4|5|2012 tm rsi stm fgi bt - Fachhefte grafische Industrie

Typografische Monatsblätter 

Revue Suisse de l’imprimerie 

Swiss Typographic Magazine 

Fachhefte grafische Industrie 

Bulletin technique 

tm rsi stm fgi bt 

www.fachhefte.ch 

www.bulletin-technique.ch 

Offizielles Organ von: 

Grafisches Forum Zürich 

www.gfz.ch 

Weiterbildung & Lehrmittel: 

www.helias.ch 

www.syndicom-verlag.ch 

4|5|2012

René Buri 

Redaktion 

Editorial 

Möchten Sie Abläufe automatisieren? 

Liebe Leserin, 

lieber Leser 

Die grafische Branche hat sich in den letzten 

Jahren sehr stark verändert: Der technische 

Fortschritt ist gewaltig. Die Zahl der Beschäftigten 

hat drastisch abgenommen. 

Dieser personelle Aderlass ist jedoch keineswegs 

abgeschlossen: immer schnellere 

und einfacher zu bedienende Druck- und 

Falzmaschinen brauchen immer weniger 

«persönliche» Betreuung. Damit einher geht 

immer auch eine Erhöhung der Kapazitäten. 

Wer dabei nicht mitzieht, steht auf verlorenem 

Posten, muss unter Umständen den 

Standort aufgeben oder sogar den Betrieb 

schliessen. Der Markt als Ganzes wächst 

aber kaum, die Maschinen sind nicht ausgelastet, 

also beginnt der Teufelskreis von 

vorn . . . 

Was ist zu tun? Aussteigen? Umsteigen? 

Aufsteigen auf den Zug mit den neuen Medien? 

So neu sind die nun auch wieder nicht 

mehr. Also lieber dranbleiben und nach 

neuen Wegen für die alten Medien suchen. 

So oder so. Ohne Leser, resp. Benutzer, 

gibt es weder alte noch neue Medien. Wenn 

Sie also ein altes Medium suchen, das sich 

immer wieder neu erfindet, dann liegen Sie 

bei uns richtig. Ihr Abonnement bei tm/fgi 

sichert ein Stück Zukunft. 

Wer schon Abonnent ist, sollte Freunde, 

Kollegen und Bekannte dazu animieren, sich 

auch ein Abo zu leisten. Für Mitglieder der 

syndicom gibts das zum halben Preis! Deshalb 

Ihre Bestellung am besten mit einem 

Mail an diese Adresse: 

yvonne.scheurer@syndicom.ch 

Oder per Post: 

syndicom – Gewerkschaft Medien und 

Kommunikation 

z.H. Yvonne Scheurer-Arnet 

Monbijoustrasse 33, Postfach 6336, 

3001 Bern 

Schon im Voraus herzlichen Dank 

Ihre Redaktion FGI 

Auf www.fachhefte.ch finden Sie praktische AppleScripts 

für QuarkXPress und InDesign (Mac OS 9.x und Mac OS X) 

sowie nützliche JavaScripts für InDesign CS2, CS3, CS4 und 

CS5 (Mac OS X und Windows). 

Chère lectrice, 

cher lecteur 

La branche des arts graphiques a subi de profonds 

changements ces dernières années: les 

progrès techniques sont énormes. Le nombre 

des employés a baissé de façon dramatique. 

Pourtant, cette hémorragie de personnel 

est loin d’être terminée: de plus en plus de 

presses et de plieuses mécaniques ont besoin 

de moins en moins d’entretien «personnel». 

Ce phénomène s’accompagne toujours d’une 

augmentation des capacités. Et celui qui 

n’arrive pas à suivre est perdu d’avance et 

doit, le cas échéant, abandonner son site de 

production, voire même fermer l’entreprise. 

Le marché, dans son ensemble, ne croît pratiquement 

pas, les machines ne tournent pas 

à plein temps, le cercle vicieux recommence 

. . . 

Que faire? Abandonner? Se recycler? 

Prendre le train en marche avec les nouveaux 

médias? Et ces derniers ne sont plus vraiment 

de première fraîcheur. Alors, mieux vaut 

s’accrocher et chercher de nouvelles ressources 

pour les médias dits «vieux». 

D’une manière ou d’une autre, sans 

lecteurs, respectivement sans utilisateurs, ni 

vieux, ni nouveaux médias. Donc, si vous 

êtes à la recherche d’un ancien média qui se 

réinvente toujours, alors vous êtes à la bonne 

adresse chez nous. Un abonnement de tm/fgi 

assure un bout d’avenir. 

Celui qui est déjà abonné devrait encourager 

ses amis, ses collègues et ses relations à 

se payer aussi un abonnement. Les membres 

de syndicom l’ont à moitié prix! Le mieux est 

d’envoyer votre commande directement par 

mail à cette adresse: 


ou par la poste: 

syndicom – Syndicat des médias et de la communication 

A l’att. de Yvonne Scheurer-Arnet 

Monbijoustrasse 33, case postale 6336, 

3001 Berne 

Nous vous en remercions par avance 

Votre rédaction BT 

Voudriez-vous automatiser des actions? 

Sur le site www.bulletin-technique.ch vous trouverez des 

AppleScripts pratiques, pour QuarkXPress et InDesign 

(Mac OS 9.x et Mac OS X), ainsi que des JavaScripts pour 

InDesign CS2, CS3, CS4 et CS5 (Mac OS X et Windows). 

tm rsi stm fgi bt 4|5|2012 147

Drucktechnik 

Plattenproduktion in Perfektion: Licht ins Dunkel! 

Heidelberg News Team 

Im Grunde steckt auch in modernen Computer-to-Plate-Belichtern 

ein kleines Fotolabor: 

Zwar kann man hier auf die Entwicklung 

von Negativen (Filmen) verzichten, 

aber die Bilder (Platten) wollen noch immer 

korrekt belichtet sein – und dazu müssen 

z.B. Belichtungszeit und -energie stimmen. 

Auch Entwicklungschemikalien sowie weitere 

Prozessparameter erfordern regelmässige 

Kontrolle. Läuft hier etwas schief, macht 

sich später im Druck womöglich das sogenannte 

Banding bemerkbar: feine Linien 

bzw. Streifen in circa 1 bis 2,5 mm Abstand, 

die das Druckbild verunstalten. 

Bevor die Ursachenforschung an der 

Druckmaschine kostbare Zeit verschlingt, 

sollte man also einen Blick in die Druckvorstufe 

werfen, um beispielsweise die Einstellungen 

des Belichters zu prüfen. Denn 

obwohl moderne CtP-Geräte die Leistung 

des Lasers permanent überwachen und anpassen, 

führen falsche Settings fast zwangsläufig 

zu unerwünschten Effekten. Unabhängig 

vom Hersteller des Belichters kann 

es auch nicht schaden, die Lade- bzw. Entlademechanik 

des Geräts regelmässig auf 

Verschleisserscheinungen zu untersuchen. 

Und die Platten? Die sollten vorschriftsmässig 

gelagert werden, damit ihre Empfindlichkeit 

und so auch ihr Belichtungsverhalten 

berechenbar bleiben. 

In der Entwicklungsmaschine spielt natürlich 

auch die Chemie eine wichtige Rolle. 

Damit der Entwickler keine «Ermüdungserscheinungen» 

aufweist, müssen zum Beispiel 

Verbrauch und Verdunstung richtig 

ausgeglichen werden – und zwar ständig. 

Das funktioniert aber nur, wenn man die 

Nicht nur die Chemie muss stimmen: Optimale Druckergebnisse lassen sich nur dann 

erzielen, wenn auch die eigentliche Trägerin von Schrift- und Bildinformationen 

makellos ist: die Druckplatte. Ihre thermale Belichtung und Weiterverarbeitung ist 

zwar keine Hexerei, erfordert aber durchaus ein wenig «Laborantenwissen». 

Abb. 1: Ursachen für das sogenannte Banding können z.B. falsche Einstellungen 

des Belichters oder ein Verschleiss von Lade- bzw. Entlademechanik sein. 

erforderliche Verbrauchs- und Oxidationsregenerierung 

auch im Tagesgeschäft im 

Auge behält. Ansonsten büsst der Entwickler 

schleichend an Wirksamkeit ein. 

Ähnliches kann passieren, wenn Wasser 

aus den Quetschwalzen zurückläuft. Damit 

eine Verdünnung der Entwicklungsflüssigkeit 

vermieden wird, sollten also auch die 

Einstellung der Walzen sowie die Position 

des Sprührohrs überprüft werden. Der Zustand 

des Entwicklers lässt sich entweder 

per pH-Wert-Messung (bei Entwicklern für 

Fotopolymerplatten) oder Leitwertmessung 

(bei vielen Thermalplatten) beurteilen. 

Wenn die Chemie stimmt und sich im 

Druck dennoch eine gewisse Wolkigkeit bemerkbar 

macht, lohnt sich womöglich ein 

genauerer Blick auf den Plattentransport: 

Falls bei durchlaufender Platte der Entwickler 

in einer Welle zurückläuft, könnte das 

ein Hinweis darauf sein, dass Kettenspannung 

oder Walzen am Antrieb nachjustiert 

werden müssen. Nicht zuletzt besteht – wie 

in jedem konventionellen Fotolabor – auch 

die Möglichkeit, dass die Entwicklungsflüssigkeit 

schlicht zu warm oder zu kalt ist. Um 

herauszufinden, ob Heizung oder Kühlung 

defekt ist, benutzt man sicherheitshalber 

ein digitales bzw. ein Alkoholthermometer 

– weil konventionelle Quecksilberthermometer 

die Gefahr bergen, dass sie bei einem 

Bruch die ganze Maschine ruinieren. Die 

Idealtemperatur der Entwicklungsflüssigkeit 

kann man beim Lieferanten der Platten 

in Erfahrung bringen. 

Im Sinne eines reibungslos laufenden 

Druckbetriebs ist man also gut beraten, 

wenn man die Plattenproduktion in Schuss 

hält. Die Testformen, die in Belichtern aus 

dem Hause Heidelberg bereits systemtechnisch 

hinterlegt sind, können massgeblich 

dazu beitragen: Sie erleichtern die tägliche 

Kontrolle erheblich, zumal die Formen auch 

Rückschlüsse auf den Entwicklungsvorgang 

als solchen zulassen – mit anderen Worten: 

Dem Anwender stehen nützliche Hilfsmittel 

zur Verfügung, die für einen stabilen Prozess 

sorgen. Platten und Verarbeitungschemikalien 

aus der Saphira-Palette von Heidelberg 

tragen ihr Übriges dazu bei, dass das 

«Fotolabor» in der Druckvorstufe reibungslos 

funktioniert – ebenso wie massgeschneiderte 

Instandhaltungsprogramme, die man 

mit dem Systemservice von Heidelberg vereinbaren 

kann. Um Stillstandszeiten so weit 

wie eben möglich zu minimieren, können 

entsprechend ausgestattete Suprasetter sogar 

Infos über den eigenen Zustand oder 

den bald erforderlichen Austausch eines 

Serviceteils an einen Spezialisten von Heidelberg 

übermitteln. Das geht via Internet 

in Sekundenschnelle. Stimmt der moderne 

«Laborant» in der Prepress-Abteilung der 

Datenübermittlung zu, schont er Geld, Zeit 

und Nerven – zum Wohle all seiner Kollegen! 

www.heidelberg-news.com 

www.ch.heidelberg.com 

Abb. 2: Unregelmässige Ergebnisse mit einem unruhigen Druckbild können auf 

einem fehlerhaften Plattentransport beruhen. 


Glosse 

Ferien im Krisengebiet 

Kurt Mürset, Basel 

Von Griechenland reden wir schon gar 

nicht mehr. Da haben wir doch erst neulich 

– so das kollektive nordeuropäische 

Bewusstsein – diese Griechen vom osmanischen 

Joch befreit, mit einem König ausgestattet, 

Lord Byron vorbeigeschickt, Lehranstalten 

«Gymnasion» genannt und ganze 

Generationen mit Griechischem geimpft, 

von Alpha bis Omega, respektive von Aristoteles 

bis Onassis. Und jetzt liegen die uns 

nicht nur auf der Tasche, sondern bringen 

uns noch an den Bettelstab. Na ja, wir sind 

hier in der Schweiz und also nicht wirklich 

in Europa, aber bedenklich den Kopf schütteln 

bei der täglichen Zeitungslektüre, das 

dürfen wir schon. 

Aber auch wenn wir die Griechen weglassen, 

bleibt immer noch das eine oder andere 

unserer Ferienländer übrig, wo es mit 

dem Wachstum hapert, wo die Wirtschaft 

wackelt und die Staatsanleihen mehr Zins 

bieten als amerikanische Junkbonds vor 

2008. Jeder bessere Wirtschaftsteil orakelt 

von Griechenland, über Portugal und 

Spanien nach Italien und prophezeit den 

ganzen Südstaaten schwärzeste Zukünfte. 

Also ich war da und ich kann Ihnen 

sagen: Die Sonne scheint wie immer. Es 

ist heiss. Über Mittag sind weiterhin nur 

Touristen unterwegs. Die Menschen sind 

freundlich. Der Euro ist immer noch allgemein 

anerkanntes Zahlungsmittel und wird 

gerne genommen. Und weil mein Spanisch 

dürftig ist, mein Portugiesisch quasi inexistent 

und mein Italienisch bescheiden, verstand 

ich meist nicht Krise, sondern einfach 

nur Bahnhof. 

Aber Spass beiseite. Was ich gesehen 

habe, waren viele EU-finanzierte Infrastruktur-Projekte. 

Von einigen habe ich in 

meinen Ferien durchaus auch profitiert. 

Von Umweltprojekten wie einem Dünenwanderweg, 

über moderne Eisenbahnen 

Banken beinahe bankrott, Volkswirtschaften im Eimer, Europa ein Schimpfwort, der 

Süden ein einziges Notstandsgebiet – wer will denn da noch an Ferien denken? Ich 

zum Beispiel. Hier mein Augenschein. 

bis hin zu Museen und Kulturzentren. Das 

war in Portugal und in Spanien. 

Dabei ist mir die Geschichte Italiens 

durch den Kopf gegangen. Seriöse Historiker 

zeigen auf, wie nach der politischen Einigung 

die Industrialisierung des Nordens 

auf Kosten des agrarischen Südens vonstatten 

ging. Heute gibt es laute Schreier im 

Norden, die diesen Süden gerne los wären. 

Geschichte und irgendwelche grösseren Zusammenhänge 

hin oder her – die dort unten 

bleiben faul, korrupt und unfähig. Letzteres 

Denken hat sich nicht nur in norditalienischen 

Köpfen festgesetzt, es ist mittlerweile 

zum Exportgut geworden und wird heutzutage 

europaweit verbreitet. 

Bleiben wir aber beim ersten Gedankengang. 

Auch wenn dieser etwas mehr an 

geistiger Regsamkeit verlangt. Übertragen 

wir das italienische Beispiel mal einfach so 

theoretisch auf das ganze Europa. So gesehen 

wären der Dünenwanderweg in Praia 

de Ancora und das Museum in Guimaraes 

so etwas wie eine Rückerstattung. Ein Art 

Ausgleich für all die teuren Waren, die der 

Süden im Norden kauft, beziehungsweise 

all die billigen Produkte, die der Norden 

im Süden kauft. Oder aber wir nennen es 

eine Wiedergutmachung. Denn das poli- 

tische Europa hat schliesslich während 

langer Jahrzehnte starr wie das Mäuslein 

vor der Schlange nach Osten geguckt. Das 

war praktisch, denn so musste man die 

rückständigen Diktatoren im Süden nicht 

ansehen. 

Sie können mir jetzt gerne vorwerfen, 

dass ich da viel zu blauäugig bin. Schliesslich 

ist allgemein bekannt, wie sehr die Südstaatler 

das Abzocken in Brüssel perfektioniert 

haben. Sie können mir gerne nachsagen, ich 

sei halt auch nur so ein Billig-Flieger, der die 

Bierpreise vergleicht und daraus den Schluss 

zieht, dass die Lebenshaltungskosten hier an 

der Sonne schon recht tief seien. Sie können 

auch gerne erzählen, ich sei ein halblinker 

Träumer, der immer noch nicht glauben 

wolle, dass alle Menschen mit den gleichen 

Chancen geboren werden. Und vielleicht 

haben Sie ja recht. Aber etwas um die Ecke 

denken, schadet nicht. Und manchmal ist 

auch ein Kurz-Schluss so falsch nicht. 

Eines meiner Ferienerlebnisse möchte 

ich Ihnen nicht vorenthalten. Ich habe einen 

veritablen Bergarbeiterstreik erlebt. Bis 

dahin wusste ich nicht, dass es in Asturien 

und Kastilien überhaupt noch Bergwerke 

gibt. Und dann habe ich eine Solidaritätskundgebung 

gesehen für die streikenden 

Arbeiter. Der Slogan hiess «Wir sind alle 

Bergarbeiter» – ein durchaus bedenkenswerter 

Satz. Aber auch auf die Gefahr hin 

jetzt überheblich zu tönen: es war wie aus 

einer vergangenen Zeit. 

Eine mögliche Zukunft habe ich kurz 

darauf erlebt. Auf dem Schiff, das mich von 

Barcelona nach Genua brachte. Die Fähre 

beginnt ihre Reise in Marokko. An Bord sind 

immer viele Marokkaner, die in Italien arbeiten. 

Unterwegs in eine bessere Zukunft. 

Also für diese Menschen liegt schon der 

Süden Italiens im hohen Norden! 

Fotos: Das Logo der Kulturhauptstadt 2012 – 

Guimarães ist zusammen mit Maribor in Slowenien 

Kulturhauptstadt Europas 2012 


PrePress 

InDesign-Dokumente einfach übersetzen 

Christian Schmelcher, Bad Reichenhall (D) 

Rosetext steht rund um die Uhr online zur 

Verfügung. Dadurch wird eine reibungslose, 

weltweite Zusammenarbeit aller Beteiligten 

auch ohne DTP-Erfahrung zu jeder 

Zeit ermöglicht. Gerade für nationale und 

internationale Unternehmen bedeutet dies 

nicht nur einen absatzpolitischen Vorsprung, 

sondern ermöglicht ein schnelles 

Reagieren auf Marktveränderungen. 

Nach dem Hochladen eines finalen In- 

Design-Masterdokuments auf den Rosetext- 

Server stehen die Texte des Projektes zur 

Übersetzung bereit. Die Zielsprachen, in 

die übersetzt wird, können frei definiert 

werden. 

Durch das integrierte Workflowmanagement 

(Übersetzen, Texte Korrektur lesen, 

PDF erzeugen, Dokument freigeben) ist bis 

zur Auslieferung des PDFs sichergestellt, 

dass weder Texte ungeprüft in das InDesign- 

Dokument einfliessen, noch eine Datei ohne 

Prüfung das Unternehmen verlässt. Grundlage 

des Workflows ist dabei durchgängig 

das Vier-Augen-Prinzip. Das integrierte 

Translation-Memory-System erkennt bereits 

übersetzte Texte und fügt diese automatisch 

in das jeweilige Dokument ein. Dadurch 

bleiben Übersetzungen auch bei Änderungen 

am Layout erhalten. Der fehleranfällige 

Prozess, Texte per «copy and paste» in ein 

Dokument einzufügen, entfällt komplett. 

Rosetext setzt automatisch den richtigen 

Text an der richtigen Stelle ein und ermöglicht 

so ein schnelles Arbeiten – in allen 

Sprachen. Zusätzlich können Daten aus 

Excel-Tabellen in ID-Dokumente übernommen 

werden. Masseinheiten, Gewichte 

oder Währungen rechnet Rosetext bei Bedarf 

in andere Einheiten um. 

Alternativ zum Kauf der Software bietet 

die Rosetext den Übersetzungsworkflow 

auch als Dienstleistung an. Umfang der 

Dienstleistung sind dabei nicht nur die Anpassungen 

der InDesign-Dokumente, sondern 

auch das Anlegen aller Benutzer nach 

Kundenvorgabe bis hin zur fertigen PDF- 

Erstellung in fast allen Sprachen. Rosetext 

setzt neue Workflow-Standards. Einfaches 

Handling, übersichtliche Darstellungen sowie 

die transparente Terminübersicht aller 

Teilschritte ermöglichen die Erstellung von 

Fremdsprachendokumenten. 

Der kurze Text lässt doch einige Fragen 

offen, die zum Teil auf der Website beantwortet 

werden. Gerne gibt auch Christian 

Schmelcher weitere Auskünfte – so auch auf 

unsere dringendsten Fragen: Die Überset- 

Sprachen sind der Schlüssel zu neuen Absatzmärkten und Distributionsstrukturen. 

Mit dem InDesign Add-On Rosetext können Dokumente einfach verwaltet, übersetzt 

und publiziert werden. 

zungen werden nicht automatisch von einem 

Programm generiert, sondern von echten 

lebenden ÜbersetzerInnen. Bei Fremdsprachen 

immer ein Problem – länger laufende 

Texte, was zum Teil einen Neuumbruch 

nötig machen kann. Auch dieses Problem ist 

gelöst, bedingt allerdings, dass das ID-Master-Dokument 

auch entsprechend sauber 

aufgebaut ist. Damit dies denn auch wirklich 

so «einfach» klappt wie beschrieben, ist 

die angebotene Schulung ein Muss. Für 

Fragen: christian.schmelcher@rosetext.de 

Rosetext wird von der Ebdac Software 

GmbH in Bad Reichenhall entwickelt und 

vertrieben. Seit 1998 stellt Ebdac professionelle 

Software her und verfügt über weitreichende 

Erfahrung in der Prozessautomatisierung. 

www.rosetext.de 


Sehen lernen 

Out of Photoshop – endlich einmal lustvoll 

Ralf Turtschi, Adliswil 

Wiederholt stelle ich fest, dass sich Bildverarbeitungsprofis 

wie Eichhörnchen 

im weit ausladenden Photoshop-Geäst 

bewegen, wo allerdings ausser einem kurzen 

Rascheln nichts Auffälliges passiert. Da 

wird die Gradationskurve um weniges gelupft, 

das Histogramm um ein «Mü» gespreizt, 

der Schärfungsradius etwas erhöht. 

Doch, das Bild wird etwas besser, bis im 

Druck die ganze Pracht im regelrechten Sinn 

erdrückt wird. Viel Aufwand, wenig Ertrag. 

Wenn sich die Photoshöpler mehr um 

die visuellen Gesetzmässigkeiten kümmern 

würden, wäre es um ihre Verbissenheit besser 

bestellt. 

Das Gesetz der Ähnlichkeit besagt, dass 

wir keine übereinstimmende Ähnlichkeit 

mit der Originalszene benötigen, um ein 

Bild zu deuten. Im Gegenteil, sogar Teilbilder 

oder ein kleiner Ausschnitt genügen, 

dass wir daraus aufs Motiv schlies sen können. 

Es gibt eine ganze Reihe von gut dokumentierten 

Gesetzen, nach denen wir alle 

sehen: 

– Gesetz der Prägnanz 

– Gesetz von Figur und Grund 

– Gesetz der Nähe 

– Gesetz der Kontinuität (Gesetz der 

fortgesetzt durchgehenden Linie) 

– Gesetz der Geschlossenheit 

– Gesetz der gemeinsamen Region 

– Gesetz der Verbundenheit 

– Gesetz der Einfachheit 

– Gesetz der Symmetrie 

Adobes Creative Suite ist von keinem professionellen Desktop wegzudenken. Im 

mächtigen Schatten von Photoshop wachsen unbemerkt sanfte Bildverarbeitungspflänzchen, 

die Kreative beim Dominator vermissen. 

Mit der App «Picturesque» kann man mit drei, vier Klicks solche Icons erstellen: 

Schatten, Rahmendicke, Farbe, Eckenradius, Perspektive usw. In Photoshop 

dauert das garantiert länger und braucht Know-how. 

Man müsste dieses Grundlagenwissen 

der Photoshop-Kompetenz voranstellen, es 

relativiert all die komplizierten Bildeingriffe, 

denen wir heute so voller Verve leid- 

und lustvoll frönen. 

Weg vom Leid, hin zur Lust führen die 

kleinen Nischenprodukte, die ich eingangs 

erwähnte. Es sind Apps, die für wenig Geld 

im App Store für MacOS oder Tablets heruntergeladen 

werden können. Man staunt, 

wie einfach und mit wie wenigen Schritten 

überraschende Ergebnisse entstehen. Das 

reprotechnische Bildwissen ist nicht gefragt, 

das wurde durch die Erschaffer dieser kleinen 

Wunderwerke unter die Oberfläche 

verbannt. Oftmals entsorgt ein Tutorial (ein 

Clip mit Beispielen, die man zum Üben 

brauchen kann) die letzten Zweifel an der 

Funktionstüchtigkeit. 

Apps – und dies ist das eigentliche Druckmittel 

für Adobe & Co. – sind intuitiv zu 

bedienen, weil für einen grossen Massenmarkt 

gedacht, für Anwender, die nicht Tausende 

von Franken in Funktionen zu investieren 

bereit sind, die man einmal im Leben 

braucht. Apps funktionieren und machen 

jede Menge Lust aufs Ausprobieren. Fernab 

von jeglichen Problemen des Druckes rollt 

da ein Bildverarbeitungs- Tsunami auf uns 

zu. Man höre: Viele Apps sind auf die Auflösung 

2048 2048 Pixel beschränkt, was 

dem neuen iPad entspricht. Sie sind nicht in 

erster Linie dafür gedacht, einer kleinen grafischen 

Branche zu dienen, sondern zielen 

Richtung E-Mail, Twitter und Facebook, das 

interne Album wird bestückt. Wer braucht 

dort mehr Auflösung? Den Sonderfall Druck 

kann man getrost vernachlässigen. Die Drucker 

sind sowieso die Einzigen, die sich an 

einem rückständigen Farbmodell, genannt 

CMYK (oder noch anachronistischer: Pantone), 

festklammern. Einfach blöd, dass 

man in der Branche aus ökonomischen 

Gründen immer noch mit vier statt mit 

sechs oder acht Farben druckt. Um dann 

wenigstens mit einigem Brimborium das 

Maximum aus dieser bescheidenen Beschränktheit 

herauszuholen. Ist es denn so 

undenkbar, dass eine entsprechende Software 

in den RIPs für eine Umrechnung 

von RGB in CMYK + Orange + Violett + Blau 

sorgt? Wir schlagen wir uns auf Stufe Anwender 

mit so archaischen Problemen wie 

Settings, Farbprofilen und PDF-Einstellungen 

herum. Ein PDF würde genügen, das 

Herunterrechnen müssten die Herren des 

Ausgabekanals besorgen. 

Die Apps und Tablets deuten in eine andere 

Richtung: mehr Bildkontrolle, mehr 

Intuition, mehr Interpretation. Schieberegler 

und das «über den Bildschirm wischen» 

sind die Nachfolger der Häkchen-Setzer, in 

einer Art internationaler Fingersprache. 

Nicht dass ich falsch verstanden werde: 

Die Reproduktionskompetenz ist immer 

noch gefragt und wichtig, sie erhält aber 

zunehmend Konkurrenz von Apps, die Spass 

machen. Erst sie zeigen, wie wenig inspirierend 

Photoshop im Grunde funktioniert. 

iPad-App «Snapseed»: Mit den Plus-Punkten kann ein Kreis mit Verlaufsmaske 

beliebig in das Bild gesetzt werden. Mit horizontalem Wischen werden 

Kon trast, Helligkeit, Sättigung, Ambiente und Schärfung punktuell bearbeitet. 


Die iPad-App «SketchMee» wandelt ein importiertes 

Bild in verschiedenen Stilen zeichnerisch um. Als 

Papierhintergrund diente hier ein Häuschenpapier. 

Sehen lernen Out of Photoshop – endlich einmal lustvoll 

Die App «Big Aperture» (für Mac OS) wartet mit allen möglichen 

Vintage-Effekten. Hier mit punktueller Schärfung über den Augen, 

einer Verblassung und mit dem Polaroid-Rahmen. 

Die iPad-App «LensFlare» enthält Dutzende von Linseneffekten, die man so nicht 

kennt. Die Lichteffekte kann man beliebig ins Bild setzen, skalieren, drehen und 

in der Intensität und Farbe aussteuern. 

Die App für Mac OS, die hier verwendet wurde, heisst «Flare». Damit lassen sich sehr viele Effekte anwenden, 

die bis ins Detail ausgesteuert werden können. Die Details allerdings liegen optional unter der Oberfläche und 

interessieren erst die Enthusiasten. 

Ein importiertes Bild kann in «SketchMe» (iPad) mit verschiedenen Malwerkzeugen 

und Farben übermalt werden. Deckkraft und Weichheit können eingestellt werden, 

so dass eine Kombination zwischen Airbrush und Foto entsteht. 

«AutoGrafitti» importiert Bilder und wandelt sie automatisch in eine Grafitti um. 

Es stehen acht verschiedene Mauerwerke und Farbgebungen mit einem Texteditor 

zur Verfügung. Solche Werke entstehen in 10 Sekunden. 


PrePress 

Exklusivvertrieb für Suprasetter 106 UV 

Jürg Marti, Illnau 

Zur Drupa 2012 präsentierte die Heidelberger 

Druckmaschinen AG (Heidelberg) 

ihr gemeinsam mit der Lüscher AG Maschinenbau 

(Lüscher) entwickeltes CtcP-System 

für UV-sensitive Druckplatten. Der neue Belichter 

vereint das bewährte konstruktive 

Konzept der Suprasetter-Technologie von 

Heidelberg mit einem in Zusammenarbeit 

mit Lüscher entstandenen UV-Belichterkopf. 

Der Suprasetter 106 UV wird vollumfänglich 

durch Heidelberg am Standort Wiesloch- 

Walldorf unter Einhaltung der geltenden 

Qualitätsvorgaben produziert und mit der 

bewährten Lüscher UV Dioden-Technologie 

komplettiert. 

Bestes Kosten-Qualitäts-Verhältnis 

Nach einem erfolgreich abgeschlossenen 

Feldtest bei der Kromer Print AG in Lenzburg 

wird das CtcP-System ab Herbst 2012 

lieferbar sein. Angesprochen sind Druckereibetriebe 

mit einem Plattenbedarf, der 

jährlich 10 000 Quadratmeter übersteigt, 

oder jene, die mit UV-Druckfarben arbeiten 

wollen (z.B. Etikettendrucker). 

Mit einem Gesamtpaket von Heidelberg, 

das neben dem Suprasetter 106 UV dessen 

Einbindung in den Druckerei-Workflow 

Prinect und das Plattenmaterial aus dem 

Saphira-Portfolio umfasst, steht diesen 

Anwendern eine wirtschaftliche Lösung 

mit einem herausragenden Kosten-Qualitäts-Verhältnis 

zur Verfügung. Die UV-sensitive 

Saphira-Platte verspricht ein gutes 

Auflösungsvermögen, ein hohes Mass an 

Stabilität zwischen den einzelnen Chargen 

und eine hohe Auflagenbeständigkeit. 

Mit dem in Kooperation zwischen Heidelberg und Lüscher entwickelten Suprasetter 

106 UV steht dem Markt ein neues CtcP-System für die Arbeit mit UV-sensitiven 

Druckplatten zur Verfügung. Die Heidelberg Schweiz AG ist in der Schweiz exklusiv 

für Vertrieb und Service des Plattenbelichters verantwortlich. 

Bekannte Suprasetter-Flexibilität 

Der neue Suprasetter 106 UV ist in der 

Grundausstattung mit manueller Plattenbeschickung 

erhältlich. Optional kann er mit 

Automatic Cassette Loader ACL (automatisches 

Beladen mit einem Plattenformat) und 

mit Dual Cassette Loader DCL (automatisches 

Beladen mit zwei Plattenformaten) 

ausgestattet werden. Das Basismodell ist 

jederzeit auf die Version ACL und DCL nachrüstbar. 

Dank Smart Plate Handling ist es 

möglich, einen mit ACL oder DCL ausgerüs- 

Die Funktion Plate on demand gestattet es dem 

Drucktechnologen, die Druckplattenbelichtung am 

Leitstand Prinect Press Center auszulösen. 

teten Belichter auch manuell mit dem 

Plattenmaterial zu beschicken. Demzufolge 

schliessen die vollautomatische und die 

manuelle Beladung einander nicht aus, 

sondern sind beim Suprasetter 106 UV 

zwei gleichwertige Optionen. 

In seiner vollen Ausbaustufe leistet der 

UV-CtcP-Belichter bei Auflösungen von 

2400 dpi und 2540 dpi maximal 25 Platten 

pro Stunde im Vollformat. Die verarbeitbaren 

Plattenformate reichen von 370 x 323 

mm bis 930 x 1050 mm, die Materialstärken 

von 0,15 bis 0,35 mm. Als Option sind im 

Suprasetter 106 UV bis zu vier interne Stanzpaare 

möglich. 

Einbindung in den Prinect-Workflow 

Mit ihrer modularen Architektur sichert 

Heidelberg die Integration des Suprasetter 

106 UV in den Druckerei-Workflow Prinect 

und in beliebige andere Workflow-Umgebungen. 

Der Prinect Prepress Manager und der 

Prinect Renderer ermöglichen die vollautomatische 

Aufbereitung von Druckaufträgen 

bis zur Ausgabe der fertigen Druckplatte. 

Eine Einbindung ist auch für jene Anwender 

möglich, die mit dem RIP-Workflow Prinect 

Meta Dimension arbeiten. Über den Prinect 

Shooter ist zudem die Anbindung an Workflow-Systeme 

von Drittanbietern gewährleistet. 

Mit der Funktion Plate on demand kann 

der Drucktechnologe bei Bedarf die Druckplattenausgabe 

am Leitstand Prinect Press 

Center der Speedmaster-Druckmaschinen 

auslösen. 

Der Suprasetter 106 UV unterstützt die 

verschiedenen Rasterverfahren, vom konventionellen 

AM-Raster über die FM-Rastertechnologie 

bis zum Prinect Hybrid- 

Screening von Heidelberg. Auch die Ausgabe 

von Druckformen unter Anwendung des 

Lentikular-Software-Pakets von Heidelberg 

mit den Modulen Prinect Screening Editor 

und Resolution Adjustment ist mit dem 

Suprasetter 106 UV gesichert. 

Der Suprasetter 106 UV ist eine gemeinsame 

Entwicklung von Heidelberg und Lüscher. 



Drupa 2012 

Silber für drupa report Nr. 3 

Monika Kissing, Düsseldorf (D) 

Der schon vielfach prämierte drupa report hat bereits zum zweiten Mal in Folge den 

«Best Of Corporate Publishing Award» in Silber als Sonderpreis in der Kategorie 

«Druck & Innovation» gewonnen. 

Der drupa report wird erneut als herausragendes Beispiel für 

Druckveredelung, Materialmix und Druckweiterverarbeitung 

geehrt. Der Preis des Forums Corporate Publishing wird 

alljährlich durch eine hochkarätige Expertenjury vergeben. 

Über 700 eingereichte Publikationen überzeugten die Jury mit 

neuen Ideen und Innovationspotenzial. 

«Der drupa report ist der beste Beweis, dass Print auch im 

digitalen Zeitalter immer noch voller Innovationskraft und 

Kreativität steckt», erklärt Manuel Mataré, Director der drupa 

bei der Messe Düsseldorf GmbH. 

So kamen im drupa report Nr. 3 sieben unterschiedliche 

Papiersorten zum Einsatz. Auch das Format wechselte auf den 

62 Seiten mehrfach: von DIN A4, über Ausklapper bis hin zum 

Altarfalz in der Mitte des Magazins. Dadurch kommt Papier in 

all seinen Facetten, seiner Haptik und seinen vielfältigen Einsatzmöglichkeiten 

eindrucksvoll zur Wirkung. 

Hochwertige Veredelungen, wie Laserstanzungen auf der 

Titelseite, Heissfolienkaschierungen und Duftdruck, machen 

den drupa report zu einem besonders werthaltigen Stück Print. 

Für das Design des Qualitäts-Magazins zeichnet Holger Giffhorn/Giffhorn 

Design, Wuppertal verantwortlich. 

Bereits seit der ersten drupa 1951 berichtet der drupa report 

als Messezeitung über das Geschehen rund um die Weltleitmesse 

– damals noch unter dem Namen «DRUPA-Presse». Seine 

über sechzigjährige Erfolgsgeschichte ist dabei eng mit den 

Entwicklungen und technischen Möglichkeiten der Druckindustrie 

verbunden – er ist immer State of the Art. Auch deshalb 

konnte er neben dem BCP Award in Silber 2011 und 2012 viele 

weitere Preise einstreichen. 

www.drupa.de / www.bcp-award.com 

Der jetzt ausgezeichnete drupa report Nr. 3 ist im Mai 2011 erschienen; mit dieser Ausgabe haben wir uns 

am diesjährigen BCP-Award beteiligt und die aktuelle Silbermedaille in Berlin gewonnen. 

Die Zählweise der drupa reporte startet nach jeder drupa wieder von vorne – sprich: der nächste drupa 

report erscheint im Herbst 2013, trägt die Nummer 1 und richtet sich bereits auf die drupa 2016 aus. 

Prägefoliendruck 

Hologramm-Prägedruck 

Etikettenprägedruck 

Blindprägedruck 

PRÄVAG AG Prägedruck + Veredelung AG 

Sägestrasse 73 • Postfach • CH-3098 Köniz-Bern 

Tel. +41 31 972 33 88 • Fax +41 31 972 12 14 

www.praevag.ch 


Tablet Publishing mit InDesign und Adobe DPS 

Beat Kipfer, PubliCollege, Burgdorf 

Zeitungs- und Zeitschriftenverlage sind 

mit ihren grösseren Titeln schon fast 

lückenlos auf dem App-Markt für digitale 

Magazine präsent. Viele von ihnen arbeiten 

mit Redaktionssystemen von Woodwing. 

Dieser Hersteller brachte sehr früh eine 

bahnbrechende Technologie zur Aufbereitung 

von InDesign-Dateien für das iPad auf 

den Markt. Es wurde dabei viel in Software 

und Knowhow investiert; diese Investitionen 

haben sich bisher in den meisten Fällen 

noch nicht amortisiert: Die meisten Titel 

machen mit Apps noch zu wenig Umsatz. 

Die Tendenz ist aber eindeutig: Die Print- 

Auflagen gehen sukzessive zurück, die Anzahl 

Downloads steigt von Monat zu Monat. 

Mit kleinen Projekten beginnen 

Wenn Sie weder ein Redaktionssystem betreiben 

noch grosse Zeitschriftentitel im 

Portefeuille haben, ist der Workflow mit der 

Adobe Digital Publishing Suite und InDesign 

ab Version CS5.0 für Sie ideal. Sie brauchen 

nichts Weiteres anzuschaffen; die notwendigen 

Programmerweiterungen lassen sich 

kostenlos herunterladen und installieren. 

Kosten entstehen erst, wenn eine App 

erstellt und auf dem AppStore (resp. Android 

Market) veröffentlicht werden soll. Je 

nach Zielsetzung Ihres Projekts ist dies vielleicht 

gar nicht notwendig: Digitale Publikationen 

lassen sich für definierte Benutzergruppen 

kostenlos verteilen. Link zu den 

Details der Adobe Businessmodelle am 

Schluss dieses Artikels. 

Typische Einsteigerprojekte können sein: 

Firmen- oder Produktepräsentationen, Verkaufsdokumentationen, 

Anleitungen oder 

Lehrgänge. Die Erstellung einer solchen – 

nicht zu umfangreichen – Dokumentation 

gibt Ihnen Gelegenheit, die Technik zu erlernen 

und wertvolle Erfahrungen zu sammeln. 

Abgrenzung zu bestehenden Medien 

Was ist denn so Besonderes an digitalen Magazinen 

für Tablets? Oder, anders gefragt: 

Gibt es Bedürfnisse, welche durch Print und 

Internet nicht abgedeckt sind? Haben Apple 

und seine Mitbewerber einfach technische 

Wunderwerke geschaffen, für die krampfhaft 

noch ein Markt gesucht wird? 

Wer einmal mit einem iPad gut gestaltete 

Publikationen oder eine schön gestaltete 

www.publicollege.ch 

Adobe Creative Suite 6 

Apple hat 2011 über 40 Millionen iPads verkauft, Tendenz steigend. Samsung und andere 

Hersteller ziehen mit Android-Tablets kräftig nach. Damit wird definitiv klar, dass 

hier ein neuer Markt entsteht. Wieder einmal wird vom Publishing-Kuchen ein Stück 

von Print nach Digital verschoben. Als Anwender/-in von InDesign mit Gestaltungskompetenz 

haben Sie jedoch ideale Voraussetzungen zur Erstellung digitaler Inhalte ! 

Abb. 1: Das iPad ist das prädestinierte Medium für hochwertige Firmen- oder Produktepräsentationen. 

Produktepräsentation betrachtet hat, kann 

die Antwort rasch geben: Kein anderes 

Medium ist in der Lage, Bilder und Illustrationen 

in so hervorragender Qualität darzustellen. 

Schon der Bildschirm des iPad 2 ist 

sensationell gut, das Retina Display des 

iPad 3 ermöglicht fotorealistische Wiedergabe 

mit höchster Brillanz. Zusammen mit 

dem schnörkellosen, leichten Design dieser 

Geräte bietet sich eine ideale Plattform für 

mobile Präsentationen. Hochwertige Produkte 

kommen dabei bestens zur Geltung, 

wie in einem edlen Showroom. 

Besuchten Sie etwa den letzten Autosalon 

in Genf? Dort waren wahrscheinlich mehr 

iPads als Autos in den Messehallen vorhanden. 

Ähnlich ging es an der Uhren- und 

Schmuckmesse in Basel zu. Kein Fabrikant 

hatte alle Modelle auf dem Stand; was nicht 

live zu bewundern war, kam auf dem iPad – 

nett präsentiert – bestens zur Geltung. Sei es 

mit Fotos, Diashows, kurzen Filmen, Texten, 

Tabellen, Charts … 

Wie erwähnt, lassen sich solche Projekte 

mit InDesign und den DPS-PlugIns in hoher 

Qualität realisieren. Die grundlegenden 

Techniken dazu erlernen geübte InDesign- 

Anwender/-innen an einem Eintageskurs. 

Aufwand für erstes Projekt budgetieren, 

Layout und Overlays planen 

Welche Faktoren beeinflussen die Kosten für 

ein iPad-Projekt der genannten Art? Wir gehen 

dabei von einem Projekt aus, das nur auf 

einigen wenigen iPads gezeigt werden soll 

und deshalb ohne App-Erstellungskosten 

auskommt. 

Basis für die Offerte ist ein Drehbuch. 

Ähnlich wie für eine Website muss die Anzahl 

Seiten (horizontal und/oder vertikal) 

bekannt sein. Der Aufwand zum Layouten 

der Seiten ist mit demjenigen für Print- 

produkte vergleichbar. 

Was kommt dazu? In erster Linie die Beschaffung 

von hochwertigem Bildmaterial; 

ein iPad-Auftritt lebt von guten Bildern, also 

sollte in diesem Bereich nicht gespart werden. 

Oft ist dieses Material ja schon von 

Printprodukt her vorhanden – Datenmehrfachnutzung 

und RGB-Workflow sind dabei 

wichtige Argumente! 

Weiter können kurze Filme eine Präsentation 

bereichern. Movie-Dateien lassen 

sich wie Bilder in InDesign platzieren, dies 

ergibt keinen Zusatzaufwand. Für die Erstellung, 

das Schneiden und Vertonen eines 

Kurzfilms ist ein grösserer Budgetposten 


vonnöten – oft kommt noch der Übersetzungsaufwand 

dazu. 

Die Folio Overlays bieten noch einige weitere, 

sehr attraktive Interaktivitätsformen. 

Bestimmt müssen diese nicht von A–Z in einem 

iPad-Projekt enthalten sein, denn die 

Beschaffung all dieser Originaldaten beeinflusst 

ein Budget wesentlich. Für Produktpräsentationen 

sind Bildsequenzen sehr beliebt: 

das Bild kann beliebig im Raum gedreht 

und von allen Seiten betrachtet werden. Einige 

Fotostudios sind für die Aufnahme solcher 

Sequenzen eingerichtet. Geht es um 

Liegenschaften, Wohnungen, Hotels usw. 

sind 360°-Panoramas sehr beliebt. Dabei handelt 

es sich um Bilder, die in jeder Richtung 

gedreht werden können. Zur Erstellung gibt 

es spezielle Software (z. B. Pano2VR), mit welcher 

6 Bilder aller vier Seiten plus oben und 

unten zusammengesetzt werden. Für professionelle 

Ansprüche lohnt es sich, auch dieses 

Bildmaterial beim Spezialisten einzukaufen. 

Mit weniger Aufwand verbunden sind die 

Funktionen «Schaltflächen» (Buttons mit 

Links zu anderen Artikeln usw.), «Webinhalt» 

(Verknüpfung mit einer HTML-Website online 

oder offline), «Schwenken und Zoomen» 

(Bildausschnitt kann verschoben werden), 

«Durchlaufbarer Rahmen» zum Scrollen von 

Textartikeln mit oder ohne Bildmaterial. Solche 

Elemente können leicht selber erstellt 

und eingebaut werden. 

Die Kosten für ein iPad-Projekt variieren 

demnach zwischen wenigen Hundert und 

einigen Tausend Franken. Sie hängen zum 

grössten Teil davon ab, ob Bildmaterial, Videos, 

Panoramabilder usw. erwünscht und 

bereits vorhanden sind, oder ob dieses 

Material eingekauft werden muss. Der Aufwand 

für das «Zusammenbauen» im Layout 

ist dagegen gut überblickbar. Mit etwas 

Routine ist ein einfaches Projekt in wenigen 

Stunden realisiert. 

Layout mediengerecht gestalten 

Der iPad-Bildschirm hat eine Auflösung von 

1024 ×768 Pixel; beim iPad 3 je das Doppelte, 

also 2048 ×1536 Pixel. Bei beiden beträgt 

die Bildschirmdiagonale 24,6 cm (9,7 

Zoll). Sie können bei der Gestaltung davon 

ausgehen, dass bei dieser Auflösung auch 

Serifenschriften gut zur Geltung kommen. 

Aufgrund des trotz allem relativ kleinen 

Bildschirms wäre es gar nicht sinnvoll, bestehende 

Drucksachenlayouts 1:1 auf das 

iPad zu übernehmen. Eine mehrspaltige 

A4-Seite auf dem Tablet zu lesen, wäre alles 

andere als komfortabel. 

Es führt also kein Weg daran vorbei, dass 

neue Layouts speziell für die Tablet-Version 

Ihrer Publikation erstellt werden müssen. Oft 

will man neben der iPad-Version zugleich 

eine solche für Android-Geräte (z. B. Samsung) 

mit 1280 × 800 Pixel-Monitor erstellen. Dazu 

ist die neue Funktion von InDesign CS6 «Liquid 

Layout» zusammen mit der Möglichkeit, 

Inhalte zu verknüpfen, sehr hilfreich. 

Adobe Creative Suite 6 Tablet Publishing mit InDesign und Adobe DPS 

Die Layouts lassen sich relativ einfach parallel 

an die leicht unterschiedlichen Proportionen 

der beiden Geräte anpassen. Überlegen 

Sie sich auch gut, ob Sie wirklich die gleichen 

Inhalte jeweils hoch und quer layouten 

möchten, oder ob Sie sich auf eine Ausrichtung 

beschränken. 

Arbeitsablauf 

Layout erstellen: Sind Bilder, Texte und die 

erwünschten Overlay-Elemente vorhanden, 

wird in InDesign das Layout erstellt. In- 

Design CS6 kann das horizontale und das 

vertikale Layout parallel im gleichen Dokument 

erstellt werden. Umfangreichere Dokumente 

werden sinnvollerweise in mehrere 

Dokumente (=Artikel) aufgeteilt. 

Overlays einbauen und testen: Diashows, 

Panoramabilder, Videos etc. mit Hilfe der 

Funktionen im Fenster «Folio Overlays» im 

Layout platzieren und Optionen definieren. 

Mit der Funktion «Vorschau» öffnet sich der 

Adobe Content Viewer auf dem Desktop; 

damit können alle Funktionen in einer Simulation 

des iPads überprüft werden. 

Dokumente verpacken: Die altbekannte Funktion 

«Verpacken» sammelt jetzt nicht nur die 

verwendeten Bilder, Grafiken und Fonts, sondern 

auch die Overlay-Objekte. Sind die Layouts 

fertig erstellt, wird jeder Artikel verpackt, 

der Verpackungsordner logisch benannt und 

in einem Projektordner gesammelt. 

Lokales Folio erstellen: Mit dem Folio Builder 

wird ein neues, lokales Folio erstellt. 

Diesem Folio werden nun die erstellten Artikel 

hinzugefügt. Diese werden beim Laden 

auf Fehler geprüft. Danach steht wiederum 

die Desktop-Vorschau zur Verfügung, mit 

welcher das Zusammenspiel der Funktionen 

der gesamten Publikation geprüft wird. 

Folio hochladen: Aus dem Folio Builder meldet 

man sich mit der persönlichen Adobe-ID 

an und kann die Dateien anschliessend auf 

den Adobe-Server hochladen. Mit dem Folio 

Producer können die Dateien noch weitgehend 

modifiziert und mit weiteren Informationen 

(Metadaten) versehen werden. Bei 

Bedarf kann das Folio für andere Benutzer 

(Adobe IDs) freigegeben werden. 

Folios auf dem iPad öffnen: Adobe Content 

Viewer aus dem AppStore aufs iPad herunterladen, 

unter der gleichen Adobe ID anmelden, 

unter welcher das Folio hochgeladen 

wurde (oder für welche es freigegeben 

wurde): Schon steht die Publikation zur Verwendung 

bereit. 

Damit ist der hier beschriebene Workflow 

beendet. Zur Veröffentlichung für ein breites 

Publikum kann nachfolgend eine App erstellt 

werden. Dazu muss die entsprechende Lizenz 

bei Adobe gekauft werden und die App mittels 

Viewer Builder online aufbereitet werden. 

Dazu stehen unterschiedliche Modelle 

zur Verfügung. Für einmalige Publikationen 

empfiehlt sich dazu die Single Edition. Mehr 

zu den Preismodellen: www.adobe.com/ch_de/ 

products/digital-publishing-suite-family.html. 

Abb. 2: Erstellen eines neuen lokalen Folios mit dem 

Folio Builder. 

Begriffe zum Adobe Digital Publishing 

AdobeDPS: Digital Publishing Suite, Programmerweiterungen 

für InDesign zur Erstellung von digitalen 

Publikationen für das Tablet Publishing. 

Adobe ID: Die individuelle Identifikation bei Adobe 

ist notwendig, um Folios hochzuladen. Publikationen 

können nur über den Adobe Server auf 

Tablets verfügbar gemacht werden. Die IDs sind 

gratis, es können beliebig viele davon erstellt 

werden (z. B. für mehrere Projekte). 

Folio: Dateityp für Tablet-Publikationen. Es enthält 

Elemente von PDF und von HTML 5. Grundlage 

ist eine Seite als Bitmap; auf einem zusätzlichen 

Layer befinden sich alle Overlays. 

Artikel: Teil einer Folio-Datei, vergleichbar mit 

den einzelnen Kapiteln (Dateien) für ein Buch. 

Artikel können eine oder mehrere horizontale 

und/oder vertikale Seiten enthalten. 

Folio Overlays: Bezeichnung für die interaktiven 

Elemente einer Publikation. Dies sind im Einzelnen 

Hyperlinks, Diashows, Bildsequenzen, Audio 

und Video, Panoramas, Webinhalte, Schwenken 

und Zoomen sowie durchlaufbare Rahmen. 

FolioBuilder: InDesign PlugIn zur Erstellung von 

Folios. Im Folio Builder werden Folio-Dateien 

angelegt und ihnen die Artikel hinzugefügt. 

Adobe Content Viewer: Tools zum Betrachten und 

Testen von Publikationen im Folio-Format. Steht 

als Desktop-Version für den Computer und als 

Version für iPad- resp. iPhone sowie für Android- 

Tablets zur Verfügung. 

Folio Producer: Online-Tool auf dem Adobe Server 

zum Editieren von hochgeladenen Folios. 

Viewer Builder: Online-Tool auf dem Adobe Server 

für die App-Konfiguration. 


QuarkXpress 9.3 

Per Xpress zum eBook 

Johannes Steil, Hamburg (D) 

Kern des XPress-ePub-Workflows ist eine 

neu eingeführte Reflow-Ansicht des Layouts. 

Sie ähnelt stark einem Texteditor und 

bietet eine grobe Vorschau des ePub- 

Layouts. Weiter gibt es neue Paletten – Reflow-Tagging 

und Reflow-Inhaltsverzeichnis 

– und Menübefehle: im Objekt-Menü Digitales 

Publizieren, im Layout-Menü eBook 

Metadaten und eine Möglichkeit, Seiten zur 

Reflow-Ansicht hinzuzufügen. Zwischen 

der Reflow- und der Layout-Ansicht wechselt 

man entweder im Menü Ansicht oder 

mit dem Tastaturkürzel Befehl-9. Der Punkt 

Exportieren im Menü Ablage wurde um die 

nötigen Möglichkeiten ePub und Kindle ergänzt, 

das geht genauso über einen Button 

am unteren Fensterrand. 

Die Reflow-Ansicht können wir auf zwei 

Wegen erreichen, je nachdem, ob wir ein 

bestehendes Print-Layout in ein eBook umwandeln 

oder ein reines eBook erstellen 

wollen. In diesem Fall wählen wir beim 

Anlegen des neuen Projekts einfach den 

Punkt eBook (ePub, Kindle) aus, geben 

die gewünschte Grösse der Titelseite ein 

und erhalten zwei Layouts angezeigt: ein 

Print-Layout mit formatfüllendem Bildrahmen 

und daneben die Reflow-Ansicht 

des Projekts, bis auf den ersten Artikel mit 

der ersten Komponente leer. Starten wir von 

einem Print-Layout, wählen wir aus dem 

Menü Ansicht den Punkt Reflow-Tagging. 

Auch hier wird der Bildschirm geteilt, auch 

hier enthält die Reflow-Ansicht nur einen 

Artikel mit einer leeren Komponente. Aus 

dem Layout mit dem Bildrahmen wird 

beim Export das in Reader angezeigte 

Titelbild unseres eBooks – selbstverständlich 

kann man den Titel auch rein typografisch 

ohne ein Bild gestalten –, aus der 

Reflow-Ansicht kommt der Inhalt des 

eBooks. 

Reflow-Tags 

In der Reflow-Ansicht sehen wir in etwa, wie 

der eBook-Reader mit dem Text umgeht. 

Hier wird nicht visuell gestaltet, sondern es 

werden nur semantische Tags vergeben. Erstellen 

wir ein eBook aus einer Textdatei, 

müssen die Auszeichnungen, die im unteren 

Bereich des Reflow-Tagging-Fensters angezeigt 

werden, manuell zugewiesen werden, 

entweder in der Palette oder über das Kontextmenü. 

Für Zeichenstile geht die Markierung 

nur über die Palette. 

Mit XPress 9 führte Quark auch die ePub-Erstellung ein, bis zur aktuellen Version 9.3 

wurden die Möglichkeiten immer wieder ergänzt. Inzwischen stehen zwei Methoden 

der Erstellung einer ePub-Datei – aus Stehsatz und direkt als eBook-Projekt – 

zur Wahl und mehrere Ausgabemöglichkeiten: neben dem weit verbreiteten ePub 3 

das Amazon-eigene Format mobi sowie das in Europa seltene Blio-Format für den 

Blio-Reader, der schon früh interaktive eBooks möglich machte. 

Wandeln wir ein Print-Layout um und 

haben mit Stilvorlagen gearbeitet, haben 

wir es einfacher. Stilvorlagen werden in der 

Palette Reflow-Tagging den eBook-Tags zugeordnet, 

die Palette findet sich im Menü 

Objekt unter dem Punkt Digitales Publishing 

oder im Kontextmenü. Es geht kaum 

übersichtlicher: für jedes Absatzformat sieht 

man sofort, welches Reflow-Tag ihm zugeordnet 

ist, wir müssen uns nicht wie in anderen 

Lösungen durch alle Absatzformate 

durcharbeiten, und die Zuordnung ist völlig 

unabhängig von den Formaten, sie tritt erst 

bei Bedarf auf und belastet keine anderen 

Einstellungen und Menüs. Manche Elemente 

sollen nicht übernommen werden? 

Dann wählen wir den Punkt «Nicht extrahieren», 

zum Beispiel für Seitenzahlen oder 

Kolumnentitel. 

Artikel und Komponenten 

Im eBook will man im allgemeinen keinen 

endlosen Textfluss, der alle Kapitel ohne Unterbrechung 

aneinanderreiht, sondern die 

einzelnen Kapitel sollen auf einer neuen 

Seite – auf einem neuen Bildschirm? – er- 

Abb. 1: Wollen wir im 

Einzellayoutmodus eine 

Reflow-Ansicht erstellen, 

erscheint eine Fehlermeldung. 

scheinen. Dafür gibt es in XPress die Artikel: 

die sorgen beim Export genau dafür. Jeder 

Artikel enthält mindestens eine Komponente. 

So lange nur Text vorkommt, kann 

das genügen, aber Bild-, Video- oder Audio- 

Elemente benötigen jeweils eigene Komponenten. 

Neue Artikel und neue Komponenten 

erstellen wir mit den beiden Schaltflächen 

links oben im Reflow-Tagging-Fenster. 

Für die Umwandlung eines Print-Layouts 

wählen wir im Menü Layout die Funktion 

Seiten zur Reflow-Ansicht hinzufügen, die 

Palette bietet uns verschiedene Möglichkeiten 

für die Artikelerstellung. Mal wird die 

seitenweise die richtige sein, mal die integrierte 

mit einem einzigen Artikel. Zu beachten 

ist im ersten Fall, dass eine Textkette 

immer Teil der Seite ist, auf der sie beginnt, 

sie wird nicht in mehrere Artikel getrennt. 

Haben wir mithilfe des Linkster-Fensters die 

Textkette an den Kapitelanfängen unterbrochen, 

erhalten wir mehrere Artikel entsprechend 

der Kapitelstruktur. Wir können aber 

auch den Textfluss erst in der Reflow-Ansicht 

in mehrere Artikel auftrennen: Zum 

einen mit dem Cursor an die gewünschte 

Trennstelle gehen und im Kontextmenü den 

Punkt Komponente auftrennen wählen, um 

anderen für jedes Kapitel einen neuen Artikel 

anzulegen, in den die neuen Komponenten 

mit der Maus verschoben werden. 

Inhaltsverzeichnis 

Jedes eBook braucht ein Inhaltsverzeichnis, 

seine Erstellung geht in QuarkXpress (fast) 

von alleine, wir müssen nur einstellen, welche 

Tags übernommen werden sollen. Dafür 

einmal auf den Stift links oben im Inhaltsverzeichnisfenster 

klicken, die gewünschten 

Tags (maximal fünf) auswählen und in die 

richtige Reihenfolge bringen. Oder wir las- 


QuarkXpress 9.3 Per Xpress zum eBook 

Abb. 2: Für das neue Layout 

wählen wir den Layoutmodus 

eBook (ePub, Kindle), geben 

Grösse und Rand ein . . . 

Abb. 3: . . . und erhalten diese 

Ansicht: Die Einzelseite links 

wird beim Export zum 

Titelbild des eBooks, in die 

Reflow-Ansicht rechts kommt 

der Inhalt des eBooks. 

Abb. 4: Schon bei der 

Zuordnung der Tags zu 

Absatzstilen können Elemente 

von der Übernahme 

ausgeschlossen werden. 

Abb. 4: Schon bei der 

Zuordnung der Tags zu 

Absatzstilen können Elemente 

von der Übernahme 

ausgeschlossen werden. 

Abb. 5: Die Auswahlpalette für 

das Hinzufügen von Seiten zur 

Reflow-Ansicht, hier wird der 

gesamte Text ein einziger 

Artikel. 

sen es direkt aus der Artikelstruktur erstellen, 

jeder Artikel erhält dabei automatisch 

einen Inhaltsverzeichniseintrag. 

Bilder im eBook 

Für Bilder erstellen wir eine Bildkomponente 

und wählen das Bild aus, wobei sich 

das untere Feld der Reflow-Tagging-Palette 

ändert. Wir können die Bildgrösse über 

Breite, Höhe oder einen Prozentwert einstellen 

oder auf die Schaltfläche Beschneiden 

klicken. Es öffnet sich ein neues Dokument 

mit dem Bild, das wir auf die XPress-übliche 

Weise bearbeiten können – allerdings nur 

über die Masspalette, nicht über den Modifizieren-Dialog. 

Zum Abschluss der Bearbeitungen 

schliessen wir das Fenster einfach 

und bestätigen die Bearbeitungen. 

Audio und Video 

Nicht viel anders gehen wir mit Audio- oder 

Videokomponenten vor, der grösste Unterschied 

ist, dass wir zusätzlich ein «Standbild» 

einfügen können. XPress fügt einen Audio- 

bzw. Videoplatzhalter ein, der im fertigen 

eBook zu einem Standard-Controller wird. 

Wenn wir mit ctrl- oder rechter Maustaste 

darauf klicken, können wir aus dem Kontextmenü 

den Befehl Importieren auswählen, 

ein Bild importieren und dafür wie gewohnt 

Ausschnitt, Grösse und Rahmeneinstellungen 

festlegen. Fertig. 

Raus aufs Internet 

Selbstverständlich lassen sich auch Hyperlinks 

in ein eBook integrieren: dafür markieren 

wir die entsprechende Textstelle, rufen 

das Kontextmenü auf, wählen den Punkt 

Hyperlink, geben einen Namen und die 

URL an. 

eBook-Metadaten 

Im Menü Layout finden wir die Funktion 

eBook Metadaten, die unbedingt ausgefüllt 

werden muss: es sind die Daten, unter denen 

unser eBook in allen Verzeichnissen auftaucht. 

Wichtig ist hier vor allem, dass für 

jedes einzelne Ausgabeformat eine eigene 

ISBN angegeben wird, die übrigen Angaben 

sind identisch. 

Der Export 

Wenn wir alles fertig getaggt und mit interaktiven 

Elementen versehen haben, kommt 

der Export. Entweder über das Menü Ablage, 

Punkt Exportieren, oder über den kleinen 

grünen Pfeil in der Reflow-Fussleiste, als 

ePub oder als Kindle. Für den Kindle-Export 

muss man sich erst noch bei Amazon den 

KindleGen runterladen, kann dessen Installations- 

und Aktivierungsangaben aber einfach 

übergehen: es ist beim Kindle-Export 

lediglich der Speicherort des Programms anzugeben. 

Beim Export haben wir einige wenige Einstellmöglichkeiten: 

Für Bilder können wir 

die Auflösung, die Art JPEG oder PNG und 


QuarkXpress 9.3 Per Xpress zum eBook 

Wer wirbt, gewinnt. 

Ganz einfach: Sie werben für uns einen neuen 

Abonnenten - und gewinnen dieses OSPAAAL- 

Buch im Wert von CHF. 100.45 

Abbi. 6: So teilen wir 

Komponenten in der 

Reflow-Ansicht: Cursor an 

die gewünschte Stelle 

setzen und per Kontextmenü 

«Komponente 

auftrennen». Das Inhaltsverzeichnis 

ist automatisch mit 

der Tagzuordnung erstellt 

worden. 

Abb. 7: Die Standardeinstellung 

des Inhaltsverzeichnis. 

Wir können noch zwei Ebenen 

ergänzen, ihre Reihenfolge mit 

den kleinen Pfeilen anpassen 

– und sollten die «Titelzeilen» 

gegen die «Titel» austauschen, 

sonst steht der Buchtitel im 

Inhaltsverzeichnis. 

Abb, 8: Gleich sind wir fertig: 

Die Einstellungen für den 

Export sind praxisgerecht 

angelegt. 

So einfach funktionierts: 

Adresse neuer Abonnent – Adresse wo das Geschenk hin soll – an: 


Oder per Post: syndicom – Gewerkschaft Medien und Kommunikation 

z.H. Yvonne Scheurer-Arnet Monbijoustrasse 33, Postfach 6336, 3001 Bern 

So viele Jobs. 

Da können Sie lange googeln. 

für Erstere auch die Qualität in fünf Stufen 

einstellen. Ausserdem lässt sich festlegen, ob 

die Bild-spezifischen Einstellungen überschrieben 

werden sollen. Für das Inhaltsverzeichnis 

können wir die Artikelstruktur oder 

das selbst zusammengestellte aus der Inhaltsverzeichnispalette 

wählen. Weiter können 

eigene Bezeichnungen für das Cover 

und das HTML-Inhaltsverzeichnis vergeben 

werden. (Ostasiatische Einstellmöglichkeiten 

übergehe ich hier.) Diese Export-Einstellungen 

können gespeichert werden, um sie 

bei Gelegenheit wieder zu verwenden. 

Wenn man die Anzeige-Einstellungen für 

sein eBook ändern möchte, kann man die 

CSS-Datei des eBooks bearbeiten. Beim Export 

greift XPress immer auf eine bestimmte 

CSS-Datei zurück, wir finden sie im Preferences-Ordner 

unter Digital Publishing/Templates/css 

und heisst style.css. Sie kann bearbeitet 

werden, muss aber diesen Namen 

behalten, weswegen man sich sinnvollerweise 

vor der Bearbeitung eine Kopie anlegt. 

Im Ordner Templates neben der CSS-Datei 

finden sich einige andere Style Sheets, die 

man auch verwenden kann, wenn man die 

«originale» CSS-Datei durch sie ersetzt. Eine 

andere Möglichkeit der CSS-Bearbeitung 

ist die nachträgliche mit einem eBook-Bearbeitungsprogramm 

wie Calibre, aber das 

ist eine andere Geschichte. 

(Der Autor dankt dem P. Kirchheim Verlag München 

für die Nutzung des Buches «Beckenbauer 

taucht nicht auf» von Armin Kratzert.) 

www.brotschrift.de 

Das Buch über das revolutionäre OSPAAAL-Plakat – ein Zeitspiegel 

der Befreiungskämpfe in Afrika, Asien und Lateinamerika. 

448 Seiten; 340 vierfarbige Plakatreproduktionen; 

alle Texte deutsch, spanisch, englisch und französisch. 

Der Online-Stellenmarkt für die Schweizer Kommunikationsbranche 

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Pantone 646C

Fibre to the Home 

Glasfaser: Swisscom baut heute 

das Netz der Zukunft 

Giorgio Tebaldi, Zürich 

Laut verschiedenen internationalen Studien 

verfügt die Schweiz bereits heute 

über das beste Telekomnetz Europas. Damit 

das auch in Zukunft so bleibt, muss bereits 

heute mit dem Bau des schnellen Netzes von 

morgen begonnen werden. Erstens, weil 

sich die Datenmenge im Festnetz alle 16 

Monate verdoppelt. Zweitens, weil unsere 

Kunden auch weiterhin immer höhere Geschwindigkeiten 

nachfragen. Drittens, weil 

der Ausbau eines Glasfasernetzes viele Jahre 

in Anspruch nimmt. Wollen wir unsere 

weltweit hervorragende Stellung halten, 

müssen wir jetzt handeln. Das tun wir: Der 

Glasfaserausbau in der Schweiz schreitet 

zügig voran. Vor allem in den grossen Städten, 

aber auch im Oberwallis oder in einer 

kleinen Gemeinde wie Pfyn erschliessen 

Elektrizitätswerke, Swisscom und auch 

Kabelnetzbetreiber die Wohnungen und 

Geschäfte mit Glasfaser. 

Glasfaser: Von der Nachbarschaft 

bis ins Haus 

Der Glasfaserausbau bei Swisscom findet 

bereits seit 1978 statt: Damals wurde in 

Bern das erste Glasfaserkabel verlegt. Nach 

und nach wurden die Telefonzentralen untereinander 

mit Glasfaser verbunden. Dann 

wurde das schnelle Netz bis zu einem Verteiler 

in der direkten Nachbarschaft der 

Empfänger verlegt (Fibre to the Curb, FTTC). 

Die letzten Meter bis zum Kunden erfolgen 

über das bestehende Kupfernetz; dank diesem 

VDSL-Netz erhalten die Kunden hohe 

Bandbreiten und Swisscom TV. Bereits heute 

profitieren über 90 Prozent der Haushalte 

von Swisscom TV, mehr als 80 Prozent sogar 

vom hochauflösenden Fernsehen (HDTV). 

Im Herbst 2008 begann Swisscom mit 

der letzten Etappe im Glasfaserausbau: Glasfasern 

werden bis in Wohnungen der Kunden 

verlegt (Fibre to the Home, FTTH). Dadurch 

werden auch für Privatkunden in 

Zukunft ultraschnelle Datengeschwindigkeiten 

und neue Telekommunikations- und 

Unterhaltungsdienste möglich sein. Dank 

einem koordinierten Vorgehen von Swisscom, 

den Elektrizitätswerken sowie auch 

von Kabelnetzbetreibern erfolgt in der 

Der Glasfaserausbau in der Schweiz schreitet zügig voran. Vor allem in den grossen 

Schweizer Städten verlegen Elektrizitätswerke, Swisscom und Kabelnetzbetreiber 

Glasfaser bis in die Wohnungen und Geschäfte der Kunden (Fibre to the Home, FTTH). 

Bis Ende Juni 2012 wurden in der Schweiz bereits rund 420 000 Wohnungen und 

Geschäfte mit Glasfaser erschlossen. Bis Ende 2015 sollen es rund eine Million sein 

– dies entspricht einem Drittel der Schweizer Bevölkerung. Doch auch ausserhalb der 

Ballungszentren wird die Glasfaser immer näher an die Häuser gebaut, was ultraschnelles 

Internet und multimediale Unterhaltungsdienste in fast der ganzen Schweiz 

ermöglicht. 

Schweiz ein rascher Ausbau des Glasfasernetzes, 

während in anderen europäischen 

Ländern noch um einen Ausbau gestritten 

wird. 

Gemeinsames Vorgehen beim 

Glasfaserausbau 

Um einerseits den Glasfaserausbau zu beschleunigen 

und andererseits auch die 

Kosten zu senken, gehen die investitionsbereiten 

Unternehmen beim Bau des neuen 

Netzes gemeinsam vor. So baut Swisscom 

wenn immer möglich zusammen mit Elektrizitätswerken 

und Kabelnetzbetreibern das 

Glasfasernetz. Durch das gemeinsame Vorgehen 

werden Doppelspurigkeiten beim 

Bau vermieden. Dies kommt nicht zuletzt 

den Anwohnern zugute, die von unnötigen 

Bauarbeiten verschont bleiben. In 15 Städten, 

Gemeinden und Regionen baut Swisscom 

im Rahmen einer solchen Kooperation. 

Um den Glasfaserausbau voranzutreiben, 

erschliesst Swisscom zudem auch in Gebieten, 

wo das Unternehmen (noch) keine 

Kooperationspartner hat, Wohnungen und 

Geschäftsliegenschaften alleine mit Glas- 

faser. Bis Ende Juni 2012 haben Swisscom 

und die Kooperationspartner bereits rund 

420 000 Wohnungen und Geschäfte mit 

Glasfasern erschlossen. 

Ultraschnelles Breitband auch in den 

Regionen und im Mobilfunk 

Swisscom hat sich das Ziel gesetzt, gemeinsam 

mit ihren Kooperationspartnern bis 

Ende 2015 rund einen Drittel der Schweizer 

Haushalte mit Glasfaser zu erschliessen. In 

Zahlen ausgedrückt bedeutet dies: Eine Million 

Haushalte. Dafür investiert das Unternehmen 

rund 2 Milliarden Schweizer Franken. 

Trotz dieser Dynamik: es ist unrealistisch 

zu glauben, man könne überall gleichzeitig 

bauen. Der FTTH-Ausbau ist ein Generationenprojekt, 

das mehr als zehn Jahre in 

Anspruch nehmen wird. 

Um ultraschnelles Internet und multimediale 

Dienste auch in Gebieten anzubieten, 

die in den kommenden Jahren noch nicht 

mit FTTH erschlossen werden, setzt Swisscom 

deshalb auf den Glasfaserausbau bis 

kurz vor die Gebäude (Fibre to the Street, 

FTTS). Ende 2013 wird Swisscom damit beginnen, 

Glasfaser bis rund 200 Meter vor 

die Häuser und damit wesentlich näher zum 

Kunden zu bauen. Für die verbleibende 

Strecke bis in die Wohnungen wird die 

bestehende Kupferverkabelung eingesetzt. 

Diese Glasfaser-Hybridtechnologie ermöglicht 

Bandbreiten von bis zu 100 Megabit 

pro Sekunde. In den kommenden drei bis 

vier Jahren werden sogar Bandbreiten von 

400 Megabit pro Sekunde und höher möglich 

sein. 

Auch im Mobilfunk treibt Swisscom die 

Erhöhung der Bandbreiten stetig voran, insbesondere 

mit dem Ausbau der neuen Mobilfunktechnologie 

4G/LTE, welche mobile 

Geschwindigkeiten von bis zu 100 Mbit/s 

ermöglicht. Nach erfolgreichen Pilotversuchen 

in Tourismusgebieten und ausgewählten 

Swisscom Shops wird Swisscom ab 

Dezember 2012 in zwölf Städten der 

Schweiz 4G anbieten. Bereits ab 2013 wird 

der flächendeckende Ausbau starten. Dann 

beginnt ein neues Zeitalter im mobilen Internet. 

Möglich werden schnelles Online 

Gaming, Videokonferenzen, TV in einer 

sehr hohen Qualität, innert Sekunden Fotos 

hochladen und noch schnelleres Surfen. 


Urheberrecht / Buchbesprechung 

Von Märchen und Autorenrechten 

Es war einmal eine junge Prinzessin, tugendvoll 

und wunderschön. Ein blauer 

Prinz, stark und tapfer, ist bereit, jede Mutprobe 

zu bestehen, um an ihrer Seite zu sein. 

Es folgen Abenteuer und Romantik. Und 

schliesslich der ersehnte Moment, in dem 

beide sich vermählen. «So lebten sie glücklich 

und zufrieden. Und wenn sie nicht gestorben 

sind, dann leben sie noch heute.» 

Märchen enthalten Grundmuster, in die 

Werte eingeschrieben sind, die eine Gesellschaft 

zu verewigen sucht. Vladimir Propp 

identifizierte über dreissig solcher Märchen- 

Muster. Wir kennen sie als «die Funktionen 

von Propp». Eines dieser Elemente ist die 

Vermählung, die den glücklichen Ausgang 

der durchlebten Abenteuer abschliesst. Das 

«So lebten sie glücklich und zufrieden …» 

beschreibt die Illusion eines immerwährend 

glücklichen Lebens, die sich nicht auf ein 

beliebiges Familienmodell bezieht, sondern 

auf die Bindung zwischen Mann und Frau. 

In unserer kolumbianischen Gesellschaft 

heisst das: Das Glück hängt vom Modell der 

traditionellen, katholischen Ehe ab; unter 

Ausschluss aller anderen Optionen. 

Gesellschaften verfügen über viele solcher 

Grundmuster, die sich wie Legosteine 

verschieden zusammenbauen lassen, doch 

sie bleiben im Bauwerk gut erkennbar, denn 

sie kennzeichnen die Argumentationslinien, 

Carolina Botero Cabrera und Julio Cesar Gaitán, Bogota (K) 

Die hergebrachte Erzählung vom Urheberrecht funktioniert nicht mehr für alle 

kreativen Milieus. Ein neuer Gesellschaftsvertrag sollte nicht nur die industriellen, 

sondern auch die freien Formen der Kulturproduktion anerkennen, so die kolumbianischen 

Juristen Carolina Cabrera und Julio Gaitán. 

die auch auf andere Realitäten und Handlungen 

übertragen werden können. 

Wir schlagen nun vor, uns mit den 

Grundmustern der Copyright-Debatte auseinanderzusetzen*. 

Schliesslich wird der 

Erfolg eines Urhebers – zumindest bei uns 

– in der Regel mit dem Begriff des «Copyrights» 

verbunden. So ähnlich wie unser 

Wohlergehen an das Konzept der märchenhaften 

traditionellen Ehe gekoppelt wird. 

Kontrolle als Standard 

In unserer von katholischen Werten geprägten 

kolumbianischen Gesellschaft wird unaufhörlich 

wiederholt, dass die Ehe der 

rechte Weg zur Familie sei, dass sie aus 

* In Deutschland und anderen Ländern schützt 

das Urheberrecht die Rechte des Urhebers eines 

Werkes. Das anglo-amerikanische Copyright hingegen 

bezeichnet das Recht, ein Werk wirtschaftlich 

zu nutzen («the right to copy»). Der angloamerikanische 

Copyright-Vermerk gibt in der 

Regel den Rechteinhaber an und nicht den Urheber. 

Der konzeptionelle Unterschied zwischen 

Urheberrecht und Copyright ist sehr wichtig, für 

das zentrale Argument dieses Beitrags ist er allerdings 

kaum von Belang. 

Mann und Frau bestehe und ihr Zweck die 

Fortpflanzung sei. Ganz ähnlich hören wir 

ständig, dass es ohne Copyright keine Kreativität 

gibt, dass viele Arbeitsplätze wegfallen 

werden und dass das Wohlergehen 

der Kulturschaffenden vom Copyright abhängt. 

Nach dieser Auffassung wird das Copyright 

fast ausschliesslich als Rechtsschutz für 

geistige Schöpfungen verstanden, der es 

dem Inhaber erlaubt, die Verwendung seiner 

Werke durch Dritte (Reproduktion, Bearbeitung, 

Verbreitung) zu kontrollieren, 

um den eigenen Aufwand und die Produktionskosten 

zu decken. Es wird angenommen, 

dies sei der einzige Weg, Kreative zu 

entlohnen. Das Copyright gilt so im Wesentlichen 

als ein Element der Wertschöpfungskette 

der Kulturbranche, «die beim Schöpfer 

beginnt, die Produktion durchläuft, sich 

über Vertrieb und Marketing fortsetzt, und 

schliesslich in der Öffentlichkeit endet, die 

die Nutzung dieser Inhalte beansprucht» – 

diese Formulierung wird in Kolumbien zur 

Beschreibung der Rechte an «geistigem Eigentum» 

genutzt. 

Kreative aller Sparten hoffen auf die Unterzeichnung 

von Verträgen, die ihnen im 

Rahmen dieses Kreativwirtschaftmodells 

das glückliche Ende ihrer eigenen märchenhaften 

Geschichte versprechen. Doch wer 


die Realität des Kulturbetriebs genau betrachtet, 

wird feststellen, dass die Unterhaltungsindustrie 

– die Rechteverwerter – mit 

etwa 20 Prozent der erfolgreichen Künstler 

die Investitionen des Unternehmens deckt, 

die es für die Investition in die übrigen 

braucht. Es sind eben diese 20 Prozent, 

die mit dem Urheberrecht «glücklich und 

zufrieden leben, bis an ihr Lebensende» 

(Tatsächlich erstreckt sich das Recht zur exklusiven 

Verwertung über das Ableben hinaus, in 

der Regel bis zu 70 Jahre nach dem Tod des 

Urhebers, die konkrete Schutzdauer hängt vom 

Entstehungszusammenhang ab). 

Die restlichen 80 Prozent der Kreativen 

profitieren kaum von der Logik der Kulturindustrie. 

Vor allem aber haben diejenigen, 

die keine Verträge bekommen, gar nichts 

von dieser Kalkulation. Die meisten von uns 

sind weder Prinzen noch Prinzessinnen. 

Vielfalt zählt 

Es geht aber auch anders. Das dem derzeitigen 

Copyright zugrunde liegende Muster 

trägt nicht mehr in der elektronischen Umwelt 

des Internets. Zahlreiche Studien beschreiben, 

wie Communitys mit den herkömmlichen 

Grundmustern des Copyrights 

brechen, wie sie freie Software verwalten, 

wie die Idee der Freien Kultur funktioniert 

und wie Freie Kultur geschützt werden 

kann. Viele Arbeiten zeigen auch, warum 

eine Veränderung dieser Grundmuster geboten 

ist, damit das Copyright auch anderen 

Zielen dienen kann als jenem der Kontrolle. 

Die Communitys haben Instrumente geschaffen 

(allgemeine öffentliche Lizenzen 

und freie Lizenzen), die ihre Ziele in Rechtsform 

giessen. Obwohl Anhänger und Nutzer 

dieser Lizenzen nicht auf die herkömmliche 

Kernidee des Copyrights zurückgreifen 

und sich um eine andere Achse drehen als 

jene der totalen Kontrolle über ihre Werke, 

sind sie wirtschaftlich produktiv. 

Natürlich wird auch innerhalb des Copyrightmodells 

der an sich exklusive und umfassende 

Verwertungsanspruch gelegentlich 

flexibilisiert, um wegen ihrer gesellschaftlichen 

Relevanz bestimmte Nutzungen zu 

gestatten. Diese Nutzungen sind als «Ausnahmen», 

«…Schranken» oder «Fair Use» 

bekannt (entsprechend dem jeweiligen 

Rechtssystem). Auch Ausnahmen und 

Schranken wirken zurück auf das wirtschaftliche 

Handeln, von dem Arbeitsplätze und 

Steuern abhängen. Deshalb wollen die Befürworter 

eines traditionellen Copyrights in 

der Regel nur wenige und eng begrenzte 

Ausnahmen oder «Fair Use»-Bestimmungen. 

Die Gesellschaft braucht aber sehr viele 

solcher «Ausnahmen» von den exklusiven 

Rechten! Beispielsweise für Werke, die in 

öffentlichen Bibliotheken benötigt werden. 

Bibliotheken folgen einer anderen Logik. 

Sie funktionieren gerade dank dieser Ausnahmen 

und Schranken. Die öffentliche 

Ausleihe ist ein Schatz, der der Gesellschaft 

Urheberrecht Von Märchen und Autorenrechten 

Dieser Beitrag erschien zuerst im Buch «Commons 

– Für eine Politik jenseits von Markt und 

Staat» (transcript 2012), herausgegeben von Silke 

Helfrich und der Heinrich-Böll-Stiftung. 

Carolina Botero Cabrera (Kolumbien) ist Aktivistin, 

Beraterin und Rechtsanwältin. Sie leitet die 

Arbeitsgruppe Recht, Internet und Gesellschaft 

der Stiftung Karisma und ist Creative-Commons- 

Projektleiterin für Kolumbien sowie Co-Managerin 

von Creative Commons für Lateinamerika. 

Julio Cesar Gaitán (Kolumbien) ist Jurist und 

Direktor des Prüfungsamtes für Rechtswissenschaften 

der Universidad del Rosario, Bogotá. 

erheblichen Nutzen bringt, und sollte deshalb 

nicht ausschliesslich vom Willen der 

Autoren abhängig sein und noch viel weniger 

von den Zäunen, die auf dem Markt errichtet 

werden. 

Die meisten Gesetze erkennen dies an 

und sehen Ausnahmen für Bibliotheken vor, 

insbesondere für Werke, die Bibliotheken in 

Obhut gegeben wurden, um sie zu erhalten. 

Dennoch wird in Ländern wie Kolumbien 

immer mal wieder betont, dass die öffentliche 

Ausleihe nicht vom Copyright geregelt 

werde und daher die Arbeit der Bibliotheken 

von den Rechteinhabern nur toleriert 

würde. Die Idee der absoluten Kontrolle ist 

hier sehr stark. Verstärkt wird dies durch 

technische Schutzmassnahmen, die die Nutzung 

kontrollieren und einschränken. 

Neue Grundmuster des Copyrights 

Auch wenn wir im traditionellen (kolumbianischen) 

Familienmodell Vorteile und einen 

gewissen Nutzen erkennen, ist es eine 

Tatsache, dass man Familien auch anders 

begreifen kann. Genauso gibt es mehrere 

Möglichkeiten, jenseits oder im Rahmen 

des Copyrights kreativ tätig zu sein. Das ist 

heute so, und es war früher nicht anders. 

Neue Technologien vervielfachen tendenziell 

das Potential anderer Schöpfungs- und 

Nutzungsmuster, denn sie bieten neue Umgebungen 

für die Produktion, die Verbreitung 

und den Zugang zu Inhalten und Werken. 

Und selbstredend bieten sie auch 

andere Erfolgsmöglichkeiten als jene, die 

die Kreativindustrie offeriert, weil die neuen 

Technologien es den Kreativen unter geringem 

Ressourceneinsatz ermöglichen, das 

weltweit öffentlich zu machen, was bislang 

nur im lokalen oder privaten Umfeld möglich 

war. Das Internet offenbart sich in der 

Realität als ein neues, die Autonomie der 

Kreativen förderndes und der Gesellschaft 

dienendes Produktionsmodell, in dem Freiwillige 

nicht unbedingt ihre Urheberrechte 

als einen Mechanismus zur individuellen 

finanziellen Belohnung nutzen, vielmehr 

nutzen sie es zur Stärkung der Gemeinschaft 

und ihrer Prinzipien. Diese Art des Handelns 

generiert geteilten Wohlstand. 

Dieses neue Produktionsmodell kann 

vom Markt nicht einfach ignoriert werden, 

sondern es wird mit der Zeit für Regierungen, 

Unternehmen und die Gesellschaft sogar 

unerlässlich. Inzwischen ist klar: Parallel 

zur traditionellen «Wirtschaft des Handelns» 

hat sich eine «Wirtschaft des Teilens» entwickelt. 

Das Umfeld, in dem sich diese Ökonomie 

des Teilens entwickelt, entspricht 

gerade nicht den traditionellen Mustern 

und Strukturen des Marktes; und ihre Beziehung 

zum Copyright entspricht tatsächlich 

nicht dem, was das Gesetz als legitim definiert 

hat. 

Kurz, die Rahmenbedingungen für die 

Produktion, Verteilung und Nutzung von 

kreativen Werken nicht nur der Kunst und 

Unterhaltung, sondern auch von Bildung 

und Wissenschaft haben sich geändert, und 

mit ihnen ändern sich die (normativen) 

Grundmuster. Wir müssen diese neuen 

Muster identifizieren – und es müssen sich 

Personen finden, die ein neues Drehbuch 

schreiben mit einer Fülle von Modellen, die 

eine andere Botschaft vermitteln und eine 

andere Sprache sprechen als jene des Copyrights 

und der unbedingten Kontrolle. 

Es gibt kreative Milieus, die vom Copyright 

als Kontrollmechanismus profitieren, 

aber wir müssen auch anerkennen, dass es 

noch etwas anderes gibt, das nicht überrollt 

werden darf. Wir sollten uns nicht auf eine 

einzige Möglichkeit fixieren, kreative Leistungen 

hervorzubringen, und stattdessen 

einen Gesellschaftsvertrag (und eine Rechtsordnung) 

annehmen, der Platz für alle Formen 

bietet, mit kreativen Werken umzugehen. 

Stellen wir uns ein Rechtssystem vor, 

in dem alle Formen der Kulturproduktion 

anerkannt werden, die der industriellen, 

aber auch die der Freien Technologien, der 

Freien Kultur, der traditionellen Gemeinschaften, 

der Wissenschaft und der städtischen 

Kulturprojekte. Das wäre eine Herausforderung 

für Gesetzgeber und Richter! 


Grundlagen 

Screenshots ... eigentlich eine einfache Sache ... 

Hans Häsler, Lausanne 

Das Erstellen eines Screenshots ist eigentlich 

einfach. Man wählt sein bevorzugtes 

Programm (z. B. « SnagIt » unter Windows 

oder das Mac-Dienstprogramm « Bildschirmfoto 

») und führt einen Tastenkürzel aus oder 

startet den Schnappschuss durch die Wahl 

eines Menüartikels. 

Was sollte denn schwierig sein ? 

Die Anspielungen (« eigentlich einfach ») beziehen 

sich nur auf Screenshots, die man in 

Dokumente lädt, welche später mit professionellen 

Verfahren gedruckt werden. 

Doch auch wenn das Zielmedium ein 

PDF-Dokument ist, welches « nur » am Bildschirm 

betrachtet oder auf einem Laserdrucker 

ausgegeben wird, lohnt es sich, 

gewisse Regeln einzuhalten. 

Vorbereitung 

Meistens will man den Mauszeiger auch 

im Bild haben, um eine Auswahl deutlicher 

zu kennzeichnen. « Bildschirmfoto » starten, 

den Artikel « Einstellungen » wählen und auf 

den gewünschten Zeigertyp klicken : 

Abb. 1: Durch Klick auf das Symbol den gewünschten 

Zeiger wählen. « Mit Ton » aktiviert : Beim Erzeugen 

sind je nach Art des Fotos bis zu drei Töne zu hören. 

Allerdings werden spezielle Zeigerformen 

(z. B. die Ergänzung mit dem kleinen 

Quadrat, wenn sich der Zeiger über einem 

auswählbaren InDesign-Objekt befindet) im 

Screenshot durch einen gewöhnlichen Pfeil 

ersetzt. Man muss versuchen, die richtige 

Art in einem Hilfe-Dokument zu finden oder 

in Photoshop selber zu zeichnen. 

Und los geht’s ! 

Im Menü « Foto » (Abb. 2) einen der vier 

Artikel wählen (oder den entsprechenden 

Kürzel ausführen). Die Namen sind selbsterklärend. 

Zudem wird jedes Mal ein Dialog 

mit Anweisungen angezeigt. Dieser Dialog 

erscheint nicht im Foto. Er muss aber ab und 

zu verschoben werden, damit man sieht, 

was man macht. 

Zum Illustrieren eines Ablaufs in einem Programm liegt es nahe, die entsprechenden 

Bereiche des Bildschirms zu « fotografieren ». Dazu benötigt man ein Progrämmchen. 

Es sei denn, man benutze die integrierten Funktionen des Systems. Unter Windows ist 

das « Print Screen ». Mit Mac OS X der Tastaturkürzel Befehl + Umschalt + 3 (oder 4). 

Abb. 2 : Die Erzeugung des Screenshots mit der Wahl eines der vier Artikel starten. 

Abb. 3 : Der Dialog erklärt, was man ausführen soll. Er würde nicht im Foto erscheinen, falls er sich mal innerhalb 

der roten Begrenzung des Auswahlrechtecks befinden sollte. Im gelben Feld : Breite und Höhe der Auswahl. 

Wichtig ist : Per Umschalter (Befehl +Tab) 

erneut das Programm anzeigen, in welchem 

der Screenshot gemacht werden soll, damit 

Menüs und Fenster aktiviert sind. 

Ausgewählter Bereich Mit dem Mauszeiger 

ein Auswahlrechteck ziehen (Abb. 3) und 

loslassen. Nach einer Sekunde erscheint ein 

Fenster « Ohne Titel », welches mit « Sichern » 

in eine Datei gespeichert werden kann. 

Fenster Im Dialog auf « Fenster auswählen » 

klicken und dann auf das gewünschte Fenster. 

Aber zuerst in den Einstellungen den 

Zeigertyp « Keiner » wählen, sonst muss meistens 

der Pfeil wegretouchiert werden. 

Bildschirm Der gesamte Bildschirm wird er- 

fasst. Die Datei kann man so speichern oder 

auch davon einen Bereich auswählen. 

Selbstauslöser Wenn ein geöffnetes Menü 

abgebildet werden soll (siehe Abb. 2), dann 

kann man nicht gleichzeitig davon einen 

Bereich auswählen. Also zuerst den Selbstauslöser 

starten. Man hat zehn Sekunden 

Zeit (der Countdown wird rechts 

neben der Kamera angezeigt), um 

das Menü zu öffnen und einen Artikel 

auszuwählen. Anschliessend kann man 

im Ergebnis den Bereich ausschneiden, den 

man benötigt. 

Trickreich vorgehen 

Wie soeben erwähnt, ist es nicht immer 

möglich, den geplanten Screenshot mit einer 

einzigen Aktion zu bekommen. 

Um die Wahl des Zeigertyps (Abb. 1) zu 

knipsen, musste der Selbstauslöser gestartet 

werden, weil sonst der Dialog nicht aktiv ist. 

Bei der Abbildung 3 war es komplizierter. 

Zuerst per Selbstauslöser eine Aufnahme 

machen, auf welcher die Wahl des Artikels 

zu sehen ist. Dann das Ergebnis (das Fenster 

ohne Titel) auf die gewünschte Grösse zurechtziehen, 

mit + A die Aufnahme starten, 

den Dialog positionieren, den Bereich 

auswählen und mit + + 3 ein Foto des 

gesamten Bildschirms auslösen. 

Weitere Vorbereitungen 

Bevor wir richtig mit dem « Fotografieren » 

loslegen, müssen ein paar Einstellungen geändert 

werden, um die Qualität der Screenshots 

zu verbessern. Doch je nach Bildschirmtyp 

und OS hat man das eine Problem 

nicht oder kann das andere nicht lösen ... 

Die folgenden Ratschläge gelten nur für 

Flachbildschirme, Mac OS X 10.6.x (Snow 

Leopard), 10.7.x (Lion) und die Bearbeitung 

der Dateien mit Photoshop. 


Erstes Problem : die Schriftglättung 

Beim Bearbeiten der ersten Screenshots ab 

Flachbildschirm fällt einem auf, dass bei 

schwarzem Text die Zeichen farbig und versetzt 

erscheinen (Abb. 5, linke Spalte). Wenn 

es beim Druck Passerdifferenzen gibt, dann 

wird dieses Problem noch verstärkt. 

Abhilfe : Die Systemeinstellungen öffnen, 

auf « Erscheinungsbild » klicken und bei der 

Zeile « LCD-Schriftglättung verwenden » den 

Haken der Checkbox wegklicken (Abb. 4). 

Wie gesagt, hat man bei anderen Systemen 

andere Optionen. Sowohl mit Tiger als 

auch mit Leopard bietet ein lokales Menü 

fünf Artikel an. Aber die farbige Wiedergabe 

von schwarzen Texten lässt sich damit leider 

nicht ganz unterbinden. 

Ohne LCD-Schriftglättung sind die Buchstaben 

zwar nur in Schwarz, aber sie werden 

trotzdem geglättet, d. h. die Mehrzahl der 

Pixel sind in Grau-Abstufungen. 

Früher konnte auch diese Glättung abgestellt 

werden (klappt heute nicht mehr) : Im 

lokalen Menü «Text nicht glätten für Schriftgrösse 

X und kleiner » den Wert aufs Maximum 

setzen. So bekam man nur Pixel in 

100 % Schwarz. Doch dadurch waren erstens 

die Zeichen viel zu dünn und zweitens zeigte 

Photoshop beim Start eine Warnmeldung. 

Zurück zur Abbildung 5 : Der Text nur in 

Schwarz (zweite Spalte) ist naturgemäss etwas 

feiner als jener, bei welchem die Farben 

hervorschauen. Aber : Negativer Text wird 

zu fein und schmiert zu. Man sollte also die 

LCD-Schriftglättung wieder aktivieren und 

den Screenshot für diese Partien wiederholen. 

Doch das ist aufwendig, weil erstens die 

Änderung in den Systemeinstellungen erst 

nach einem Neustart (oder : ab- und wieder 

anmelden) wirksam wird und zweitens die 

Montage in Photoshop vorgenommen werden 

muss. Aber lohnen würde es sich ... 

Zweites Problem : die Farbseparierung 

Das reine Schwarz für Texte, welches in der 

Abbildung 5 in der zweiten Spalte gezeigt 

wird, bedingt auch eine gewisse Einstellung 

in Photoshop. Diese ist noch fast wichtiger, 

weil damit bei der Umwandlung von RGB zu 

CMYK neutrale Flächen erzielt werden : Grau 

bleibt grau, ein Farbstich wird vermieden. 

Photoshop starten, dann im Menü « Bearbeiten 

» den Artikel « Farbeinstellungen...» 

wählen. Der gleichnamige Dialog öffnet 

sich. Jetzt im Abschnitt «Arbeitsfarbräume » 

das lokale Menü « CMYK» öffnen und den 

Artikel « Eigenes CMYK...» wählen. 

Dieser Dialog öffnet sich und man kann 

per Radiobutton auf die Separationsart GCR 

(Gray Component Replacement = englisch für 

Unbuntaufbau) umschalten (Abb. 6) und im 

lokalen Menü « Schwarzaufbau » den Artikel 

« Maximum » wählen. Schliesslich mit Klick 

auf « OK» die Dialoge schliessen. 

Der Unterschied zwischen den beiden 

Einstellungen wird mit den Abbildungen 7 

und 8 demonstriert. 

Grundlagen Screenshots ... eigentlich eine einfache Sache ... 

Abb. 4 : Die Checkbox « LCD-Schriftglättung » deaktivieren, damit schwarzer Text nicht farbig wird. 

a a 

b b 

c c 

d d 

e e 

Abb. 5 : Die RGB-Screenshots mit Photoshop in CMYK konvertiert. Linke Spalte : LCD-Schriftglättung aktiviert ; 

rechte Spalte : LCD-Schriftglättung deaktiviert. Die Auszüge zeigen deutlich, dass mit aktivierter LCD-Schrift- 

glättung ein eigentlich schwarzer Text mehrheitlich farbig ist : a) CMYK ; b) Cyan ; c) Magenta ; d) Yellow ; e) Black. 

Abb. 6 : Mit der Wahl der Separationsart « GCR » und dem Schwarzaufbau « Maximum » werden die Grautöne 

neutral gehalten, weil die CMY-Anteile null Prozent betragen. 

Abb. 7 : Mit « UCR » setzt sich der Hintergrund des 

Dialoges aus drei Farben zusammen (C 11, M 6, Y 7). 

Ein Farbstich ist programmiert. 

Abb. 8 : Mit « GCR » ist der Hintergrund des Dialoges 

nur in Schwarz 12 %. Vorteil : Bei Schwankungen in der 

Farbführung wird nur dieser Tonwert verändert. 


Die Weiterverarbeitung 

Die gespeicherten Dateien sind natürlich in 

RGB und mit dem Suffix «.tiff » versehen. Je 

nach Zielmedium ist es notwendig, nach 

CMYK zu konvertieren. Wenn auch noch 

Retouchen vorgenommen werden müssen, 

startet man am besten Photoshop. 

Drittes Problem : die Auflösung 

Ein Macintosh-Bildschirm hat 72 Pixel pro 

Inch. Und diese Auflösung findet man auch 

im rohen Screenshot wieder. Aber weil gescannte 

Bilder für einen normalen 60er- 

Raster üblicherweise mit 300 ppi bereitgestellt 

werden, haben viele Anwender das 

Gefühl, sie müssten ihre Bildschirmfotos 

ebenfalls so « anreichern » (Abb. 9). 

Zu ihrer Verteidigung : Manche haben 

keine Wahl, weil in ihrem Workflow eine 

gewisse Grenze, z. B. 200 ppi, effektiv errechnet, 

nicht unterschritten werden darf. 

Aber wer das Glück hat, dass sein Produkt 

weder zurückgewiesen noch automatisch 

« hochgerechnet » wird, der sollte die 

Auflösung nicht ändern. 

Nur zur Dokumentation 

Dennoch wollen wir die verschiedenen 

Möglichkeiten ausprobieren (Abb. 10). Je 

nach gewählter Methode fällt das Ergebnis 

mehr oder weniger unscharf aus. 

« Ohne Interpolation » macht keinen Sinn. 

Wenn das Original 72 ppi aufweist und man 

im Feld «Auflösung » die Zahl 300 eingibt, 

wird die Bildoberfläche auf 24 % verkleinert. 

Nach dem Importieren muss dass Bild 

entsprechend stark vergrössert werden : auf 

416.666 %. Und das wiederum bringt den 

effektiven ppi-Wert zurück auf die ursprünglichen 

72. 

« Pixelwiederholung » scheint die bessere 

Lösung zu sein. Aber aufgepasst : Wenn man 

jetzt aus lauter Gewohnheit 300 eintippt, 

dann wird das Bild verfälscht. Die Rechnung 

(300 geteilt durch 72) ergibt keine Ganzzahl, 

sondern 4.1666666 und das bedeutet, dass 

pro Inch 12 Pixel eingefügt werden müssen. 

Jeder Pixel des Originals wird in 16 Pixel 

aufgeteilt. Und ab und zu kommt eine Reihe 

und /oder eine Spalte von neuen Pixeln dazu. 

Das ist gut erkennbar im stark vergrösserten 

Ausschnitt des OK-Buttons (Abb. 11). 

Also : nicht 300, sondern 288 ppi (= 72 × 4) 

wählen. Die Rechnung geht auf, die Fläche 

jedes ursprünglichen Pixels wird in exakt 16 

neue Pixel aufgeteilt (Abb. 12). 

Wie man es nicht machen sollte 

Abschliessend nochmals ein Beispiel. Mit 

der Interpolation wird zwar der Treppeneffekt 

bei Rundungen gemildert (Abb. 13a). 

Aber zugleich wirkt die Illustration unscharf 

und schwammig. 

Wenn die Auflösung nicht geändert wird 

(Abb. 13b), dann sind die Texte schärfer und 

die Hintergründe neutraler. Das Betrachten 

solcher Illustrationen ist viel angenehmer. 

Grundlagen Screenshots ... eigentlich eine einfache Sache ... 

Abb. 9 : Der Dialog « Bildgrösse » des Menüs « Bild ». Die Checkbox « Interpolationsverfahren » aktivieren, dann 

im Textfeld «Auflösung » den ppi-Wert ändern und im lokalen Menü ein Verfahren wählen. 

a) Das Original in 72 ppi. 

b) 300 ppi, ohne Interpolation. c) 288 ppi, Pixelwiederholung. d) 300 ppi, bilinear. 

e) 300 ppi, bikubisch. f) 300 ppi, bikubisch glatter. g) 300 ppi, bikubisch schärfer. 

Abb. 10 : Die sechs Möglichkeiten, um die Auflösung eines Bildes zu ändern. Fast alle sind in 100 % dargestellt. 

Nur beim Bild « b » musste 416.666 % eingetippt werden. Und das bringt die effektive ppi-Zahl zurück auf 72 ... 

Abb. 11 : « Pixelwiederholung » mit 300 ppi. Fast alle 

ursprünglichen Pixel sind in 16 neue Pixel aufgeteilt 

worden. Aber ab und zu wurde eine fünfte Reihe 

und /oder eine fünfte Spalte von Pixeln eingefügt. 

a b 

Abb. 12 : « Pixelwiederholung » mit 288 ppi. Alle Pixel 

des Originals sind in 16 neue Pixel aufgeteilt worden. 

Die Rechnung geht auf (288 geteilt durch 72 sind 4) ; 

es müssen keine Pixel eingefügt werden. 

Abb. 13 : Zum Schluss zwei Mal dieselbe Illustration (in der Hoffnung, dass ein Unterschied sichtbar ist :-). 

a) Wie man es nicht machen sollte : Schriftglättung aktiviert, Separierung mit UCR, die Auflösung auf 300 ppi 

geändert und neuberechnet mit dem Verfahren « bikubisch ». 

b) So ist es besser : Schriftglättung deaktiviert, GCR-separiert und die Auflösung auf 72 ppi belassen. 


Adobe InDesign CS5 bis CS6 

Problem mit «Alles auf Druckbogen entsperren » 


Es ist praktisch, dass gesperrte Rahmen 

mit einem Vorhängeschloss versehen 

werden. Weniger gut ist das Entsperren gelöst. 

Zwar können mehrere gesperrte Rahmen 

ausgewählt werden. Das bedingt das 

Deaktivieren der Checkbox «Auswahl von 

gesperrten Objekten verhindern » in den 

Voreinstellungen. Doch diese Rahmen können 

nicht wie früher auf einen Schlag entsperrt 

werden. Nebst dem einzelnen Lösen 

per Klick auf das Vorhängeschloss – am Rahmen 

selbst oder in der Ebenenpalette – gibt 

es nur « Alles auf Druckbogen entsperren ». 

Nicht zu Ende gedacht ... 

... haben die Entwickler den Einsatz dieses 

Befehls. Auf den ersten Blick ist zwar alles 

wie gewünscht : Die Vorhängeschlösser des 

aktiven Druck bogens sind verschwunden. 

Aber es gibt einen Fall, bei welchem die 

Sperrung nicht gelöst werden sollte. 

Das Verankerte-Rahmen-Problem 

Wenn die Checkbox « Manuelle Positionierung 

verhindern » aktiviert wird (Abb. 1), 

dann kann zwar der Textrahmen, welcher 

das gesperrte Objekt enthält, immer noch 

frei verschoben werden. Aber es ist unmöglich, 

den verankerten Rahmen wissentlich 

oder versehentlich zu bewegen. Das ist so in 

Ordnung und zu empfehlen. 

Ein Mitglied des InDesign-Forums auf 

www.hilfdirselbst.ch postete Mitte Juli seine 

Entdeckung : Nachdem alles auf dem Druckbogen 

entsperrt ist (Abb. 2), kann der verankerte 

Rahmen manuell verschoben werden. 

Doch in den Optionen ist die Checkbox 

immer noch aktiviert (Abb. 3). Was soll das ? 

Rückgängig machen 

Die verankerten Rahmen nacheinander auswählen 

und mit + L wieder sperren. Oder 

das JavaScript VerankertesSperren einsetzen. 

Per Radiobuttons kann bestimmt werden, 

dass nur die Rahmen des aktiven Druckbogens 

behandelt werden sollen. Oder des 

ganzen Dokuments. Oder des (später) bestimmten 

Seitenbereichs. 

Zusätzlich kann man wünschen, dass nur 

Rahmen, bei welchen die manuelle Positionierung 

verhindert ist, erneut gesperrt werden 

sollen. Oder alle verankerten Objekte. 

Das Entsperren gar nicht erst zulassen 

Besser wäre allerdings das Vorbeugen. Den 

Menüartikel « Alles auf Druckbogen entsperren 

» nicht benutzen und stattdessen das 

Ab CS5 war das Sperren und Entsperren von Rahmen nicht mehr wie gewohnt. Zudem 

wurde Mitte Juli 2012 entdeckt, dass es nach der Wahl des Menüartikels «Alles auf 

Druckbogen entsperren » bei verankerten Rahmen ein Problem gibt. Dessen Ursache 

kann man zwar nicht als « Bug » bezeichnen. Eher als « nicht zu Ende gedacht ». 

Abb. 1: Der verankerte Bildrahmen kann dank der aktivierten Checkbox « Manuelle Positionierung verhindern » 

nicht mehr versehentlich und unbemerkt verschoben werden. Das ist hilfreich und zu empfehlen. 

Abb. 3 : Die Sperrung des verankerten Rahmens ist auch aufgehoben und er kann manuell verschoben werden. 

So weit, so gut. Aber : In den Optionen ist die Checkbox immer noch aktiviert. Da stimmt doch etwas nicht ... 

Abb. 4 : Statt den Artikel «Alles auf Druckbogen entsperren 

» zu wählen, das JavaScript «AllesEntsperren » 

starten. Es ist vielseitiger (fünf Bereichs-Möglichkeiten) 

und verankerte Rahmen können beim Entsperren 

übergangen werden. Einen eventuellen Seitenbereich 

kann man in einem weiteren Dialog eingeben. 

Abb. 2 : Die Sperrung der Rahmen des 

aktiven Druckbogens wird aufgehoben. 

JavaScript AllesEntsperren starten. Wie beim 

vorher erwähnten Script kann man im Dialog 

(Abb. 4) bestimmen, wo das Entsperren 

ausgeführt werden soll. 

Wenn der Button « In einem bestimmten 

Seitenbereich » gewählt ist, kommt ein weiterer 

Dialog mit einem Textfeld, in welchem 

der Bereich (oder mehrere) eingegeben werden 

kann. 

Die Scripts herunterladen 

Sowohl VerankertesSperren.js als auch Alles 

Entsperren.js sind nur für CS5 erhältlich. Sie 

sollten aber auch mit CS6 funktionieren. 

http://www.fachhefte.ch aufrufen, auf die 

Links Java Scripts, Mac OS X deutsch (oder 

Windows deutsch), InDesign CS5 klicken. 


Essay 

Renaissance der Druckerschwärze 

von Peter Littger, Berlin 

Es gibt diesen Wunsch nach einer gewissen 

Balance – weniger auf Monitore zu 

starren und zu klicken, sondern mehr zu 

blättern. Auf Papierseiten Ruhe und eine 

wohlig altmodische Art der Erkenntnis zu 

finden. Ist das Berühren, das Lesen und das 

Betrachten von Papier ein Grundbedürfnis 

– eines, das sich in 560 Jahren seit Gutenbergs 

Druckmaschine in unseren Genen verankert 

hat?? 

Es gibt einige starke Anzeichen dafür 

Zum Beispiel in der Oranienburger Strasse 

84 in Berlin. Dort erscheint seit dem September 

2009 das – noch – Onlinemagazin 

von Dr. Dr. Alexander Görlach: «The European». 

Lukasz Gadowski, Erfinder der Website 

«Spreadshirt» und Co-Finanzierer von 

Görlachs Redaktion, hatte es schon bevor es 

offiziell wurde während einer Partynacht 

im Berliner Club Cookies ausgeplaudert: 

«Wir werden den ‹European› bald drucken.» 

Ihm war ein gewisser Stolz ob dieses verwegenen 

Plans anzumerken: In der Clubatmosphäre 

klang «Wir drucken» wie «Wir 

sind ein bisschen verrückt!». Mit anderen 

Worten: Let’s go crazy, let’s print! 

Es muss erwähnt werden, dass Chefredakteur 

und Herausgeber Görlach damit erst 

einmal unfreiwillig in die Fussstapfen des 

unseligen Robert Maxwell tritt, der 1990 

schon einmal eine Zeitung «The European» 

herausgegeben hatte und ein Jahr später verstarb, 

nachdem er von seiner Yacht gefallen 

war. Maxwells erster «European» wurde 

dann von den Barclay-Brüdern gekauft 

und vollkommen defizitär im Jahr 1998 geschlossen. 

Allerdings sollten sich Gadowski und vor 

allem Görlach von dieser Vorgeschichte 

nicht irritieren lassen, denn erstens besitzen 

sie keine Yachten, zweitens publizieren sie 

ihren «European» in vollkommen anderen 

Zeiten, in denen europäische Themen Hochkonjunktur 

haben, drittens gehen sie kein 

Risiko ein mit (vorerst) nur vier Ausgaben 

pro Jahr – und, Gott sei Dank, agieren sie 

ja nicht aus England heraus, sondern von 

Berlin aus. 

Früher war alles verdammt digital. Früher – das war noch vor drei Jahren. Seitdem ist 

das gedruckte Wort wieder da. Entschleunigung durch gelegentliches Erscheinen. 

Schaulust auf dem Coffeetable. Haptik durch Papier. 

Sie folgen damit einem Prinzip, das vor 

zwei Jahren schon auf der «Rue89» in Paris 

erfolgreich getestet worden ist – allerdings 

in einer etwas anderen politischen Ecke als 

der «European»: Fünf Journalisten protestierten 

2007 gegen die Übernahme ihrer 

Tageszeitung «Liberation» durch den Magnaten 

Edouard de Rothschild. Der verstand 

die Befreiung anders als sie: runter von 

Redaktionskosten und weg mit linker Ideologie. 

Sie gründeten eine eigene Redaktion 

mit der revolutionären Chiffre 89. Frankreich 

1789. Europa 1989. Und das Internet, 

ebenfalls 1989, denn damals wurde das 

TCP/ IP Protokoll populär. «Eine globale 

Revolution», betont Chefredakteur Pascal 

Riché. 

Mitgenommen von «Liberation» hatten 

die fünf Journalisten eine Vorliebe für pointierte 

Texte und anschauliche Illustrationen. 

«Das passte gut ins Internet. Ausserdem hatten 

wir kaum Geld», erinnert sich Riché. 

Also gründete man nur – pardon! – eine 

Website: «rue89.com». Nachdem sie zwei 

Millionen so genannte page visitors angezogen 

hatte, etwa mit Skandalgeschichten rund 

um die Wahl von Präsident Nicolas Sarkozy, 

entschieden die Gründer im Jahr 2010, mit 

den Themen der Website eine Monatszeitschrift 

herauszugeben: «Rue89». Das Magazin 

hat sich etabliert. Es ist meinungsstark, 

farbig, eindringlich – eine veritable Konkurrenz 

für «Liberation», wenn auch noch eine 

kleine. 

Die Massentitel verlieren ihre Masse 

Viele Thesen sind in den letzten 20 Jahren 

über die Zukunft von gedruckten Medien 

aufgestellt worden. Die meisten waren pessimistisch. 

Bücher, Magazine, Kataloge, Zeitungen 

– allem wurde das Ende prophezeit. 

2006 fragte der englische «Economist»: 

«Who killed the newspaper?» Die Antwort 

war salomonisch: Das Internet sei der Mörder, 

aber es verdränge nur das Papier – nicht 

den Journalismus. Die Macht der vierten 

Gewalt werde im Netz neu aufblühen. Und 

das ist nicht ganz falsch, wenn man nur an 

all die Wikis denkt – oder auch an die sagenhafte 

Entwicklung des «Economist» selbst, 

der als Trendsetter agiert. Das Magazin (mit 

Nachdem sie zwei Millionen so genannte page visitors 

angezogen hatten, entschieden die Gründer im Jahr 

2010, mit den Themen der Website eine Monatszeitschrift 

herauszugeben: «Rue89». 

weniger als 100 Journalisten!) erlebt wie 

kein anderes seit Jahren einen berauschenden 

Zuwachs der eigenen Auflage. Sie beträgt 

mittlerweile 1,5 Millionen Exemplare, 

30 Prozent davon allerdings bereits nicht 

mehr auf Papier, sondern als iPad- oder Android-Versionen. 

Der Medienforscher Philip Meyer, der 

selber einmal Reporter war, erklärte 2006 in 

seinem Buch «The Vanishing Newspaper», 

dass die Zeitungen langsam ausstürben wie 

die Marktschreier im Mittelalter. Vor allem 

der so genannte General Interest, die Berichterstattung 

über Gott und die Welt, das 

grosse Allerlei der Zeitungen, die über 

Kriege und Tagescremes schreiben – dies 

alles erscheine schon bald nicht mehr auf 

Papier, wenn überhaupt irgendwo. Wäre 

diese Entwicklung eine lineare, es gäbe in 

ziemlich genau 30 Jahren keine Zeitungen 

mehr. 

Meyers Szenario gleicht einer tödlichen 

Spirale: Alles wandert ab in die digitalen 

Medien, erst die Themen, dann die Leser 

und dann die Werbung. Und tatsächlich verlieren 

die gedruckten Massentitel ihre 

Masse. Das Schrumpfen der gedruckten 

Auflagen von «Bild» (minus zwei Millionen) 

oder «Stern» (minus eine Million) seit 1990 

zeigt es alleine in Deutschland. 

Trotzdem gibt es Beispiele für eine Rolle 

rückwärts: eine Renaissance von Print. Sie 

wird im Fachjargon «Reverse Publishing» 

genannt. In den letzten Jahren erschienen 

eine Reihe neuer Zeitschriften, die ihre 

Themen direkt aus dem Internet beziehen. 

Offline gehen, ohne etwas zu verpassen 

«Hacker Monthly» ist so eine, originell gestaltet 

und inhaltlich besonders krass. Denn 

sie richtet sich an Programmierer, die sich 

auch in gedruckter Form ausführlich über 

Probleme wie die «diskrete Mathematik» 

informieren möchten – nachdem sie darüber 

bereits im Blog «Hacker News» lesen 

konnten. Der Internet-Unternehmer Lim 

Cheng Soon aus Malaysia, der sich als 

«Hacker News Junkie» bezeichnet, hatte 

dieses monatliche «Best of» 2010 mit der 

Begründung geschaffen, dass er «offline 

gehen können möchte ohne etwas zu verpassen». 

Rund 4500 Menschen sind bereit, zwischen 

29 und 88 US-Dollar jährlich zu bezahlen, 

um das PDF oder das gedruckte Heft 

zu bekommen. Die meisten wollen übrigens 

lieber das PDF und drucken es selber – oder 

vielleicht doch nicht … 


Essay Renaissance der Druckerschwärze 

Auch die grossen Social-Media-Dienste 

Twitter, Facebook, Google und Linkedin 

finden sich seit 2011 in Magazinen wieder: 

Der Verlag GSG World Media macht für 

jeden Giganten gleich ein eigenes Heft, 

Auflage: 250 000. Während sich Titel wie 

«Tweeting & Business» recht langweilig im 

FAQ-Stil an Geschäftsleute richten, gründete 

ein gewisser Bob Fine mit viel Liebe 

zum journalistischen Detail «The Social Media 

Monthly» – ein wirklich schönes Magazin, 

das viel Beachtung findet, aber das auch 

dringend Geld braucht. Ende 2011 hatte 

Fine (immerhin!) 22 928 Dollar gesammelt, 

per Annonce auf dem Spendenforum «kickstarter.com». 

Das Beispiel zeigt, dass die 

Existenz von – man könnte sie «Cross-over- 

Medien» nennen – unsicher ist. Ein deutsches 

«Ebay Magazin» wurde 2009 nach 

wenigen Ausgaben wieder eingestellt. 

Reichweite versus Geldregen 

«Dass Zeitungen ins Web gehen, ist ein alter 

Hut. Dass jedoch aus Websites Printtitel 

werden, das beobachte ich immer häufiger», 

berichtet John Wilpers aus Boston. Jedes 

Jahr schreibt er für den Weltverband FIPP 

der Magazin-Verleger den Bericht «Innovations 

in Magazines». Medien zu drucken 

und unter die Leute zu bringen, kostet relativ 

viel Geld. Andererseits bringt Werbung 

in Magazinen und Zeitungen heute noch 

deutlich mehr Geld ein als online. Das liegt 

daran, dass Menschen, die Zeitungen und 

Zeitschriften kaufen – und hoffentlich lesen 

–, in der Werbewelt mehr wert sind als 

Menschen, die Websites besuchen und dort 

das machen, was im Jargon «verweilen» 

heisst. (Wo in Wahrheit intensiver gelesen 

wird, weiss niemand genau; es gibt darüber 

unterschiedliche Annahmen.) Fest steht, 

dass durch ein Online-Medium schneller 

Bekanntheit erzeugt und das geschaffen 

werden kann, was Verlagsmanager «Reichweite» 

nennen. Zugleich kann sich mit 

einem Druckmedium schneller Geld verdienen 

lassen. «Verlage, die beide Vorteile zu 

kombinieren wissen, gewinnen», konstatiert 

Wilpers. 

Eine besonders rentable Form der Kombination 

von digitalen und gedruckten Inhalten 

demonstriert das Magazin «The 

Knot», das im Jahr 2000 aus der 1997 gegründeten 

Website «theknot.com» hervorging. 

Die Redaktion bildet das Zentralorgan 

für Amerikaner, die Inspiration für ihre 

Hochzeit suchen – offenbar 80 Prozent aller 

Paare. Die Zeitschrift erscheint viermal pro 

Jahr, aktuelle Auflage: mehr als 1,2 Millionen 

Exemplare. Ein wichtiger Grund, die 

digitalen Inhalte zur Druckerpresse zu tragen, 

liege in der Kooperation mit zahlreichen 

Geschäften, erklärt der Verlag. Die 

Zusammenarbeit gestalte sich auf Papier viel 

leichter und rentabler als digital. 

Auch in der amerikanischen Politikberichterstattung 

erlebt Print eine Renaissance 

– und das sogar einige Nummern grösser als 

auf der «Rue89». Im Januar 2007 gründeten 

die Reporter John Harris und Jim VandeHei 

von der «Washington Post» die Redaktion 

«politico.com». Sie wollten alles rund um 

den Capitol Hill noch besser beleuchten und 

beschreiben als andere – die Manöver der 

Lobbyisten, die Schlachten der Politiker und 

die Präsidentenwahlen mit ihren megateuren 

Kampagnen. Sie setzen auf gründliche 

Recherchen und Analysen genauso wie auf 

Gerüchte für Politikjunkies, denn davon 

gibt es in Washington reichlich. Elf Millionen 

Menschen nutzten «politico.com» bereits 

zur Wahl von Barack Obama. 

Parallel zur Website konzentriert sich die 

Zeitung «Politico» mit nur 24 Seiten auf 

Hintergründe, nicht auf Nachrichten. Die 

«New York Times» attestiert, «Politico» sei 

kritisch, investigativ, unterhaltsam – und 

mittlerweile unverzichtbar in der politischen 

Arena. Je nachdem, ob der Kongress 

tagt oder nicht, erscheint die Zeitung täglich 

oder wöchentlich. Auch der Preis variiert: 

Während Abonnenten 200 Dollar zahlen, 

wird die Zeitung mit einer Auflage von 

34 000 Exemplaren an vielen Ecken in 

Washington sowie in den Pendlerzügen 

gratis verteilt. Mit einem Umsatz von knapp 

17 Millionen Dollar und einem Team von 

rund 100 festen Mitarbeitern ist «Politico» 

profitabel. Vermutlich wäre es ohne die gedruckte 

Ausgabe schon pleite. Aber ohne 

die Website wahrscheinlich auch, denn 

dann hätte die Marke niemals ihre grosse, 

internationale Bekanntheit erlangt. 

Doch welchen besonderen Nutzen hat 

nun Papier für die Leser, den das Internet 

nicht erfüllen kann? 

Sie treffen den Nerv 

Immer wieder erscheinen Magazine aus 

dem Nichts, die den Nerv einer bestimmten 

Gruppe von Menschen treffen: Zum Beispiel 

«Premier Guitar», 2007 von Gitarrenfreaks 

gegründet. Seine Existenzberechtigung 

auf Papier liegt wohl in vielen Noten 

zum Nachspielen und in Postern, die man 

sich in die Küche, übers Bett und in den Probenraum 

hängen kann. Es hat heute 650 000 

Abonnenten. Auch dem deutschen Magazin 

«Landlust» eines unabhängigen Landwirtschaftsverlags 

ist es gelungen, einen Nerv zu 

Peter Littger ist Deutschland-Chef von Innovation 

Media Consulting in London. Dort ist er unter 

anderem für die Entwicklung neuer Redaktionsmodelle 

verantwortlich – was die Integration 

von Print und Digital genauso umfasst wie das 

Coaching für erfolgreiche Erzählformen. Darüber 

hinaus ist er Autor, etwa für die «SZ am Wochenende». 

Er hat Geschichte, Volkswirtschaft in Berlin 

und Literatur, Soziologie und Medienökonomie 

an der London School of Economics 

studiert. 

treffen. Alle grossen Verlage haben es mittlerweile 

kopiert. Es spricht Menschen an, 

die gerne Kartoffeln züchten, Bauernsuppe 

kochen oder Holzmöbel renovieren. Die 

Auflage wuchs seit 2011 alleine innerhalb 

eines Jahres um 100 000 Exemplare auf nunmehr 

eine Million Ausgaben pro Monat, 

und allem Anschein nach ist das eine so genannte 

harte, also tatsächlich verkaufte Auflage. 

Bemerkenswert ist, dass die Redaktion 

«landlust.de» zwar besitzt, aber noch nicht 

einen Cent in digitale Inhalte investiert hat, 

die über das hinausgehen, was gedruckt 

wird. 

Der kanadische Medienwissenschaftler 

Marshall McLuhan hat den berühmten 

Gedanken formuliert: «The medium is the 

message» – jedes Medium hat eine bestimmte 

eigene Bedeutung. Jeder kennt das: 

Mit den einen kommuniziert man per E- 

Mail, Facebook oder SMS, mit anderen telefoniert 

es sich besser, und einigen Kollegen 

schreibt man Notizen auf Zettel. 

Die Haptik von Papier schafft eine Unmittelbarkeit, 

nach der sich zum Beispiel landlustige 

Menschen sehnen. Darüber hinaus 

haben Druckmedien einen enormen Souvenircharakter. 

Sie schaffen Gefühle von Zugehörigkeit 

und Entschleunigung, wenn nicht 

sogar von Unvergänglichkeit. Viele Leser – 

wie übrigens auch Anzeigenkunden – halten 

Print oft für glaubwürdiger als Online. Zwar 

ist es schwierig zu beweisen, ob diese Annahme 

berechtigt ist. Doch solange sie existiert, 

steigert sie den Wert journalistischer 

Marken, wenn sie gedruckt erscheinen – 

und sie sich finanzieren lassen. 

Dass Online weniger Vertrauen geniesst, 

hat umgekehrt damit zu tun, dass digitale 

Inhalte keinerlei Souvenirwert haben. Sie 

werden als flüchtig empfunden, schliesslich 

können sie weder ausgerissen und eingerahmt 

werden. Doch solange ihre Riesenspeicher 

nicht gelöscht oder ihre Gestalt 

manipuliert werden, ist diese Annahme ein 

totaler Irrtum. Denn in Wahrheit sind gedruckte 

Inhalte flüchtig: Sie werden nach 

der Lektüre zerknüllt, zerrissen oder zerknickt 

und landen im Altpapier. Archiviert 

wird nach dem Zufallsprinzip – was sich der 

Leser merkt, also wenig und davon die 

Hälfte richtig. (Das meiste wird später wieder 

vergessen.) 

Für Unternehmen in Krisen oder Politiker 

in Erklärnöten wäre es deshalb ein Segen, 

wenn Journalisten über sie – wie früher 

– nur auf Papier berichteten. Keine Blogs. 

Keine Archive. Kein Google. 

So altmodisch wie ein Strickschal 

Wer das zu Ende denkt, versteht schnell, 

dass Print mehr mit Lifestyle und Gefühlen 

zu tun hat als mit Aufklärung. Wer also vom 

Journalismus verlangt, als vierte Gewalt zu 

dienen, darf sich ruhig den digitalen Medien 

zuwenden. Jill Abramson, seit 2011 

Chefredakteurin der «New York Times», be- 


tont, wie wichtig gerade die digitalen Methoden 

der Speicherung und Verbreitung 

für aufwendig recherchierte Themen sind. 

Trotzdem kommt es vielen Menschen so 

vor, als ginge mit dem Rückschritt von einem 

neuen in ein älteres Medium ein Qualitätssprung 

einher – ganz so, als entstehe 

etwas Höherwertiges. Wie wenn ein Kinofilm 

in ein Theaterstück, ein Popsong in eine 

Sinfonie oder ein Comic in einen Roman 

umgeschrieben wird. Gut möglich, dass 

manche auch glauben, Wikipedia in lateinischer 

Sprache (die «Vicipaedia») sei von 

besserer Qualität. 

Keine Frage: Eine Zeitung zu lesen, ist 

genauso altmodisch wie einen Strickschal zu 

tragen, von der «Mark» zu sprechen oder 

von der «Platte» eines Sängers. Dabei muss 

man nicht einmal ein altmodischer «Net- 

Migrant» sein – hippe «Net Natives» sind ja 

auch manchmal Liebhaber von Vinyl. 

Druckerschwärze als Zeichen 

der Distinktion 

Wer Print mag, dem geht es vor allem um 

eine bewusste Haltung – Druckerschwärze 

als Zeichen der Distinktion. Als Ausdruck 

eines kulturellen Trends gegen die glatte, 

perfekte Ästhetik der digitalen Welt, die sich 

in Apple und jedem Kleinwagen-Cockpit 

widerspiegelt. Der Modedesigner Wolfgang 

Joop und der Soziologe Richard Sennett 

loben seit Jahren das Handwerk. Und der 

deutsche Versandhandel «Manufactum» 

lebt gut davon. 

Unter dem Titel «Ein Bild sagt mehr als 

tausend Worte – was aber, wenn man Bilder 

nicht sehen kann?» fand am 13. Juni 

2012 ein GFZ-Guerilla-Seminar am Tatort 

statt. 

Während der Besichtigung der SBS 

(Schweizerische Bibliothek für Blinde, Seh- 

und Lesebehinderte) konnten die Teilnehmenden 

unter anderem erleben, wie Buchseiten 

auf einer Heidelberg-Maschine in nur 

einem Maschinendurchgang beidseitig in 

Brailleschrift geprägt werden, wie man als 

Blinder Notizen erstellen kann, wie Menschen 

mit Lesebehinderung Sudoku und 

Kreuzworträtsel lösen, wie für Mathematikunterricht 

reliefartige geometrische Formen 

erzeugt werden, wie Computerdrucker 

beidseitige «Ausdrucke» erzeugen oder wie 

Hörbücher aufgezeichnet werden. 

Das anschliessende Referat von Frau 

Thinh-Lay Bosshart gab tief gehende Infor- 

Essay Renaissance der Druckerschwärze 

Manufactum – setzt konsequent auf Handwerk, dazu 

gehören auch sehenswerte Printprodukte. 

So ist es konsequent, dass auch «Dawanda», 

ein im Jahr 2006 gegründeter «Online-Marktplatz 

für Handgefertigtes», die 

Rolle rückwärts macht und einen Katalog 

druckt: das «Lovebook». «Dawanda» bietet 

viele Millionen Sachen feil, die früher bitte 

niemals unter den Weihnachtsbaum durften: 

zum Beispiel ein «Vintage Strickpullunder, 

Folklore, handgestrickt» für 20 Euro. 

Das Netz als Beta-Version 

Im Herbst 2011 brachten die Macher der 

Berliner Website «freundevonfreunden. 

com» ein Buch mit ihren besten Fotos heraus. 

Es zeigt mehr oder weniger Prominente 

in ihren mehr oder weniger hippen Stadtwohnungen 

(mit vielen Plattenspielern). 

Das Internet diente hier nur noch als Beta- 

Version – als grosser Test, dessen schöpferische 

Vollendung in ein Buch mündete. 

Wenn die Bilderwelt verschlossen bleibt! 

mationen über Barrierefreiheit und Internet-Zugänglichkeit. 

Bereichert wurden die 

Ausführungen durch praktische Beispiele, 

durch die Analyse unserer Webseite gfz.ch 

und durch Demos auf dem iPhone. Der 

hochprofessionelle Vortrag hat vielen der 

Teilnehmenden die Augen für bisher unbekannte 

Probleme geöffnet. 

Nach dem Vortrag konnte beim Nachtessen 

im Restaurant Blinde Kuh das Gehörte 

selbst erfühlt werden, und das hat bei allen 

einen bleibenden Eindruck hinterlassen. 

Rückmeldungen von begeisterten 

Teilnehmenden: 

«Die Ausführungen im SBS, inklusive des 

Teils der Hörbucherstellung, und der anschliessende 

sehr aufschlussreiche Vortrag 

von Frau Thinh-Lay Bosshart waren hochinteressant. 

Danke vielmals für die Organisation. 

Gerade solche Seminare sind eine 

echte Bereicherung.» [Elmar Metzer, Ugra] 

Im Februar 2012 erschien in Hamburg ein 

Buch, das sich ausgerechnet an die gesamte 

deutsche Medienbranche richtet und die 

«Top 100 Medienmacher 2012» kürte. Gemacht 

hatte es das Team von Dirk Manthey, 

der in den Neunzigerjahren das Magazin 

«Max» herausgab und den Verlag Milch strasse 

führte. Nachdem er diesen an den Burda- 

Verlag verkauft hatte, gründete er 2008 

«meedia.de», das «Online Medien-Portal» – 

und nun gibt es davon das erste Jahrbuch. 

Dem Souvenircharakter von Print werden 

solche Publikationen in ganz besonderer 

Weise gerecht, weil sie auf die Eitelkeit des 

Personals bauen – und spekulieren. Was 

einst in Stein gemeisselt wurde, kann seit 

ungefähr 1450 auf Papier gedruckt werden. 

Seit der Revolution von TCP/IP macht das 

besonderen Sinn für alles Digitale, das viel 

geklickt oder als vorzüglich bewertet wird 

– und sich auch auf Bücherregalen, Nachttischen 

und Coffeetables gut macht. Das bedeutet: 

Papier transportiert immer mehr 

eine Botschaft über unser Verhalten und unsere 

Vorlieben im Netz. Papier hält unser 

Verhalten und unsere Vorlieben im Netz fest. 

Papier wird damit zur Manifestation des 

Digitalen. Und wir werden noch sehr lange 

blättern. 

Der Beitrag ist ein aktualisierter Abdruck des 

Essays «Zurück in die Zeitung», das am 12. Mai 

2012 im «Handelsblatt» erschienen ist. 

www.innovation-mediaconsulting.com 

littger@innovation-mediaconsulting.com 

«Ein Nachmittag, welcher mir die Welt 

meiner sehbehinderten und blinden Mitmenschen 

nähergebracht hat. Was, wenn 

man die Welt nicht sehen kann? Andere 

Sinne werden stärker, wird gesagt, und spätestens 

im Dunkelrestaurant Blinde Kuh hat 

sich mir gezeigt, wie sehr ich Hören, Fühlen, 

Schmecken und Riechen bisher vernachlässigt 

habe. Wie hilflos ich in der Dunkelheit 

bin und wie geräuschlos und souverän sich 

unsere Bedienung im Dunkeln bewegt!» 

[Mark Reuter, GFZ] 

Informationen zum GFZ und den Guerilla-Seminaren: 

www.gfz.ch 

Weiterführende Infos zum Thema «Access for all». 

www.access-for-all.ch 


Typografie 

Die Neue Aachen – serifenbetont und solide 

www.linotype.com/de 

Die von Colin Brignall gezeichnete und 

im Jahr 1969 von Letraset veröffentlichte 

Aachen Bold wird 1977 in Zusammenarbeit 

mit Alan Meeks durch die Aachen 

Medium ergänzt. Damit erfreuen sich die 

markanten Formen der Aachen nun schon 

seit mehreren Jahrzehnten grosser Beliebtheit. 

Abgeleitet von serifenbetonten Egyptienne-Schriften 

vom Anfang des 20. Jahrhunderts 

zeigt die Aachen zwar eine sehr 

fette, aber im Vergleich zur Egyptienne 

deutlich verkürzte Serifenform. Geometrische 

Elemente wie rechte Winkel und gerade 

Linien geben den schmal laufenden 

Buchstaben der Aachen einen leicht technischen, 

schablonenhaften Charakter. Trotzdem 

wirken die soliden Buchstaben der 

Aachen nicht statisch, sondern dynamisch, 

und die für Headlines ausgelegte Schrift erfreut 

sich vor allem im Sport- und Fitness- 

Bereich grosser Beliebtheit. 

Jim Wasco, seit vielen Jahren Schriftdesigner 

bei Monotype Imaging, erkennt das 

Potential der Aachen und beschliesst, die 

Schrift zur kompletten Familie auszubauen. 

Er übernimmt die bestehende Aachen Bold 

und konstruiert zunächst die leichteren 

Schnitte Thin und Regular. Wasco erzählt, 

dass vor allem die Formen der Thin für ihn 

eine Herausforderung waren. Er brauchte 

mehrere Anläufe, bis die Buchstaben der 

Thin in sich stimmig waren und trotzdem 

ausreichend gestalterischen Bezug zur ursprünglichen 

Aachen Bold aufwiesen. Letztendlich 

gelingt es ihm aber, sowohl die kurzen 

Serifen als auch den schmalen und leicht 

geometrischen Charakter der Buchstaben 

für die Thin zu übernehmen. Durch Interpo- 

Von der Qualität der ursprünglich 1969 für Letraset gezeichneten Aachen überzeugt 

baut Jim Wasco von Monotype Imaging die robuste Display-Schrift zu einer kompletten 

Familie aus. 

lation entstehen die Strichstärken Light, 

Book, Medium und Semibold. Mit den 

schliesslich noch ergänzten Schnitten Extralight 

und Extrabold steht die Neue Aachen 

mit stolzen neun Strichstärken zur Verfügung. 

Für die neuen Italic-Schnitte folgt Wasco 

zunächst seiner Vorliebe für echte kursive 

Buchstaben. Allerdings zeigen diese ersten 

Experimente, dass die weichen Kurven einer 

Kursiven nicht mit der Aachen harmonieren 

und zu viel des ursprünglichen Charakters 

verloren geht. Wasco entscheidet 

sich also für einen Kompromiss aus schräg- 

gestellten und kursiven Buchstaben. Die 

Neue Aachen Italic ist schliesslich etwas 

schmaler als die aufrechten Schnitte gestaltet, 

das gemeine «a» wechselt in die geschlossene 

Form und das «f» bekommt eine 

Unterlänge, auf zusätzliche Schwünge in 

den Buchstaben wird aber verzichtet. 

Der Zeichenvorrat wird deutlich ausgebaut, 

so dass nicht nur die west-, sondern 

auch zentraleuropäische Sprachen unterstützt 

werden. Ausserdem ergänzt Wasco 

das doppeläugige gemeine «g» und verspricht 

sich von der über die Formatsätze zu 

erreichenden Buchstaben-Alternative eine 

bessere Lesbarkeit der Neue Aachen im 

Textsatz. 

Sieben neue Strichstärken und eine komplett 

neue Italic erweitern die Einsatzmöglichkeiten 

der Aachen und den Gestaltungsspielraum 

für den Designer enorm. Haben 

sich die Bold-Schnitte als Displayschrift 

schon unter Beweis gestellt, eignen sich die 

neuen Book- und Regular-Schnitte vor allem 

für den Textsatz. Und die besondere Finesse 

der Ultra Light gibt Ihren Gestaltungen 

nochmal ein ganz eigenes Flair. Nutzen Sie 

die neuen Möglichkeiten und Freiheiten in 

Gestaltung und Einsatz der Neue Aachen 

nicht nur in klassischen Printproduktionen, 

sondern mit den verfügbaren Webfonts 

auch auf Internetseiten. 

Lesen Sie auch das ausführliche Interview 

mit Jim Wasco, in dem er sich über seinen 

beruflichen Werdegang und die Neue 

Aachen äussert – www.linotype.com/de/7/ 

schriftenmagazin.html 

Informationen und Bestellung: www.fonts-pc-mac.ch 

oder franziska.brunner@heidelberg.com 


Papier 

Papier – ein Blatt mit vielen Gesichtern 

EMC 2 -Team, Schwalbach (D) 

Es soll Informationen mehr oder weniger 

lange bereithalten. Doch tatsächlich gibt 

es heute mehr als 3000 verschiedene Sorten, 

deren Produktion extrem aufwendig ist. 

Seit seiner Erfindung vor etwa 2000 Jahren 

ist Papier heute längst nicht mehr nur Trägermedium, 

sondern erfüllt selbst zahlreiche 

Funktionen. Es kann Informationen 

besonders präzise wiedergeben oder die 

Echtheit von Informationen durch spezielle 

Sicherheitsmerkmale beglaubigen. Zudem 

kann es durch Temperatur-, Feuchtigkeitsund 

Lichtbeständigkeit sowie durch Reissfestigkeit 

besonders langlebig sein. Moderne 

Sorten haben Eigenschaften, als 

hätten sie die Forschungsabteilung eines 

Hightech-Unternehmens entwickelt. 

Papier ist konkurrenzlos 

Papier ist trotz voranschreitender Digitalisierung 

weiterhin der Informationsträger 

schlechthin. Neben Uhr und Computer bestimmt 

kaum eine andere Erfindung den 

Arbeitsalltag der Moderne so sehr wie 

dieses Material. Die Vision vom «papier- 

losen Büro» geistert seit über 30 Jahren 

durch die Öffentlichkeit – von ihrer Umsetzung 

sind wir entfernter denn je. Und dies, 

obwohl es mittlerweile zahlreiche Lösungen 

namhafter Software-Anbieter gibt, die dabei 

helfen, Arbeitsabläufe zu vereinfachen, effizienter 

zu gestalten und Medienbrüche zu 

vermeiden. Dank PDF und digitaler Signatur 

könnten Abstimmungsprozesse innerhalb 

von Unternehmen, zwischen verschiedenen 

Abteilungen oder Projektpartnern 

Holz wird mechanisch oder chemisch in seine Pflanzenfasern zerlegt. Anschliessend 

wird das pflanzliche Material mit reichlich Wasser vermengt. So entsteht ein Brei, 

den Experten simpel als «Stoff» oder «Zeug» bezeichnen. Das Ganze wird wieder auf 

einem Sieb entwässert. So entsteht ein Blatt Papier – ein auf den ersten Blick wenig 

aufregendes Material, das zum Beschreiben oder Bedrucken gedacht ist. 

mittlerweile rein elektronisch ablaufen. 

Und dennoch – die in Unternehmen, Verwaltungen 

und privaten Haushalten benötigte 

Papiermenge steigt konstant. 

Der Pro-Kopf-Papierverbrauch in Europa 

hat sich in den letzten 55 Jahren versiebenfacht. 

Mit rund 255 Kilogramm – etwa 100 

Packungen Druckerpapier – haben zum Beispiel 

die Deutschen pro Kopf im vergangenen 

Jahr mehr Papier verbraucht als Lateinamerika 

und Afrika zusammen. Diese Zahl 

ist auch ein Zeichen unseres Wohlstandes. 

Aber Hand aufs Herz: Können Sie sich ein 

«papierloses Leben» vorstellen? Das Ticket 

für die U-Bahn, die Tageszeitung für die 

Fahrt ins Büro, der 5-Euro-Schein für den 

grossen Kaffee mit Milch, Post-Its und 

Druckerpapier, Briefpapier für die Korrespondenz 

mit den Geschäftspartnern oder 

die gute alte Visitenkarte. Ohne die auf 

Papier aufgebrachten Informationen sähe 

unser Alltag entschieden anders aus. 

Papierherstellung früher – Ein zeitgenössischer 

Vers sagt werbewirksam über diese Maschine: 

«Mit fettdicht Pergamyn und Seiden führt 

Nummer sieben sich uns ein. Die beiden mach ich 

gerne leiden, weil sie im Griff so zart und fein; 

gewickelt ein in Pergamyn schmeckt´s Butterbrod 

noch mal so schön». 

Foto: Archiv Sappi Alfeld GmbH, Alfeld / Fotograf: 

unbekannt 

Papierhestellung heute – Die von Voith gelieferte 

Perlen PM 7 (Schweiz) produziert hochwertige 

Zeitungsdruckpapiere. Bei einer Produktionsgeschwindigkeit 

von bis zu 1900 m/min produziert 

die Anlage bis zu 360 000 Tonnen Papier pro Jahr. 

Foto: www.voith.com 

Zeig, was in dir steckt! 

Es sind nicht nur die Informationen auf dem 

Papier, die uns täglich begleiten. Auch das 

Papier selbst kann heute Botschaften übermitteln. 

Papiere mit Hightech-Funktionen 

kommen heutzutage beispielsweise in der 

Lebensmittelindustrie zum Einsatz: Fast alle 

Nahrungsmittel, die im Supermarkt erhältlich 

sind, müssen zum Schutz der Verbraucher 

mit einem Mindesthaltbarkeitsdatum 

gekennzeichnet sein. Doch wenn Lager- und 

Transportvorschriften versagen, ist das Verfallsdatum 

kein zuverlässiger Indikator für 

die Frische von Lebensmitteln. Auf das 

Papier aufgebrachte RFID-Leiterbahnen 

bieten ein Vielfaches an Informationen über 

Inhalt oder Transportweg einer Verpackung. 

Deutlich günstiger, aber nicht minder Hightech-gemäss 

sind System-Etiketten aus Papier 

mit einer speziellen Farbe, die ebenfalls 

zusätzliche Funktionen übernehmen. 

Die für unterschiedliche Nahrungsmittel 

und Getränke konzipierten Indikatoren erfassen 

präzise die Frische des Produktes. Sie 

sind in Zeiten von Gammelfleischskandalen 

ein wirksames Alarmsignal, da sie sich bei 

Unterbrechung der Kühlkette und daraus 

resultierender Temperaturschwankung verfärben. 

Je nach Zustand zeigen sie die «Farben» 

von «frisch» über «noch zum Verzehr 

geeignet» bis «nicht mehr verzehrbar» an. In 

Zukunft könnten diese Indikatoren auch für 

die Kennzeichnung in der medizinischen 

Industrie, beispielsweise für Arzneimittel, 

Blutkonserven und Impfstoffe, eingesetzt 

werden. 


Papier Ein Blatt mit vielen Gesichtern 

Ein halbes Leben lang 

Doch nicht nur die zuverlässige Dokumentation 

der Haltbarkeit und Qualität von Arzneimitteln 

ist im medizinischen Bereich 

eine Herausforderung. In der Medizin werden 

in den verschiedensten Untersuchungen 

wertvolle Patientendaten gewonnen, 

die zu Dokumentationszwecken zum Teil 

über Jahre in der Patientenakte aufbewahrt 

werden und daher lesbar bleiben müssen. 

Hier kommen spezielle Thermopapiere zum 

Einsatz, auf denen das Schriftbild lichtbeständig 

ist und ohne zu verblassen erhalten 

bleibt. Bei Thermopapieren wird die Farbe 

nicht aufgedruckt. Stattdessen sind Farbbildner 

und Farbentwickler als funktionale 

Bestandteile auf der Druckseite integriert. 

Unter Wärmeeinwirkung wird ein physikalischer 

Schmelzvorgang erzeugt, durch den 

sich die haltbare Schrift entwickelt. So bleiben 

die Daten bis zu 25 Jahre lesbar. In der 

Notfallmedizin ist absolute Präzision gefragt, 

denn die schnelle Verfügbarkeit von 

Informationen über den Zustand eines Patienten 

und seine Krankengeschichte kann 

über Leben und Tod entscheiden. Die exakte 

Aufzeichnung der Ergebnisse aus EKGs und 

Ultraschalluntersuchungen ist daher unerlässlich. 

Spezialpapiere, die hier eingesetzt 

werden, eignen sich für besonders schnelle 

Drucker und zeigen ein einwandfreies 

Druckkopfverhalten sowie exzellente Druckergebnisse. 

So werden dank der richtigen 

Papiersorte die kostbaren Daten zuverlässig 

aufgezeichnet und wiedergegeben. 

New York, Rio, Tokio 

Auch auf Reisen kommt Hightech zum 

Einsatz – selbst wenn es dabei weniger um 

Präzision als vielmehr um Widerstands- 

fähigkeit geht. Ob Koffer oder Reisetasche, 

abhanden gekommenes Gepäck ist ein Ärgernis, 

wenn um liebgewonnene Mitbringsel 

oder um den Prototyp samt Bauanleitung 

gezittert werden muss. Um Gepäckverluste 

zu verhindern, setzen Fluggesellschaften daher 

auf zuverlässige und extrem haltbare 

Gepäckanhänger aus Thermopapier. Auf 

diese wird direkt am Check-in-Schalter ein 

Barcode aufgedruckt, der sämtliche Passagierdaten 

enthält. Das funktioniert kostengünstig, 

jedoch vor allem einfach und 

schnell, weshalb sich elektronische Speicherchips 

bisher nicht behaupten konnten. 

Die robusten Etiketten trotzen Hitze, Kälte 

und Feuchtigkeit auf den Rollfeldern der 

Welt und bleiben auch bei noch so unsensibler 

Behandlung am Koffer kleben. Sie 

identifizieren zuverlässig das Gepäckstück, 

den dazugehörigen Reisenden und den Bestimmungsort. 

Nur ein Koffer von 10 000 

verloren gegangenen verschwindet für immer, 

die meisten können innerhalb der 

nächsten 24 Stunden mittels dieses Etiketts 

identifiziert und an ihren Bestimmungsort 

gebracht werden. Auch Eintrittskarten für 

Veranstaltungen, Flugtickets und Fahrkar- 

ten, die in der Bahn gekauft werden, sind 

auf Thermopapier gedruckt. Sie müssen 

nicht nur haltbar, sondern vor allem fälschungssicher 

sein. Dazu werden Sicherheitsmerkmale 

mitunter direkt in die Struktur 

des Papiers eingebracht. Dies sind 

beispielsweise Melierfasern, die unter ultraviolettem 

Licht leuchten. Bei sogenannten 

Scratch-Tickets, die als Konzertkarten verwendet 

werden, ist zusätzlich zur Perforation 

ein Farbstoff im Papier integriert. Der 

Abschnitt der Eintrittskarte verfärbt sich 

beim Entwerten und bestätigt die Echtheit 

des Dokuments. 

Von wegen Wegwerfgesellschaft 

Nicht immer kommt es darauf an, Informationen 

über Jahre aufzubewahren oder spezifische 

Sicherheitsanforderungen zu erfüllen. 

Papier wird in jedem Büro vor allem in 

seiner simpelsten Form – beispielsweise als 

Kopier- und Druckerpapier – benötigt. Viele 

Dokumente wie E-Mails oder Korrekturabzüge 

werden im Arbeitsalltag häufig nur für 

einen sehr kurzen Gebrauch ausgedruckt 

und danach nicht mehr benötigt. Zum 

Wohle der Umwelt hat sich mittlerweile in 

vielen Ländern die Wiederverwertung des 

Rohstoffs Papier durchgesetzt: Mit einer Altpapiereinsatzquote 

von 67 Prozent ist die 

deutsche Papierindustrie führend. Dabei 

wird nicht nur der Rohstoff mehrfach ver- 

Herzlichen Dank der EMC Corporation für die 

Abdruckrechte. 

Die EMC Corporation bietet Produkte und 

Services, die Menschen und Unternehmen auf 

der ganzen Welt dabei helfen, durch die Erstellung 

von Informationsinfrastrukturen und 

virtuellen Infrastrukturen vom maximalen 

Nutzen ihrer Informationen zu profitieren. 

Viele Angebote von EMC – aus Bereichen wie 

Netzwerkspeicher, Backup und Recovery von 

Daten, Backup-Management, Datenarchivierung, 

Security, Backup mit Datendeduplizierung, 

Datenkonsolidierung, Datenreplikation, 

Content-Management und Informationssicherheit 

– ermöglichen Unternehmen die 

Nutzung des Informationsmanagements der 

nächsten Generation und damit den Wandel 

zum Private-Cloud-Computing. 

Derzeit beschäftigt EMC rund 53 500 Mitarbeiter 

weltweit, 40 Prozent davon ausserhalb 

der USA. Die 1993 gegründete EMC Computer 

Systems AG mit Hauptsitz in Zürich und 

Geschäftsstellen in Bern und Gland/VD betreut 

gemeinsam mit Partnern und ihren mehr 

als 200 Mitarbeitern mehr als 400 Kunden. 

EMC Computer Systems 

www.emc2.ch 

wendet, auch benötigt man dafür weniger 

Energie und Wasser. Ohne frische Fasern 

funktioniert der Kreislauf jedoch nicht, 

denn nach sechs bis sieben Durchläufen 

verbinden sich die Papierfasern nicht mehr. 

Es gibt aber auch Innovationen, die eine 

neue Art des Recyclings ermöglichen: Die 

Forschungsabteilung eines Druckerpapierherstellers 

ist dabei, ein Spezialpapier mit 

besonderen Eigenschaften zu entwickeln, 

das sich mehrfach bedrucken lässt. Das 

«Erasable Paper» ist mit einer speziellen 

Beschichtung versehen, die unter Einfluss 

von Licht und Wärme ihre Konsistenz verändert 

und die aufgedruckten Buchstaben 

im Laufe des Tages verblassen lässt. Nach 

maximal 24 Stunden ist es bereits wieder 

verwendbar. Die Forscher haben auch den 

Prototypen des passenden Druckers entwickelt, 

der das lichtempfindliche Papier 

beschreiben kann. Damit setzt in naher 

Zukunft der Recyclingprozess schon direkt 

im Büro an. 

Mehr Papier aus dem gleichen Baum 

Holz ist kostbar – nicht zuletzt für die Umwelt. 

Deshalb baut die Papierindustrie schon 

lange Holz gezielt für die Papierproduktion 

an. Doch das ist nicht alles. Darüber hinaus 

bemüht sich die Branche nachdrücklich, die 

Herstellungsverfahren zu optimieren und 

den nachwachsenden Rohstoff noch effi- 

zienter einzusetzen. So kann aus einem 

Baum heute doppelt so viel Papier hergestellt 

werden wie mit traditionellen Verfahren. 

Zudem bedarf es für die Herstellung der 

neuen Sorte in einer mit erneuerbaren Energien 

betriebenen Anlage weit weniger 

Chemikalien und Wasser als früher. Der 

gesamte Prozess soll so die Treibhausgasemissionen 

um rund 75 Prozent im Vergleich 

zu traditionellen Abläufen reduzieren. 

Das «Superpapier» der Zukunft?! 

Aber es sind für die Zukunft auch noch andere 

Modelle denkbar. Ein «Superpapier», 

das sowohl wiederverwendbar als auch 

durch Feuerfestigkeit nahezu unzerstörbar 

ist und zugleich nicht aus Holzfasern besteht, 

wäre an Hightech-Funktionalität kaum 

zu überbieten. Das Beste daran ist: Diese 

Vision ist schon Realität. Denn der amerikanische 

Forscher Ryan Tian und seine Kollegen 

haben ein Papier entwickelt, das nicht 

aus pflanzlicher Zellulose besteht. Ausgangsstoff 

ist stattdessen das mineralische Pigment 

Titandioxid. Dies ist ungiftig, preiswert 

und kommt schon heute beispielsweise 

in Sonnencremes, als weisses Farbpigment 

in Lacken oder als Lebensmittelzusatzstoff 

zum Einsatz. Daraus können weisse Fasern 

gewonnen werden, die in jede Form – ob 

DIN A4 oder Notizzettel – gepresst und wie 

profanes Drucker- und Kopierpapier eingesetzt 

werden können. Und das Recyceln 

funktioniert so einfach wie bei Papier aus 

pflanzlichem Rohstoff. 


Nigglis Buchbesprechung 

Grundlagen der Gestaltung – Von wem? Für wen? 

Grundlagen der Gestaltung zeigt die vielschichtigen 

Wege kreativer Prozesse 

auf, indem das dafür nötige Handwerkszeug 

anschaulich beschrieben und vermittelt 

wird. Dargestellt werden erstmals die entscheidenden 

Wahrnehmungsstandpunkte, 

unter denen sich Prozesse, Projekte und Produkte 

analysieren und thematisieren lassen. 

Egal, ob es sich um das Entwickeln einer 

Schrift, ein urbanistisches Konzept, ein 

Erscheinungsbild, Kunst am Bau, Design, 

Kommunikation oder Forschung handelt – 

die genaue Wahrnehmung definiert die Problemstellung, 

woraus sich mithilfe unterschiedlicher 

Methoden mögliche Lösungen 

entwickeln: gegenständlich, realistisch, sinnhaft, 

kreativ, brauchbar. Welche Möglichkeiten 

gibt es und welche Bedingungen sind zu 

berücksichtigen? 

Für Architekten, Designer aller Couleur, 

Informatiker, Fotografinnen, Grafikerinnen 

und Typografen, Art Directors, Texter, Vermittler, 

Verantwortliche im Kulturmanagement, 

Studierende und Dozierende, Projektleiter 

und Künstlerinnen – kurz: kreative 

Menschen – dafür sind die Grundlagen der 

Gestaltung gemacht. 

In mehr als siebenjähriger Forschungs- und Recherchearbeit hat der Autor André 

Vladimir Heiz unzählige Fallbeispiele und Projektdarstellungen aus Ateliers und 

persönlichen Archiven zusammengetragen. Die Grundlagen der Gestaltung sind also 

von Gestaltern für Gestalter entwickelt und realisiert worden – im Hinblick auf ihre 

Gewohnheiten und Bedürfnisse. 

Der Autor 

Seit seinem «Satz zum Gesamtkunstwerk» 

für Harald Szeemann setzt André Vladimir 

Heiz Zeichen – in Wort und Bild: Ausstellungen, 

Romane, Lyrik und zahlreiche Essays 

über Typografie, Fotografie, Design, Medien 

und Kunst zeigen das. 

Er promovierte an der Universität Zürich 

und widmete sich an der EHESS, Paris, der 

Analyse visueller Zeichen. Als Designforscher 

der ersten Stunde unterrichtete er unter 

anderem an der Zürcher Hochschule der 

Künste (ZHdK), der Hochschule der Künste 

Bern (HKB), an der ENSBA in Lyon und ist 

heute Dozent an der renommierten Ecole 

cantonale d’art de Lausanne (ECAL). 

André Vladimir Heiz 

Grundlagen der Gestaltung 

4 Bände im Schuber 

1436 Seiten (Bd.1: 388, Bd.2: 372, Bd.3: 304, 

Bd.4: 372) 

Buchformat: 16,3 x 23 cm 

Schuber: 17 x 25,5 x 13 cm 

Broschur, deutsch 

CHF 168.–, Euro (D) 133.–, Euro (A) 136.70 

ISBN 978-3-7212-0805-4 

Bestellen: 

Niggli Verlag I Steinackerstrasse 8 I CH-8583 Sulgen 

Tel. +41 71 644 91 11 I Fax +41 71 644 91 90 

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Unternehmen, Produkte, Service 

Speedmaster SM 52-4+L für A. Boss + Co AG 

Für ihre anspruchsvollen Druckaufträge aus dem 

eigenen ABC-Kartenverlag und aus dem Akzidenzgeschäft 

hat die A. Boss + Co AG (Urtenen-Schönbühl) 

in eine Speedmaster SM 52-4+L investiert. 

Gemäss dem Produktionsleiter Jürg Gosteli fiel die 

Wahl auf eine Druckmaschine mit überragenden technischen 

Qualitäten und einem überzeugenden Preis- 

Leistungs-Verhältnis. Zudem setzt die A. Boss + Co AG 

auf einen Lieferanten, dessen Service-Leistungen seit 

vielen Jahren anerkannt und geschätzt sind. 

Die Vierfarbenmaschine mit Kammerrakellackierwerk 

verfügt über alle Automatismen, die schnelle Rüstvorgänge 

und eine effiziente Weiterverarbeitung begünstigen. 

Neben frei wählbaren Waschprogrammen für 

Farb-/Feuchtwalzen, Gummitücher und Gegendruckzylinder 

und dem Plattenwechsler Autoplate bilden 

die prozessorientierte Bedienerführung Intellistart 

und die im Leitstand Prinect Press Center integrierte 

Farbregelanlage Prinect Easy Control zwei Schlüsselkomponenten 

für den Produktivitätszuwachs. 

Die A. Boss + Co AG wählt Heidelberg: der Produktionsleiter 

Jürg Gosteli (links), sein Stellvertreter Harry 

Steiner (Mitte) und das Drucktechnologenteam, mit 

Ruedi Schulthess, Heidelberg Schweiz AG (rechts). 

Bei der Hertig+Co. AG wird erneut investiert 

Kurz vor Weihnachten 2011 investierte die 

Hertig+Co. AG in Lyss in eine Speedmaster SM 52- 

4. Soeben folgte der nächste Modernisierungsschritt. 

Im Juni ging anstelle einer älteren Speedmaster SM 

102-2-P eine moderne Maschine gleicher Bauweise in 

Betrieb. Die Wendemaschine ist das zuverlässige Arbeitspferd 

für die Produktion beidseitig bedruckter 

Packungsbeilagen auf 40-Gramm-Papier. Im insgesamt 

Walter Siegrist, Geschäftsleiter Hertig+Co. AG, Peter 

Berner, Direktor und Delegierter des Verwaltungsrates 

der Merkur Druck Gruppe und Ruedi Schulthess, Heidelberg 

Schweiz AG (v.l.), vor der neuen 40-Gramm- 

Wendespezialistin, einer Speedmaster SM 102-2-P. 

18 Druck- und Lackierwerke von Heidelberg zählenden 

Maschinenpark bildet die Zweifarbenmaschine 

für die Drucktechnologenlehrlinge zudem das ideale 

Lernwerkzeug bei der Aneignung der Kompetenzen zur 

selbstständigen Arbeit im Bogenformat 70 x 100 cm. 

Mit dem Kauf der Speedmaster SM 102-2-P 

bekräftigt die Merkur Druck Gruppe, zu welcher 

die Hertig+Co. AG seit Frühjahr 2011 gehört, 

ihr Bekenntnis zum wichtigen Standort Lyss. 


ictjobs.ch – neues Stellenportal für die 

Informatikbranche 

medienjobs.ch, der spezialisierte Online-Stellenmarkt 

der Medien- und Kommunikationsbranche, 

und die auf Informatik spezialisierte Online-Zeitung 

inside-it.ch tun sich zusammen und lancieren heute 

gemeinsam ictjobs.ch. 

ictjobs.ch ist das erste von Personaldienstleistern unabhängige 

IT-Stellenportal für Fach- und Führungskräfte 

sowie Arbeitgeber aus allen Bereichen der Informatik 

und Telekommunikation, von IT-Management 

über Beratung/Consulting, Software-Entwicklung, 

Systemengineering/Systemintegration, System-/ 

Netzwerktechnik/Security/VoiP, Support/IT-Services 

bis hin zu Webpublishing und Webdesign. Die Stellenangebote 

von ictjobs.ch sind zusätzlich auf insideit.ch 

als eigene Service-Rubrik integriert. Zudem werden 

die Stellenangebote von ictjobs.ch auch auf medienjobs.ch 

abgebildet. 

www.medienjobs.ch 

Buchbinderei Scherrer AG bestellt bei Gramag 

Mit Investitionen im Jahresrhythmus hält die 

Buchbinderei Scherrer AG in Urdorf ihren Maschinenpark 

auf technisch modernstem Niveau. 

Hansjürg Scherrer mit seinem Bruder Peter und Sohn 

Michael (1., 3. und 4. von links) sowie Rolf Müller 

(Gramag), vor der neuen MBO K800.2 KTZ. 

Soeben erhielt mit einer Kombifalzmaschine MBO 

K800.2 KTZ und einem Achttaschenfalzautomaten 

von Herzog + Heymann der Falzmaschinenpark eine 

Erneuerung. Damit zählt die 32-köpfige Buchbinderei 

insgesamt neun Falzmaschinen der Marken MBO und 

Herzog + Heymann. Mit zwei neuen Palamides Alpha 

700 und einer Alpha 500 wurde auch im Auslagebereich 

für ein bewährtes Produkt aus dem Portfolio der 

Gramag Grafische Maschinen AG entschieden. 

www.gramag.ch 

Fogra-Anwenderforum UV-Druck 

Die Fogra Forschungsgesellschaft Druck e.V. veranstaltet 

in München am 30. und 31. Oktober 2012 

ihr siebtes Anwenderforum rund um den UV-Druck. 

Dies geschieht vor dem Hintergrund, dass der Stellenwert 

des UV-Drucks weiter ansteigt. So bietet die 

schnelle Härtung in Verbindung mit dem erzielbaren 

hohen Glanz der Lackierungen vielfältige und konkurrenzlose 

Möglichkeiten zur Veredelung der Druckprodukte. 

Damit kann ein Druckbetrieb, der mit der UV- 

Trocknung arbeitet, Nischen besetzen bzw. neu schaffen, 

in denen Qualität und nicht nur der Preis an 

oberster Stelle steht. 

www.fogra.org 

drupa 2012 – Ein voller Erfolg für Canon 

Canon und Océ haben auf rund 3750 m2 ihr vereintes 

Portfolio in acht marktspezifischen Zonen präsentiert. 

Auf der diesjährigen drupa brachte insbesondere 

die Canon (Schweiz) AG den Besuchern das 

Thema Crossmedia in Form der Produktion von 

Web-TV näher. 

Canon und Océ präsentierten an der drupa das branchenweit 

umfangreichste Sortiment an Lösungen für 

den Produktionsdruck – angefangen bei den Varioprint 

Ultra-Produktionssystemen, über Wide Format 

Systeme hin zum gesamten Lösungsportfolio in den 

Bereichen Crossmedia Workflow Colour Management 

und VDP. 

Speziell mit Velocity, einem Printsystem, das bis zu 

500 A0-Drucke pro Stunde ausgibt und dem Océ 

ColorWave 650 Poster Printer, der sich an den Pointof-Sale 

Markt richtet, bot Canon den Besuchern neue 

Innovationen, Anregungen und Perspektiven. Fachleute 

aus aller Welt besuchten den Canon-Stand, um 

die Trends von morgen zu sehen und zu erleben. 

www.canon.ch 

Bizerba BRL90-Etikett Thermoetikett 

Das Bizerba Etikettenwerk in Bochum produziert 

Thermoetiketten, die für den Einsatz in besonders 

rauen Umgebungen konzipiert sind. 

Das BRL90-Etikett kann vollständig oder teilweise lackiert 

werden. Bilder, Schriften und Barcodes sind somit 

bestens geschützt vor Wasser, Fett, Lösungsmitteln 

und UV-Licht und halten Temperaturen von bis 

zu minus 40° Celsius und einer Luftfeuchtigkeit von 

bis zu 80 Prozent stand. Für eine ausreichende Haftung 

sorgt ein breites Spektrum an Klebstoffen, das 

unter anderem Tiefkühl- und Permanentklebstoffe 

umfasst. 

www.bizerba.com 


Niggli – Compte rendu 

Les bases de la création: une visite de chantiers 

Les bases de la création vous offrent des 

outils et des méthodes fiables et viables 

du savoir-faire. D’emblée le regard et le 

point de vue entrent en jeu. Faire «quelque 

chose» en émane, forme et substance sous 

la main et sous les yeux. Les techniques et 

les concepts, les visualisations, médiatisations 

et matérialisations en découlent. Les 

états et les étapes se dessinent à portée de la 

main. 

Les bases de la création remontent à ce 

moment crucial où des décisions artistiques 

s’imposent. D’une idée initiale à une réalisation 

pertinente. Pourquoi et comment? 

Face aux conditions qui s’inscrivent dans 

les processus et dans le développement de 

vos projets, les bases de la création font le 

tour des possibilités idéelles et réelles qui se 

présentent au carrefour de la perception et 

de la production, du ça-voir et du faire. 

Cette anatomie ou grammaire du savoirfaire 

touche à tous les domaines de la création. 

Sans œillères idéologiques les mots et 

les images se mettent au service de la pratique 

et de la théorie, exemples à l’appui. Sur 

mesure, ces bases de la création sont faites 

pour les étudiantes et étudiants, les architectes 

et urbanistes, les designers et graphistes, 

les photographes et typographes, les concepteurs 

et médiateurs, les artistes et artisans, 

bref: pour la communauté des créateurs et 

créatrices. 

Sept ans de recherche passionnante et passionnée en quête des observations et 

des questions pertinentes. Les exemples et des propositions concrètes sont mis en 

évidence. Des solutions à l’horizon d’une application personnelle affichent couleur. 

Aimer faire et faire aimer, tout est là, quelle que soit la problématique artistique. 

Les bases de la création ont leur place dans chaque atelier. 

L‘Auteur 

Auteur et sémioticien, 

André Vladimir 

Heiz enseigne et écrit. 

Des romans et nombre 

de publications 

consacrées aux enjeux 

des signes et des médias, du design et de l’art 

en témoignent. Ses cours et ateliers de 

recherche au sein d’écoles d’art mettent les 

approches théoriques et esthétiques au diapason 

de la création. 

Après un doctorat à l’Université de Zurich, 

un passage remarqué dans l’univers de la 

publicité et de l’opéra, il fit des études de 

sémiotique à l’EHESS à Paris sous la direction 

d’Algirdas Julien Greimas. Il a dirigé – 

entre autres – le département Communication 

visuelle à la HdK de Zurich, a animé des 

séminaires à l’ENSBA de Lyon et enseigne 

actuellement à l’ECAL. 

André Vladimir Heiz 

Les Bases de la création 

4 volumes sous emboîtage 

1408 pages, Format du livre: 16,3 x 23 cm, 

Emboîtage: 17 x 25,5 x 13 cm, Broché, français 

CHF 168.–, Euro (D) 133.– 

ISBN 978-3-7212-0839-9 

Niggli Verlag I Steinackerstrasse 8 I CH-8583 Sulgen 

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Besoin, nécessité 

représentations 

Matérialisations 

Médiatisations 

Produits, résultats 

Situations 

noyau 

dénotation 

Dénominateur commun 

Qualités 

Caractéristiques 

enveloppe 

connotations 

Images 

Imaginations 

identité primaire 

identité secondaire

Commentaire 

Vacances en région instable 

Ne parlons déjà plus de la Grèce. Voilà 

que nous avons récemment – dixit le 

conscience collective nord européenne – 

libéré les grecs du joug ottoman, leur avons 

donné un roi, envoyé Lord Byron les voir, 

renommé des instituts pédagogiques en 

«Gymnase» et seriné des générations entières 

de grecque, d’Alpha à Omega, respectivement 

d’Aristote à Onassis. Et voilà que 

non seulement ils nous pèsent sur la bourse, 

mais nous mettent également sur la paille. 

Bon, nous sommes bien sûr en Suisse, donc 

pas vraiment en Europe, mais cela n’empêche 

que nous avons tout de même le droit 

de branler du chef d’un air préoccupé à la 

lecture quotidienne des journaux. 

Mais même si nous faisons abstraction des 

grecs, il nous reste l’une ou l’autre de nos 

destinations de villégiature où la croissance 

cafouille, l’économie vacille et les emprunts 

d’état offrent des taux d’intérêt plus élevés 

que les Junk bonds américains avant 2008. 

Chaque partie prenante économique qui se 

respecte vaticine de la Grèce à l’Italie, en passant 

par le Portugal et l’Espagne, et prophétise 

aux pays du Sud des futurs plus noirs les 

uns que les autres. 

Bon, mais j’y étais et je peux vous le dire: 

le soleil brille comme d’habitude. Il fait 

chaud. Seuls les touristes continuent à ce promener 

à midi. Les gens sont aimables. L’Euro 

reste encore un moyen de paiement généralement 

reconnu et est encaissé avec plaisir. Et 

parce que mon espagnol est rudimentaire, 

mon portugais quasiment inexistant et mon 

italien modeste, non seulement la majeur 

partie du temps je ne comprenais pas le mot 

crise, mais qui plus est, pas un mot du tout. 

Kurt Mürset, Bâle / Traduction: Norbert Li-Marchetti, Berne 

Banques pratiquement en banqueroute, économies nationales foutues, l’Europe un 

gros mot, le Sud une zone entière sinistrée – qui pourrait encore penser à faire des 

vacances? Moi, par exemple. Ci-dessous mon coup d’œil. 

Trêve de plaisanteries! Ce que j’ai vu, sont 

de nombreux projets d’infrastructure financés 

par l’UE. J’ai bien sûr pu profiter de quelques-uns 

de ceux-ci pendant mes vacances. 

De projets environnementaux tels qu’un chemin 

de randonnée dans les dunes, en passant 

par des trains modernes jusqu’à des musées 

et des centres culturels. C’était au Portugal et 

en Espagne. 

Ce faisant, l’histoire de l’Italie m’a traversé 

l’esprit. Des historiens sérieux démontrent 

comment, après l’unification politique, l’industrialisation 

du Nord a pris son essor au 

dépend du Sud agraire. On trouve aujourd’hui 

dans le Nord des brailleurs qui aimeraient se 

débarrasser de ce Sud. Histoire ou contexte, 

qu’importe – ceux-là, là en bas, restent feignants, 

corrompus et incapables. Cette dernière 

façon de penser ne s’est pas seulement 

incrustée dans les têtes nord italiennes, elle 

est devenue entre-temps un article d’exportation 

et s’est disséminée de nos jours dans 

toute l’Europe. 

Mais restons-en à notre premier raisonnement. 

Même si celui-ci exige un peu plus 

d’activité cérébrale. Reportons l’exemple italien, 

de manière simplement théorique, sur 

toute l’Europe. Vu ainsi, le chemin de randonnée 

dans les dunes à Praia de Ancora et 

le musée à Guimarães seraient une sorte de 

remboursement. Une sorte de compensation 

pour toutes les marchandises onéreuses que 

le Sud achète au Nord, respectivement tous 

les produits bon marché que le Nord achète 

au Sud. Ou alors nous l’appelons une réparation. 

Car en effet, tel le souriceau devant le 

serpent, l’Europe politique a fixé son regard 

figé pendant de longues décennies vers 

l’Est. 

Vous pouvez bien sûr me reprocher maintenant 

d’être beaucoup trop naïf. Après tout, 

il est de notoriété publique que les états du 

Sud ont perfectionné l’arnaque à Bruxelles. 

Vous pouvez bien sûr dire de moi que je ne 

suis qu’un usager des vols soldés, qui compare 

le prix de la bière et qui en conclu que 

le coût de la vie, ici, au soleil, est bien bas. 

Vous pouvez aussi raconter, si cela vous chante, 

que je suis un rêveur à moitié gauchiste 

qui ne veut toujours pas croire que tous les 

hommes naissent avec les mêmes chances. Et 

peut-être que vous avez raison. Mais réfléchir 

un peu au-delà de son pré carré ne peut pas 

faire de mal. Et parfois, même un court-circuit 

n’est pas tout à fait inutile. 

Je ne voudrais pas vous cacher l’une des 

expériences vécues pendant mes vacances. 

J’ai été témoin d’une véritable grève de 

mineurs. Jusqu’à ce moment-là, je ne savais 

pas du tout qu’il existait encore des mines 

dans les Asturies et en Castille. Et puis j’ai vu 

les manifestations de solidarité pour les travailleurs 

en grève. Le slogan était «Nous sommes 

tous des mineurs» – une phrase on ne 

peut plus remarquable. Et même en prenant 

le risque de passer pour un peu arrogant: 

c’était comme par le passé. 

J’ai vécu un avenir possible peu après. Sur 

le bateau qui me transportait de Barcelone à 

Gênes. Le ferry commence son voyage au 

Maroc. A bord, beaucoup de marocains qui 

travaillent en Italie. En route pour un avenir 

meilleur. Donc, pour ses gens-là, le Sud de 

l’Italie se situe déjà dans le grand Nord! 

Photos: le logo de la Capitale de la Culture 2012 

– Guimarães, ensemble avec Maribor en Slovénie, 

est Capitale culturelle de l’Europe 2012 


Impression sur métal 

Le métal – un support d’impression 

pas comme les autres 

Le fer blanc peut prendre bien d’autres formes 

encore: bombe aérosol pour le rasage 

quotidien, pot pour le rasage quotidien, pot 

pour peintures et vernis, boîte de biscuits 

pour le café du dimanche, boîte à tabac pour 

les fumeurs, jouets pour enfants, couvercle 

de pot de confi ture, capsule de canette de 

bière et boîte de chocolats en forme de cœur 

à offrir à sa bien-aimée. 

Tout commence par un ruban d’acier . . . 

La boîte en métal naît dans une aciérie. Un 

ruban d’acier est laminé pour obtenir l’épaisseur 

requise, entre 0,12 et 0,49 mm selon 

les applications. Afin de réduire le poids et 

d’économiser le matériau, l’épaisseur est 

même de plus en plus souvent réduite à 

0,1 mm. Le ruban est cisaillé à la longueur 

désirée, puis découpé en plaques rectangulaires. 

Là où l’on parlerait pour du papier de 

format 4 ou grand format, les imprimeurs 

sur métal se contentent de chiffres bruts: 

largeur maximale de 1200 mm et longueur 

Derrick Straka, kba-metalprint, Stuttgart (D) 

La boîte en fer blanc évoque celle attachée avec une fi celle à la voiture des mariés, 

celle empilée dans les rayons du supermarché, que l’on saisit adroitement en ayant 

soin de choisir la plus attrayante, ou encore la boîte cabossée qui sert de vide-poches 

sur un bureau. La valorisation des boîtes métal par l’impression est la spécialité de 

KBA MetalPrint à Stuttgart. 

maximale de 1000 mm. Le poids d’une 

plaque atteint rapidement un kilo et demi, 

voire plus. 

. . . qui est ensuite verni . . . 

Ces plaques sont tout d’abord vernies par 

l’imprimeur. Il peut s’agir d’un vernis or 

pour l’intérieur de la boîte, qui fera fonction 

de barrière de protection entre le métal et le 

contenu, ou d’un vernis blanc, utilisé pour 

des raisons esthétiques pour les boîtes de 

tomates. L’intérieur des boîtes de biscuits 

n’est pas verni, les produits étant généralement 

conditionnés sous plastique. La dépose 

du vernis sur le métal s’effectue au moyen 

de vernisseuses spécialement conçues pour 

cette application, la précision constituant à 

cet égard un critère décisif. D’une part, 

l’épaisseur de la couche doit être ajustable 

très précisément de manière à minimiser la 

consommation de vernis et à réduire les 

coûts, et d’autre part, la couche de vernis 

doit être homogène afin d’éviter des pro- 

blèmes de qualité ultérieurs. Après le vernissage, 

les plaques passent dans un tunnel de 

séchage fonctionnant en continu où elles 

sont cuites par de l’air à 200 °C. Le séchage 

dure en général douze minutes. 

. . . et enfin imprimé 

On peut alors passer à l’impression proprement 

dite. Les exigences concernant la qualité 

d’impression sont très élevées car la 

boîte est un emballage qui doit inciter le 

consommateur à l’achat en quelques fractions 

de seconde. Toutes les boîtes métal 

sont par conséquent imprimées en offset. 

Les canettes de bière et autres boissons 

constituent une exception: pour des raisons 

de coûts, l’impression s’effectue directement 

sur les boîtes rondes, les exigences 

graphiques étant dans ce cas bien moindres. 

L’impression sur métal remonte à la 

fin du XIX è siècle. Fondée en 1867 à Bad 

Canstatt, l’usine de machines d’imprimerie 


Entrée du sécheur 

Mailänder existe toujours: entrée dans le 

giron de KBA-MetalPrint, la filiale de KBA à 

Stuttgart, elle met au point des presses offset 

spéciales pour l’impression sur métal. Le 

procédé est très différent de l’impression 

sur papier – non seulement du fait de la 

rigidité du matériau, qui exige une grande 

résistance de la machine, mais aussi parce 

que l’encre ne peut pas pénétrer dans le support 

d’impression. L’encre restant humide à 

la surface des plaques, le conducteur doit 

faire preuve de beaucoup de doigté pour 

parvenir à un réglage optimal de l’eau de 

mouillage et des paramètres d’impression 

de manière que l’encre adhère au substrat. 

L’imperméabilité du support d’impression 

constitue d’ailleurs une qualité essentielle 

du produit fini. À l’abri de l’air, les aliments 

ainsi conditionnés peuvent, après appertisation, 

se conserver longtemps sans ajout de 

conservateurs. Le métal empêche aussi la 

pénétration de contaminants extérieurs. 

Comme à l’issue du vernissage, la plaque 

imprimée encore humide est ensuite séchée 

dans un tunnel de séchage, cette fois à 

Impression sur métal Le métal – un support d’impression pas comme les autres 

160 °C seulement. L’utilisation d’encres UV, 

permettant un séchage rapide au moyen de 

lampes UV, est également possible. Enfin, 

lors d’une dernière étape, les plaques imprimées 

sont de nouveau vernies. Le vernis de 

protection transparent appliqué évite les 

rayures et confère un effet brillant à l’ensemble. 

Au cours de cette même étape de process, 

les plaques pour le fond et le couvercle 

des boîtes sont vernies et éventuellement 

imprimées. 

On peut ensuite passer à l’étape suivante. 

Les plaques terminées sont découpées ou 

estampées. Les flans sont ensuite mis en 

forme et soudés (la soudure est visible sur 

le côté de la boîte finie), le fond et le couvercle 

sont fixés par sertissage. Ceci après 

avoir, bien entendu, préalablement rempli 

la boîte! 

Un emballage écologique 

L’environnement est un aspect important 

de l’emballage métallique. Constituée de 

métal entièrement recyclable sans perte de 

qualité, la boîte en fer blanc est par défi- 

nition écologique, contrairement aux emballages 

en plastique ou complexe. 

Le processus de fabrication a lui aussi été 

nettement optimisé ces dernières années. 

Les vernis ont une teneur en solvants pouvant 

atteindre 60 %. Au lieu d’être rejetés 

dans l’environnement, ceux-ci sont utilisés 

pour le chauffage des tunnels de séchage. Un 

kilogramme de solvants remplace ainsi un 

mètre cube de gaz naturel. L’utilisation 

d’échangeurs thermiques, dont le rendement 

est adapté aux besoins énergétiques 

du sécheur, ainsi que de systèmes de commande 

intelligents, permet de réduire considérablement 

la consommation de gaz des 

lignes modernes. 

14 boîtes par seconde 

Par rapport au carton, l’impression sur métal 

est un marché de niche. Toutefois, il en 

va autrement si l’on considère uniquement 

le marché de l’emballage: le débit moyen 

d’une ligne d’impression sur métal moderne 

atteint un million de plaques par mois. 

Ceci correspond à 28 millions de boîtes, à 

raison de 850 boîtes par minute, soit 14 

par seconde! 

Le résultat se trouve dans les rayons de 

nos supermarchés: boîte d’olives vertes 

espagnoles à l’impression plus vraie que 

nature, fines feuilles de chocolat dans une 

élégante boîte rectangulaire vernie noire, 

bonbons à la menthe en étui plat avec 

paysage alpin imprimé en qualité photo à 

l’intérieur du couvercle, ou encore assortiment 

de chocolats dans une boîte rouge en 

forme de cœur décorée de fleurs en relief. 

Servez-vous! 

www.kba-metalprint.de 

info@printassist.ch 


Ligne de vernissage 

avec sécheur à air chaud

Même les graveurs «Computer-to-Plate» 

modernes renferment en fait un petit 

labo photo. Cette technique permet certes 

de renoncer au long développement de 

négatifs (films), mais il faut toujours flasher 

correctement les images (plaques) – et donc 

bien régler, par exemple, la durée et l’énergie 

d’insolation. Les produits chimiques de 

développement et autres paramètres du process 

exigent, eux aussi, un contrôle régulier. 

Si quelque chose dérive à ce niveau, on peut 

voir apparaître ultérieurement du «banding»: 

de fines lignes ou bandes espacées 

d’environ 1 à 2,5 mm, qui dégradent 

l’impression. (Fig. 1). 

Avant de passer des heures précieuses à 

en rechercher les causes sur la presse, il est 

donc préférable de jeter un coup d’œil sur 

le prépresse. Il est notamment conseillé de 

vérifier les réglages du graveur. En effet, 

bien que les CtP modernes, comme le Suprasetter 

de Heidelberg, surveillent et adaptent 

en permanence la puissance du laser, de 

mauvais réglages mènent quasi inéluctablement 

à des effets indésirables. Quel que soit 

le fabricant du graveur, il est utile de vérifier 

régulièrement que le mécanisme de chargement/déchargement 

du graveur ne présente 

pas de traces d’usure. Et les plaques? Il 

convient de les stocker afin que leur sensibilité 

et donc leur comportement à l’insolation 

restent prévisibles. (Fig. 2). 

Dans la développeuse, la chimie joue 

bien sûr aussi un rôle important. Pour que 

le révélateur ne présente pas de «phénomènes 

de fatigue», il faut, par exemple, compenser 

correctement l’épuisement et l’éva- 

Technologies Impression – Trucs et astuces 

Un peu de lumière dans la chambre noire! 

Heidelberg-News-Team, Heidelberg 

Il n’y a pas que la chimie qui doit être correcte: Obtenir des résultats optimaux à 

l’impression n’est possible que si le support proprement dit des informations de 

texte et d’image – la plaque – est lui aussi parfait. Son insolation thermique et sa 

finition n’ont rien de sorcier, mais exigent néanmoins quelques «connaissances de 

laborantin». 

Fig. 1: Le «banding» peut être dû, par exemple, à de mauvais réglages du 

graveur ou à une usure du mécanisme de chargement/déchargement. 

poration – et ce en permanence. Mais ces 

efforts sont vains si, même au quotidien, on 

ne veille pas à la régénération évitant l’épuisement 

et l’oxydation. Le révélateur perd 

sinon peu à peu de son efficacité. La même 

chose peut d’ailleurs aussi arriver quand de 

l’eau est refoulée par les rouleaux essoreurs. 

Pour éviter la dilution du révélateur, il 

convient donc aussi de contrôler le réglage 

des rouleaux ainsi que la position du tuyau 

d’aspersion. L’état du révélateur peut s’apprécier 

soit par mesure de pH (révélateurs 

pour plaques photopolymères), soit par 

mesure de conductivité (nombreuses plaques 

thermiques). 

Si la chimie est correcte et qu’il apparaît 

néanmoins une certaine nébulosité à l’impression, 

il peut être utile d’examiner de 

plus près le transport des plaques: le retour 

en vague du révélateur au passage de la plaque 

peut être un indice de la nécessité 

d’ajuster la tension de la chaîne ou les rouleaux 

d’entraînement. Enfin – comme dans 

tout laboratoire photo classique – il est aussi 

possible que le révélateur soit tout simplement 

trop chaud ou trop froid. Pour déterminer 

s’il y a défaillance du chauffage ou du 

refroidissement, on utilisera pour plus de 

sécurité un thermomètre numérique ou à 

alcool – les modèles classiques au mercure 

risquant de ruiner toute la machine s’ils se 

cassent. La température idéale du révélateur 

peut s’obtenir auprès du fournisseur des plaques. 

Dans l’optique d’un bon fonctionnement 

de l’imprimerie, on a donc intérêt à 

maintenir en permanence au top la production 

des plaques. Les formes de contrôle, 

déjà systématiquement intégrées aux gra- 

veurs d’origine Heidelberg, peuvent y 

contribuer pour beaucoup: elles facilitent 

considérablement le contrôle quotidien. 

Et ce d’autant plus qu’elles permettent aussi 

de tirer des enseignements sur le développement 

en tant que tel – autrement dit: l’utilisateur 

dispose en permanence d’outils 

assurant un fonctionnement stable du process. 

Les plaques et produits chimiques de 

la gamme Saphira de Heidelberg contribuent 

quant à eux à ce que le «laboratoire photo» 

fonctionne parfaitement au prépresse – tout 

comme les programmes de maintenance sur 

mesure pouvant être convenus avec le 

«Systemservice» de Heidelberg. 

Afin de minimiser autant que faire se 

peut les immobilisations, des Suprasetter 

équipés en conséquence peuvent même 

transmettre à un spécialiste du SAV Heidelberg 

des informations sur l’état de l’équipement 

ou sur la nécessité imminente du remplacement 

d’une pièce d’usure. Et ce, en 

quelques secondes, par Internet. En donnant 

son accord à la transmission de données, 

le «laborantin» moderne du prépresse 

fait gagner du temps, ménage les finances et 

les nerfs – pour le plus grand bien de tous 

ses collègues! 


www.heidelberg-news.com 

Fig. 2: Les résultats inhomogènes, avec nébulosité à l’impression, sont souvent 

dus à un mauvais transport des plaques. 


Adobe InDesign CS5 à CS6 

«Tout déverrouiller sur la planche »: un problème 


Le fait que les blocs verrouillés soient munis 

d’un cadenas est bien pratique. En revanche, 

le déverrouillage laisse à désirer. Certes, 

on peut sélectionner un choix de blocs verrouillés. 

Cela nécessite la désactivation de 

la case à cocher « Empêcher la sélection de 

blocs verrouillés » dans les préférences. Mais 

ces blocs ne peuvent plus être libérés d’un 

coup. Il faut cliquer à tour de rôle sur le 

cadenas de chaque bloc (ou dans la palette 

« Calques ») ou bien sélectionner l’article de 

menu «Tout déverrouiller sur la planche ». 

Ce n’est pas très bien réfléchi... 

... de la part des développeurs de cette commande 

globale. Au premier coup d’œil, tout 

est comme désiré par l’utilisateur : il n’y a 

plus de cadenas sur la planche active. Mais, 

parfois, le verrouillage ne devrait pas être 

supprimé. 

Le problème des blocs ancrés 

Quand la case à cocher « Empêcher le positionnement 

manuel » des options du bloc 

ancré est activée (fig. 1), le bloc texte conteneur 

peut être déplacé librement. Mais il est 

impossible de bouger le bloc ancré volontairement 

ou par accident. Rien à dire jusquelà, 

cette mesure est vivement conseillée. 

Un membre du forum InDesign chez 

www.hilfdirselbst.ch a publié sa découverte 

en juillet 2012 : après le déverrouillage des 

blocs sur la planche (fig. 2), un bloc ancré 

peut être déplacé manuellement. Jusque-là, 

tout va bien. Mais la case à cocher est toujours 

activée (fig. 3), et cela n’est pas normal. 

Revenir en arrière 

Sélectionner les blocs ancrés à tour de rôle 

et les verrouiller par + L. Une solution bien 

plus rapide : lancer le JavaScript Verrouiller 

Ancres.js. Le dialogue permet de définir à 

l’aide de boutons radio les blocs qui doivent 

être traités : seulement ceux de la planche 

active ou ceux du document entier ou en core 

ceux d’une rangée de pages à définir. 

De plus, il est possible de choisir si le 

verrouillage doit être rétabli uniquement 

aux blocs dont le positionnement manuel 

est interdit ou à chaque objet ancré. 

Ne pas les déverrouiller 

On a meilleur temps de ne pas sélectionner 

l’article de menu « Tout déverrouiller sur 

la planche », mais de lancer le JavaScript 

ToutDeverrouiller.js. Celui-ci ressemble au 

script mentionné ci-dessus et on peut définir 

A partir de la version CS5, le déverrouillage des blocs n’était plus comme on en avait 

l’habitude. De plus, en juillet 2012, un problème a été découvert, concernant le choix 

de l’article de menu «Tout déverrouiller sur la planche» quand il y a des blocs ancrés. 

On ne peut pas appeler cela un « bug ». C’est plutôt du « pas très bien réfléchi »... 

Fig. 1 – Le bloc image ancré ne peut plus être déplacé, ni volontairement ni par accident, cela grâce à la case 

à cocher « Empêcher le positionnement manuel » activée. C’est à conseiller ; ainsi, on est tranquille. 

Fig. 3 – Le verrouillage du bloc ancré est également annulé et on peut le déplacer manuellement (à la verticale). 

Jusque-là, tout va bien. Mais la case à cocher des options est toujours activée. Donc, il y a un problème... 

Fig. 4 – Au lieu de sélectionner « Tout déverrouiller 

sur la planche », on peut utiliser le JavaScript «Tout- 

Deverrouiller ». Celui-ci offre des options supplémen- 

taires et il permet de définir que le verrouillage des 

blocs ancrés ne soit pas annulé. Une rangée de pages 

peut être saisie dans un second dialogue. 

Fig. 2 – Le verrouillage de tous les blocs 

de la planche active sera annulé. 

par les boutons radio du dialogue (fig. 4) 

où le déverrouillage doit être fait. On peut 

aussi demander de ne pas toucher aux blocs 

ancrés ou de les déverrouiller également. 

Lorsque le bouton « dans une rangée de 

pages à définir » est sélectionné, un second 

dialogue permet d’entrer la rangée désirée 

dans un champ de texte. 

Télécharger les scripts 

Les deux scripts VerrouillerAncres.js et Tout 

Deverrouiller.js ne sont disponibles que pour 

ID CS5 (pour l’instant). Mais ils devraient 

également fonctionner avec ID CS6. Aller à 

http://www.bulletin-technique.ch, cliquer 

sur les liens JavaScripts, Mac OS X français 

(ou Windows français) et InDesign CS5. 


Des bases 

Les captures d’écran... faciles à faire. Ou bien ? 


La confection d’une capture d’écran est 

assez simple. Lancer son logiciel préféré 

(par exemple « SnagIt » sous Windows ou 

l’utilitaire Macintosh « Capture ») et déclencher 

l’action par un raccourci clavier ou par 

le choix d’un article de menu. 

Cela a l’air simple, mais... 

Certes, ce n’est pas très compliqué, mais les 

réglages à faire sont assez cachés. Et il faut 

connaître les quelques pièges. Cela vaut la 

peine de produire des captures soignées. 

Peu importe qu’elles soient utilisées dans 

une marche à suivre à sortir sur une imprimante 

laser ou dans un article à faire paraître 

dans un magazine qui est imprimé sur une 

machine professionnelle. 

La préparation 

Le plus souvent, le pointeur de la souris doit 

être visible dans la capture, afin de démontrer 

une sélection. Il faut donc lancer l’utilitaire 

« Capture », sélectionner l’article « Préférences... 

» et cliquer sur le type de pointeur 

désiré (fig. 1). 

Fig. 1 – Sélectionner un pointeur par un clic sur son 

symbole. « Activer le son » : jusqu’à trois sons signalent 

la fin de l’action, selon le genre de la capture. 

Cependant, les formes de flèches spéciales 

(comme la flèche blanche dans InDesign 

ou le petit carré qui apparaît quand le pointeur 

est positionné sur un objet sélectionnable) 

seront remplacées par la flèche noire 

standard. Il va falloir tenter de trouver un 

modèle dans un document «Aide » ou de 

faire la retouche dans Photoshop. 

Allons-y ! 

Sélectionner l’un des quatre articles du 

menu « Capture » (fig. 2) ou exécuter le raccourci 

correspondant. Les noms des articles 

sont parlants. De plus, à chaque fois, un dialogue 

explique ce qu’il faut faire. Ce dialogue 

n’apparaît pas dans la capture, mais on 

doit le déplacer de temps à autre, afin de voir 

ce que l’on fait. 

Quand on doit illustrer une marche à suivre, il va de soi de « photographier » les parties 

correspondantes de l’écran. Pour ce faire, on a besoin d’un petit programme. A moins 

d’utiliser les fonctions du système. Sous Windows, il s’agit de « Print Screen ». Et on 

se sert du raccourci clavier Commande + Majuscules + 3 (ou 4) sous Mac OS X. 

Fig. 2 – Lancer la capture par la sélection de l’un des quatre articles du menu « Capture ». 

Fig. 3 – Le dialogue expliquant l’action à exécuter ne paraîtra pas dans la capture s’il devait se trouver à l’intérieur 

du rectangle de sélection (en rouge). Le champ jaune contient les valeurs largeur et hauteur de la sélection. 

Il est très important de revenir dans le 

programme dans lequel la capture doit être 

faite, à l’aide des raccourcis Cmd + Tab, afin 

que les menus et les fenêtres soient actifs. 

Sélection Dessiner un rectangle de sélection 

(fig. 3) et relâcher le bouton de la souris. Une 

fenêtre « Sans titre » apparaît après un délai 

d’une seconde et on peut enregistrer ce 

résultat dans un fichier. 

Fenêtre Cliquer sur le bouton « Sélectionner 

la fenêtre » et, par la suite, sur la fenêtre désirée. 

Mais il faudra d’abord modifier le type 

de pointeur à «Aucun », sinon la flèche doit 

être supprimée le plus souvent. 

Écran La surface totale de l’écran est photographiée. 

On peut enregistrer le résultat ou 

bien en découper une partie. 

Écran (en différé) Quand on aimerait capturer 

un menu ouvert (voir fig. 2), il n’est 

pas possible de sélectionner en même temps 

l’extrait correspondant. Il faut donc commencer 

par lancer la prise d’un autoportrait. 

Ensuite, cliquer sur le bouton « Lancer la 

minuterie » du dialogue. On dispose de dix 

secondes pour revenir dans le programme, 

ouvrir le menu et sélectionner un 

article. Le compte à rebours est indiqué 

à droite de l’appareil photo. 

Quelques astuces 

Comme déjà mentionné, il n’est pas toujours 

possible d’obtenir une capture par une 

seule action. 

Pour l’image du dialogue proposant les 

types des pointeurs (fig. 1), il fallait lancer 

« Écran (en différé) ». Sinon, le dialogue ne 

pouvait pas être activé. 

Pour obtenir le fichier de la figure 3, 

c’était plus compliqué. Il fallait commencer 

par lancer l’autoportrait pour capturer la 

sélection de l’article du menu. Ensuite, 

agrandir la fenêtre « Sans titre », lancer la capture 

pour une sélection par + A, positionner 

le dialogue, dessiner le rectangle de 

sélection et, finalement, déclencher la capture 

de l’écran entier par + + 3. 

Des préparatifs supplémentaires 

Avant de produire une série de captures, il 

faut modifier quelques réglages, afin d’améliorer 

la qualité des images. Mais selon le 

type de l’écran et de la version du système, 

on n’a pas l’un des problèmes mentionnés 

ou on ne peut pas résoudre un autre. 

Les conseils suivants ne sont valables que 

pour des écrans plats et les Mac OS X 10.6.x 

(Snow Leopard) et 10.7.x (Lion). 


Le premier problème : le lissage du texte 

Lors de la retouche de la première capture 

d’un écran plat, on découvre que les caractères 

des textes en noir sont composés de 

couleurs dont la position est décalée (fig. 5, 

la colonne de gauche). Ce problème sera renforcé 

lors de l’impression, quand le repérage 

laisse à désirer. 

Le remède : ouvrir le dialogue « Préférences 

Système », cliquer sur « Apparence » et 

désactiver la case à cocher devant la ligne 

« Utiliser le lissage des polices pour écran 

LCD si disponible » (fig. 4). 

Les options sont différentes sous d’autres 

versions du système. Dans «Tiger » ainsi que 

dans « Leopard », un menu local offre cinq 

articles. Mais il n’est pas possible d’empêcher 

que les textes noirs soient coloriés. 

De retour dans « Snow Leopard » : avec le 

lissage désactivé, les caractères des textes 

noirs sont uniquement en noir, mais ils sont 

lissés tout de même. La plupart des pixels 

sont en niveaux de gris. 

Autrefois, on pouvait également désactiver 

ce lissage : sélectionner la taille 12 du 

menu local « Désactiver le lissage du texte ». 

Les pixels étaient en Noir 100 % et les lettres 

beaucoup trop fines. Cela ne fonctionne plus 

avec un écran plat, mais Photoshop montre 

toujours son message d’avertissement lors 

du lancement. 

Revenons à la figure 5 : le texte en noir 

(deuxième colonne) est légèrement plus fin 

que celui qui se compose de couleurs. C’est 

également le cas du texte en négatif qui a 

tendance à se boucher. Il faudrait donc activer 

le lissage LCD et répéter la capture pour 

ces parties. Mais c’est laborieux, parce que la 

modification des réglages du système nécessite 

un redémarrage (ou une fermeture de 

la session). Ensuite, il faudrait procéder au 

montage dans Photoshop. Laborieux, mais 

cela en vaudrait la peine... 

Le deuxième problème : la séparation 

Le noir pur du texte de la deuxième colonne 

de la figure 5 nécessite également un certain 

réglage dans Photoshop. Cette modification 

est presque plus importante que la désactivation 

du lissage des polices. Les fonds gris 

deviennent neutres lors de la conversion de 

RVB en CMJN : du gris reste du gris. Une 

dominante de couleur est impossible. 

Lancer Photoshop, sélectionner l’article 

« Couleurs...» du menu « Edition ». Un dialogue 

est ouvert. Sélectionner l’article « CMJN 

personnalisé...» du menu local « CMJN » de 

la section « Espaces de travail ». 

Un nouveau dialogue est ouvert (fig. 6). 

Cliquer sur le bouton radio « GCR » (Gray 

Component Replacement = création des parties 

grises de l’image) et sélectionner l’article 

« Maximum » du menu local « Densité du 

noir ». Finalement, fermer les dialogues par 

des clics sur « OK». 

La différence des deux réglages est visible 

en comparant les figures 7 et 8 ci-contre. 

Des bases Les captures d’écran... faciles à faire. Ou bien ? 

Fig. 4 – Désactiver la case à cocher « Utiliser le lissage », afin que les textes noirs ne sortent pas en couleurs. 

a a 

b b 

c c 

d d 

e e 

Fig. 5 – Les captures en RVB sont converties en CMJN. Colonne de gauche : le lissage LCD est activé. 

Colonne de droite : le lissage LCD est désactivé. a) CMJN ; b) Cyan ; c) Magenta ; d) Jaune ; e) Noir. La séparation 

des couleurs démontre le problème du lissage LCD activé : du texte noir est composé de couleurs. 

Fig. 6 – Les fonds en gris vont être neutres grâce à la sélection du type de séparation « GCR » et au réglage de la 

densité du noir à « Maximum ». Les parts CMJ des fonds seront à zéro pour cent. 

Fig. 7 – La séparation en « UCR » : le fond gris du 

dialogue se compose de trois valeurs (C 11, M 6, Y 7). 

Une dominante de couleur est inévitable. 

Fig. 8 – La séparation en « GCR » : le fond du dialogue 

est en Noir 12 %. L’avantage : lors d’un encrage 

variable, il n’y aura pas de dominante de couleur. 


La suite de l’opération 

Les fichiers enregistrés sont au format RVB 

et dotés du suffixe «.tiff ». Dépendant du 

médium cible, il est souvent nécessaire de 

convertir les images en CMJN. Et quand il 

faut effectuer des retouches, on doit lancer 

Photoshop. 

Le troisième problème : la résolution 

On compte 72 pixels par pouce sur un écran 

Macintosh. Cette résolution se retrouve dans 

la capture brute. Mais les utilisateurs savent 

que, normalement, des images scannées 

sont réglées à 300 ppp pour une trame de 

60 lignes par centimètre. Donc ils « enrichissent 

» leurs captures ainsi (fig. 9). 

Ne jugeons pas trop vite : certains sont 

obligés d’agir de la sorte. Leur flux de travail 

impose une limité inférieure (par exemple 

200 ppp) qui ne doit pas être franchie. 

Mais ceux qui ont la chance que leurs 

fichiers ne seront ni refusés ni recalculés 

automatiquement, ne devraient pas modifier 

la résolution. 

Seulement à titre indicatif 

Nous allons tout de même appliquer les 

diverses possibilités (fig. 10). Juste pour 

voir. Le résultat est plus ou moins flou, 

dépendant de la méthode choisie. 

« Sans rééchantillonnage » ne fait pas de 

sens. Quand l’original a 72 ppp et on insère 

le chiffre 300 dans le champ « Résolution », 

la surface de l’image est réduite à 24 %. 

Importée dans un document, elle doit être 

agrandie à 416.666 %. Et cela ramène la 

valeur ppp effective aux 72 initiales... 

La méthode «Au plus proche » semble être 

une meilleure solution. Mais attention : en 

tapant 300 (comme d’habitude), l’image est 

détériorée. Le résultat du calcul (300 divisé 

par 72) n’est pas un chiffre entier, mais 

4.1666666. Et cela signifie que douze pixels 

doivent être insérés par pouce. Chaque pixel 

de l’original est subdivisé en seize pixels. Et 

de temps à autre une colonne et /ou une rangée 

de nouveaux pixels sont insérées. Cela 

est bien visible dans l’agrandissement d’une 

partie du bouton « OK» (fig. 11). 

Donc : ne pas taper 300 ppp, mais 288. 

Le résultat de la division (288 : 72) est un 

chiffre entier, la surface de chaque pixel 

d’origine est subdivisée en 16 nouveaux 

pixels (fig. 12). 

Un mauvais exemple 

En conclusion, encore un modèle qu’on ne 

devrait pas copier. Certes, la pixellisation 

des arrondis est réduite grâce au rééchantillonnage 

(fig. 13a). Mais, du coup, l’aspect 

de l’image est flou, les textes sont bouchés 

et le fond gris vire au bleu. 

Quand la résolution n’est pas modifiée, 

les textes sont plus nets (fig. 13b), la séparation 

en GCR garantit un fond gris neutre. 

Il est nettement plus agréable de consulter 

de telles captures. 

Des bases Les captures d’écran... faciles à faire. Ou bien ? 

Fig. 9 – Le dialogue « Taille de l’image » du menu « Image ». Activer la case à cocher « Rééchantillonnage », 

modifier la valeur ppp du champ de texte « Résolution » et sélectionner un article du menu local. 

a) L’original en 72 ppp. 

b) 300 ppp, sans rééchantillonnage. c) 288 ppp, au plus proche. d) 300 ppp, bilinéaire. 

e) 300 ppp, bicubique. f) 300 ppp, bicubique plus lisse. g) 300 ppp, bicubique plus net. 

Fig. 10 – Les six possibilités pour modifier la résolution d’une image. Toutes les illustrations sont présentées 

à 100 %, sauf l’image « b » où il fallait taper 416.666 %. Et cela ramène la valeur ppp effective aux 72 initiales... 

Fig. 11 – « Au plus proche », avec 300 ppp. La plupart 

des pixels d’origine sont subdivisés en seize pixels. 

Mais de temps à autre, une cinquième rangée et /ou 

une cinquième colonne de pixels ont été insérées. 

a b 

Fig. 12 – « Au plus proche », avec 288 ppp. Tous les 

pixels de l’original sont subdivisés en seize pixels. 

Le résultat du calcul (288 divisé par 72) est un chiffre 

entier (4), pas besoin d’insérer des pixels. 

Fig. 13 – Pour finir en beauté, deux fois la même illustration (dans l’espoir que les différences soient visibles :-). 

a) Ce qu’on ne devrait pas faire : activer le lissage des polices, demander une séparation en UCR, modifier la 

résolution à 300 ppp et forcer le rééchantillonnage avec l’option « bicubique ». 

b) C’est mieux ainsi : désactiver le lissage des polices, séparer en GCR, ne pas toucher à la résolution de 72 ppp.

4|5|2012 tm rsi stm fgi bt - Fachhefte grafische Industrie

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