ROMANA SCHEFFKNECHT 1982 2013 - romana scheffknecht videos

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geht hier keinesfalls um den von Benjamin mit dieser Entwicklung verbundenen Verlust der
Aura. Zwei Arten des Blicks werden uns angeboten: Der voyeuristische Blick und der distanzierte
Blick aus der Vogelperspektive. Romana Scheffknecht lässt uns die Erde durch drei Abbildungsvorgänge
hindurch verfolgen, als Abbild eines Abbildes eines Abbildes und es bleibt
uns nichts anderes übrig, als uns im Geiste in der Rolle von Platons Höhlenbewohnern wieder-
zufinden. Das Bild von der Wirklichkeit ist nicht die Wirklichkeit. Wenn Illusion mit Wirklichkeit
verwechselbar wird, dann tritt die Illusion an die Stelle der Wirklichkeit. Schlichter als mit
René Magrittes Text-Bildaussage „Dies ist keine Pfeife“ im Bild Der Verrat der Bilder aus dem
Jahr 1929 konnte man diesen komplizierten Bruch in der Moderne nicht auf den Punkt bringen,
in der sich das nach wie vor der Romantik verhaftete Subjekt zwischen Selbst-, Objekt-
und Realitätserkennung im Kreis bewegte. Magritte hatte eine der grundlegenden Fragen nach
dem Realitätsbegriff der Gesellschaft der Moderne formuliert: Unsere Wahrnehmung ist eine
Falle, wenn wir aus ihr die Wirklichkeit ableiten. In der Naturwissenschaft wurde diese Frage
um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert im Bereich der Kernphysik in einem paradigmatischen
Streit zwischen zwei Physikern in Wien ausgetragen. Während Ernst Mach behauptete,
es könne keine Atome geben, weil man sie nicht beobachten kann, versuchte Ludwig
Boltzmann mit seiner Theorie der statistischen Thermodynamik das Gegenteil zu beweisen.
Boltzmann hatte alleine durch seine Denkleistung einen theoretischen Beweis erbracht, verlor
aber den Streit. Das Auge erschien unbestechlich, eine Vorstellung, auf der auch die Tradition
der Wiener Kunstgeschichtswissenschaft mit Otto Pächts Leitsatz „Am Anfang war das Auge“
gründet. Das künstlerische Werk von Romana Scheffknecht scheint sich zu erlauben, dem zu
widersprechen.
Die Tischinstallationen, die Romana Scheffknecht seit den frühen 1990er Jahren aus Fundstücken,
Apparaturen, Figuren, Zeichnungen, Videokameras und Monitoren zusammenstellt,
sind künstlerische Versuchsanordnungen zur Frage nach der Gesellschaft und ihrer Mediatisierung,
nicht ohne die conditio humana immer im Auge zu behalten. Scheffknecht lässt für
diese Installationen mechanische Vorrichtungen, mit denen man Blickwinkel umlenken und
verändern kann, von Spezialisten anfertigen. Ihre Apparaturen sind kleine wie großformatige
Ungetüme, die oft Bewegungsabläufe bei anderen Apparaturen auslösen. Das Übersetzen
und Umlenken scheint immer wieder zentrale Funktion dieser Konstruktionen zu sein. Dem
kleinen Motor und langen Arm, der Motor und schwenkbaren Spiegel miteinander verbin-
det, ist anzusehen, dass es hier kein Anliegen war, die effizienteste Lösung zu finden. Vielmehr
ist anzunehmen, dass da jemand am Werk war, der den Nutzen von Maschinen freudig
ironisiert.
II. Der Fall 4
Architektonische Pläne der Galerie im Taxispalais, Grundrisse, Aufrisse, Skizzen und Notizen
der Künstlerin zur Ausstellung sind über den Tisch ausgebreitet. Hier liegt alles, was vor Ort ist,
die Räume und die Ausstellung 1982 / 2013 – in ihrer geistigen Planung. Mit Wittgenstein
gesprochen, könnte man sagen: Tatsache (Fall) und Idee der Substanz treffen aufeinander. Ein
Ventilator bringt Bewegung in die ungeordneten Papiere und lässt einen Plan mit einer Raumansicht
hochflattern. Er wird von einer Handkamera abgefilmt, die auf dem Tisch liegt und auf
einen Monitor übertragen. Auf dem Monitor erscheint der Plan wie ein dreidimensionaler Raum
mit einer Tür, auf die die Kamera fokussiert ist – ein Eingang und ein Ausgang. Wieder wird der
Prozess der Veränderung von Wirklichkeit durch das Abbilden als Übertragung in eine andere
Dimension offengelegt, aber auch als Möglichkeit des Erkenntnisgewinns vorgestellt.
Wenn man will, kann man hier von Institutionskritik im Sinne eines (kritischen) Blicks auf das
Ausstellungshaus und seine Rolle als öffentliche Institution in Verbindung mit künstlerischer
Arbeit sprechen. Diese als zentrales Anliegen von Romana Scheffknecht in ihrem Werk darzustellen,
wäre jedoch übertrieben. Vielmehr ergibt sie sich aus der Natur der Sache, alles, ,was
die Welt ist‘, zum Thema zu machen. Dabei geht es um die Wahrnehmung und Auslotung der
Konditionen, in denen sich die Künstlerin vorfindet oder – bildlich gesprochen – um den Weg
hinein und um den Weg hinaus. Der Ort in Verbindung mit der Ausstellung und deren Entste-
hung wird einer Reflexion unterzogen, in der die Idee und der Planungsvorgang zum Teil der
künstlerischen Arbeit deklariert wird.
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