommt man noch näher an den Charakter
der eigenen Figur heran.“

Mickey Rourke: „Ich habe noch nie in einem Film vor einer Green Screen
gespielt. Aber Robert sorgte dafür, dass ich mich dennoch sehr wohl fühlte. Ich
habe so viel Respekt vor ihm, dass es mir echt egal ist, ob ich vor einer grünen
oder einer rosa Leinwand oder sonst was stehe. Er war perfekt vorbereitet und er
ist so geerdet, dass all das, was wir machen mussten, absolut Sinn machte.“
Bruce Willis: „In großem Maße verlässt man sich letzten Endes auf das eigene
Erinnerungsvermögen, wenn man vor einer Green Screen arbeitet. Man musste
sich all die coolen Dinge, die man im Kino später sieht, einfach nur vorstellen.
Das konnte manchmal ziemlich schräg werden. Besonders komisch fand ich es,
eine Szene mit einer Schauspielerin zu drehen, die an besagtem Tag gar nicht
am Set war. Das erinnerte mich ein wenig an PULP FICTION („Pulp Fiction“,
1994). Damals wusste man auch nicht, wie die eigene Rolle sich in den Rest
fügen würde, bis man das fertige Ergebnis schließlich mit eigenen Augen sehen
konnte.“
Für Carla Gugino, die mit Rodriguez bereits an den SPY-KIDS-Filmen gearbeitet
hatte und in SIN CITY die Rolle der Lucille übernahm, war die Green Screen ein
alter Hut. Spannend war für sie jedoch mit anzusehen, wie eine Gruppe so
erfahrener Schauspieler erste Erfahrungen mit dem für sie ungewohnten Prozess
machte. „Es war sehr interessant, bei SPY KIDS den Kindern zuzusehen, wie sie
mit dem Green-Screen-Prozess umgingen, weil sie so eine rege Fantasie haben.
Ich dachte damals schon, wie unglaublich das für erwachsene Schauspieler sein
muss, wenn diese Art des Schauspiels für die Kinder schon so eine ungemein
befreiende Wirkung hat. Bei diesem Film können wir nun sehen, was für ein
großartiges Filmwerkzeug der digitale Vorgang mittlerweile ist.“
Die rasende Geschwindigkeit und ungewöhnliche Flexibilität, die die Arbeit mit
HD-Kameras gewährleistet, wurde von der Besetzung ebenfalls dankbar
registriert. Brittany Murphy: „Es ist einfach die großartigste und
außergewöhnlichste Sache, wenn man mitten in einer Szene ist und man sich
nicht den Kopf darüber zerbrechen muss, ob noch genug Film in der Kamera ist.
Die Kamera läuft einfach ohne Unterlass weiter, was ein Maximum an Kreativität
garantiert. Wir waren alle völlig begeistert.“
Fast alle Beteiligten an der Produktion hatten den Eindruck, Teil einer
Unternehmung zu sein, die dem Medium Film den Weg in die Zukunft weist.
Rosario Dawson: „Ich habe den Eindruck, dass Robert und Frank eine neue Art
von Film erfunden haben und stets volle Kontrolle über diese neue Vision hatten.
Was ich so toll daran finde, ist, dass es bei diesem Stil des Filmemachens keine
Einschränkungen gibt. Man ist nicht vom Wetter abhängig, von Tageslicht oder
Nacht, von der Realität, von irgendwas. Es geht einfach nur darum, eine
imaginäre Welt zum Leben zu erwecken.“

Produzentin Elizabeth Avellan fasst zusammen: „Robert hilft vielen Leuten, ihre
Vorbehalte gegenüber dem digitalen Filmemachen über Bord zu werfen. Sie
erkennen, dass es darum geht, schnelle Entscheidungen zu treffen und sie
ebenso schnell umsetzen zu können und dabei auch noch Spaß zu haben. Er
gewinnt jeden Tag neue Jünger. Es freut mich, das miterleben zu können, weil
Robert schon immer begeistert von den Möglichkeiten neuer Technologien war.
Er war schon immer so weit vorn, wie ihm das möglich war. Für ihn geht es nicht
darum, noch größer und ambitionierter zu werden – für ihn dreht sich alles um
das Streamlining der Technologie und darum, die tollsten Ergebnisse mit einem
Minimum an Finanzen und einem Maximum an Kreativität zu erzielen.“
Visuelle Effekte
Nachdem die Schauspieler vor leeren Hintergründen gefilmt worden waren, fügte
das Effekteteam von SIN CITY in einem zermürbenden Prozess die Welten
hinzu, die man direkt aus den Büchern von Frank Miller übernommen hatte.
Das begann damit, dass Robert Rodriguez die Bücher von Miller – Bild für Bild,
und zwar komplett – in animierte Storyboards verwandelte. Danach entwickelte
er den Look des Films in den frühen experimentellen Aufnahmen – einen Look,
den er im Fortlauf der Produktion untentwegt immer weiter modifizierte. Die Idee
war es, Fotorealismus mit grafischen Elementen verschmelzen zu lassen. Der
Trick war, dabei die richtige Balance zu finden. Rodriguez perfektionierte die
Beleuchtung und die Fotografie. Dadurch konnte er es sich erlauben, die
Silhouetten, Schatten und extremen Kontraste zu variieren und im Verlauf des
gesamten Films mit verschiedenen Kombinationen zu spielen. Außerdem
entschied er sich dafür, die strenge Schwarzweiß-Atmosphäre mit extremen und
gezielten Farbtupfern aufzubrechen.
Rodriguez: „Die Vorfreude, die wirklich raffinierten Bilder, die Frank gezeichnet
hatte, für den Film neu zu bearbeiten, ließ mir das Wasser im Munde
zusammenlaufen. Alles ist aufs Nötigste reduziert – wie es uns Frank in seinen
Zeichnungen vorgemacht hat. Wir entwarfen sämtliche Kulissen, aber wenn wir
Zweifel hatten, ließen wir die Fläche einfach schwarz. Indem man die
Hintergründe aufs Essenzielle reduziert, erhält man einen unnatürlichen Stil, der
sich einfach richtig anfühlt. Wir drehten den Film komplett in Farbe, die wir dann
herausnahmen, bis wir ganz extremes Schwarzweiß erhielten. Aber ich konnte
die Farbe nach Belieben wieder hinein drehen und ebenso nach Belieben
bearbeiten. Auf diese Weise kann man Farbe wie eine Waffe einsetzen, als
wirklich starkes Werkzeug, um die Geschichte zu erzählen. So hat man auf
einmal eine Figur wie Goldie, die aus dem Rest heraussticht, weil sie die einzige
Figur ist mit fleischfarbener Haut und blonden Haaren. Oder der feige Bastard
mit seiner senffarbenen Haut. Wenn ich den Schmerz einer Figur verstärken
wollte, machte ich das Blut satt rot, damit es richtig in den Vordergrund springt,
als wäre die Farbe eine Nahaufnahme. Gleichzeitig konnten wir mit den etwas

grausameren Bildern spielen, indem wir das Blut wie in einem Cartoon weiß
machten. Dann kann man das leichter ertragen, weil es so abstrakt aussieht.“
Die Kulissen von SIN CITY wurden schon sehr früh von Rodriguez’ Vertrauten
bei Troublemaker entworfen. Als es dann so weit war, ein Effektehaus für die
Umsetzung anzustellen, traf Rodriguez wieder einmal eine unkonventionelle
Entscheidung. Anstatt von einem einzelnen, sicherte er sich die Dienste von drei
Effektehäusern – jedes bekam eine einzelne Geschichte zugeteilt. Auf diese
Weise stellte der Filmemacher sicher, dass jede der Episoden einen ganz
eigenen starken, unverkennbaren und einheitlichen Look erhielt.
Schließlich arbeiteten Hybride Technologies, die bereits bei der SPY-KIDS-Reihe
beteiligt waren, an „Stadt ohne Gnade“, der Geschichte von Marv und Goldie.
Café FX, zu deren Credits SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW
(„Sky Captain and the World of Tomorrow“, 2004) und BLADE TRINITY („Blade
Trinity“, 2004) zählen, nahmen sich „Das große Sterben“, also Dwights
Geschichte, an. Und The Orphanage, die Bahnbrechendes bei SKY CAPTAIN
AND THE WORLD OF TOMORROW („Sky Captain and the World of Tomorrow“,
2004) geleistet hatten, steuerten die Effekte für „Dieser feige Bastard“ bei, in dem
John Hartigan und Nancy Callahan im Mittelpunkt stehen. Jede einzelne
Geschichte hat mehr als 600 Effekte, was bedeutete, dass die einzelnen Häuser
während der Arbeit an SIN CITY keine weiteren Jobs annehmen konnten.
Der Film wurde mit den brandneuen Sony HFC-950s-Kameras aufgenommen –
die gegenwärtig das Beste sind, was es auf dem Gebiet des digitalen
Filmemachens gibt. Die Kamera, die auch bei George Lucas’ STAR WARS:
EPISODE III: REVENGE OF THE SITH („Star Wars – Episode III: Die Rache der
Sith“, 2005) zum Einsatz kam, sucht ihresgleichen, wenn es um filmische Vielfalt
geht.
Keefe Boerner, der Produzent der visuellen Effekte, erklärt, was die Kamera so
attraktiv macht: „Es ist schlicht und einfach unmöglich, einen Film wie diesen auf
traditionellem Material zu drehen. Robert war in der Lage, unentwegt ganz
spontan Änderungen vorzunehmen, den Look auf der Stelle weiterzuentwickeln,
damit er zu den Leistungen der Schauspieler passte – und umgekehrt. Wenn
man sich filmisch so weit vorwagt, wie Robert das macht, dann braucht man
diese Art von Vielfältigkeit ganz einfach.“
Weil er auf digitalem Hi-Def-Video arbeitete, drehte Rodriguez in Farbe und
arbeitete mit HD-Monitoren – einen hatte er jedoch so eingestellt, dass er die
Aufnahmen sofort in Schwarzweiß abspielen konnte. Boerner: „Wir konnten aus
dem Besten beider Welten schöpfen. Robert war in der Lage, den vermutlich
bestaussehenden Schwarzweißfilm aller Zeiten zu drehen, aber wenn uns der
Sinn nach Farbe stand, konnten wir jederzeit auch darauf zurückgreifen.“
Jedes der Effektehäuser musste ganze Arbeit leisten, um Rodriguez zufrieden
stellen zu können, merkt Boerner an: „Er trieb sie immer noch weiter an, um noch

tiefere Schwarztöne und noch strahlendere Weißtöne zu erhalten. Er wollte
aufregende Effekte, gleichzeitig sollte alles aber auch sehr streng und grafisch
aussehen.“
An vereinzelten Stellen unterzog Rodriguez seine Aufnahmen bereitwillig dem
ultimativen Test. Er nahm fertig gestellte Strecken mit zu Comic-Konferenzen
und zeigte sie furchtlos den eisernen Fans, um ihre Meinung zu erfahren.
Make-up
Rodriguez wollte Darstellungen, als kämen sie direkt aus dem Universum der
Pulp-Comicbücher, wo die menschlichen Züge stets übersteigert sind und ganz
ursprüngliche Emotionen die Gesichter bestimmen. Und nicht zuletzt sind auch
die Körper stilisiert und übertrieben, was bedeutete, dass man sie vor dem Dreh
modifizieren und anpassen musste. Das erledigte das Team von Greg Nicotero
mit Hilfe von zahlreichen Prothesen und cleverem Make-up, während Nina
Procter die entsprechenden Kostüme beisteuerte.
Greg Nicotero von KNB EFX hat zuvor bereits bei Filmen von Robert Rodriguez
mitgearbeitet. Aber SIN CITY spielte in einer völlig neuen Liga. Nicotero hatte die
zu Grunde liegenden Bücher bereits vor Jahren gelesen, als der Regisseur ihn
auf das Projekt ansprach. Niemals wäre er von allein darauf gekommen, dass
man versuchen könnte, den Look der Bücher auf realen menschlichen
Gesichtern zu replizieren.
Nicotero: „Ich war fest entschlossen, die Essenz der Zeichnungen von Frank
einzufangen. Also nahmen wir die Bücher und benutzten sie direkt als Vorlagen
für die Make-up-Designs, speziell bei den stilisiertesten Figuren, wie Marv,
Feiger Bastard, Hartigan und Jackie Boy – und dann machten wir uns Gedanken
darüber, wie und wo man Prothesen einsetzen könnte.
Miller und Rodziguez wussten, dass Prothesen ein notwendiges Übel sein
würden. Aber sie wollten, dass die gebrochenen Nasen, tiefen Narben und
kantigen Kinne so weit wie möglich organisch aussahen. Rodriguez: „Wir wollten
Make-up, das glaubwürdig sein sollte, das der Geschichte eine spürbare
Körperlichkeit verleihen sollte. Vor allem sollten die Gesichter echt aussehen. Wir
wollten nicht, dass die Schauspieler aussehen, als wären sie hinter Masken
verloren gegangen.“
Die erste Aufgabe war gleich die schwierigste: die Verwandlung von Mickey
Rourke in den Kampfgiganten Marv. Nicotero: „Wir scannten Mickeys Kopf.
Davon ausgehend, entwarfen wir fünf völlig verschiedene Gesichtsprothesen,
weil wir nicht ganz sicher waren, welche davon funktionieren würde. Wir wollten
Franks Entwürfen treu bleiben, aber gleichzeitig mussten wir ein bisschen von
Mickey mit einarbeiten. Nachdem wir die Prothesen hatten, wurde der arme Kerl
mehrere Stunden auf einem Sessel geparkt, damit Robert und Frank
entscheiden konnten, welche der fünf Prothesen die beste wäre. Das war

ausgesprochen anstrengend, aber als wir die richtige Prothese hatten, war das
ein unglaublicher Moment. Einfach nur Frank Millers Gesicht zu beobachten, als
er das sah, war die ganze Tortur wert. Er lebt seit mehr als 25 Jahren mit diesen
Figuren und kennt sie in- und auswendig. Zu beobachten, wie bewegt er war von
der Verwandlung von Mickey Rourke in Marv, war ausgesprochen befriedigend.“
Letztlich musste Rourke jeden einzelnen Tag zweieinhalb Stunden damit
verbringen, dass ihm für die Arbeit eine Perücke, die Stirn-und-Nasen-Prothese
und das Kinn angepasst wurden. Rourke: „Die Make-up-Künstler standen da voll
drauf. Wenn die einmal in Fahrt kommen, wollen sie immer noch mehr Narben
auftragen, mehr Blut, mehr Alles. Ich saß nicht einfach nur täglich drei Stunden in
diesem Stuhl, damit man das Make-up anlegte. Es dauerte auch täglich 45
Minuten, um es wieder abzunehmen.“
Ein weiteres Schlüsselelement waren die typischen Narben von Hartigan, die
man in Bruce Willis’ unverkennbarem Gesicht auftragen musste. Nicotero: „Wir
verwendeten eine einmalige Technik mit leuchtendem Make-up, das noch einmal
auf die fertigen Narben aufgetragen wurde. Wenn man sie auf der Leinwand
sieht, sind sie nicht rot von Blut, sondern weiß, wie in den Bildern eines Comics.
Ein toller Effekt.“
Nicotero hatte außerdem viel Spaß dabei, Benicio Del Toro als Jackie Boy
auszustatten. „Benicio ist der erste Schauspieler, an den ich mich erinnern kann,
der zu mir kam und sagte: ,Ich möchte noch mehr aussehen wie die Figur im
Buch’. Benicio sieht der Figur ohnehin ziemlich ähnlich, also bastelten wir einige
abgefahrene Prothesen, die ihn noch mehr zu Jackie Boy machten – sie
machten das Kinn kantiger und die Nase länger. Damit gelang es ihm, diese
Figur absolut überzeugend darzustellen.“
Aber der Höhepunkt für Nicotero war das Erschaffen des vor sich hin faulenden,
teuflischen Feigen Bastard. Nicotero: „Wir begannen damit, einige verschiedene
Modelle seines Gesichts zu machen. Wir benutzten die Zeichnungen von Frank
als Inspiration, um die Details auszuarbeiten, von den Falten unter den Augen
hin zu der Position der Ohren und der Nase. Dann schufen wir eine komplette
Kopf-Prothese für Nick Stahl, die angeklebt wurde und schließlich noch mit
Bartstoppeln ausgestattet wurde.“
Der Kopf war aber nicht alles, woran Nicotero arbeitete. Sein Team formte aus
Schaumstoff einen kompletten Oberkörper inklusive Brust und Bauch für die
Nacktszene von Feiger Bastard. „Wir machten eine Art Schaumstoff-Latex-
Applikatur, die Nick Stahl wie eine Jacke tragen konnte, damit auch der eklige,
hervorstechende Bauch genauso aussah wie im Comic.“
Zu der Komplexität der Aufgabe kam noch hinzu, dass Feiger Bastard die einzige
Figur im Film ist, dessen Fleisch in Farbe zu sehen ist. Nicotero: „Sein Gesicht,
seine Hände und letztlich auch sein Blut mussten natürlich gelb sein. Also

machten wir zahllose Testes, damit das Make-up schließlich die exakt gleiche
kränkliche Senffarbe hat wie in den Büchern.“
Schließlich beschloss Rodriguez, Feiger Bastard buchstäblich blau anzumalen,
damit man in der Postproduktion deutlichere Signale von ihm erhielt und man ihn
am Computer leichter gelb einfärben konnte.
Für Stahl bedeutete das eine fünfstündige Marter, in deren Verlauf er langsam in
seine Figur verwandelt wurde. Die Prothesen mussten angeklebt und von Kopf
bis Fuß in blaue Farbe getunkt werden. Nicotero: „Wenn Nick den kompletten
Anzug überstreifte, dann sah er den Zeichnungen im Buch so ähnlich, dass es
uns förmlich den Atem verschlug.“
Frank Miller fasst zusammen: „Irgendwie ist es Greg Nicotero und seinen
Zauberern gelungen, jede einzelne Figur so aussehen zu lassen wie in meinen
Büchern. Dennoch war es den Schauspielern immer noch möglich, hinter all den
von Make-up deformierten Gesichtern zu spielen und sie mit erstaunlich viel
Leben zu erfüllen.“
Kostüme
Nina Procter arbeitet zum fünften Mal an einem Film von Robert Rodriguez. Ihr
fiel die Aufgabe zu, SIN CITY mit ihren Kostümentwürfen – in Seide, Baumwolle
und Leder – den entscheidenden Schritt näher zur Realisierung zu bringen. Das
Comic-Universum von Frank Miller erwies sich für die Kostümdesignerin als
steter Quell der Inspiration. „Die große Herausforderung bestand für mich darin,
die Garderobe genauso groß und gewagt und eindeutig zu machen, wie man sie
aus Millers Vorlage kennt. Ich wollte den Figuren gerecht werden und so nahe
wie nur möglich an den Originalzeichnungen bleiben. Gleichzeitig sollten die
Schauspieler glücklich mit ihren Outfits sein und sie sich bequem tragen lassen.“
Eine weitere Aufgabe für Procter war der Einsatz von Farbe, die in einem von
Schwarzweiß bestimmten Universum funktionieren musste. „In diesem Film dreht
sich alles um die Wertigkeit der Farben und nicht um die Farben als solche. Um
die Kostüme wirklich klasse aussehen zu lassen, bevor die Effekte hinzugefügt
wurden, musste ich jedes einzelne Stück mit einem Schwarzweiß-Filter
kontrollieren. Außerdem setzte ich gezielt auf starke Kontraste, um den Stil noch
stärker herauszuarbeiten – zum Beispiel silberne Nieten auf schwarzem Leder.“
Frank Miller verfolgte fasziniert mit, wie seine Ideen aus Tinte langsam
tatsächlich Gestalt annahmen. „Nina und ihre Crew leisteten magische Arbeit.
Sie nahmen die Kostüme, wie ich sie gezeichnet hatte, förmlich auseinander.
Denn natürlich ist es eine Sache, etwas mit einem Pinsel auf einem glatten Stück
Papier zu zeichnen, und eine völlig andere Sache, aus dieser Vorgabe etwas
Reales für Frauen und Männer aus Fleisch und Blut zu zaubern und haargenau
so aussehen zu lassen. Die Kostüme spielten also eine Schlüsselrolle bei dem
Versuch, meine Comics zum Leben zu erwecken.“

Procter hatte viel Spaß damit, aus den typischen Noir-Elementen wie
Trenchcoats, Staubmänteln, Fischnetzstrümpfen und Strapsgürteln eine
übersteigerte Variante zu zaubern. Ihre Überlegungen zu einigen der Figuren
folgen.
Über Marv: „Marv trägt drei verschiedene Trenchcoats, die sich im Lauf der
Geschichte wandeln. Sein erster Mantel ist sein eigener. Er ist ein bisschen
besonders. Er hat ganz massiv ausgeprägte Schultern und ein Rückenteil, das
ein bisschen wie ein Superman-Cape flattern konnte. Aber der Mantel wird
verschlissen und er nimmt sich einen anderen und danach noch einmal einen
anderen. Mickey Rourke war unerschrocken. Er musste ständig diese schweren
Mäntel tragen, in denen man sich nur schwer bewegen konnte. Aber er sorgte
dafür, dass sie passten und funktionierten.“
Über Hartigan: „Die Arbeit mit Bruce Willis war großartig. Er hat seine Garderobe
wirklich geliebt. Er zog sich seinen Trench an und sagte sofort: ,Kann ich den mit
nach Hause nehmen?’ Seine Mäntel entwarf ich so, dass sie etwas leichter
waren und auch heller als die von Marv, um sie voneinander zu unterscheiden.
Sie sind etwas modischer und passen zu seiner Figur.
Über Dwight: „Er sollte ein bisschen wie ein Cowboy rüberkommen, also trägt er
Brauntöne und einen tollen Staubmantel, der ihn wie einen Gesetzlosen wirken
lässt.“
Über Gail: „Gail hat viel Spaß gemacht. Sie besteht eigentlich nur aus Strapsen
und Strümpfen, aber es gelang uns, ihre eigentlich ziemlich offenherzigen Outfits
so zu gestalten, dass sie perfekt zur Figur passten, die Rosario zu spielen hatte.
Sie fühlte sich wohl darin. Es gibt eigentlich keine Nacktszenen, aber wir lassen
die Figur auf ihre Weise ziemlich nackt wirken – Ich meine, sie trägt Schaftstiefel,
die bis zum Oberschenkel reichen.“
Und dann kam Nina Procters Lieblingsfigur: Nancy. „Nancy war meine größte
Herausforderung. Sie ist eine ganz reine, engelsgleiche Figur in diesem Film.
Gleichzeitig sollte ihr Kostüm unglaublich sexy wirken – ohne damit zu weit zu
gehen. Sie trägt Chaps, wirbelt ein Lasso und spielt bei ihrem Tanz mit Knarren.
Mir war wichtig, dass sich Jessica Alba so superwohl in ihrem Outfit fühlt, dass
sie nicht einmal daran denkt, dass sie es trägt. Letztlich sieht sie so sehr aus wie
ein Engel, wie das nun mal möglich ist in SIN CITY.“
SIN CITY: Ein Besuch von Quentin Tarantino
SIN CITY wurde während des Drehs ein Besuch von einem anderen Regisseur
abgestattet, der sich in der Welt der Pulp Fiction auskennt wie kein Zweiter:
Quentin Tarantino (KILL BILL, JACKIE BROWN, RESERVOIR DOGS) kam auf
Einladung seines Freundes Robert Rodriguez ans Set – und erhielt einen Dollar

Bezahlung dafür, dass er eine längere Sequenz aus „Das große Sterben“ als
Gastregisseur inszenierte.
Tarantino und Rodriguez hatten davor bereits bei den Filmen FOUR ROOMS
(„Four Rooms“, 1995) und FROM DUSK TILL DAWN („From Dusk Till Dawn“,
1996) zusammen gearbeitet. Unlängst schrieb Robert Rodriguez Teile der Musik
für Tarantinos KILL BILL VOL. 2 („Kill Bill Vol. 2“, 2004) – ebenfalls für ein Entgelt
von einem Dollar. Uneinigkeit herrscht zwischen den beiden eigentlich nur
darüber, inwiefern und wie die Zukunft des Kinos im digitalen Filmemachen liegt
oder ob man weiter auf traditionellen Film setzen sollte. Um einen Punkt für seine
Seite zu verbuchen, zeigte Rodriguez seinem Kumpel einige der frühen
Experimente, die er für SIN CITY gemacht hatte.
Tarantino: „Es war mein erster Blick darauf, wie diese Welt aussehen sollte. Und
ich dachte mir nur: ,Oh, mein Gott!’. Sie machen tatsächlich diese Skylines der
Stadt und die Silhouetten. Ich liebe das. Und genau die richtige Beleuchtung und
die Kamerawinkel. Alles. Ich war interessiert.“
Rodriguez nutzte die Chance und schlug seinem begeisterten Freund vor, einen
Tag am Set als „Gastregisseur“ zu verbringen. „Ich wusste, dass Quentin auf das
Material ansprechen würde, und dachte, es wäre eine tolle Gelegenheit für ihn,
uns bei Troublemaker zu besuchen und mit eigenen Augen zu verfolgen, wie
man in der digitalen Welt mit Schauspielern arbeitet. Zudem drehe ich sehr
schnell. Ihn einen Tag als Regisseur am Set zu haben, ist, als stünde er eine
ganze Woche zu unserer Verfügung. Wir haben wahnsinnig viel erledigt.“
Frank Miller war ebenfalls überzeugt davon, dass die Aktion cool wäre. Miller:
„Es war faszinierend mit Quentin zu arbeiten, weil sein Stil völlig anders ist als
der von Robert. Gemein haben wir einen Sinn für Popkultur und einen makabren
Humor, also passte das sehr gut zusammen. Wir waren wie drei Kinder in einem
Baumhaus, die jede Menge Spaß haben.“
Schließlich drehte Tarantino die Sequenz von „Das große Sterben“, in der Dwight
und Jackie Boy gemeinsam durch den Regen fahren und Dwight fest davon
überzeugt ist, dass der tote Jackie Boy mit ihm spricht. Tarantino hatte völlig freie
Hand. Rodriguez: „Wir wollten, dass Quentin der Szene seinen Stempel
aufdrückt. Ich wusste, dass er etwas Unverkennbares abliefern würde. Er war so
gut vorbereitet, dass er Frank und mich aussehen ließ wie die letzten Penner. Er
hatte seine komplette Szene Einstellung für Einstellung durchgeplant. Er ließ
Clive Owen sogar seinen Off-Kommentar während der Szene einsprechen.
(Clive musste fünf Minuten beiseite treten, um den Monolog auswendig zu
lernen, weil er nicht damit gerechnet hatte, diesen Text parat zu haben, bis er ihn
nach dem Dreh aufnehmen musste. Quentin war beeindruckt, als er wieder am
Set auftauchte und sagte: ,Ich glaube, ich hab’s.’ Clive war perfekt.)“
Für die Schauspieler war der unerwartete Regiewechsel spannend. Benicio Del

Toro: „Ich denke, dass Robert und Quentin zwei der gegenwärtig
interessantesten Filmemacher auf dem Planeten sind. Dass Clive und ich den
Luxus hatten, auf einmal mit beiden arbeiten zu können, war ziemlich toll. Es
hätte auch im Chaos enden können, aber es funktionierte extrem gut.“
Clive Owen: „Zu hören, dass ein anderer Regisseur für eine einzige Szene an
den Set kommt, war ganz schön ungewöhnlich. Aber als ich Quentin, Robert und
Frank zusammen erlebte, machte es absolut Sinn. Jeder versuchte auf seine
ganz eigene Weise dasselbe zu erzielen. Es fühlte sich sehr organisch und
natürlich an.“
Mittlerweile gesteht Tarantino ein, dass Digital durchaus eigene Meriten hat.
„Robert hätte keine bessere Szene aussuchen können, um die Möglichkeiten des
digitalen Filmemachens besser zu unterstreichen. Es schüttet wie verrückt,
Regen prasselt eimerweise auf das Autodach, und man will förmlich, dass jeder
einzelne Tropfen eine Rolle spielt, genauso wie das auch im Comic ist. Mir wurde
klar, dass es ewig dauern würde, diesen Effekt zu erzielen, wenn man auf
konventionellem Material dreht. Allein der Sound des Wassers würde die Szene
ruinieren. Aber bei der Arbeit mit Digital musste ich mir nicht den Kopf darüber
zerbrechen. Ich konnte mich auf die Schauspieler und ihre Arbeit konzentrieren.
Das machte sehr viel Spaß.“
Trotz des Erfolgs ihrer Zusammenarbeit legt Rodriguez die Latte für das nächste
Zusammentreffen der beiden Filmemacher jetzt schon höher. „Bei unserem
nächsten Film verdoppelt sich der Preis“, grinst er. „Ab jetzt werden wir uns zwei
Dollar zahlen müssen.“
Darsteller
Jessica Alba ist Nancy
JESSICA ALBA wird in diesem Jahr in drei der am meisten erwarteten Filme zu
sehen sein. Neben SIN CITY spielt sie Hauptrollen in THE FANTASTIC FOUR
(„Die fantastischen Vier“, 2005) von Tim Story und dem Unterwasser-Action-
Abenteuer INTO THE BLUE (2005) mit Paul Walker, Josh Brolin und Scott Caan.
Außerdem hat Alba einen Deal mit Universal Pictures und Strike Entertainment,
in einem Film nach der streng limiterten Comic-Reihe BEAUTIFUL KILLER von
Black Bull Comics als Hauptdarstellerin und Produzentin mitzuwirken.
Ihr Debüt in einem Studiofilm gab Jessica Alba 2003 als Titelfigur in HONEY
(„Honey“), der weltweit mehr als 60 Millionen Dollar einspielen konnte. Davor war
Alba bekannt geworden als Hauptdarstellerin in James Camerons Fernsehserie
„Dark Angel“, Camerons erstes Projekt nach seinem Welterfolg mit TITANIC
(„Titanic“, 1997). In der Serie spielte sie Max, einen genetisch verbesserten

menschlichen Prototyp im Seattle des 21. Jahrhunderts. Dafür wurde sie für
einen Golden Globe und einen People’s Choice Award nominiert. Von den
Lesern des TV Guide wurde sie zum „Breakout Star of the Year“ gewählt und bei
den Teen Choice Awards 2001 zur beliebtesten Fernsehdarstellerin gekürt.
Alba begeisterte sich bereits als Kind für das Schauspiel. Im Alter von zwölf
Jahren nahm sie ihre ersten professionellen Rollen an. Sie ließ sich von
Schauspiellehrern in Los Angeles unterrichten und stieß wenig später zur Atlantic
Theatre Company, wo sie von deren Gründern William H. Macy und David
Mamet unterrichtet wurde.
Albas andere Filmcredits umfassen NEVER BEEN KISSED („Ungeküsst“, 1999),
IDLE HANDS („Die Mörderhand“, 1999) und THE SLEEPING DICTIONARY
(„Selima und John“, 2003). In der jüngeren Vergangenheit sah man Alba
überdies in einer Reihe ikonischer Werbekampagnen, u. a. von L’Oreal, in der
berühmten „Got Milk?“-Kampagne und der Gap-Kampagne zum 30-jährigen
Jubiläum der Firma. Jessica Alba ist eine exotische Schönheit, die allerdings in
einer ganz traditionellen Familie in Kalifornien aufwuchs. Die Familie ihrer Mutter
ist französisch-dänischen Ursprungs, während ihr Vater Wurzeln in Mexiko,
Indien und Spanien hat.
Benicio del Toro ist Jackie Boy
BENICIO DEL TORO sicherte sich unlängst seine zweite Oscar®-Nominierung
als bester Hauptdarsteller für seinen Auftritt in 21 GRAMS („21 Gramm“, 2003).
Außerdem gewann er für die Rolle des religiös wiedergeborenen Ex-Sträflings
Jack Jordon den Publikumspreis beim Internationalen Filmfestival von Venedig.
Davor durfte Del Toro für seine Leistung in TRAFFIC („Traffic – Die Macht der
Kartelle“, 2000) einen Oscar® und einen Golden Globe als bester
Nebendarsteller entgegennehmen. Dazu kamen Auszeichnungen der Screen
Actors Guild, der BAFTA, der New York Film Critics, der National Society of Film
Critics, der Chicago Film Critics Association und ein Silberner Bär bei der
Berlinale. Außerdem sicherte er sich zwei Independent Spirit Awards als bester
Nebendarsteller für seine Darstellungen in Bryan Singers Thriller-Meisterwerk
THE USUAL SUSPECTS („Die üblichen Verdächtigen“, 1995) als exaltierter
Gangster Fenster und in Julian Schnabels BASQUIAT („Basquiat“, 1996) als
Benny Dalmau. Gegenwärtig inszeniert Del Toro seinen ersten Spielfilm, eine
Verfilmung von Hunter S. Thompsons RUM DIARY.
Nach einem Cameoauftritt in BIG TOP PEE WEE („Big Top Pee Wee“, 1988)
folgte sein offizielles Spielfilmdebüt in dem James-Bond-Film LICENCE TO KILL
(„007 – Lizenz zum Töten“, 1989). Dem folgten Rollen in Filmen wie Sean Penns
THE INDIAN RUNNER („Indian Runner“, 1991), Peter Weirs FEARLESS
(„Fearless – Jenseits der Angst“, 1993), SWIMMING WITH SHARKS („The
Buddy Factor“, 1995), Abel Ferraras THE FUNERAL („Das Begräbnis“, 1996),

Marco Brambillas EXCESS BAGGAGE („Ärger im Gepäck“, 1998), Christopher
McQuarries THE WAY OF THE GUN („The Way of the Gun“, 2000), Guy
Ritchies SNATCH („Snatch – Schweine und Diamanten“, 2001), Sean Penns
THE PLEDGE („Das Versprechen“, 2001) und William Friedkins THE HUNTED
(„Die Stunde des Jägers“, 2003).
Im Fernsehen hatte er eine Rolle in der mit einem Emmy ausgezeichneten TV-
Miniserie „Drug Wars: The Enrico Camarena Story“ von Brian Gibson. Del Toro
wurde in Santurce, Puerto Rico, geboren und wuchs in Pennsylvania auf. Später
besuchte er die University of California in San Diego. Vor der Schauspielerei
versuchte sich Del Toro als Maler. Zunächst nur zur Abwechslung studierte er in
New York und Los Angeles Schauspiel bei Stella Adler und Arthur Mendoza.
Dann trat er in zahlreichen Studentenproduktionen auf. Eine davon führte zu
einer Rolle beim Drama-Festival am Lafayette Theatre in New York.
Brittany Murphy ist Shellie
BRITTANY MURPHY behauptet sich kontinuierlich als eine von Hollywoods
gefragtesten und begabtesten jungen Schauspielerinnen. Gegenwärtig steht sie
in der Kingsgate-Films-Produktion NEVER WAS (2005) an der Seite von Alan
Cumming, Aaron Eckhart, Ian McKellen und Nick Nolte vor der Kamera.
Unlängst konnte man Murphy in der erfolgreichen Komödie LITTLE BLACK
BOOK („Die Ex-Freundinnen meines Freundes“, 2004) mit Ron Livinston, Holly
Hunter und Kathy Bates sehen. In UPTOWN GIRLS („Uptown Girls – Eine Zicke
kommt selten allein“, 2003) spielte sie mit Dakota Fanning. In dem Familienfilm
GOOD BOY („In tierischer Mission“, 2003) trat sie als Sprecherin in Erscheinung.
Außerdem glänzte Murphy in der romantischen Erfolgskomödie JUST MARRIED
(„Voll verheiratet“, 2003) mit Ashton Kutcher und in Curtis Hansons 8 MILE („8
Mile“, 2002) neben Eminem.
Murphy spielte außerdem in Ed Burns’ Ensembledrama SIDEWALKS OF NEW
YORK („Seitensprünge in New York“, 2001), in Penny Marshalls RIDING IN
CARS WITH BOYS („Unterwegs mit Jungs, 2001) mit Drew Barrymore und in
Gary Fleders Don’t Say A Word („Sag´ kein Wort“, 2000) an der Seite von
Michael Douglas. Zusammen mit Winona Ryder und Angelina Jolie stand sie für
GIRL, INTERRUPTED („Durchgeknallt – Girl Interrupted“, 1999) vor der Kamera,
und in Alan Rudolphs TRIXIE (2000) agierte sie neben Emily Watson. Ihren
internationalen Durchbruch landete sie mit der Rolle der Tai Frasier im Boxoffice-
Superhit CLUELESS („Clueless – Was sonst!“, 1995). Zu ihren weiteren Credits
zählen SUMMER CATCH („Summer Catch“, 2001), DROP DEAD GORGEOUS
(„Gnadenlos schön“, 1999) und CHERRY FALLS („Sex oder Stirb!“, 2000).
Auf dem Bildschirm war Murphy neben Lukas Haas und Sidney Poitier in der
Harpo-Produktion „David and Lisa”, außerdem in Showtimes Kritikererfolg

„Devil’s Arithmetic” mit Kirsten Dunst und in dem Showtime-Film „Common
Ground” zu sehen. Von ihrem stimmlichen und ihrem Talent für Akzente kann
man sich jede Woche in der erfolgreichen animierten Fox-TV-Comedyserie „King
of the Hill” überzeugen, in der sie „LuAnn” und „Joseph” ihre Stimme leiht.
Murphy stand am Broadway zusammen mit Allison Janney in Arthur Millers mit
dem Tony Award ausgezeichneten „A View From the Bridge” in einer
Inszenierung von Michael Mayer auf der Bühne.
Clive Owen ist Dwight
CLIVE OWEN erhielt großen Beifall für seine Hauptrolle in Mike Hodges’
CROUPIER („Der Croupier“, 1998), für die er Vergleiche mit Legenden wie
Bogart, Michtum und Cagney einheimste. Unlängst gewann er einen Golden
Globe, sowie eine Oscar®-Nominierung als bester Nebendarsteller für seine
Arbeit in Mike Nichols’ CLOSER („Hautnah – Closer“, 2004). Als Nächstes wird
man Owen neben Jennifer Aniston in dem Thriller DERAILED (2005) sehen
können.
Seine jüngsten Filmarbeiten umfassen das romantische Kriegsdrama BEYOND
BORDERS („Jenseits aller Grenzen“, 2003), Hodges’ Thriller I’LL SLEEP WHEN
I’M DEAD (2003) und die Titelrolle des KING ARTHUR („King Arthur“, 2004)
neben Keira Knightley.
Zu erster Bekanntheit kam Owen in Großbritannien als Star der Fernsehserie
„Chancer“. Das US-Publikum sah ihn später erstmals an der Seite von Catherine
Zeta-Jones in Jack Golds Telefilm „The Return of the Native“, der von CBS
ausgestrahlt wurde. Später war er der Star der BBC-Polizeidramen „Second
Sight“.
Zu Owens Filmarbeiten gehören Beeban Kidrons VROOM („Vroom – Ab in die
Freiheit!“, 1988), Stephen Poliakoffs CLOSE MY EYES („Schliesse meine Augen
– Begehre oder Töte mich”, 1991) und CENTURY (1993), Sean Mathias’ BENT
(1997), Joel Hershmans GREENFINGERS (Greenfingers – Harte Jungs und
zarte Triebe, 2000) und Robert Altmans GOSFORD PARK (Gosford Park, 2001).
Seine gefeierte Bühnenarbeit umfasst die Darstellung des Romeo am Young Vic,
die Hauptrolle in Sean Mathias’ Inszenierung von Noel Cowards „Design for
Living“, sowie Patrick Marbers Originalproduktion von „Closer“ am Royal National
Theater.
In Großbritannien spielte er im Fernsehen in Andrew Grieves „Lorna Doone“,
Andy Wilsons „An Evening with Gary Lineker“, Diarmuid Lawrences „The Echo“
und David Blairs „Split Second“. Im Herbst 2001 spielte Owen in Lawrence
Boswells Inszenierung von Peter Nichols’ „A Day in the Death of Joe Egg“ und in
„The Hire“, einer von BMW in Auftrag gegebenen Reihe von Internet-Kurzfilmen,

die von Filmemachern wie Ang Lee, John Frankenheimer, Guy Ritchie und Wong
Kar-Wai inszeniert wurden.
Mickey Rourke ist Marv
MICKEY ROURKE, einer der wenigen echten Method-Schauspieler, die es
gegenwärtig gibt, und Absolvent des New Yorker Actor’s Studio, ist der
klassische Vollblutschauspieler seiner Generation. Er begann seine Karriere in
Filmen wie 1941 („1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood?“, 1979), HEAVEN’S
GATE („Heaven’s Gate“, 1980) und Lawrence Kasdans BODY HEAT („Eine
heißkalte Frau“, 1981). Danach spielte er in Karriere definierenden Rollen in 9
1/2 WEEKS („9 1/2 Wochen“, 1985), BARFLY („Barfly“, 1987), ANGEL HEART
(„Angel Heart“, 1986), YEAR OF THE DRAGON („Manhattan Massaker“ aka „Im
Jahr des Drachen“, 1985), THE POPE OF GREENWICH VILLAGE („Der Pate
von Greenwich Village“, 1983), RUMBLE FISH („Rumble Fish“, 1983) und
DINER („American Diner“, 1982).
Weitere Filmrollen umfassen Sean Penns THE PLEDGE („Das Versprechen“,
2001), Steve Buscemis ANIMAL FACTORY („Animal Factory – Rache eines
Verurteilten“, 2000), Wong Kar-Wais BMW-Kurzfilm „The Follow“, Francis Ford
Coppolas THE RAINMAKER („Der Regenmacher“, 1997), Jonas Akerlunds
Kultfilm SPUN („Spun“, 2002) und Robert Rodriguez’ ONCE UPON A TIME IN
MEXICO („Irgendwann in Mexiko“, 2003).
Zuletzt spielte Rourke eine Nebenrolle in Tony Scotts knallhartem Rachethriller
MAN ON FIRE („Mann unter Feuer“, 2004) mit Denzel Washington in der
Hauptrolle. Für Scott hat Rourke gerade den Actionfilm DOMINO (2005) mit
Keira Knightley abgedreht.
Buce Willis ist Hartigan
BRUCE WILLIS hat sich im Verlauf seiner beeindruckenden Karriere durch seine
unglaubliche Vielfältigkeit ausgezeichnet. Von der Darstellung des ultimativen
Actionhelden in den beliebten DIE HARD („Stirb langsam“)-Filmen hin zu den
von der Kritik mit viel Lob überschütteten Darstellungen in den Boxoffice-Erfolgen
THE SIXTH SENSE („The Sixth Sense“, 1999) und UNBREAKABLE
(„Unbreakable – Unzerbrechlich“, 2000) hat sich Willis eine ganz eigene Nische
geschaffen als einer der talentiertesten und erfolgreichsten Boxoffice-Superstars
unserer Zeit.
Bruce Willis wuchs in einer Arbeiterfamilie in New Jersey auf und besuchte die
anerkannte Theaterabteilung des Montclair State College. Nach zahllosen
Vorsprechterminen bekam er 1977 eine Rolle in dem Stück „Heaven and Hell“.

Für Willis war das Anreiz genug, die Schule zu verlassen und in das New Yorker
Viertel Hell‘s Kitchen zu ziehen, um von dort aus eine Schauspielkarriere
anzustreben. Schnell landete er Rollen in Off-Broadway-Stücken und
Werbespots. Gleichzeitig fand er Zeit, hin und wieder Mundharmonika bei
Rhythm-and-Blues-Bands zu spielen. Erster Erfolg stellte sich schließlich im Jahr
1984 ein, als Willis den Hauptdarsteller in Sam Shepards Stück „Fool for Love“
ersetzte und es darin auf mehr als 100 Vorstellungen Off-Broadway brachte.
Im selben Jahr wurde Willis bei einem Trip nach Los Angeles unter 3000
Bewerbern für die Hauptrolle des David Addison in der sensationell erfolgreichen
Fernsehserie „Das Model und der Schnüffler“ ausgewählt. Mit dieser Rolle sollte
er einen Emmy und einen Golden Globe gewinnen und den internationalen
Durchbruch zum Star erreichen.
1986 führte seine große Liebe für Musik zur Veröffentlichung seines ersten
Albums, „Bruce Willis: The Return of Bruno“, das mehr als eine Million mal
verkauft sowie mit Platin ausgezeichnet wurde und sich mehr als 29 Wochen in
den Charts hielt. Sein Remake des Hits „Respect Yourself“ landete auf Platz fünf
der Charts. Auch der Nachfolger mit dem exemplarischen Titel „If It Don‘t Kill
You, It Just Makes You Stronger“ war ein Erfolg.
Sein Spielfilmdebüt gab Willis neben Kim Basinger in Blake Edwards‘ Komödie
BLIND DATE („Blind Date – Verabredung mit einer Unbekannten“, 1985).
Danach spielte er für denselben Regisseur den Cowboy Tom Mix in dem
augenzwinkernden Thriller SUNSET („Sunset – Dämmerung in Hollywood“,
1988). Es folgte die Hauptrolle in DIE HARD („Stirb langsam“) unter der Regie
von John McTiernan, der einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1988 wurde
und den Grundstein für Willis’ Ruf als Actionheld legte. Im folgenden Jahr war
Willis in Norman Jewisons IN COUNTRY („Zurück aus der Hölle“, 1989) als
Vietnam-Veteran zu sehen, der von seinen Kriegserinnerungen geplagt wird. In
der Erfolgskomödie LOOK WHO‘S TALKING („Kuck‘ mal, wer da spricht“) und
deren Fortsetzung lieh Bruce Willis dem Baby Mikey seine Stimme.
1990 folgten DIE HARDER („Stirb langsam 2“), der zum zweiterfolgreichsten Film
des US-Sommers wurde, und eine Hauptrolle neben Tom Hanks in Brian De
Palmas Bestseller-Verfilmung BONFIRE OF THE VANITIES („Fegefeuer der
Eitelkeiten“). Mit Demi Moore trat er im folgenden Jahr in dem Psychothriller
MORTAL THOUGHTS („Tödliche Gedanken“) auf, als Supereinbrecher blödelte
er sich durch das aufwändige Abenteuerspektakel HUDSON HAWK („Hudson
Hawk“), und als Bo Weinberg hatte er eine kleine, aber prägnante Rolle in BILLY
BATHGATE („Billy Bathgate“). Darauf folgten THE LAST BOY SCOUT („Last
Boy Scout“, 1991), STRIKING DISTANCE („Tödliche Nähe“, 1993) und der
Erotikthriller COLOR OF NIGHT („Color of Night“, 1994).
Danach begeisterte Willis in Quentin Tarantinos gefeiertem Überraschungserfolg
PULP FICTION („Pulp Fiction“), der die Goldene Palme beim Filmfestival von

Cannes und einen Oscar® und einen Golden Globe für das beste Drehbuch
gewann. Außerdem konnte man den Star in Robert Bentons gelungener
Kleinstadtkomödie NOBODY‘S FOOL („Nobody’s Fool“, 1994) bewundern. Mit
DIE HARD WITH A VENGEANCE („Stirb langsam - Jetzt erst recht“) und 12
MONKEYS („12 Monkeys“) landete Willis 1995 gleich zwei Blockbuster.
Außerdem spielte er eine kleine Rolle in Quentin Tarantinos Segment des
Episodenfilms FOUR ROOMS („Four Rooms“). Walter Hills LAST MAN
STANDING („Last Man Standing“, 1996) und Luc Bessons Sciencefiction-
Spektakel THE FIFTH ELEMENT („Das fünfte Element“, 1997) folgten.
Außerdem spielte Willis in THE JACKAL („Der Schakal“, 1997) und MERCURY
RISING („Das Mercury Puzzle“, 1997). Mit Jerry Bruckheimers ARMAGEDDON
(„Armageddon – Das jüngste Gericht“, 1998) landete Willis einen
beeindruckenden Erfolg. Außerdem drehte er für Alan Rudolph BREAKFAST OF
CHAMPIONS („Breakfast of Champions – Frühstück für Helden“, 1999) nach
dem Kultroman von Kurt Vonnegut, bei dem er auch als ausführender Produzent
auftrat.
In jüngerer Vergangenheit begeisterte Willis das Kinopublikum in dem Thriller
THE SIXTH SENSE („The Sixth Sense“, 1999), der für sechs Oscars® nominiert
wurde. Für diesen Film wurde Willis bei den People’s Choice Awards als bester
Schauspieler ausgezeichnet. Er spielte in Rob Reiners THE STORY OF US („An
deiner Seite“, 2000), einer bittersüßen Ehekomödie mit Michelle Pfeiffer, und war
Produzent und Hauptdarsteller des pechschwarzen Gaunerspaßes THE WHOLE
NINE YARDS („Keine halben Sachen“, 2000). Außerdem spielte er in THE KID
(„Disneys The Kid“, 2000). Mit M. Night Shyamalan drehte er im Anschluss den
Hit UNBREAKABLE („Unbreakable – Unzerbrechlich“, 2000) mit Robin Wright
Penn und Samuel L. Jackson. Des weiteren sah man ihn mit Billy Bob Thornton
und Cate Blanchett in Barry Levinsons BANDITS („Banditen!“, 2001) und neben
Colin Farrell in HART’S WAR („Das Urteil“, 2002). Gegenwärtig ist Bruce Willis in
den Kinos vertreten mit dem Polizeithriller HOSTAGE („Hostage – Entführt“,
2005).
1997 war Bruce Willis einer der Mitgründer von A Company of Fools, eine
Nonprofit-Theatergruppe, die es sich aufs Banner geschrieben hat, eine Gruppe
von Theaterkünstlern zu unterstützen, die im Wood River Valley, der größeren
Idaho-Umgegend und in den ganzen USA Stücke aufführen. Im Sommer 2001
spielte Bruce Willis selbst eine Hauptrolle in dem von ihm inszenierten Sam-
Shepard-Stück „True West“, das bei Showtime ausgestrahlt wurde. Das Special
war Robert Willis gewidmet, dem jüngeren Bruder von Bruce, der an Darmkrebs
starb.
Elijah Wood ist Kevin
ELIJAH WOOD gilt als einer der begabtesten jungen Schauspieler in Hollywood.
Mit jeder neuen Rolle fordert er sich aufs Neue heraus, wobei seine Filme

sämtliche Genres und Stile umfassen. Zuletzt sah man Wood in Michel Gondrys
ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND („Vergiss mein nicht!“, 2004)
mit Jim Carrey und Kate Winslet. Gerade hat er die Arbeit an HOOLIGANS
(2005) von Lexi Alexander sowie an Liev Schreibers Verfilmung von Jonathan
Safran Foers Bestseller „Everything Is Illuminated“ abgeschlossen. In dem
Animationsfilm HAPPY FEET wird man ihn als Sprecher
erleben können.
Seinen größten Triumph feierte Elijah Wood mit der THE-LORD-OF-THE-
RINGS-Trilogie, in der er den unerschütterlichen Hobbit Frodo Beutlin spielte.
Der dritte und letzte Teil, THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE
KING („Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs“, 2003), wurde mit elf
Oscars® ausgezeichnet, womit er den Rekord von TITANIC („Titanic“, 1997)
einstellte. Davor wurde Wood für seine Leistung in Ang Lees THE ICE STORM
(„Der Eissturm“, 1997) neben Christina Ricci von der Kritik gefeiert.
Seine weiteren Filmrollen umfassen Jeffrey Porters romantische Komödie TRY
SEVENTEEN („All I Want“, 2002) mit Franka Potente und Mandy Moore, das
Drama ASH WEDNESDAY (2002) von und mit Ed Burns, James Tobacks
BLACK AND WHITE („Black and White“, 2000) und Robert Rodriguez’ THE
FACULTY („Faculty – Trau keinem Lehrer“, 1998), geschrieben von Kevin
Williams, sowie Mimi Leders DEEP IMPACT („Deep Impact“). Außerdem spielte
er in Patrik von Krustenstjernas CHAIN OF FOOLS („Verbrecher und andere
Chaoten“, 2000) mit Salma Hayek; in Jon Avnets THE WAR („Das Baumhaus“)
mit Kevin Costner, Rob Reiners NORTH („North“, 1994) mit Jason Alexander und
Julia Louis-Dreyfuss, in Joe Rubens THE GOOD SON („Das zweite Gesicht“,
1993) mit Macaulay Culkin, Stephen Sommers’ THE ADVENTURES OF HUCK
FINN („Die Abenteuer des Huck Finn“, 1993), Steve Miners FOREVER YOUNG
(„Forever Young“, 1992) mit Mel Gibson, Mary Agnes Donohues PARADISE
(„Sommerparadies“, 1993), in Richard Donners RADIO FLYER („Radio Flyer“,
1992) mit Lorraine Bracco, Barry Levinsons AVALON („Avalon“, 1991) mit Armin
Mueller-Stahl und Aidan Quinn sowie in Mike Figgis’ INTERNAL AFFAIRS
(„Internal Affairs – Trau ihm, er ist ein Cop“, 1990) mit Richard Gere. Dazu
kommt noch Martin Duffys Independentfilm THE BUMBLEBEE FLIES ANYWAY
(1999).
Im Fernsehen spielte Wood unlängst in Tony Bills „Oliver Twist“ die Rolle des
Artful Dodger an der Seite von Richard Dreyfuss als Fagin. Des Weiteren erlebte
man ihn in dem NBC-Telefilm „Dayo“ und dem CBS-Movie „Child in the Night“.
1994 wurde Elijah Wood dank seiner Rolle in THE WAR von NATO/ShowEast
zum „Young Star of the Year“ ausgerufen.
Rosario Dawson ist Gail
ROSARIO DAWSON entwickelt sich immer mehr zu einer der heißesten jungen

Schauspielerinnen in Hollywood. Gerade erst sah man sie in Oliver Stones Epos
ALEXANDER („Alexander“, 2004), auf dessen Besetzungsliste sich außerdem
Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins und Jared Leto befanden.
Außerdem sah man sie mit The Rock, Seann William Scott und Christopher Lee
in der Actionkomödie THE RUNDOWN („Welcome to the Jungle“, 2003), an der
Seite von Hayden Christensen in SHATTERED GLASS (2003) und in dem
Independentfilm THIS GIRL’S LIFE (2003).
Eine strahlende Leistung lieferte Dawson überdies in Spike Lees 25TH HOUR
(„25 Stunden“, 2002), in dem sie mit Edward Norton, Philip Seymour Hoffman
und Barry Pepper zu sehen war. Dem ging ein Part in dem Blockbuster MEN IN
BLACK II („Men in Black II“, 2002) mit Will Smith und Tommy Lee Jones sowie
THE ADVENTURES OF PLUTO NASH („Pluto Nash“, 2002) mit Eddie Murphy
voraus. Außerdem hatte sie eine Hauptrolle in Ethan Hawkes Regiedebüt
CHELSEA WALLS (2001), das auf dem gleichnamigen Theaterstück basierte.
Dazu kommen Rollen in Edward Burns’ Spielfilmen SIDEWALKS OF NEW
YORK („Seitensprünge in New York“, 2000) und ASH WEDNESDAY (2002) mit
Elijah Wood, in Jon Favreaus THE FIRST $ 20 MILLION DOLLARS IS ALWAYS
THE HARDEST (2002) und LOVE IN THE TIME OF MONEY (2002). Ihre
aktuellen Projekte sind der Politthriller THIS REVOLUTION (2005) und eine
Leinwand-Version des sensationellen Broadway-Musicals RENT (2005).
Ihr Filmdebüt hatte Rosario Dawson in dem umstrittenen Drama KIDS („Kids“,
1995) von Larry Clark gegeben, ohne zuvor eine Schauspielausbildung
absolviert zu haben. Danach besuchte sie das Lee Strasberg Insitute, wo sie von
Spike Lee für HE GOT GAME („Spike Lees Spiel des Lebens“, 1998) mit Denzel
Washington entdeckt wurde. LIGHT IT UP („Light It Up“, 1999) mit Forest
Whitaker und Vanessa Williams, DOWN TO YOU („Den einen oder keinen“,
2000) mit Freddie Prinze Jr. und JOSIE AND THE PUSSYCATS („Josey and the
Pussycats“, 2001) mit Rachael Leigh Cook und Tara Reid folgten. Dawson
produzierte überdies den 15-minütigen Kurzfilm „Bliss Virus“, der von Talia
Lugacy geschrieben und inszeniert wurde.
Michael Clarke Duncan ist Manute
MICHAEL CLARKE DUNCAN wurde für seine darstellerische Leistung neben
Tom Hanks in THE GREEN MILE („The Green Mile“, 1999) für einen Academy
Award® nominiert und kann sich seither über eine florierende Karriere freuen.
Zuletzt spielte er in dem Independentfilm D.E.B.S. (2004). Als Nächstes stehen
Michael Bays THE ISLAND (2005) und AMERICAN CRUDE (2005) mit Jennifer
Esposito, Ron Livingston und Rob Schneider auf dem Programm.
Duncan sah man als Bösewicht und Gegenspieler von Ben Affleck in der
Leinwandadaption von Frank Millers Marvel Comic DAREDEVIL („Daredevil”,
2003). Zuvor spielte er mit The Rock in dem Action-Abenteuer THE SCORPION

KING („The Scorpion King”, 2002), mit Mark Wahlberg in Tim Burtons PLANET
OF THE APES („Planet der Affen“, 2001), in SEE SPOT RUN („Spot , 2001) mit
David Arquette und THE WHOLE NINE YARDS („Keine halben Sachen“, 2000)
mit Bruce Willis. Mit Willis spielte Duncan auch in der Jerry-Bruckheimer-
Produktion ARMAGEDDON („Armageddon – Das jüngste Gericht”, 1998). Willis
war es schließlich auch, der Frank Darabont anrief, um ihm Duncan für die Rolle
John Coffey in THE GREEN MILE vorzuschlagen. Neben der Oscar®-
Nominierung bescherte ihm die Rolle Nominierungen für einen Golden Globe
und einen SAG Award, sowie Auszeichnungen mit einem Broadcast Film Critics
Award, einen Saturn Award und einen Black Reel Award, um nur einige
aufzuzählen. Bei der ShoWest wurde Duncan zum Male Star of Tomorrow
gewählt. Zu Duncans weiteren Leinwand-Credits gehören BULWORTH
(„Bulworth”, 1998), THE PLAYER´S CLUB („The Player’s Club”, 1998) und A
NIGHT AT THE ROXBURY („A Night at the Roxbury”, 1998). Im Fernsehen war
er in „The Jamie Foxx Show”, „The Fresh Prince of Bel-Air”, „Weird Science”,
„Married…With Children” und „The Wayans Bros.” zu sehen.
Mit seiner unverkennbaren dunklen Stimme ist Michael Clarke Duncan auch ein
gefragter Sprecher. Seine jüngsten Credits sind RACING STRIPES („Im
Rennstall ist das Zebra los“, 2005), DELGO (2005) und DINOTOPIA: CURSE OF
THE RUBY SUNSTONE (2004). Davor war er in BROTHER BEAR
(„Bärenbrüder“, 2003), GEORGE OF THE JUNGLE 2 („George, der aus dem
Dschungel kam 2“, 2003) und CATS & DOGS („Cats & Dogs – Wie Katz und
Hund“, 2001) zu hören.
Michael Madsen ist Bob
MICHAEL MADSEN kann auf eine Filmografie verweisen, die von den hippesten
Kultfilmen hin zu den größten Blockbustern reicht. Am bekanntesten ist er für
kantige Rollen in harten Genrefilmen: So sah man ihn als Ohren schlitzenden Mr.
Blonde in Quentin Tarantinos RESERVOIR DOGS („Wilde Hunde – Reservoir
Dogs“, 1992), als Mafia-Familien-Chef in DONNIE BRASCO („Donnie Brasco“,
1997), als kompromisslosen Special-Ops-Offizier in SPECIES („Species“, 1995)
und zuletzt als tödlichen Sidewinder in Quentin Tarantinos KILL BILL VOL. 2
(„Kill Bill Vol. 2“, 2004).
Aber Madsen spielte auch einfühlsame Rollen, so den liebenswerten und
zärtlichen Vater in FREE WILLY („Free Willy – Ruf nach Freiheit“, 1993), Susan
Sarandons verständnisvollen Freund in THELMA AND LOUISE („Thelma &
Louise“, 1991) und den gemütlichen Virgil Earp neben Kevin Costner in
Lawrence Kasdans WYATT EARP („Wyatt Earp“, 1994). Unlängst schloss er sich
mit Parker Posey und Adam Goldberg zusammen, um für Produzent Martin
Scorsese, Autor Dean Koontz und Regisseur Marcus Nispel in der USA-Serie
„Frankenstein“ zu spielen. Gegenwärtig kann man ihn in der Poker-Serie „Tilt“

von ESPN sehen.
Zu seinen nächsten Filmarbeiten gehören der Horrorthriller BLOODRAYNE
(2005), das Actionabenteuer THE LAST DROP (2005) und der Krimi CHASING
GHOSTS (2005). Außerdem wird Madsen mit Quentin Tarantino eine Hauptrolle
in Larry Bishops Bikerfilm HELL RIDE spielen.
Michael Madsen wurde in Chicago geboren und wuchs mit seinen beiden
Geschwistern, darunter Schauspielerin Virginia Madsen, in einem engen
Familienverband auf. Als rebellischer Teenager in der Großstadt suchte Madsen
immer wieder Zuflucht in alten Filmen oder Theaterstücken. Für die
Schauspielerei entschied er sich, nachdem er eine Produktion von „Of Mice and
Men“ im berühmten Steppenwolf Theater in Chicago gesehen hatte. Nachdem er
als junger Twen sein Geld mit Gelegenheitsjobs, darunter das Anstreichen von
Häusern, das Reparieren von Autos, als Pfleger in einem Krankenhaus und als
Tankwart verdient hatte, zog Madsen nach Los Angeles und bekam Gastrollen in
Serien wie „Miami Vice“, „Cagney and Lacey“ und „St. Elsewhere“.
Sein Spielfilmdebüt gab er 1983 in WARGAMES („Wargames“). Nach weiteren
Auftritten in THE NATURAL („Der Unbeugsame“, 1984), WAR AND
REMEMBRANCE (1988) und THE DOORS („The Doors“, 1990) wurde er über
Nacht bekannt, als Ridley Scott ihn für THELMA AND LOUISE besetzte. Der
Auftritt als Mr. Blonde in RESERVOIR DOGS war es allerdings, der ihn
unsterblich machte.
2002 spielte Michael Madsen in der Serie „The Big Apple“, als Miller the Killer in
dem TV-Remake von „High Noon“ und in dem kontroversen „44 Minutes: The
North Hollywood Shootout“. Man sah ihn in an der Seite von Ashton Kutcher in
MY BOSS’S DAUGHTER („The Guest“, 2003) und der Filmadaption von Jean
„Möbius“ Girauds Comic-Klassiker BLUEBERRY („Blueberry und der Fluch der
Dämonen“, 2004).
Madsen hat drei Bücher mit Gedichten und Kurzgeschichten veröffentlicht: Die
beiden Ersten waren „Beer, Blood, and Ashes, Eat the Worm“ und „Burning in
Paradise“, das den Firecracker Poetry Book of the Year Award der Independent
Book Publisher gewann. Sein jüngster Poesieband, „Blessing of the Hounds“
kam im Dezember 2002 in die Läden. Gegenwärtig arbeitet er an „46 Down“.
Josh Hartnett ist The Man
JOSH HARTNETT fiel dem Publikum zunächst in der Rolle des Michael „Fitz“
Fitzgerald in der Serie „Cracker“ auf. Sein Filmdebüt gab er 1998 in
HALLOWEEN: H20 („Halloween: H20“) mit der Hauptrolle des John Tate, der
Sohn der von Jamie Lee Curtis dargestellten Laurie Strode. Der Film bescherte
Hartnett eine Nominierung für die „Breakthrough Performance“ bei den MTV

Movie Awards. Im unmittelbaren Anschluss begann für ihn bereits die
Vorbereitungsphase für Robert Rodriguez’ Sci-Fi-Thriller THE FACULTY
(„Faculty - Trau keinem Lehrer“, 1998), der von Kevin Williamson geschrieben
worden war. Im Jahr 1999 spielte er Trip Fontaine in THE VIRGIN SUICIDES
(„The Virgin Suicides“), Sofia Coppolas Verfilmung des Erstlingsromans von
Jeffrey Eugenides über vier einfache Jungs aus der Vorstadt, die sich in den
70er Jahren für vier Schwestern begeistern.
Im Jahr darauf spielte Josh Hartnett gleich drei Hauptrollen: Er hatte er einen
Part in dem beeindruckenden Drama O („O“, 2001), das auf Shakespeares
„Othello“ basiert. Neben Ben Affleck und Kate Beckinsale trat er danach in dem
spektakulären Kriegsepos PEARL HARBOR („Pearl Harbor“, 2001), der in allen
Auswertungsketten mehr als eine Milliarde Dollar einspielen konnte, vor die
Kamera. Unmittelbar danach reiste er nach Marokko, um in Ridley Scotts BLACK
HAWK DOWN („Black Hawk Down“, 2001), einer weiteren Produktion von Jerry
Bruckheimer vor der Kamera zu stehen. Im Jahr 2002 wurde Hartnett folgerichtig
bei der ShoWest als Männlicher Star von Morgen ausgezeichnet.
Zuletzt stand Hartnett für Regisseur Paul McGuigan in WICKER PARK
(„Sehnsüchtig“, 2004) vor der Kamera. Unlängst drehte Josh Hartnett die von
Ron Bass geschriebene Liebesgeschichte MOZART AND THE WHALE ab, in
deren Mittelpunkt zwei Menschen mit Asperger-Syndrom stehen, einer Form von
Autismus. Weitere Filmarbeiten Hartnetts waren HOLLYWOOD HOMICIDE
(„Hollywood Cops“, 2003), 40 DAYS AND 40 NIGHTS („40 Tage und 40 Nächte“,
2002), BLOW DRY („Über kurz oder lang“, 2000), TOWN AND COUNTRY
(„Stadt, Land, Kuss“, 2001) und HERE ON EARTH („Here on Earth“, 2002).
Carla Gugino ist Lucille
CARLA GUGINO spielte für Robert Rodriguez zuletzt zum wiederholten Mal die
Ingrid Cortez in dessen Blockbuster SPY KIDS 3D: GAME OVER („Mission 3D“,
2003). Außerdem hatte sie mit Robert Downey Jr., Robin Wright Penn und Mel
Gibson einen Auftritt in THE SINGING DETECTIVE („The Singing Detective“,
2003). Weitere Filmrollen hatte Gugino in SPY KIDS („Spy Kids“, 2001), SNAKE
EYES („Spiel auf Zeit“, 1998), THE JIMMY SHOW (2001), MIAMI RHAPSODY
(„Miami Rhapsody – Heiße Nächte in Florida“, 1995) und THIS BOY’S LIFE
(„This Boy’s Life“, 1993). Als Nächstes wird man Gugino in Mark Rydells JUMP
SHOT (2005) mit Kim Basinger, Danny DeVito und Kelsey Grammer sehen.
Unlängst war Carla Gugino der Titelstar der TV-Serie „Karen Sisco“ über einen
hart arbeitenden weiblichen Marshal. Im Fernsehen spielte sie außerdem in den
Serien „Spin City“, „Chicago Hope“ und „A Season of Miracles“.
Jaime King ist Goldie

JAIME KING wurde im Alter von 14 Jahren von einem New Yorker Model-
Manager entdeckt, woraufhin sie nach New York zog, um sich einer Laufbahn in
der Modebranche zu widmen. Schnell entwickelte sie sich zu einem Top-Model
und zierte die Titelblätter zahlreicher internationaler Modemagazine. Sie wurde
für Kampagnen von Giorgio Armani, Tommy Hilfiger und Victoria’s Secret
gebucht und später an der Seite von Hollywod-Stars wie Halle Berry und
Julianne Moore zum Sprachrohr des Kosmetikgiganten Revlon ausgewählt.
Kurz darauf schaffte sie es zur Moderatorin von MTVs „House of Style“, womit
sie ihren festen Platz in der Popkultur konsolidierte. Schon bald rief auch
Hollywood, und King bekam Rollen in Filmen wie PEARL HARBOR („Pearl
Harbor“, 2001), BLOW („Blow“, 2001) und SLACKERS („Slackers – Ran an die
Bräute“, 2002). Ihre jüngsten Filmarbeiten sind WHITE CHICKS („White Chicks“,
2004) von und mit den Wayans-Brüdern und BULLETPROOF MONK
(„Bulletproof Monk“, 2004) mit Chow Yun-Fat. Bald wird man King in THE ALIBI
(2005) sowie PRETTY PERSUASION (2005) mit James Woods sehen können.
Gerade hat sie TWO FOR THE MONEY mit Al Pacino, Rene Russo und Matthew
McConaughey abgedreht.
Nick Stahl ist Roarke Jr./Feiger Bastard
JAIME KING wurde im Alter von 14 Jahren von einem New Yorker Model-
Manager entdeckt, woraufhin sie nach New York zog, um sich einer Laufbahn in
der Modebranche zu widmen. Schnell entwickelte sie sich zu einem Top-Model
und zierte die Titelblätter zahlreicher internationaler Modemagazine. Sie wurde
für Kampagnen von Giorgio Armani, Tommy Hilfiger und Victoria’s Secret
gebucht und später an der Seite von Hollywod-Stars wie Halle Berry und
Julianne Moore zum Sprachrohr des Kosmetikgiganten Revlon ausgewählt.
Kurz darauf schaffte sie es zur Moderatorin von MTVs „House of Style“, womit
sie ihren festen Platz in der Popkultur konsolidierte. Schon bald rief auch
Hollywood, und King bekam Rollen in Filmen wie PEARL HARBOR („Pearl
Harbor“, 2001), BLOW („Blow“, 2001) und SLACKERS („Slackers – Ran an die
Bräute“, 2002). Ihre jüngsten Filmarbeiten sind WHITE CHICKS („White Chicks“,
2004) von und mit den Wayans-Brüdern und BULLETPROOF MONK
(„Bulletproof Monk“, 2004) mit Chow Yun-Fat. Bald wird man King in THE ALIBI
(2005) sowie PRETTY PERSUASION (2005) mit James Woods sehen können.
Gerade hat sie TWO FOR THE MONEY mit Al Pacino, Rene Russo und Matthew
McConaughey abgedreht.
Alexis Bledel ist Becky
ALEXIS BLEDEL entwickelt sich rasend schnell zu einem von Hollywoods

strahlendsten Talenten in Film und Fernsehen. Ihr Fernsehdebüt gab sie mit der
Rolle der Rory Gilmore in der erfolgreichen Warner-Fernsehserie „Gilmore Girls“.
für diese Rolle sicherte sie sich 2002 einen Family Friendly Forum Award als
beste Schauspielerin einer Dramaserie, sowie Nominierungen als „Choice
Actress in a Drama“ bei den Teen Choice Awards 2002 und 2003. Zuletzt spielte
sie eine Hauptrolle in Gurinder Chadhas BRIDE AND PREJUDICE (2004), einer
Bollywood-Musical-Version von Jane Austens „Stolz und Vorurteil“. Als nächstes
wird Bledel für Autor und Regisseur Andrew Wilder in ORPHAN KING vor der
Kamera stehen.
Im Herbst 2002 gab Alexis Bledel ihr Filmdebüt in Disneys TUCK
EVERLASTING, der auf dem viel gelobten Roman von Natalie Babbitt basiert
und in dem außerdem Ben Kingsley, William Hurt, Sissy Spacek und Jonathan
Jackson zu sehen sind. Ihre Schauspielkarriere begann sie mit Auftritten in
lokalen Theatern ihrer Heimatstadt Houston, Texas. Außerdem arbeitete sie in
den Schulferien immer wieder als Model. Bevor sie sich die Rolle der Rory
Gilmore sichern konnte, besuchte sie die NYU Film School, um Drehbuch und
Regie zu studieren.
Stab
Robert Rodriguez (Regie, Produktion, Kamera, Schnitt, Musik)
Noch 1991 war ROBERT RODRIGUEZ lediglich ein Student an der University of
Texas in Austin, der sich dazu durchgerungen hatte, auf eigene Faust seine
erste Regiearbeit zu stemmen. Während er die nötigen Dollars bei einem
Medikamentetest als Versuchskaninchen verdiente, verfasste er das Drehbuch.
Die Kosten der Produktion wollte Rodriguez durch den Verkauf des Films auf
dem mexikanischen Heimvideomarkt wieder hereinbringen.
Der Film war EL MARIACHI (1993), und Rodriguez verfasste nicht nur das
Drehbuch, sondern führte auch Regie, bediente die Kamera und besorgte den
Schnitt und den Sound – für sage und schreibe 7.000 Dollar. Während er noch
versuchte, einen Käufer für den Film zu finden, unterschrieb Rodriguez einen
Vertrag bei der Agentur ICM. Schließlich sicherte sich Columbia Pictures die
Rechte an EL MARIACHI und nahm Rodriguez überdies für zwei Jahre unter
Vertrag. Beim Sundance Film Festival gewann der Film den begehrten
Zuschauerpreis. Zudem wurde er auf den Festivals von Berlin, München,
Edinburgh, Deauville und Yubari aufgeführt. EL MARIACHI war der Film mit dem
niedrigsten Budget, der jemals von einem Studio verliehen wurde, und der erste
amerikanische Film, der in spanischer Sprache in die US-Kinos kam. In dem
Buch “Rebel Without a Crew” schrieb Rodriguez detailliert über seine Erlebnisse
mit EL MARIACHI.

Obwohl es sich für einen 23-Jährigen um ein beachtliches Debüt handelte, hatte
Rodriguez davor bereits wertvolle Erfahrungen für die Laufbahn eines
Filmemachers gesammelt. An der Universität hatte er sich auf
Filmproduktionskurse vorbereitet, indem er einige Homemovies selbst drehte, bei
denen Familienmitglieder als Schauspieler und technischer Stab eingesetzt
wurden. Seine drei jüngsten Geschwister spielten die Hauptrollen in dem 16-mm-
Kurzfilm BEDHEAD aus dem Jahr 1991, der bei zahlreichen nationalen und
internationalen Festivals aufgeführt wurde. Während seiner Studienzeit machte
Rodriguez sich überdies mit dem Comicstrip “Los Hooligans” im Daily Texan
einen Namen, der auf den Erlebnissen der Geschwister des Regisseurs basierte.
Nach EL MARIACHI konnte sich Robert Rodriguez vor Angeboten kaum mehr
retten. Er schrieb, inszenierte und schnitt den Film “Roadracers” mit David
Arquette und Salma Hayek, der für die “Rebel Highway”-Serie von Showtime
entstand. Sein nächster Spielfilm war DESPERADO (“Desperado”, 1995), den
Rodriguez für Columbia schrieb, inszenierte, produzierte und schnitt. Es war die
erste große amerikanische Hauptrolle für Antonio Banderas und Salma Hayek.
Im gleichen Jahr folgte auch “The Misbehavers”, das dritte Segment der
Anthologie FOUR ROOMS („Four Rooms“, 1995). Danach tat sich Rodriguez mit
Quentin Tarantino zusammen und realisierte FROM DUSK TILL DAWN („From
Dusk Till Dawn“, 1996) für Dimension Films. Rodriguez war Regisseur, Cutter
und ausführender Produzent. Der Vampirfilm machte George Clooney zum
Kinostar. Danach folgte THE FACULTY („Faculty – Trau keinem Lehrer“, 1998)
mit Josh Hartnett, Elijah Wood und Jordana Brewster, der in Rodriguez’
Heimatstadt Austin, in der der Filmemacher mit seiner Frau Elizabeth Avellan seit
1987 lebt, gedreht wurde.
Im Jahr 2001 erfüllte sich Rodriguez einen Wunschtraum und schuf einen großen
Familienabenteuerfilm, SPY KIDS („Spy Kids“, 2001), der bei der Kritik blendend
ankam und ein großer Boxoffice-Erfolg – allein in den USA konnten mehr als 120
Millonen Dollar eingespielt werden – wurde. Darauf folgten SPY KIDS 2: THE
ISLAND OF LOST DREAMS („Spy Kids 2 – Die Rückkehr der Superspione“,
2002), der erneut blendend besprochen wurde, und SPY KIDS 3-D: GAME
OVER („Mission 3D“, 2003), einer der Überraschungshits des US-Kinosommers
des Jahres.
Der dritte Teil der EL-MARIACHI-Trilogie, ONCE UPON A TIME IN MEXICO
(„Irgendwann in Mexiko“, 2003) kam am 12. September 2003 in die Kinos, von
Robert persönlich gedreht, geschnitten und musikalisch untermalt. Außerdem
war er bei diesem Film auch der Autor.
Sein nächster Film ist THE ADVENTURES OF SHARKBOY AND LAVAGIRL IN
3D (2005),er wird am 10. Juni in den USA in die Kinos kommen. Das Drehbuch
schrieb Rodriguez gemeinsam mit seinem siebenjährigen Sohn, Racer Max.

Frank Miller (Regie, Drehbuch, Produktion)
FRANK MILLER gibt mit SIN CITY sein Debüt als Filmregisseur. Der Film basiert
auf Millers noch nicht abgeschlossenen Comic-Zyklus, dem seine Liebe für Film
noir und alte Detektivgeschichten zu Grunde liegt und der vom Zusammenstoß
von Gut und Böse in einer düsteren, hoffnungslosen Stadt erzählt.
Miller, der als Schöpfer einiger der beliebtesten Comics der Welt gilt, wurde im
Teenageralter ein professioneller Comic-Künstler. Zunächst arbeitete er an einer
Reihe von Aufträgen für große Verlage wie Gold Key, DC und Marvel. Mit zwei
Ausgaben von Marvels „Spectacular Spider-Man“ lenkte er erstmals die
Aufmerksamkeit auf sich. Er erzählt darin die Geschichte vom Zusammentreffen
des legendären Comic-Helden mit einer anderen beliebten Figur, Daredevil. Das
Resultat dieses Auftrags war das Angebot, Daredevils Geschichte regelmäßig in
einem eigenen Heft weiter zu erzählen. Bald übernahm Miller bei dieser
Veröffentlichung auch die Aufgaben des Autors. In Zusammenarbeit mit dem
Inker Klaus Janson konnte Miller im Lauf der Jahre eine immer größere
Fangemeinde um sich scharen. In dieser Zeit erdachte Miller die Ninja-Killerin
Elektra, eine der Figuren, mit der er immer wieder in Zusammenhang gebracht
wird und zu der er, wie auch zu Daredevil, immer wieder zurückkehrt.
In den frühen 80er Jahren erregte Frank Miller als einer der ersten Comic-
Freelancer, der sich außerhalb der gemütlichen Welt von Figuren, die
grundsätzlich immer großen Verlagen gehörten, durchsetzen konnte, weitere
Aufmerksamkeit, vor allem durch die Erfindung von „Ronin“, einem futuristischen
High-Tech-Samurai-Pop-Abenteuer. Dies war die erste von vielen
Zusammenarbeiten mit der Malerin Lynn Valley. Seither hat Miller, entweder
allein oder mit Mitstreitern, an einer Reihe bedeutender Projekte gearbeitet. Dazu
gehören „Batman: The Dark Knight Returns“ (dem viele zusprechen, dass dieser
Comic verantwortlich ist für die heute noch ungebrochene Popularität dieser
Figur), „Batman: Year One“ (illustriert von David Mazzuchelli), „Elektra:Assassin“
(illustriert von Bill Sienkiewicz), „Elektra Lives Again“ und die prämierte Martha-
Washington-Miniserie „Give Me Liberty“ (illustriert von Dave Gibbons) und
„Hardboiled“ (illustriert von Geoff Darrow).
Die „Sin City“-Bücher waren seine erste Solo-Unternehmung. Sie haben
zahlreiche Preise gewonnen, darunter zwei Harvey Awards für „Best Graphic
Album of Original Work“ (1998) und „Best Continuing Series“ (1996), sowie
sechs Eisner Awards, u. a. als „Best Writer/Artist“, „Best Graphic Novel Reprint“,
„Best Cartoonist“, „Best Cover Artist“, „Best Limited Series“ und „Best Short
Story“.
Frank Miller schrieb auch die Originalgeschichte und das Drehbuch für
ROBOCOP 2 („RoboCop 2“, 1990).

Elizabeth Avellan (Produktion)
ELIZABETH AVELLAN gründete die Produktionsfirma Los Hooligans
Productions im Jahr 1991 mit Robert Rodrigez, als die beiden mit den Arbeiten
an EL MARIACHI (“El Mariachi”, 1993) begannen. Ihr Film gewann 1993 den
Publikumspreis beim Sundance Film Festival und wurde von Columbia Pictures
noch im gleichen Jahr in die Kinos gebracht.
Seither hat Avellan eine Reihe von Filmen produziert und als Vizepräsidentin von
Troublemaker Studios einen entscheidenden Beitrag zur Entwicklung von Austin
als blühende Filmgemeinde geleistet. Avellan war Koproduzentin von
DESPERADO (“Desperado”, 1995), geschrieben und inszeniert von Rodriguez
und mit Antonio Banderas und Salma Hayek in den Hauptrollen. Danach war sie
Koproduzentin von FROM DUSK TILL DAWN (“From Dusk Till Dawn”, 1996), der
von Quentin Tarantino geschrieben und von Rodriguez inszeniert wurde und in
dem George Clooney, Harvey Keitel und Juliette Lewis die Hauptrollen spielen.
1997 produzierte sie mit Pamela Cederquist und Rana Joy die schwarze
Komödie REAL STORIES OF THE DONUT MAN, die von Beeaje Quick
geschrieben und inszeniert wurde und ihre Premiere beim South by Southwest
Festival feierte. Mit Glickman arbeitete Avellan auch an I LOVE YOU DON’T
TOUCH ME, der von Julie Davis geschrieben und inszeniert wurde. Die Rechte
wurden an die Goldwyn Entertainment Company verkauft.
1998 war Avellan Produzentin von THE FACULTY („Faculty – Trau keinem
Lehrer“, 1998), der von Rodriguez inszeniert und von Kevin Williamson
geschrieben wurde. Elijah Wood, Josh Hartnett und Robert Patrick spielten die
Hauptrollen. Im Jahr darauf stellte sie als ausführende Produzentin die
Dokumentation IN AND OUT OF FOCUS her, in der es um das Ausbalancieren
von Mutterschaft und Karriere im Filmgeschäft geht.
2001 trat Avellan als Produzentin von SPY KIDS („Spy Kids“, 2001) in
Erscheinung, der erste ihrer Filme, der in den USA mehr als 100 Millionen Dollar
einspielen konnte. In dem Film von Robert Rodriguez spielten Antonio Banderas,
Carla Gugino, Alexa Vega und Daryl Sabara. Darauf folgten SPY KIDS 2: THE
ISLAND OF LOST DREAMS („Spy Kids 2 – Die Rückkehr der Superspione“,
2002), in dem Steve Buscemi, Matt O’Leary und Emily Osment zum Ensemble
stießen, und SPY KIDS 3-D: GAME OVER! („Mission 3D“, 2003). Der letzte Teil
der Family-Saga vereint all die erinnerungswürdigen Darsteller der beiden ersten
Teile – erzählt seine Geschichte aber erstmals in 3-D! Zuletzt war Avellan
Produzentin von Rodriguez’ ONCE UPON A TIME IN MEXICO („Irgendwann in
Mexiko“, 2003), in dem Antonio Banderas, Salma Hayek, Johnny Depp und
Mickey Rourke die Hauptrollen spielten. Als ausführende Produzentin betreute
sie SECUESTRO EXPRESS (2004) von Jonathan Jakubowicz.
Elizabeth Avellan wurde in Caracas in Venezuela geboren, wo ihr Großvater
Gonzalo Veloz sich einen Namen als Pionier des kommerizellen Fernsehens

gemacht hatte. Im Alter von 13 Jahren zog sie nach Houston und besuchte die
Rice University. Dort nahm sie ihre ersten Filmkurse und wurde Mitglied der Rice
Players, wo sie erste Einblicke in die Produktionsarbeit gewann. 1986 zog sie
nach Austin, um im Office of the Executive Vice President and Provost of the
University of Texas at Austin zu arbeiten. Dort setzte sie auch ihr Studium der
Filmproduktion, Kunst und Architektur fort.
Avellan und Robert Rodriguez lernten sich an der Universität kennen und kamen
schon bald blendend miteinander aus, nachdem er ihr seinen Kurzfilm “David
and his Sisters” zeigte. Sie war beeindruckt von seinem Talent und half ihm,
seine Filme bei Festivals unterzubringen. Sie arbeitete mit Rodriguez an seinem
Kurzfilm “Bedhead”, der auf diversen Festivals Erfolge feierte.
Quentin Tarantino (Gastregisseur)
QUENTIN TARANTINO wurde 1963 in Knoxville, Tennessee, geboren und
wurde passenderweise nach der Figur einer Fernsehserie benannt: das Halbblut
Quint, das von Burt Reynolds in „Gunsmoke“ gespielt wurde. Als er zwei Jahre
alt war, zog die Mutter des zukünftigen Filmemachers in die South-Bay-Gegend
von Los Angeles, wo er die nächsten zwei Jahrzehnte wohnen sollte.
In seinem Viertel in Torrance wuchs Tarantino mit Weißen und Schwarzen auf
und er traf auf eine große Bandbreite von Film- und Popkultureinflüssen. Martial-
Arts-Filme liefen in den Kinos in den schwarzen Vierteln auch noch Jahre nach
Ende des Kung-Fu-Booms; Tarantino konnte auf „die andere Straßenseite“
wechseln und die Filme bis wenigstens Ende der 70er Jahre auf der Leinwand
genießen. Im Alter von 17 Jahren ging er von der Schule ab, um
Schauspielunterricht zu nehmen. Mit Gelegenheitsjobs hielt er sich über Wasser.
Im Alter von 22 Jahren fand er mit der Videothek „Video Archives“ in Manhattan
Beach eine Art zweites Zuhause, wo sich sein lexikalisches Wissen über alte
oder obskure Filme endlich als praktisch erwies. Mit seinen Kollegen Roger
Avary und Jerry Martinez verwandelte Tarantino Video Archives in eine Art
improvisierte Filmschule.
Nachdem er mit Avary und einigen anderen Freunden eine Weile vergeblich an
einem Low-Budget-Projekt herumgedoktert hatte, verbrachte Tarantino einige
frustrierende Jahre damit, zwei Drehbücher zu verfassen und an den Mann zu
bringen. Beide konnte er sich als sein Regiedebüt vorstellen. Teilweise aufgrund
der Enttäuschung darüber, dass es ihm nicht gelang, einen „richtigen Film“ mit
einem unbekannten Autor als Regisseur zu verkaufen, schrieb Tarantino
RESERVOIR DOGS („Wilde Hunde – Reservoir Dogs“, 1992). Eigentlich hatte
Tarantino den Film als ultrabilliges 16-mm-Projekt mit sich und seinen Kumpels
von Video Archives geplant.
Doch dann bekam der aufstrebende Produzent Lawrence Bender das Drehbuch

in seine Hände und war begeistert. Bender gab das Drehbuch weiter an Harvey
Keitel, dessen Enthusiasmus zahlreiche andere namhafte Darsteller überzeugte
und schließlich sogar ein akzeptables Budget ermöglichte. Der Film wurde in
weniger als einem Monat an Drehorten in Los Angeles gedreht. Zu dem
herausragenden Cast zählten neben Harvey Keitel auch Michael Madsen, Steve
Buscemi, Tim Roth, Laurence Tierney, Chris Penn und Tarantino selbst. Der Film
avancierte zu einem phänomenalen Erfolg, zuerst beim Sundance Film Festival,
dann im Rest der Welt.
Auf einmal war Quentin Tarantino heiß. Die beiden Drehbücher, an denen er vor
RESERVOIR DOGS gearbeitet hatte, wurden schnell verkauft: Tony Scott
verfilmte TRUE ROMANCE („True Romance“, 1993); Oliver Stone nahm sich
dem in Folge noch einmal massiv umgeschriebenen NATURAL BORN KILLERS
(„Natural Born Killers“, 1994) an. Tarantino selbst ließ 1994 den furiosen
Episodenkrimi PULP FICTION (“Pulp Fiction”, 1994) folgen, der den Regisseur
als formal und inhaltlich radikalen und innovativen Filmemacher auswies und bei
den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme als bester Film
prämiert wurde. PULP FICTION, der das Comeback seines davor in
Vergessenheit geratenen Stars John Travolta ermöglichte, erhielt zahlreiche
weitere Auszeichnungen. Er wurde für sieben Oscars® nominiert und erhielt die
begehrte Trophäe in der Kategorie “Bestes Originaldrehbuch” (für Tarantino und
seinen Koautor Roger Avary). Er zementierte den Starstatus von Samuel L.
Jackson und gab den Startschuss für die Zusammenarbeit zwischen Tarantino
und Uma Thurman, die er „meine Schauspielerin“ nennt.
Nach einer dreijährigen Pause schrieb und inszenierte Tarantino den Krimi
JACKIE BROWN („Jackie Brown“, 1997) nach Elmore Leonards Roman „Rum
Punch“. In den Hauptrollen spielen neben Samuel L. Jackson, Robert De Niro,
Bridget Fonda und Michael Keaton die Blaxploitation-Queen Pam Grier, die
Nominierungen für einen Golden Globe und einen SAG Award erhielt, und der
alte B-Movie-Haudegen Robert Forster, dessen Leistung mit einer Oscar®-
Nominierung gekrönt wurde. Des Weiteren wurde der Film bei der Berlinale mit
einem Silbernen Bären für Jackson ausgezeichnet.
Tarantinos ursprüngliches Karriereziel war Schauspieler gewesen. Deshalb lässt
er es sich nicht nehmen, Rollen in seinen eigenen Filmen zu übernehmen und
auch für befreundete Regisseure vor die Kamera zu treten. In RESERVOIR
DOGS war er der Dieb, den man Mr. Brown nennt; in PULP FICTION spielte er
den nervösen Jimmy Dimmick, der sich mit einer frischen Leiche herumärgern
muss. In der „The Man from Hollywood“-Episode von FOUR ROOMS („Four
Rooms“, 1995) sah man ihn als angeberischen Hollywood-Regisseur. Zudem
spielte er den verrückten Bruder von George Clooneys Gangster in Robert
Rodriguez’ Film FROM DUSK TILL DAWN („From Dusk Till Dawn“, 1996), der
nach einem Tarantino-Drehbuch entstand. In DESTINY TURNS ON THE RADIO
(1995) hatte er die Titelrolle und spielte in Spike Lees GIRL 6 (“Girl 6”, 1996).

Mit seinem Partner Lawrence Bender betreibt Tarantino die Produktionsfirma A
Band Apart, unter deren Banner sie als ausführende Produzenten an Roger
Avarys Regiedebüt KILLING ZOE („Killing Zoe“, 1994) wirkten. 2001 präsentierte
Tarantino die US-Kinoauswertung von Meister Yuen Woo-pings Martial-Arts-
Klassiker IRON MONKEY („Iron Monkey“, 1993). Und er war ausführender
Produzent von Reb Braddocks schwarzer Komödie CURDLED („Curdled“, 1996)
und Julia Sweeneys Konzertfilm GOD SAID: HA! (1999).
In den vier Jahren zwischen JACKIE BROWN und dem Produktionsstart von
KILL BILL (2003) arbeitete Tarantino an dem Drehbuch für einen Kriegsfilm:
INGLORIOUS BASTARDS.
K. N. B. EFX Group (Special Make-Up Effekte)
Die K.N.B. EFX GROUP war zuvor mit dem Spezialeffekt-Make-up für Quentin
Tarantinos PULP FICTION („Pulp Fiction“, 1994), Robert Rodriguez’ FROM
DUSK TILL DAWN („From Dusk Till Dawn“, 1996) und Tarantinos jüngste Arbeit,
KILL BILL VOL. 1 & 2 („Kill Bill Vol 1 & 2“ 2003, 2004) betraut.
Robert Kurtzman, Greg Nicotero und Howard Berger gründeten die Effektfirma
1988, als sie mit Sam Raimi an dessen THE EVIL DEAD II: DEAD BY DAWN
(„Tanz der Teufel 2“, 1988) arbeiteten. Seither hat sich die K.N.B. EFX Group
den Ruf erarbeitet, das bevorzugte Effektehaus für namhafte Regisseure wie
George A. Romero (MONKEY SHINES („Der Affe im Menschen“, 1988)), John
Woo (HARD TARGET („Harte Ziele“, 1993)), John Carpenter (GHOSTS OF
MARS („Ghosts of Mars“, 2001)) und Wes Craven (SCREAM („Scream –
Schrei!“, 1996)) zu sein.
Ihre anspruchsvollsten Aufgaben waren die Bereitstellung von Aliens für Tim
Burtons MARS ATTACKS! („Mars Attacks!“, 1996) und Barry Sonnenfelds MEN
IN BLACK („Men in Black“, 1997), sowie das Design des Superhelden und des
Superbösewichts von SPAWN („Spawn“, 1997), eine ambitionierte Verfilmung
von Todd McFarlanes Comic-Bestseller mit KILL-BILL-VOL.2-Darsteller Michael
Jai White in der Hauptrolle. Außerdem arbeiteten sie an James Camerons
ALIENS („Aliens – Die Rückkehr“, 1986), Steven Spielbergs AMISTAD
(„Amistad“, 1997) und Ang Lees THE HULK („Hulk“, 2003), um nur einige wenige
genannt zu haben. Zuletzt arbeitete die Firma mit George Romero an der
Fertigstellung von LAND OF THE DEAD (2005).
Obwohl die K.N.B. EFX Group vornehmlich an Kinofilmen arbeitet, hat sie auch
schon für den Fernsehmarkt Effekte beigesteuert. Hier sind „Hercules: The
Legendary Journeys“, „Xena: Warrior Princess“ und „The X-Files“ zu nennen.