G L A N Z L IC H T E R IM J U N I - Sonnendeck

Privat, öffentlich oder gleich Crowdfunding – woher kommt in Zukunft das Geld für die Kultur?
Antonio Manfredi tritt vor sein Museum für
zeitgenössische Kunst, nickt den Pressevertreten
und Schaulustigen zu, greift zu einem Industrieflammenwerfer
– und fackelt ein surrealistisches
Gemälde des brasilianischen Künstlers José
D’Apice ab. In der Woche zuvor waren Astrid Stöfhas,
Séverine Bourguignon und Rosaria Matarese
dran. Alle zwei, drei Tage verbrennt der Fotograf,
Bildhauer und Museumsdirektor Manfredi Werke
namhafter Künstler aus dem Bestand seines Casoria
Contemporary Art Museum (CAM). Casoria
ist eine mittelgroße Stadt im Dunstkreis von
Neapel. An Flammen sind sie dort gewöhnt, die
brennenden Müllkippen der Metropole sind in
Sichtweite. Die Gemeinde beauftragte Manfredi
vor sieben Jahren ein Museum für Zeitgenössisches
im leerstehenden UG der Grundschule
einzurichten. Doch schon wenig später wurde
der Gemeinderat wegen Durchsetzung mit Mafia-
Typen aufgelöst. Der nachfolgende Rat war zwar
mafiafrei – aber auch weniger kunstsinnig, und
strich die Förderung des CAM. Nun stellten auch
die wenigen privaten Geber den Geldfluss ein, da
keine steuerfähigen Spendenbescheide mehr zu
20 – BRISE
erwarten waren. Seither machen Manfredi und
seine Mitarbeiter den Job für Umme. Im Jahr
2011 erbat der kunstvernarrte CAM-Direktor in
einem Brief an Bundeskanzlerin Angela Merkel
„politisch-kulturelles Asyl“ für seine auf über tausend
Werke angewachsene Sammlung. Merkel
lies das Goethe-Institut Neapel eine vierwöchige
Sommerausstellung in Berlin organisieren. Mehr
war nicht drin, denn eine unbefristete Aufenthaltserlaubnis
sieht das deutsche Asylrecht auch
für Kunstwerke nicht vor. Nachdem die Gemeinde
Casoria nun auch noch die Nutzungsverträge für
die Museumsräume gekündigt hat, griff Manfredi
zum äußersten Mittel, dem Industrieflammenwerfer.
„Wenn die Werke keine Bleibe mehr haben,
sind sie eh verloren, da kann ich sie gleich verbrennen“
meint der frustrierte Kunstmensch, während
er Fotografien der österreichischen Künstlerin
Helga Gasser verheizt. Gasser gab wie alle anderen
Künstlerinnen die Erlaubnis zur Einäscherung
und war per Skype zugeschaltet. Gebracht hat die
Aktion bisher nichts, Manfredi sucht immer noch
Räume und Gönner und Asyl, jedoch hat sie auf
spektakuläre Weise zu einer Diskussion beigetra-
gen, die seit der Etablierung eines Dauerlochs in tungen dem „Sichtbarmachen“ des eigenen Hauses
den öffentlichen Kassen geführt wird: Wer soll die oder Logos gewichen. Die Massen, die vor der Tür
Kunst und ihre Präsentation finanzieren?
Schlange stehen, sind sichtbarer, als die Armselig-
Another Hedge – another Munch
keit der Exposition des Immergleichen, die drinnen
den kunstinteressierten Besucher erwartet.
Anfang Mai ging in New York Edvard Munchs Ausstellungen die Jahr für Jahr wie eine Musical-
Der Schrei für 107 Millionen US-Dollar netto über truppe auf Tournee durch Europas Kunsthäuser
den Tisch. Bieter öffentlicher Museen wurden in geschleust werden, sind Ausdruck eines öffentlich
den Räumen des Aktionshauses Sotheby‘s keine bezuschussten Kulturverständnisses, das Kunst
gesehen, sie hätten ohnehin nach drei Minuten nur noch auf ihre Eventtauglichkeit hin abklopft.
Bietergefecht wegen notorischer Klammheit aus- Wem das jetzt zu sehr nach Bashing der stadt- und
steigen müssen. Das international bekannte Bild staatstragen Großmuseen und Kunsthallen klingt,
steht symbolisch für die existentielle Angst und soll sich beruhigen – und in die kleinen und mitt-
die Verzweiflung des Menschen in der Moderne – leren Häuser gehen, wo oft aus mageren Börsen
und seit 2. Mai auch für die Impotenz öffentlicher Spitzenarbeit geschöpft und mit Messer und Gabel
Kulturetats. Im Falle von Der Schrei ist das nicht gegessen wird.
weiter tragisch, hängen doch zwei weitere Versi- Wer heute im großen Stil Kunst kauft, zeigt sie,
onen des Temperagemäldes in öffentlich zugäng- schon im eigenen Interesse. Banken, Versichelichen
Hallen in Oslo herum. Doch auf Dauer rungen und globale Wirtschaftsunternehmen
betrachtet ist es kein Zustand, wenn Teile unseres präsentieren ihre großen Sammlungen, auch, um
Kulturschatzes in den privaten Gemächern irgend- ein Image aufzupolieren das in ihren Hauptgewelcher
Telefonbieter verschwinden, deren Namen schäftsfeldern beständig leidet. Gemeinden und
man nicht erfährt, und die man nicht mal zurück- Städte sitzen zwar nicht mehr mit am Bietertisch,
rufen kann, da die gewieften Privatsammler mit verrenken sich aber schier, wenn es darum geht
Rufnummernunterdrückung arbeiten. „Gemach, einen Museumsneubau einer dieser privaten Groß-
gemach“, ruft da der Hedgefonds-Manager Steven sammler auf der eigenen Gemarkung anzusiedeln.
Cohen, einer der größten Kunstsammler der Welt, Was man sich selbst nicht mehr leisten kann oder
„viele mir bekannte Blue-Chip-Sammler haben will, dessen Abglanz kann man sich wenigstens
doch längst Kunsthallen gebaut, wo die Werke wie noch erschleichen, um so, sozusagen mit der
in öffentlichen Museen zugänglich sind“. „Klasse“, letzten Puste, doch noch den Standortfaktor zu
ruft der Vertreter vom Deutschen Museumsbund, pushen. Man sieht, die Unterschiede zwischen pri-
„soll ich in die Emirate fliegen, um einen August vater und öffentlicher Kunstverwalterei sind mar-
Macke zu Gesicht zu bekommen? Längst werden ginal, beide folgen sie ähnlichen Strukturen, beide
doch die Werke der Top-50-Artists in Dirham, streben nach gleichen Zielen. Die konzentrischen
Rubel oder Rupien bezahlt!“ Man sieht, der Kampf Kreise von Wirtschaft, Kunst, Medien und Politik
um die Schätze der Kulturen, um die in Kunst- finden zusammen, doch was lauert in deren Mitte?
werke umgegossenen kollektiven Ängste und Sehn- Leserbriefe bitte an die Redaktionsadresse. Die
süchte ihrer Bürger, wird mit glühender Zunge und ersten drei Einsender einer sinnbehafteten Ant-
lauen Argumenten geführt. Das Klischee wort erhalten eine Freikarte für die Landesgarten-
vom selbstsüchtigen Großsammler schau 2012 in Nagold.
mit atomwaffensicherem Kunsttresor
in den kein Licht des Tages und
Bei Anruf – Kunst
kein Blick eines Sterblichen dringt, Es ist ein Desaster, und weil es ein Desaster ist,
ist ebenso falsch, wie die Mär von haben jetzt alle ganz viele tolle Ideen. Schirnder
fürsorgenden öffentlichen Kul- Direktor und Städel-Chef Max Hollein schwärmt
turförderung, die noch einem jeden in der SZ über die Vorzüge der Bürgerstiftung.
Künstler ein zimmerwarmes Plätzchen All die verdienten Sammler und Kleinanleger,
zuteilt. Längst haben auch in öffentlichen sollten doch die Kulturetats entlasten, indem
Kulturhäusern bizarre Verteilungsprozesse und sie stiften. Mehr „philanthropisches Handeln“
marktkapitalistische Entscheidungsstrukturen sei gefragt, „in der Kultur, in der Erziehung, im
Einzug erhalten. Des Öfteren entsteht der Ein- Gesundheitswesen“. Wir kennen das aus den USA,
druck, da wird bezuschusst, was eigentlich bezu- wo jede Zuschauerbank in der Videokabine eines
schussen sollte. Die Quotenfalle pervertiert Kunstmuseums den Namen des Spenders trägt
den „Erziehungsauftrag“, das „Sichtbar- und die ersten zehn Seiten des Biologiebuchs Klasmachen“
einer Vielheit aktueller Kunstsenstufe 7 aus einer Werbestrecke eines Düngewerke,
ist in einigen großen Einrichmittelherstellers besteht. Dann doch lieber gleich
BRISE – 21