JEWISH FILM NOIR Filmschau - Filmarchiv Austria

FILMARCHIV AUSTRIA PROGRAMM APRIL 2011
Filmschau | JEWISH FILM NOIR
3. bis 7. April 2011, Metro Kino
PRESSEINFORMATION
Filmschau | SHOOTING WOMEN mit Special: Margareta Heinrich
Präsentation Taschenkino # 1 Margareta Heinrich
8. April bis 1. Mai 2011, Metro Kino
Filmschau | ZWISCHEN GRAUEN UND GELÄCHTER:
ALFRED BRENDEL GEHT INS KINO
16. bis 22. April 2011, Metro Kino
CinemaSessions im WUK
Filmvorführungen 12. bis 16. April 2011, 20:00, WUK Projektraum
Mit Live-Musik von Ulrich Troyer und Jürgen Berlakovich
Präsentation DVD CinemaSessions #1, DIE WÜRGHAND
Archiv | Premiere: GADO BRAVO
11. April 2011, 20:30, Metro Kino
Österreich | Re-Release: UNSICHTBARE GEGNER
10.4, 20:30 | 13.4., 18:30 | 15.4., 20:30 | 23.4., 18:30 | 25.4., 20:45 | 27.4., 20:30 | 1.5., 20:45, Metro Kino
Österreich | Contemporary Day: OCEANUL MARE
20. April 2011, 20:30, Metro Kino
Weltkino | Das iranische Wien: Salve & Hayedeh
SALVE 14.4., 20:00, Metro Kino; HAYEDEH 17.4., 16:00, Metro Kino
Weltkino | Cineclub Latino: La Zona
29. April 2011, 20:00, Metro Kino
METRO KINO
Johannesgasse 4, 1010 Wien
Ticketpreis: EUR 7,50 Ermäßigt: EUR 5,00
Reservierung: tickets@filmarchiv.at
www.filmarchiv.at
FAA Presse-Kontakt:
Mag. Thomas Ballhausen
01 216 13 00/252, t.ballhausen@filmarchiv.at
Mag. Karin Moser
01 216 13 00/203, k.moser@filmarchiv.at

Filmschau | JEWISH FILM NOIR
3. bis 7. April 2011, Metro Kino
Die Filmschau des Jüdischen Filmclubs Wien widmet sich heuer einer ›filmischen Bewegung‹: dem Film
Noir. Eine Handvoll äußerst sehenswerte, spannende Filme werden gezeigt – Entdeckungen ebenso wie
Kontextverschiebungen –, die im Ensemble möglicherweise Überraschendes zutage fördern; Belege einer
Kurskorrektur aktueller Debatten sind sie allemal: denn es gibt ihn, den Jewish Film Noir.
Gibt es überhaupt jüdischen Film Noir? Schaut man in die vorhandene und ständig wachsendeLiteratur
zum Film Noir – gibt es ihn nicht. Schaut man sich Spielfilme an, die in der Tradition des Film Noir der
1940er- und 1950er-Jahre stehen, so sieht es anders aus.
Es gibt eine Reihe von Filmen, die in unterschiedlicher Herangehensweise jüdische Themen aufnehmen,
gestalten, in die Spielfilmhandlung integrieren oder sogar ins Zentrum des Films stellen. Einige dieser Filme
sind nie im deutschsprachigen Raum gezeigt worden. Wahrscheinlich waren sie den Verleihern gesellschaftspolitisch
zu heiß, entsprachen nicht dem, was als Publikumsgeschmack in den 1940er- und 1950er-
Jahren vermutet wurde.
Die Filmschau »Jewish Film Noir« entzieht sieben Werke einem solchen Zusammenhang. Die Filme sollen
neu und in einem komplexeren Zusammenhang gesehen werden, was dem Filmvergnügen keinen Abbruch
tut – eher im Gegenteil. Billy Wilder, Fred Zinnemann, Max Ophüls, Anatole Litvak, Robert Siodmak, Edgar G.
Ulmer, Curtis Bernhardt oder Otto Preminger sind die herausragenden jüdischen Exilanten und Meister des
Film Noir neben Jacques Tourneur oder Fritz Lang.
Der Film Noir ist eine filmische Bewegung und gleichermaßen ein visueller Stil, der vor dem Hintergrund
des europäischen Films der Zwischenkriegszeit und des in der amerikanischen Literatur verwurzelten Thrillers
bis in das aktuelle Filmschaffen hineinwirkt. In diesem Zusammenhang ist der Jewish Film Noir eine
cineastische Entdeckung.
Kuratoren
Klaus Davidowicz und Frank Stern
Filmschau | SHOOTING WOMEN
Special: Margareta Heinrich
Präsentation Taschenkino # 1 Margareta Heinrich
8. April bis 1. Mai 2011, Metro Kino
SHOOTING WOMEN widmet sich, aufbauend auf einem historischen Special im Rahmen der diesjährigen
DIAGONALE, den weiblichen Positionen österreichischen Filmschaffens vor 1999, dem Jahr als NORDRAND
den Erfolg einer jungen heimischen Autorenfilmerin dokumentiert. 1970, im Jahr als dessen Regisseurin
Barbara Albert geboren wird, sammelt die Filmemacherin Margareta Heinrich (1951 - 1994) erste Erfahrungen
im Metier. Ihren Arbeiten ist ein Special gewidmet, zu dem auch eine Publikation in der neuen
Filmarchiv-Edition Taschenkino erscheint.
1985 lobt das Filmfestival von Leipzig Heinrich als »Profilierte Filmemacherin, erfolgreich, anerkannt,
faszinierend«. — Faszinierend, facettenreich und vielstimmig ist auch die Auswahl wiederzuentdeckender
Arbeiten, die nun endlich wieder einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden. Die Retrospektive
ist der erste Schritt zu einer neuen, umfassenden Auseinandersetzung mit der weiblichen Seite des österreichischen
Films und seiner Kontexte. Viele der gezeigten Arbeiten werden im Zuge der Retrospektive
erstmals nach vielen Jahren wieder zugänglich gemacht, darunter REFLEXION (Edith Hirsch), ZWIELICHT
(Margareta Heinrich) oder PETUNIA (Penelope Georgiou).
Gemeinsam mit der DIAGONALE und der ADA Austrian Directors Association wird in SHOOTING WOMEN
der Auftakt zur Bearbeitung eines bislang unterbelichteten Teils der österreichischen Filmgeschichte unternommen.
Fortsetzung folgt.

Taschenkino # 1 Margareta Heinrich präsentiert eine längst fällige Werkbiographie der viel zu früh
verstorbenen Margareta Heinrich. Die Filme der politisch engagierten Regisseurin markieren wesentliche
Positionen des weiblichen Kinos in Österreich. Vrääth Öhners Essay wird von Interviews mit Weggefährtinnen
der Regisseurin sowie einer DVD, auf der erstmals die Filme TOTSCHWEIGEN und GENOSSINNEN
veröffentlicht werden, begleitet.
Kuratoren: Thomas Ballhausen, Paul Poet, Kathrin Wojtowicz.
Mit Unterstützung von Barbara Pichler (DIAGONALE)
In Kooperation mit
Filmschau | ZWISCHEN GRAUEN UND GELÄCHTER:
ALFRED BRENDEL GEHT INS KINO
16. bis 22. April 2011, Metro Kino
In der Woche zwischen dem 16. und 22. April zeigen Filmarchiv Austria und Viennale ein außergewöhnliches
Filmprogramm, das dem großen Musiker und Autor Alfred Brendel gewidmet ist. Alfred Brendel, der
sich vor einiger Zeit aus dem internationalen Konzertbetrieb zurückgezogen hat, erstellte eigens für Wien
seine persönliche Hommage an das Kino. In 14 ausgewählten Programmen hat er unter dem Titel »Zwischen
Grauen und Gelächter« eine Anzahl von filmischen Arbeiten versammelt, von denen er sagt: »Sie
zeigen, dass die Welt absurd ist und finden diese Absurdität nach Kräften komisch. Sie wollen nicht darstellen,
wie die Welt sein könnte oder sein sollte, sondern – so scheint es wenigstens mir – wie sie ist. «
Von Buster Keaton bis Luis Buñuel, von Alfred Hitchcock bis Marco Ferreri - und dazwischen wenig bekannte
Arbeiten von Karel Reisz, Victor Erice oder Jan Švankmajer - entwirft Alfred Brendel seine subjektive
und originelle Sicht auf ein Kino, das frei nach Schillers berühmtem Satz »mit Entsetzen Scherz treibt«.
Alfred Brendel wird aus Anlass dieser Filmschau persönlich in Wien zu Gast sein. Die von Alfred Brendel
ausgewählte und kommentierte Schau ist zugleich Beginn einer neuen Programmserie. In unregelmäßiger
Folge werden Persönlichkeiten, die in ihrer Arbeit nicht vom Film herkommen, aber dem Kino verbunden
sind, eingeladen, ihre höchst eigenen Kinoerfahrungen darzustellen und zu kommentieren. Den mehr als
würdigen Beginn macht Mitte April im Metro Kino der große Alfred Brendel.
Kurator: Alfred Brendel
In Kooperation mit der
CinemaSessions im WUK
Filmvorführungen 12. bis 16. April 2011, 20:00, WUK Projektraum
Mit Live-Musik von Ulrich Troyer und Jürgen Berlakovich
Präsentation DVD CinemaSessions #1, DIE WÜRGHAND
Restaurierte Stummfilme erstrahlen in der Symbiose mit zeitgenössischer Musik im neuen Glanz und mutieren
zur vitalen Gegenwartskunst. Mit der DVD-Edition »CinemaSessions« wird die einzigartige Atmosphäre
der gleichnamigen Veranstaltungsreihe einem breiteren Publikum zugänglich gemacht. Die erste
Ausgabe präsentiert die bei der Viennale 2010 aufgeführte Session DIE WÜRGHAND mit der Live-Musik von
Ulrich Troyer und Juergen Berlakovich. Im WUK wird nun diese erfolgreiche Aufführung wiederholt und mit
Live- Performances kombiniert.

CinemaSessions im WUK, Part 1
DI 12. und MI 13.4.2011, 20:00, WUK Projektraum
BEIM JOHANNESFALL IN DEN RADSTÄTTER TAUERN IM WINTER A 1917
PRODUKTION Sascha-Film (Wien) FORMAT Digi-Beta, s/w, viragiert, stumm, 8 Min.
DIE BESTEIGUNG DES GROSSVENEDIGERS VON KRIMML AUS A um 1928
FORMAT Digi-Beta, s/w, viragiert, stumm, 6 Min.
CinemaSessions im WUK, Part 2
FR 15. UND SA 16.4.2001, 20:00, WUK Projektraum
DIE WÜRGHAND A 1920
REGIE, BUCH Cornelius Hintner MIT Carmen Cartellieri, Viktor Kutschera, Hugo Werner-Kahle, Adolf Weisse,
Hans Rhoden, Eugen Preiss PRODUKTION Cartellieri-Film, Wien FORMAT Digi-Beta, viragiert, 69 Minuten
DVD-Präsentation CinemaSessions: DIE WÜRGHAND
DIE WÜRGHAND liefert eine ideale Projektionsfläche zur Manifestation einer Filmdiva als Femme fatale:
Eine schöne, skrupellose Frau (gespielt von Carmen Cartellieri), inmitten eines mysteriösen Familiengeheimnisses,
konfrontiert mit Morden und übernatürlichen Todesfällen. DIE WÜRGHAND kann als österreichischer
Prototyp des trashigen B-Movies gelesen werden und fasziniert noch heute durch Farbenpracht
und einen Überschwall an Mimik und Gestik. Die Musik zur DVD wurde im Rahmen der Viennale am
23.10.2010 live eingespielt und zeigt auf eindrucksvolle Weise das kongeniale Zusammenfließen von technoiden
Klängen und stummen Filmbildern. Im WUK bietet sich noch zwei Mal die Gelegenheit, diesem Erlebnis
live beizuwohnen.
Kuratoren: Georg Blaschke und Karl Wratschko
In Kooperation mit
Archiv | Premiere: GADO BRAVO
(Portugal 1934, R: António Lopes Ribeiro)
Filmvorführung: 11. April 2011, 20:30, Metro Kino
Portugal liegt am äußersten westlichen Rand des Kontinents, abgeschieden vom Rest Europas, politisch
und kulturell nahezu eine Terra incognita. Das heimische Filmschaffen blieb lange Zeit unterentwickelt,
bestenfalls kennen Cineasten die wenigen international agierenden Filmemacher Portugals. Das Buch Geschichte
des portugiesischen Kinos ist die erste auf Deutsch erschienene Gesamtdarstellung des portugiesischen
Filmschaffens von 1896 bis 2010. Anlässlich der Buchpräsentation zeigt das Filmarchiv Austria als
Österreichpremiere den Emigrantenfilm GADO BRAVO aus 1934.
GADO BRAVO – zu Deutsch »Wildes Vieh« – lebt, wie zahlreiche portugiesische Filme dieser Zeit, vom
Spannungsverhältnis zwischen Stadt (moralische Verdorbenheit) und Land (moralische Reinheit). Als 1933
in Deutschland die Nazis an die Macht kamen und politisch oppositionelle und jüdische Künstler mit Arbeitsverbot
konfrontiert waren, mussten sie im Ausland ihr Glück versuchen. Spanien und Portugal waren
Länder, die sich um die Etablierung einer eigenen Filmproduktion bemühten und Möglichkeiten boten.
Dreh- und Angelpunkt bei den Engagements zu GADO BRAVO war der portugiesische Schauspieler Arthur
Duarte. Er vermittelte dem portugiesischen Filmproduzenten Hamílcar da Costa Emigranten, gesuchtes
Know-how für seine Produktion. Als Koregisseur verpflichtete dieser den deutschen Regisseur Max Nosseck.
Mit ihm reiste seine Frau, die österreichische Schauspielerin Olly Gebauer, nach Lissabon. Sie gab
in GADO BRAVO die blonde Femme fatale; neben ihr der aus Hamburg stammende Starkomiker Siegfried
Arno. Für das Drehbuch wurde Nossecks Partner, der Berliner Herbert Lippschitz, engagiert, die Musik
schrieb der Wiener Komponist Hans May und die Kamera führte der ebenfalls aus Deutschland abgewanderte
Österreicher Heinrich Gärtner.
Veranstaltung bei freiem Eintritt!
Kuratoren: Armin Loacker und Igor Metzelin

Österreich | Re-Release:
UNSICHTBARE GEGNER (A 1976, R: Valie Export und Peter Weibel)
Filmvorführungen: 10.4, 20:30 | 13.4., 18:30 | 15.4., 20:30 | 23.4., 18:30 | 25.4., 20:45 | 27.4., 20:30 | 1.5.,
20:45, Metro Kino
Re-Release präsentiert im April, angelehnt an die Retrospektive »Shooting Women«, VALIE EXPORTS viel
zitierten, doch viel zu selten gezeigten Spielfilm UNSICHTBARE GEGNER. In ihrer Umschrift des Science-
Fiction-Genres betreibt EXPORT mit dem Zusammenlegen des Außerirdischen und des Menschlichen die
Entlarvung gelebter gesellschaftlicher Missverhältnisse. Ein Kippen aus der Norm, der Normalität ist für
VALIE EXPORTS UNSICHTBARE GEGNER bestimmend. Die Protagonistin Anna, von Beruf Fotografin, hört
in den Nachrichten von der Invasion durch die Hyksos, die echten Menschen täuschend ähnlich seien. Erneut
wird im Figureninventar das Außerirdische und das Humane zusammengelegt, eine Überlagerung, die
freilich auch eine politische Komponente enthält. Die Protagonistin beginnt, ganz eingenommen von der
Botschaft der stattfindenden Invasion, ihrer Umwelt mit einem neuen, kritischeren Blick zu begegnen.
Das Ergebnis ist die Entlarvung einer Gesellschaft und des sie dominierenden Systems, die Missverhältnisse
zwischen den Menschen im Allgemeinen und zwischen den Geschlechtern im Speziellen. EXPORT erzählt
eindringlich – in ihrer eigenwilligen, halluzinatorischen
Bildsprache – von einer Invasion, die längst stattgefunden hat, einer Übernahme, die auch eine Reflexion
über die Programmatik (weiblicher) selbstbestimmter künstlerischer Aneignungstaktiken fördert.
Kuratoren: Thomas Ballhausen und Lukas Maurer
In Kooperation mit
Österreich | Contemporary Day:
OCEANUL MARE (A/D 2008, Regie, Buch, Produktion: Katharina Copony)
Filmvorführung: 20. April 2011, 20:30, Metro Kino
Alltagsbewegungen am Scheitelpunkt von Okzident und Orient. C-Day zeigt im April Katharina Coponys preisgekrönten
Dokumentarfilm OCEANUL MARE, der um drei in Rumänien lebende Chinesen kreist, die zu Beginn
der neunziger Jahre in ein Land emigrierten, in dem geschäftlicher Erfolg noch schwer abzuschätzen war. Ein
ebenso behutsam gestaltetes wie hervorragend fotografiertes Gesellschafts-Porträt. Come and C!
In den Jahren nach der Revolution 1989 kamen mehr und mehr Chinesen nach Rumänien. Viele sahen in
dem ruinösen, postkommunistischen Land nicht viel mehr als eine Zwischenstation, ein Tor in den Westen,
viele erkannten darin aber auch eine Chance für ihre Geschäftstüchtigkeit. So entstand an der Peripherie
von Bukarest der wohl größte China-Markt Europas. Die Filmemacherin Katharina Copony porträtiert in
ihrem episodenhaft angelegten Dokumentarfilm OCEANUL MARE drei chinesische Einwanderer, deren
berufliche und private Wege sie immer wieder auf das weitläufige Marktgelände führen. Mit respektvollem
Abstand, aber auch mit viel Empathie folgt sie ihnen durch den Alltag.
Katharina Copony, geb. 1972 in Graz. Filmemacherin und Fotografin. Studium der visuellen
Mediengestaltung an der Universität für angewandte Kunst. Seit 1996 zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen.
Lebt in Wien und Berlin. – Filme, u. a.: KANEGRA (2004), IL PALAZZO (2006) – Für OCEANUL
MARE wurde sie auf der Duisburger Filmwoche 2009 mit dem 3sat-Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet.
Im Anschluss diskutieren Katharina Copony und Georg Tscholl.
Kurator Lukas Maurer
In Kooperation mit

Weltkino | Das iranische Wien:
Salve & Hayedeh
Filmvorführung SALVE 14.4., 20:00, Metro Kino
Filmvorführung HAYEDEH 17.4., 16:00, Metro Kino
Das Iranische Wien im April zeigt einen Spielfilm aus dem Unterbelichteten, dem Innersten der iranischen
Gesellschaft: dem Untergrund in Teheran – und einen Dokumentarfilm zum Überbelichteten: die Lebensgeschichte
der gefeierten und viel zu früh verstorbenen Ikone der iranischen Musik, Hayedeh.
SALVE ist der 14. Regiefilm von Alireza Davoodnejad, der, heute 57-jährig, mit 17 Drehbücher zu schreiben
begann. In fast surrealen Bildern zeigt er mit betörender Kamera seine Stadt, Teheran, und ihre Kehrseite:
den Untergrund. Und mittendrin ein ganz und gar ungleiches Paar – eine Großmutter, Aziz, als Schatten
ihrer drogenabhängigen Enkeltochter, Maryam. Die persönliche Situation ist wie oft in iranischen Filmen
auch ein Spiegel der Gesellschaft.
Pejman Akbarzadeh, der Autor des Filmes HAYEDEH, ist eigentlich Musiker und lebt im holländischen Exil.
Wie viele Iraner verehrt auch er die Diva Hayedeh. In seinem international viel beachteten Dokumentarfilm
setzt er sich allerdings auch mit Hayedehs Schattenseiten auseinander und bettet seine gelungene bildliche
Erzählung über sie in Ereignisse der Revolution 1979 im Iran und danach.
Kuratorin
Jaleh Lackner-Gohari
Weltkino | Cineclub Latino:
La Zona
Filmvorführung: 29. April 2011, 20:00, Metro Kino
Zehn Jahre nach der legendären Augarten-Sommerkinoschau »Cine Latino« eröffnet das Filmarchiv
Austria in Kooperation mit Papaya Media Association eine neue Reihe im Rahmen der Programmschiene
WELTKINO mit Spielfilmen und Dokumentationen des an Filmtraditionen so reichen Subkontinents Lateinamerika.
Ein monatlicher Filmabend wird aktuelle Werke, auch in Form von Wien-Premieren, ebenso wie
Spielfilmklassiker aus zahlreichen Ländern vorstellen, fallweise ergänzt durch Gäste, Gesprächsrunden,
Einführungen, Lesungen oder Musikerauftritte.
LA ZONA greift ein gesellschaftlich heißes Eisen an: Im Villenviertel der Neureichen von Mexico City hat
man sich vorausblickend von der Außenwelt abgeschottet durch Stacheldraht und hohe Mauern, in deren
Nischen Kameras über den »inneren Frieden« wachen und ungebetene Gäste fernhalten sollen. Drei jungen
Dieben aus den Armenvierteln gelingt es, in diese »Idylle« einzudringen. Die Konfrontation mit der High
Society gerät außer Kontrolle und artet in eine gnadenlose Menschenjagd aus...
Kuratoren: Enrique Bedoya und Helmut Pflügl