Das Bild ist nicht in Stein gemeisselt

Sehen lernen
Das Bild ist nicht in Stein gemeisselt
Ralf Turtschi, Adliswil
Dem Terminus «originalgetreu» sollten
wir einmal auf den Grund gehen. Originalgetreu
bedeutete früher, dass die Farbtöne
des Originals, also des Diapositivs oder
des Fotopapiers, möglichst genau auf Papier
gebracht wurden. Es ging dabei nie um eine
1:1-Abbildung, sondern um eine drucktechnisch
angepasste Annäherung. Auf Zeitungspapier
sind auch heute noch weniger Farbtöne
druckbar als im Offsetdruck auf
gestrichenes Papier oder im Digitaldruck.
Im RGB-Farbraum können Farben wesentlich
brillanter wiedergegeben werden
als im CMYK-Farbraum. Ein auf einem
Monitor oder auf dem Tablet dargestelltes
Bild wird im Druck immer an Brillanz
verlieren. Dafür kann der Bildschirm kein
helles Papierweiss wiedergeben. Die unterschiedlichen
Medien mit den zwei Farbräumen
führen zu einem diffusen Begriff,
der zwangsläufig viel Interpretationsspielraum
enthält. Die Anmutung des Bilder-
Die Reproduktion hat nach gängiger Lehre den Zweck, Bilder «originalgetreu» auf einem
Medium auszugeben. Im digitalen Workflow ist der Reproduktionsbegriff weiter gefasst als
im Zeitalter des Films, die Bildbearbeitung beginnt bei der Aufnahme und hört in der digitalen
Druckmaschine auf.
druckes sollte früher im Vergleich mit dem
Dia das wiedergeben, was auf dem Original
zu sehen war. Ein hoher Kontrastumfang im
Dia durfte nicht zu einem flachen Druck führen
und die Farbharmonie insgesamt musste
in allen Medien vergleichbar abgestuft sein.
Pastellfarbene Töne auf dem Bildschirm dürfen
auf dem Papier nicht knallig sein und
umgekehrt. Der rote Rock darf in der Zeitung
nicht orange, im Flyer magenta und auf
der Website ocker dargestellt sein – das ist
auch heute noch so. Wir müssen uns aber
klar vom Irrglauben verabschieden, Farben
seien in allen Medien konsistent darstellbar.
Das ist Humbug. Farbkonsistenz gleicht vielmehr
einem Optimierungsprozess mit unterschiedlich
warhnehmbaren Farbabweichungen,
die nicht auszumerzen sind:
Metall, Kunststoff oder Papier benötigen
andere Farben wie Flüssigfarben, Folien,
Toner oder Tinte. Ein LED-Plakat wirkt in
der Nacht halt ganz anders als tagsüber sein
Die bekannten Tuffsteine in Kappadokien, Zentralanatolien, Türkei, die durch verschiedene Gesteinsschichten und Erosion zustande kamen. Der deutlich dunklere
Bildteil rechts zeigt eine andere Dramatik als die reprotechnisch ausgewogene Lösung, die links zu sehen ist. Man wähnt sich auf den Osterinseln.
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Papier-Pendant. Es ist nicht so, dass jeder
Farbpixel bei einer Umrechnung von RGB
zu CMYK haargenau eine entsprechende
Farbvalenz erhält. Es ist vielmehr so, dass es
verschiedene Methoden gibt, Farben umzurechnen
(rendering intent), die wahrnehmbare
Unterschiede aufweisen. Wenn man
zum Beispiel zehn RGB- in fünf CMYK-Farbtöne
stauchen will, dann kann man jeden
zweiten Farbton auslassen oder die ersten
oder letzten fünf Töne weglassen. So oder
so erhält man andere Bildeindrücke. Die Experten
streiten sich hier über richtig oder
falsch, dabei ist das Erlebnis bei den Lesern
ein ganz anderes. Sie beurteilen Bilder gefühlsmässig
als schön, farbig, schauerlich,
eng, düster, stimmungsvoll usw.
Die technische Komponente der Bildreproduktion
wird beherrscht durch sehr viel
undurchsichtigen Fachjargon. Wenn wir
heute die Bildreproduktion auf den Tablets
betrachten, dann sollte uns bewusst wer-
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den, wie die Bilder der Zukunft von jedermann
reproduziert werden. Es läuft ganz
intuitiv an der Oberfläche mit Schiebe-
reglern, Fachbegriffe wie «Unscharf maskieren»
fehlen. Die Technik verschwindet unter
der Oberfläche, Bild wiedergabe besteht
mehr denn je aus dem interpretativen Gestaltungswillen.
Das Originalbild aus der
Kamera ist nichts anderes als Rohmaterial,
das nach dem eigenen Gestaltungswillen
aufbereitet wird. Vergleichbar mit dem
Rohtext, der lektoriert und korrekturgelesen
wird. In der Kamera werden die Grundlagen
gelegt. Je nachdem, wie Sättigung,
Weissabgleich oder Belichtungskorrektur
eingestellt sind, entsteht ein «Pixelhaufen»,
der in der Postverarbeitung mehr oder weniger
gute Voraussetzungen für die Bild-
reproduktion mitbringt.
Kameradaten
Nach meiner Erfahrung mit verschiedenen
Kameras liegt die grosse Krux im mangelnden
Dynamikumfang der Chips. Damit wird
die Eigenschaft bezeichnet, ein Bild in den
hellsten und dunkelsten Stellen modulieren
zu können. Das heisst, dass in den hellsten
Stellen, zum Beispiel in Wolken, noch Zeichnung
vorhanden ist, wenn gleichzeitig im
Vordergrund dunkle Schattenpartien ebenfalls
nicht einfach abschmieren, sondern
ebenfalls Zeichnung enthalten. Bei heutigen
Kameras ist dies bei weitem nicht so. Wenn
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die Belichtung so eingestellt ist, dass die
Wolken Zeichnung enthalten, ist oft der
Vordergrund zu dunkel wiedergegeben.
Wenn der Vordergrund richtig belichtet ist,
fehlt den Wolken die Zeichnung, die Lichter
fressen aus. Dies zeigt, dass digitale Fotos
nicht mehr den Anspruch auf Authentizität
haben, dass sie vielmehr erst in der Nachbearbeitung
ihre Aussagequalität erhalten.
Die Pixelzahl ist nach meiner Auffassung
ebenfalls wichtig, weil damit ein Bildausschnitt
gewählt werden kann, ohne grosse
Verluste in der Schärfe in Kauf nehmen zu
müssen. In der Praxis kann ich dann mit
dem Normalobjektiv Blumen fotografieren
und im Nachhinein so beschneiden, dass
die Aufnahme zur Makroaufnahme wird.
Dieses Vorgehen ist mit 16 Megapixel möglich,
mit 8 Megapixel weniger. Oder ich
kann den 50 Meter entfernten Löwen fotografieren,
20 Megapixel erlauben im Nachhinein
ein Löwenporträt, wie wenn ich ein
Teleobjektiv verwendet hätte. Die grosse
Pixelzahl erweitert meinen fotografischen
Brennweitenbereich.
Ein weiteres digitales Phänomen ist
das gefürchtete Bildrauschen bei wenig
Licht, das Absacken der Farbsättigung bei
Schattentönen oder auch «die blaue Stunde»,
die Bilder so ablichtet, wie man sie in der
Wirklichkeit nie sieht. Künstliche Lichtquellen
wie ein Blitz zerstören das Ambiente,
führen vielleicht zu roten Augen, die
es auch nicht wirklich gibt. Wer schon mit
Photoshops Funktion Photomerge gearbeitet
hat, wird Panoramabilder wahrscheinlich
nur noch so zusammenstellen. Die
360-Grad-Ansicht gibt es in Wirklichkeit
auch nicht.
Dramaturgie statt Technik
In der Ferienzeit entstehen die typischen
Urlaubsbilder, die die Trophäenjäger unterwegs
gesammelt haben. Wenn es hier um
Farbe geht, dann sind von der Sonne voll
ausgeleuchtete Bilder am farbigsten. Gleichzeitig
wirken sie flach und wenig dramatisch,
weil sie wenig Kontrast und Zeichnung
aufweisen. Wenn die Sonne wegbleibt
und diffuse Lichtverhältnisse herrschen,
ist der Kontrast nochmals vermindert. Um
solche Bilder aufzupeppen, muss man den
Kontrast und die Sättigung erhöhen.
Gegenlichtbildern fehlt es oft etwas an
Farbsättigung, dafür weisen sie einen hohen
Schattenanteil und Kontrastumfang auf.
Hier kommt es stark darauf an, welche Bildpartien
wichtig sind. Direkt in die untergehende
Sonne fotografiert, spielt es auf
der Aufnahme vielleicht keine Rolle mehr,
im Vordergrund noch Einzelheiten in den
Schatten zu erkennen. Im Allgemeinen sind
Gegenlichtbilder die spannenderen Bilder
als voll ausgeleuchtete, dies vor allem auch
bei Personenaufnahmen. Gesichter, die in
die Sonne schauen, sehen meistens verknif-
Das Morgenlicht taucht die Feenkamine in warmes Licht. In der Tendenz scheinen die Schattenpartien bläulich. Links ist das flaue Rohbild direkt aus der Kamera zu
sehen. Rechts wurde das Bild aufbereitet – die Grüntöne gesättigt. Wie die Szene wirklich war, kann niemand mehr mit Sicherheit sagen.
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Die Ortschaft Göreme in Kappadokien, Zentralanatolien, Türkei. Bei anbrechender Dunkelheit beginnt die blaue Stunde, welche intensive digitale Stimmungsbilder
hervorbringt, die es so in Wirklichkeit nicht gibt.
fen aus, im Gegenlicht lässt sich wunderbar
mit der Sonne im Haar spielen.
Meine bevorzugte Einstellung an der
Kamera ist nicht «automatisch», ich arbeite
mit der Programmautomatik «P» und korrigiere
in der freien Natur meine Bilder in der
Belichtungsumgebung um –0,3 bis etwa
–2,3 Blendenstufen. Bilder die eher auf der
dunkleren Seite liegen, können in Photoshop
ohne Probleme auf ein perfektes Resultat
getrimmt werden. Bilder hingegen,
die zu hell sind oder gar weisse Ausreisser
aufweisen, können kaum mehr korrigiert
werden.
In zu dunklen Bildern werden die Farben
in der Tendenz jedoch verschwärzlicht, was
sich beim Aufhellen negativ auswirkt. Eine
verschwärzlichte Wiese wird beim Auf-
hellen nicht sattgrün, sie bleibt stumpf und
grau. Eine nachträgliche Aufhellung zu
dunkler Bilder führt nicht zum optimalen
Ergebnis. Das Rohmaterial an digitalen Daten
gibt innerhalb einer gewissen Toleranz
am meisten her. Zu dunkle und zu helle
Bilder sind nachteilig. Ich halte hier fest,
dass die Bilderfassungssysteme nie die
Originalszene festhalten können, so wie
unser Auge-Hirn-System dies leistet. Es ist
an der Zeit, vom Götzen «Bild» wegzu-
kommen, hin zum Rohmaterial, dass es auf
eine gewollte Bildaussage hin zu bearbeiten
gilt.
Postverarbeitung
Wir haben gesehen, dass die «Rohware Pixeldaten»
druckoptimiert werden muss. Aus
meiner Sicht wird hier die Software Photoshop
ebenfalls zu technisch ausgelegt, die
Bildinterpretation steht im Hintergrund. Ich
bin jedoch zuversichtlich, dass die Software
der Zukunft ohne Probleme automatisch
und im Hintergrund komplexe Freisteller
und Masken hinkriegen wird. Die heutige
Bildinterpretation folgt nicht mehr dem
alten Muster: Wie sieht das Bild aus? Wie
muss ich es für den Druck auf Papier X aufbereiten,
damit es dort gleich aussieht? Sie
fragt neu: Welche Aussage will ich mit dem
Bild erreichen? Wohin soll ich das Bild steuern,
um eine bestimmte Wirkung zu erzielen?
Ein solcher Paradigmenwechsel ist in
der Ausbildung heute praktisch inexistent.
Da spielen die reprotechnischen Grundlagen
noch immer einen dominanten Bestandteil
der Polygrafenausbildung. Transparenz
und Opazität logarithmisch im ersten
Bildungsjahr berechnen zu lernen, ohne
dass die Lernenden einen praktischen Bezug
zum Thema haben, ist aus meiner Sicht nicht
motivierend und unsinnig. Wie man jedoch
in eine bewölkte Naturlandschaft etwas
mehr Sonne zaubert, um einen freundlicheren
Eindruck zu erhalten, das wäre praxisgerechter.
Statt «den natürlichen west-
europäischen Hautton» in Prozentwerten
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standardmässig festzunageln, wäre es sinnvoller
zu lernen, wie gesund, kränklich, dramatisch
Hauttöne auf die Betrachter wirken
und welche Aussage damit erzielt werden
kann. Abgesehen davon sieht der westeuropäische
«Standardhautton» in der Nacht
ziemlich anders aus als am Morgen danach
– unabhängig vom Konsumverhalten.
Eine der grossen Fragen, die sich stellen,
ist die: Darf man Bilder einfach so manipulieren?
Sie gelten doch als urheberrechtlich
geschützt. Da die Grenzen der Druckoptimierung
und der Manipulation heute fliessend
sind, ist es der Auftraggeber, der bestimmt,
welche Eingriffe erforderlich sind.
Eingriffe wie Schärfung, Kontrast, Sättigung,
Kleinretuschen und Anpassung ans Druckverfahren,
Freisteller, Umfärbungen usw.
stehen eigenartigerweise nie zur Diskussion.
Wenn es aber um kreative Bildinterpretation
geht, dann hört man schnell den
moralisierenden Vorwurf der Manipulation.
Dies in der irrigen Annahme, dass das Bild
heute wie früher ein Original – und somit in
Stein gemeis selt – ist.
Der Begriff Manipulation ist dann angebracht,
wenn eine Irreführungsabsicht
dahintersteckt, wie dies in Werbung und
Marketing (verlängernde Wimpertusche,
Anti-Aging) längst geduldet wird. Aber ist
nicht jedes Bild an sich schon eine illusionistische
Täuschung?
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