art - Ensuite

BENEDIKT SARTORIUS
antifolk
■ Die Welt als verschimmelter Pfi rsich: Unerwiderte
Liebe, soziale Kälte, grauer Alltag, New York als Friedhof,
Yuppies, Teenage Angst in allen Schattierungen,
«let‘s go to sleep…» Kurz: Die Welt ist aus den Fugen,
gebt mir Crack! Nun ist es ein leichtes, diesem Themenkreis
mit Holzhammertexten, mit Härte zu begegnen.
Ungleich reizvoller, weil subtiler, lustiger, zugleich zwingender
und desillusionierender, wirkt der dilettantische,
pubertäre Ansatz der Moldy Peaches. Herbe, mit einem
Lächeln vorgetragene Zeilen wie «Sucking dick for ecstasy»
kollidierten mit der rumpelnden Low-Fi Instrumentierung
und den Häschen-, Einhorn- und Robin Hood
Verkleidungen der beiden Protagonisten Adam Green
und seiner Partnerin Kimya Dawson. Sexistisch anmutende
Sprüche von Green wie «Whose pussy hole needs
fi lling?» werden durch Kimya Dawsons simultan geäusserte
Sehnsucht nach Nächstenliebe («Whose empty
heart needs fi lling?») ironisch gebrochen, so dass eine
eindeutige Lesart verhindert wird. Das Zwingende, das
Eindringliche der ersten und einzigen Platte der Moldy
Peaches liegt in diesen Widersprüchen, im teilnahmslos
anmutenden Vortrag, der Desorientiertheit ausdrückt
sowie in der liebenswerten Spontaneität und Intimität
der Aufnahmen. Lacher oder das Klingeln eines Telefons
blieben der Produktion erhalten und unterstrichen
den Do It Yourself Charakter der Moldy Peaches.
Durch den Vertrag mit dem wiedergeborenen, legendären
Indie Label Rough Trade, das fast zeitgleich das
Debüt der Strokes veröffentlichte und 2001 den Boom
der neuen Rock Welle einläutete, war dem Duo die
Aufmerksamkeit der Musikpresse sicher. Man dürstete
nach mehr und wurde im heimischen Umfeld der New
Bild: zVg.
Yorker Moldy Peaches fündig, dessen Vielschichtigkeit
sich unter einer Vokabel zusammenfassen lässt: Antifolk.
Der Begriff wurde durch Lach, seit zwanzig Jahren
Veranstalter der mittlerweile im Sidewalk Café sesshaft
gewordenen Antifolk «Open Mic Sessions», geprägt.
Angetreten um die reaktionären Tendenzen im Folk
aufzubrechen, liess Lach Songwriter ohne stilistische
Limitierungen auftreten. Prominente Namen der ersten
Jahre sind etwa Suzanne Vega, Michelle Shocked sowie
der junge Beck Hansen.
Die Verkrustungen aber blieben. Bis zur «zweiten
Generation», die den anarchistischen, dilettantischen
Ansatz gegenüber gängigen Songstrukturen bevorzugte.
Die Moldy Peaches brachten Blockfl öten mit, Jeffrey
Lewis, vielleicht der Grossartigste unter all den zum
grossen Teil nach wie vor unbekannten Gruppen und
Einzelgängern, illustrierte grossformatige Comic-«Videos»,
erzählte seine ureigene «History of Punk on the
Lower East Side» in Medley Version und legte so seine,
wenn nicht gar die geistigen und musikalischen Vorläufer
des Antifolks offen. Eine Geschichtslektion von fast
zehn Minuten Dauer, die unter anderem von versprengten
Beatniks (Harry Smith), dem Freakout-Strassenmusiker
David Peel und seinem Marihuana geschwängerten
Gefolge («The Pope Smokes Dope») erzählt, weiter
die Anarchos der Fugs, die Velvet Underground, krude
Obskuritäten (Godz), Richard Hell‘s Television und die
New York Dolls präsentiert.
Nun, genug der Namen: Wichtig ist, dass ein neues,
sich grösstenteils selbst organisierendes Netzwerk von
Gleichgesinnten entstand, das keine Dresscodes kennt,
Labels gründete und so der Krise der Musikindustrie
M U S I K
19
entgegentrat, weiter unermüdlich produziert, gesellschaftliche
Normen hinterfragt und vielleicht am markantesten:
ein Netzwerk, das aus Einzelgängern, Subjekten
bestand und weiter bestehen wird, aus Künstlern
und Künstlerinnen, die keine Angst vor der Blamage
kennen. Künstlerinnen wie etwa Kimya Dawson.
Während ihr ehemaliger Moldy Peaches Partner
Adam Green mittlerweile zum Liebling aller Klassen
mutiert ist, werkelt Kimya Dawson, die Frau mit der
mächtigen Tingeltangel-Bob-Frisur, weiter an ihren massenuntauglichen,
weil zu intimen, von Verletzungen gezeichneten
Liedern. «Nichts ist Kimya Dawsons Musik so
fremd wie Coolness, Reserviertheit oder übertriebenes
Selbstbewusstsein», schreibt der Kulturjournalist Martin
Büsser in seinem Buch «Antifolk». Ihre Musik fällt
nicht zuletzt deshalb ins Zeitlose, Posen zählen nichts:
Wie naiv ihre tagebuchartigen Texte auch anmuten mögen,
sie treffen mitten ins Herz.
«Fröhlich und traurig und schreckhaft und tapfer, alles
zusammen», beschreibt sich Dawson selbst. Fröhlich
und traurig und schreckhaft und tapfer ist auch ihr mittlerweile
drittes, erstmals in Bandbesetzung entstandenes
Album «Hidden Vagenda» (K Records).
Es erzählt vom Verlust ihrer Grossmutter, von Anthrax
und damit der Befi ndlichkeit des anderen Amerikas
nach dem 11. September, verhandelt sozialen Druck
und Schwäche. Das vielleicht schönste Lied stellt «Singing
Machine» dar. «Doesn‘t matter what you look like,
doesn‘t matter what you sound like, doesn‘t matter if
they like you, just remember to be kind,» singt Dawson
mit heiserer Stimme in ihrer Ode an die Herzlichkeit.
Dazwischen funkt der psychisch kranke, grossartige
Low-Fi Pionier und mittlerweile dem Antifolk Netz angeschlossene
Daniel Johnston seine Cartoon Stimme
durchs Telefon und, wie blöd das nun klingen mag, die
Welt scheint kurzzeitig eine andere, eine bessere, weil
herzlichere zu sein. Nüchterner ausgedrückt: Die viel
gepriesene Authentizität, dieses grösste und unmöglich
zu erfüllende Versprechen der Popmusik, scheint bei Kimya
Dawson endlich eingelöst zu sein.
Konzerte:
Dienstag, 15.11.05, 21h30
Herman Düne / Julie Doiron: In Paris ansässige Antifolk-Musiker,
die es noch zu entdecken gibtÐ.
Samstag, 19.11.05, 21h30
Kimya Dawson/ Tiger Saw/ Jason Anderson
Alle Konzerte fi nden im Bad Bonn Düdingen statt.
CDs: The Moldy Peaches (Rough Trade)
Kimya Dawson «Hidden Vagenda» (K Records)
Jeffrey Lewis «It‘s The One Who‘ve Cracked That The
Light Shines Through (Rough Trade)
Buch:
Martin Büsser, Antifolk. Ventil Verlag. Mainz 2005
Antifolk im Internet:
www.antifolkonline.com
www.olivejuicemusic.com
www.antifolk.net