ROMANA SCHEFFKNECHT 1982 2013 - romana scheffknecht videos

des Videobildes als Lichtquelle zu zeigen, oder um im Closed-Circuit-Verfahren ein Foto abzufilmen,
das gleichzeitig auf einem Monitor wiedergegeben wird. Die Künstlerin führt uns auf
eine Zeitreise in die Geschichte der schnelllebigen Videotechnologie, legt dabei aber zugleich
spielerisch Prozesse der Bild- und Kunstentstehung offen. Eigens für die Ausstellung ist eine
Tischinstallation mit einem Miniaturschlepplift entstanden, der ironisch und vielsagend als ein-
zigen Passagier das Buch Zur Psychopathologie des Alltagslebens. Über Vergessen, Versprechen,
Vergreifen, Aberglauben und Irrtum von Sigmund Freud transportiert.
Ich danke Romana Scheffknecht vielmals für die bereichernde Zusammenarbeit und das
Konzept zu dieser multiperspektivischen Ausstellung. In dem Interview mit Patricia Grzonka
bekommen wir einen lebendigen Einblick in die Denk- und Sichtweise der Künstlerin. Cornelia
Offergeld beschreibt in ihrem Textbeitrag kenntnisreich die in der Ausstellung gezeigten Tisch-
installationen und Andrea Hörl zieht spannende Querverbindungen zwischen Scheffknecht
und Aby Warburg. Ihnen danke ich herzlich für ihre Beiträge. Bei Jonathan Quinn bedanke ich
mich vielmals für die sorgsame Übersetzung. Rainer Iglar hat die Ausstellung detailreich für
den von Paul Trebo einfühlsam gestalteten Katalog fotografiert. Ihnen wie auch Andreas Balze,
der den Katalog in das Verlagsprogramm des Snoeck-Verlags aufgenommen hat, gilt ebenfalls
mein aufrichtiger Dank. Danken möchte ich auch Steck & Moling Modellbau Innsbruck, die den
Schlepplift exakt nach den Vorstellungen der Künstlerin konstruiert haben, sowie der Galerie
Marion + Roswitha Fricke, Berlin für die gute Zusammenarbeit und die Leihgaben. Ein besonders
Dankeschön möchte ich meinen Kolleginnen und Kollegen in der Galerie im Taxispalais
für die logistische Organisation und die Umsetzung der Ausstellung aussprechen.
Beate Ermacora
Direktorin
FoReWoRD
With the exhibition 1982 / 2013, the Galerie im Taxispalais presents the first, and long over-
due, retrospective of the Austrian New Media artist Romana Scheffknecht. She is one of the
video pioneers of the second generation who has attracted widespread international attention,
especially in the 1980s. In 1989 she participated in the legendary exhibition Video-Skulptur
retrospektiv und aktuell: 1963–1989 at the Kölnischer Kunstverein, a survey of the history
and contemporary highpoints of video art, curated by Wulf Herzogenrath and Edith Decker.
Scheffknecht studied in Vienna at the University of Applied Arts, under Oswald Oberhuber,
and simultaneously at the Art Academy Düsseldorf, under Nam June Paik — where she came
into contact with the highly proactive, media-critical and politically motivated Rhineland
video circles around Gerry Schum and his Fernsehgalerie. Since 2005 she has herself become
a professor at the University of Applied Arts in Vienna.
The exhibition encompasses works from the 1980s to today. From the outset Romana Scheff-
knecht’s approach to her videographic work has been conceptual and formally minimal rather
than having a narrative filmic development, whereby in her earlier works she explores the tech-
nical possibilities of video as a medium. It is not everyday reality that provides her with images
but technology itself and its inherent systems. Among these are footage of monitor signals as
well as the digital production of images, the computation of which was incomparably more
complicated and time-consuming then than it is today. In abstractions of black-and-white,
for instance, steps generate an upward or a downward movement in the eye of the onlooker,
a digital sun shines coolly from the monitor or a pure, siren-like tone rhythmically generates
and splits a video image with black and white stripes. Scheffknecht often links objective facts
with emotional or historical factors, as in one of her key works: the monumental three-part
video projection Die Börse, die Zeit, das Geld (1994), where the meditative chant of Buddhist
monks makes the hectic rise and fall of stock prices vibrate so as to transcend time.
Fluxus and philosophy are the godfathers that have driven Romana Scheffknecht’s work with
New Media. Alongside Ludwig Wittgenstein’s ideas, the associative creative thinking of the art
historian and theorist Aby Warburg flows into her art, which is informed too by her interest in
media information, media discussions and the social climate that the media can generate with
images. Since the 1990s she has also been engaged in the production of collages consisting of
found items, photographs from the mass media and drawings which are open to readings in
several directions at once. Philosophische Untersuchungen and Arbeiten über den Krieg belong
to her key work complexes, and are also to be seen in the exhibition. These are juxtaposed
by four tables on which Romana Scheffknecht presents ingenious arrangements consisting of
pocket video projectors, video players and cameras, a mirror or a fan. These are all used to pro-
duce images, even when it is only ‘white noise’ on a video tape as a source of light or a photo-
graph filmed and simultaneously shown on a monitor, effectively as closed circuit television.
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