ROMANA SCHEFFKNECHT 1982 2013 - romana scheffknecht videos

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des Videobildes als Lichtquelle zu zeigen, oder um im Closed-Circuit-Verfahren ein Foto abzufilmen, das gleichzeitig auf einem Monitor wiedergegeben wird. Die Künstlerin führt uns auf eine Zeitreise in die Geschichte der schnelllebigen Videotechnologie, legt dabei aber zugleich spielerisch Prozesse der Bild- und Kunstentstehung offen. Eigens für die Ausstellung ist eine Tischinstallation mit einem Miniaturschlepplift entstanden, der ironisch und vielsagend als ein- zigen Passagier das Buch Zur Psychopathologie des Alltagslebens. Über Vergessen, Versprechen, Vergreifen, Aberglauben und Irrtum von Sigmund Freud transportiert. Ich danke Romana Scheffknecht vielmals für die bereichernde Zusammenarbeit und das Konzept zu dieser multiperspektivischen Ausstellung. In dem Interview mit Patricia Grzonka bekommen wir einen lebendigen Einblick in die Denk- und Sichtweise der Künstlerin. Cornelia Offergeld beschreibt in ihrem Textbeitrag kenntnisreich die in der Ausstellung gezeigten Tisch- installationen und Andrea Hörl zieht spannende Querverbindungen zwischen Scheffknecht und Aby Warburg. Ihnen danke ich herzlich für ihre Beiträge. Bei Jonathan Quinn bedanke ich mich vielmals für die sorgsame Übersetzung. Rainer Iglar hat die Ausstellung detailreich für den von Paul Trebo einfühlsam gestalteten Katalog fotografiert. Ihnen wie auch Andreas Balze, der den Katalog in das Verlagsprogramm des Snoeck-Verlags aufgenommen hat, gilt ebenfalls mein aufrichtiger Dank. Danken möchte ich auch Steck & Moling Modellbau Innsbruck, die den Schlepplift exakt nach den Vorstellungen der Künstlerin konstruiert haben, sowie der Galerie Marion + Roswitha Fricke, Berlin für die gute Zusammenarbeit und die Leihgaben. Ein besonders Dankeschön möchte ich meinen Kolleginnen und Kollegen in der Galerie im Taxispalais für die logistische Organisation und die Umsetzung der Ausstellung aussprechen. Beate Ermacora Direktorin FoReWoRD With the exhibition <strong>1982</strong> / <strong>2013</strong>, the Galerie im Taxispalais presents the first, and long over- due, retrospective of the Austrian New Media artist Romana Scheffknecht. She is one of the video pioneers of the second generation who has attracted widespread international attention, especially in the 1980s. In 1989 she participated in the legendary exhibition Video-Skulptur retrospektiv und aktuell: 1963–1989 at the Kölnischer Kunstverein, a survey of the history and contemporary highpoints of video art, curated by Wulf Herzogenrath and Edith Decker. Scheffknecht studied in Vienna at the University of Applied Arts, under Oswald Oberhuber, and simultaneously at the Art Academy Düsseldorf, under Nam June Paik — where she came into contact with the highly proactive, media-critical and politically motivated Rhineland video circles around Gerry Schum and his Fernsehgalerie. Since 2005 she has herself become a professor at the University of Applied Arts in Vienna. The exhibition encompasses works from the 1980s to today. From the outset Romana Scheff- knecht’s approach to her videographic work has been conceptual and formally minimal rather than having a narrative filmic development, whereby in her earlier works she explores the tech- nical possibilities of video as a medium. It is not everyday reality that provides her with images but technology itself and its inherent systems. Among these are footage of monitor signals as well as the digital production of images, the computation of which was incomparably more complicated and time-consuming then than it is today. In abstractions of black-and-white, for instance, steps generate an upward or a downward movement in the eye of the onlooker, a digital sun shines coolly from the monitor or a pure, siren-like tone rhythmically generates and splits a video image with black and white stripes. Scheffknecht often links objective facts with emotional or historical factors, as in one of her key works: the monumental three-part video projection Die Börse, die Zeit, das Geld (1994), where the meditative chant of Buddhist monks makes the hectic rise and fall of stock prices vibrate so as to transcend time. Fluxus and philosophy are the godfathers that have driven Romana Scheffknecht’s work with New Media. Alongside Ludwig Wittgenstein’s ideas, the associative creative thinking of the art historian and theorist Aby Warburg flows into her art, which is informed too by her interest in media information, media discussions and the social climate that the media can generate with images. Since the 1990s she has also been engaged in the production of collages consisting of found items, photographs from the mass media and drawings which are open to readings in several directions at once. Philosophische Untersuchungen and Arbeiten über den Krieg belong to her key work complexes, and are also to be seen in the exhibition. These are juxtaposed by four tables on which Romana Scheffknecht presents ingenious arrangements consisting of pocket video projectors, video players and cameras, a mirror or a fan. These are all used to pro- duce images, even when it is only ‘white noise’ on a video tape as a source of light or a photo- graph filmed and simultaneously shown on a monitor, effectively as closed circuit television. 8 9
10 The artist takes us on a voyage through time and into the history of rapidly changing video technology while shedding light on the playful processes of producing images and art. A tabletop installation has also been created specially for the exhibition with a miniature drag lift, which ironically and eloquently transports, as its only passenger, Sigmund Freud’s book Psychopathology of Everyday Life. I should like to extend my deepest thanks to Romana Scheffknecht for the rewarding collaboration and the concept for this multi-perspectival exhibition. In the interview with Patricia Grzonka we are given a lively insight into the artist’s stance and her outlook on life. In her essay, Cornelia Offergeld provides an informed description of the tabletop installations on show in the exhibition, and Andrea Hörl highlights beguiling cross-connections between Scheffknecht and Aby Warburg. I should like to express my thanks to them here for their contributions. My thanks also go to Jonathan Quinn for his conscientious translations of their texts. Rainer Iglar carefully photographed the exhibition in detail for the catalogue, which has been sensitively designed by Paul Trebo. My sincere thanks to them, as well as to Andreas Balze, who included the catalogue in the programme of publishers Snoeck. In addition, I should like to thank Steck & Moling Modellbau, the Innsbruck model makers, for their precise construction of the drag lift according to the artist’s vision, and also Galerie Marion + Roswitha Fricke, Berlin, for the fruitful collaboration and for providing works on loan. Finally, my special thanks to my colleagues at the Galerie im Taxispalais for logistical support and the implementation of the exhibition. Beate Ermacora Director 11
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