Afghanistan Alive!

Afghanistan Alive! – Filme aus und
über Afghanistan
INES STEINER
Freie Meinungsäußerung, die Freiheit der Kunst und
die Rechte der Frauen – diese lästigen »westlichen«
errungenschaften aufzugeben, wäre die heutige
afghanische Regierung wohl zu allererst bereit,
wenn sie sich dafür mit den taliban über die Aufteilung
materieller Ressourcen einigen könnte. noch
ist der einfluss der internationalen Geldgeber und
truppensteller groß genug, eine solche entwicklung
aufzuhalten. Mehr denn je steht jedoch dahin, ob
das experiment einer afghanischen Demokratie eine
Zukunft haben wird.
Unter diesen außergewöhnlichen, ja singulären
Bedingungen gehört Afghanistan – eine nation
ohne große Kinotradition, die noch immer unter den
kulturellen verwüstungen leidet, wie sie von den
radikalen Bilderstürmern angerichtet wurde – jetzt in
diesem Augenblick zu den spannendsten Filmländern
der Welt.
Standen zu Beginn der 2000er-Jahre die kommunikativen
Aspekte des Mediums, soziale verständigung
und Selbstverständigung über den neuanfang im
Zentrum der Produktion, so wird inzwischen immer
deutlicher auch die Frage nach der problematischen
nationalen Identität des vielvölkerstaates, seinen
kulturellen Wurzeln und darauf abgestellten Wegen
der vermittlung – einem afghanischen Film-Stil,
einer afghanischen Film-Sprache – gestellt. Die
unabweisbare Gefährdung durch einen Rückfall in
Barbarei und Unterdrückung verleiht diesen Fragen,
und damit auch den aus ihnen entstandenen Filmen,
eine spezifische Dringlichkeit.
AFGhAnIStAn AlIve!
nicht zuletzt beraubt dieses Kino den westlichen
Betrachter, der es gern einfach hätte, aller vermeintlichen
Sicherheiten: Weder zwischen Religiösen und
Weltlichen noch zwischen hauptstadt und Provinz
oder verschiedenen ethnien verlaufen klare trennlinien.
Stattdessen gibt es Widersprüchliches zuhauf;
in einer spannungsreichen Konstellation von tradition
und Moderne sehen sich die Menschen plötzlich
einer vielzahl von Wahlmöglichkeiten ausgesetzt,
welche die Suche nach Identität zum Patchworkunternehmen
werden lassen.
Dies bildet sich, reflektiert, zuallererst in der aus
Kostengründen immer noch raren afghanischen
Spielfilm-Produktion ab, wo mit höchst verschiedenen,
heterogenen und manchmal unvereinbaren
Mitteln nach angemessenen Darstellungsweisen für
die Probleme des zerrissenen landes gesucht wird.
Zugleich aber wird dem aufmerksamen Betrachter
schnell klar, dass Feature und Dokumentarformate
in der aktuellen Situation eine einheit bilden, die
beider Differenzen manchmal zum verschwinden
bringt.
Die breit angelegte Filmwoche »Afghanistan Alive«
zeigt darum drei differente Perspektiven auf ein
durch dreißig Jahre Krieg und den Zivilisationsbruch
der taliban-Diktatur traumatisiertes land, dessen
Bevölkerung einen Alltag in trümmern zu bewältigen
hat und trotz aller Probleme die hoffnung auf
ein besseres (Zusammen-)leben nicht aufgeben will.
Da ist erstens die »fremde« – ethnologisch interessierte
oder sozialkritisch engagierte – »Perspektive«
europäischer und amerikanischer Filmteams, die
für die Dauer eines Filmprojektes nach Afghanistan
reisen, um hier die Arbeit und die Probleme der Zusammenarbeit
von starken Frauen beim Wiederaufbau
vor Ort zu dokumentieren; so liz Mermin in the
BeAUtY ACADeMY OF KABUl und Jochen Frank in
AFGhAnen FlIRten nICht. Oder man wendet sich
einem Segment der afghanischen (Populär-)Kultur
zu, der endlich wieder erklingenden Musik etwa, um
so Prozesse gesellschaftlicher veränderung aufscheinen
zu lassen (die ausgezeichneten britischen
Dokumentarfilme BReAKInG the SIlenCe oder
AFGhAn StAR). Auch the BOY WhO PlAYS On the
BUDDhAS OF BAMIYAn, Phil Grabskys teilnehmender
Blick aufs Alltagsleben vertriebener hazara,
kann und will den »fremden Blick« durch die Kamera
bei aller empathie nicht verleugnen – so wie helga
Reidemeisters WAR AnD lOve In KABUl aus stets
spürbarer Distanz zeigt, dass auch die afghanischen
Männer Opfer sind, Opfer nicht nur der Kriege,
sondern auch der grotesken Ungleichheit zwischen
den Geschlechtern.
Da wäre zweitens die »gebrochene« Perspektive
jener afghanischen (R-)emigranten der ersten oder
zweiten Generation, die mit der Kamera bewehrt in
ihr herkunftsland zurückkehren, um nach Zeichen
des neuen, der hoffnung, der (ihnen selbstverständlichen)
Modernität zu suchen. So sympathisieren
Bahareh hosseini in AFGhAn GIRlS CAn KICK und
Saharaa Karimi in AFGhAn WOMen At the Wheel
natürlich mit den Mädchen und Frauen, die in Männerdomänen
einbrechen. Und in einem schonungs-
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