Programmheft - Abaco Orchester

Gustav Mahler
Das Klagende Lied
Text: 1878, Musik: 1879–1880
Uraufführung der Teile 2–3: 1901 (Wien)
Uraufführung der Teile 1–3: 1934 (Brünn)
Die beiden Ausdrucksmittel Text und Musik
sind in Gustav Mahlers Klagendem
Lied gleichberechtigt miteinander verwoben.
Und obgleich er im Dezember 1896
versicherte: „Ich habe seit meinem vierten
Lebensjahr immer Musik gemacht und
komponiert, bevor ich noch Tonleitern
spielen konnte“, so war er doch auch schon
früh als Dichter tätig: Das Libretto zu seinem
Klagenden Lied verfasste er selbst im
Alter von 17 Jahren, inspiriert von Ludwig
Bechsteins Erzählung „Das klagende Lied“
und dem Märchen „Der singende Knochen“
der Gebrüder Grimm.
Die Geschichte, die hier erzählt wird, ist
kontrastiv aufgebaut: Leid und Mitleid,
Recht und Unrecht, Klage und Anklage stehen
einander gegenüber, sprechen zueinander
und klingen miteinander auf.
Im ersten Satz („Waldmärchen“) begeben
sich zwei Brüder – der jüngere sanft und
verträumt, der ältere finster und gewalttätig
– auf die Suche nach einer roten Blume, die
es dem Finder ermöglicht, die schöne Königin
zu freien. Der Jüngere entdeckt die Blume,
wird jedoch im Schlaf vom Älteren aus
Neid erschlagen.
Ein Spielmann gelangt im zweiten Satz
(„Der Spielmann“) an die Stelle im Wald,
wo ein Jahr zuvor der grausige Mord begangen
wurde. Aus einem Knöchlein, das
er dort findet, sucht er sich eine Flöte zu
schnitzen. Da beginnt das Knöchlein ein
Lied zu singen, mit dem es ihm sein ungeheures
Schicksal klagt.
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Im Schloss, so berichtet der dritte Satz
(„Hochzeitsstück“), findet derweil die
Hochzeit der Königin mit dem jungen Ritter
statt. Den Spielmann zieht es zum Fest,
und sogleich beginnt seine Knochenflöte
ihre Anklage zu singen. Die Königin und
der Brudermörder erstarren, die Gäste fliehen,
das Schloss stürzt in sich zusammen.
Die Solisten erzählen im Wechsel oder auch
zusammen die traurigen Begebenheiten.
Der Chor kommentiert, lässt das Erzählte
nachklingen, fragt weiter. Das Orchester
schließlich liefert symphonische Vorspiele
und trägt die dramatische Handlung. Das
Liedhafte der Komposition wird zum Theatralischen
ausgebaut, indem Mahler im
„Hochzeitsstück“ ein stattliches Fernorchester
erklingen lässt, das räumliche Wirkungen
erzeugt. Mit diesem Klangeffekt bezieht
sich Mahler auf die Opern Richard Wagners
und bereitet gleichzeitig den Weg für die
Gurre-Lieder Arnold Schönbergs.
Mahler selbst sagte über sein Werk im
November 1880: „Mein Märchenspiel ist
endlich vollendet – ein wahres Schmerzenskind,
an dem ich schon über ein Jahr
arbeite. – Dafür ist es aber etwas Rechtes
geworden.“ Dass bis zur ersten Aufführung
in vollständiger Form mit allen drei Sätzen
über 50 weitere Jahre vergehen sollten, war
vor allem Überlegungen der Aufführbarkeit
geschuldet, nicht der Ausführbarkeit.
Wenn das Klagenden Lied heute erklingt,
zeigt es die Spannkraft des Märchens, das
Mahler in seiner Jugend faszinierte, ebenso
wie die Reife der musikalischen Form, die er
in seinen späteren Werken beibehalten hat.
Cordula Bachmann