DO 17.09. / FR 18.09. / SA 19.9.09 20.00 Uhr SO ... - InstantEncore

Von Puschkin zu Schostakowitsch
Möglichkeiten des Schattentheaters gemessen am fast grenzenlosen illusionistischen
Zauber des Trickfilms limitiert sind. So wird unsere Realisierung
des »Märchens vom Popen und seinem Knecht Balda« eher den Charakter
einer belebten Bilderfolge haben, einer Reihe von statischen Tableaux
vivants, während die Dynamik des Erzählflusses von der Musik zu evozieren
ist.
Von Puschkin zu Schostakowitsch
Sofia Chentowa hat in einem 1980 in der Zeitschrift »Musik und
Gesellschaft« veröffentlichten Artikel in anschaulichen Worten den
Ursprung des Puschkinschen Märchens aus dem Jahr 1830 beschrieben: »Es
gibt in Russland einen Landstrich – die Gegend um Pskow –, den dichte
Wälder mit jahrhundertealten Kiefern, Flüsse mit flachen Ufern, steile
Hügel, endlose Wiesen und Felder, die sich bis zum Horizont erstrecken,
charakterisieren. Hier ist alles so geblieben, wie es damals zu Puschkins
Zeiten war. Elektrokabel und andere Kommunikationsmittel sind bewusst
unter der Erde versteckt worden, statt Telegraphenmasten erhebt sich hier
eine Mühle mit großen Flügeln. Am Fluss steht das Michailowsker Gut von
Puschkin mit den quietschenden und knarrenden Fußböden, und daneben
befindet sich das niedrige Häuschen seiner Amme Arina Rodionowna.
Niemand liebte Puschkin mehr und zärtlicher als diese kräftige Bauernfrau.
Von Puschkin zu Schostakowitsch
Und der Poet beantwortete dies mit ebenso intensiven Gefühlen. Die des
Lesens und Schreibes unkundige Bäuerin inspirierte Puschkin zu zahlreichen
Werken. Sie hatte in ihrem Gedächtnis viele Märchen, Legenden,
Parabeln bewahrt, die sie ihm erzählte. Aus den Märchen der Amme entstanden
später die bedeutenden Poeme ‘Ruslan und Ludmilla’, ‘Das
Märchen vom Goldenen Hahn’, ‘Das Märchen vom Fischer und den
Fischlein’ und ‘Das Märchen von der toten Zarentochter und den sieben
Recken’. Nach Irina Rodionownas Erzählungen schrieb Puschkin auch ‘Das
Märchen vom Popen und seinem Knecht Balda’. Begeistert von dieser einfachen
und farbenreichen Geschichte von der Volkslist, die über Gier und
Dummheit triumphiert, formte er sie zu einer Versparabel um. So entstand
ein kleines Werk, in dem sich der Genius des Dichters in der Präzision und
Trefflichkeit der Sprache, in der dynamischen Entfaltung des Sujets und der
besonderen Puschkinschen Klarheit zeigt. Die Verse sind von einer
Transparenz, einer Rhythmik, die geradezu eine Vertonung verlangen: das
Märchen ist, wie andere Werke Puschkins, für die musikalische Umsetzung
wie geschaffen.«
In Schostakowitschs und Zechanowskis Adaption des Stoffes werden freilich
die einfachen Gegenüberstellungen von Gut und Böse aufgehoben. Kein
»nettes Bild vom Volk« war da intendiert – das offenbaren schon die
zweieinhalb erhaltenen Minuten der Jahrmarkts-Filmszene (im web zu
sehen unter http://vimeo.com/1482846) –, sondern eine grelle Karikatur des
Volkstümlichen. Auch der grobschlächtige Held Balda taugt kaum zur
Identifikation. Die Kehrseite seiner Kraft und Verwegenheit sind Brutalität
und Skrupellosigkeit. Am ehesten sympathieheischend wirken noch die arglosen
Teufel, die von Balda denn auch schnöde über den Tisch gezogen werden.
Schostakowitschs Musik ist eine des permanenten »als ob« und parodiert
fast unausgesetzt Klänge der damals aktuellen Trivial-, Tanz-, und
Gebrauchsmusik: seien das militante Marschrhytmen, eine aufgeblasene
Polonaise, sentimentale Walzer, simple Kinderlieder, banale Schlager,
schmachtende Romanzen, eine schmissige Polka wienerischer Provenienz,
ein rasender Galopp, Volksliedintonationen oder fromme Gesänge. Es sind
dies durchweg Klänge, an denen die Spuren ihrer Benutzung haften. Die
Schäbigkeit und das Beschädigte der Klänge und damit jener Sphären, für
die sie stehen, werden von Schostakowitsch nicht etwa verhüllt, sondern vor
allem durch die Instrumentation und Eigenarten des Tonsatzes unterstrichen:
die extremen Register dominieren, alles Vermittelnde, Glättende wird
ausgeblendet. Nur in wenigen Momenten wird diese permanente Maskerade
durchbrochen und greift unverstelltes Espressivo Raum: etwa im
»Wiegenlied« des 2. Bildes, wenn in einem großen Notturno (das neben dem