Vom “Sturm und Drang” zur Romantik 13 - Heinrich Detering

Vorlesung Sommersemester 2013:
Vom „Sturm und Drang“ bis zur Romantik
13. Die Götter Griechenlands,
Brot und Wein:
Schiller und Hölderlin

Schillers Dramen der Autonomie – und der Politik
nach den Dramen im Gefolge des Sturm und Drang
(Die Räuber 1781, Die Verschwörung des Fiesco zu Genua
1783, Kabale und Liebe. Ein bürgerliches Trauerspiel 1784)
die ‚klassischen‘ Dramen:
Dom Karlos, Infant von Spanien (später: Don Carlos) 1787
Wallensteins Lager/ Die Piccolomini/ Wallensteins Tod 1800
Maria Stuart 1801
Die Jungfrau von Orléans 1801
Die Braut von Messina (frei erfundene Handlung!) 1803
Wilhelm Tell 1804
• Wallensteins friedliche europäische Zukunftordnung vs. alte Ordnung
des Kaisers, in dessen Dienst er steht;
• von der Diplomatie des wohlverstandenen Eigeninteresses zum Hochverrat
in der Kollaboration mit den Schweden;
• Lüge gegenüber dem Kaiser, gegenüber den eigenen Soldaten,
gegenüber seiner Familie – und gegenüber sich selbst.

Friedrich Schiller: Die Sänger der Vorwelt (1795)
Sagt, wo sind die Vortrefflichen hin, wo find ich die Sänger,
Die mit dem lebenden Wort horchende Völker entzückt,
Die vom Himmel den Gott, zum Himmel den Menschen gesungen,
Und getragen den Geist hoch auf den Flügeln des Lieds?
Ach, noch leben die Sänger, nur fehlen die Taten, die Lyra
Freudig zu wecken, es fehlt ach! ein empfangendes Ohr.
Glückliche Dichter der glücklichen Welt! Von Munde zu Munde
Flog, von Geschlecht zu Geschlecht euer empfundenes Wort.
Wie man die Götter empfängt, so begrüßte jeder mit Andacht,
Was der Genius ihm, redend und bildend, erschuf.
An der Glut des Gesangs entflammten des Hörers Gefühle,
An des Hörers Gefühl nährte der Sänger die Glut.
Nährt’ und reinigte sie! Der Glückliche, dem in des Volkes
Stimme noch hell zurück tönte die Seele des Lieds.
Dem noch von außen erschien, im Leben, die himmlische Gottheit,
Die der Neuere kaum, kaum noch im Herzen vernimmt.

Konsequenter Klassizismus auf dem Theater:
Friedrich Schiller, Die Braut von Messina oder
Die feindlichen Brüder.
Ein Trauerspiel mit Chören. Weimar 1803.
• Psychologisch gesteigertes „Schicksals“-
Konzept: unbewusster Inzest (Sohn will
Schwester heiraten) steigert die Todfeindschaft
zwischen den beiden in dieselbe Frau verliebten
Brüdern, die im Brudermord (Don Manuels
durch Don Cesar) und Selbstmord (Don Cesars)
kulminiert und den geweissagten Untergang des
Geschlechts bewirkt.
• Motivation durch Begehren, Tabuisierung,
Verdrängung, Wiederkehr des Verdrängten (im
Traum, in Aggression und Selbstaggression).
• Anti-Iphigenie: Durchsetzung des fatum gegen
alle Versuche einer Aufklärung und Sittigung.

• Analytisches Drama nach dem Vorbild des Sophokles und Aischylos,
• „nach der strengen griechischen Form“ (Schiller an Körner 1801),
• begünstigt durch Schillers Bühnenfassung von Goethes Iphigenie 1802
• und Goethes Inszenierung von Aug. Wilh. Schlegels Ion 1802,
• verbunden jedoch mit Shakespeares ‚synthetischem‘ Drama (Folge
aller erzählten Vorgeschichten sind Mord und Selbstmord) – also der…
• Versuch einer Synthese aus Antike und ‚Moderne‘: durch
die Wahl des Schauplatzes und der Zeit (Sizilien als antiker und
christlicher Schauplatz, in einem stilisierten Mittelalter)
• die metrische Form: Blankverse und jambische Trimeter, chorische
Oden und Hymnen,
• die Einführung des Chores (Vorwort der Buchausgabe: Über den
Gebrauch des Chors in der Tragödie) als Repräsentation des Volkes,
politischer Öffentlichkeit,
• durch die Verbindung von antikem fatum-Modell und moderner
Psychologie: Das Grundthema von Heteronomie und Autonomie wird
zum Strukturprinzip des Dramas.

Vorwort: Über den Gebrauch des Chors in der Tragödie
„Es ist nicht wahr, … daß das Publikum die Kunst herabzieht; der
Künstler zieht das Publikum herab … Das Publikum braucht nichts als
Empfänglichkeit, und diese besitzt es. Es tritt vor den Vorhang mit einem
unbestimmten Verlangen, mit einem vielseitigen Vermögen. Zu dem
Höchsten bringt es eine Fähigkeit mit; es erfreut sich an dem Verständigen
und Rechten, und wenn es damit angefangen hat, sich mit dem
Schlechten zu begnügen, so wird es zuverlässig damit aufhören, das
Vortreffliche zu fordern, wenn man es ihm erst gegeben hat. … Indem
man das Theater ernsthafter behandelt, will man das Vergnügen des
Zuschauers nicht aufheben, sondern veredeln. Alle Kunst ist der Freude
gewidmet, und es gibt keine höhere und keine ernsthaftere Aufgabe, als
die Menschen zu beglücken. Die rechte Kunst ist nur diese, welche den
höchsten Genuß verschafft. Der höchste Genuß aber ist die Freiheit des
Gemütes in dem lebendigen Spiel aller seiner Kräfte. … hier hatte man
lange und hat noch jetzt mit dem gemeinen Begriff des Natürlichen zu
kämpfen, welcher alle Poesie und Kunst geradezu aufhebt und vernichtet.

Der bildenden Kunst gibt man zwar notdürftig, doch mehr aus konventionellen
als aus innern Gründen, eine gewisse Idealität zu; aber von der
Poesie und von der dramatischen insbesondere verlangt man Illusion, die,
wenn sie auch wirklich zu leisten wäre, immer nur ein armseliger Gauklerbetrug
sein würde. Alles Äußere bei einer dramatischen Vorstellung
steht diesem Begriff entgegen – Alles ist nur ein Symbol des Wirklichen.
Der Tag selbst auf dem Theater ist nur ein künstlicher, die Architektur ist
nur eine symbolische, die metrische Sprache selbst ist ideal; aber die
Handlung soll nun einmal real sein und der Teil das Ganze zerstören. So
haben die Franzosen, die den Geist der Alten zuerst ganz mißverstanden,
eine Einheit des Ortes und der Zeit nach dem gemeinsten empirischen
Sinn auf der Schaubühne eingeführt, als ob her ein anderer Ort wäre, als
der bloß ideale Raum, und eine andere Zeit, als bloß die stetige Folge der
Handlung. Durch Einführung einer metrischen Sprache ist man indes der
poetischen Tragödie schon um einen großen Schritt näher gekommen. Die
Einführung des Chors wäre der letzte, der entscheidende Schritt – und
wenn derselbe auch nur dazu diente, dem Naturalism in der Kunst offen
und ehrlich den Krieg zu erklären …

Der Chor … folgte [in der alten Tragödie] schon aus der poetischen
Gestalt des wirklichen Lebens. In der neuen Tragödie wird er zu einem
Kunstorgan; er hilft die Poesie hervorbringen. Der neuere Dichter findet
den Chor nicht mehr in der Natur, er muß ihn poetisch erschaffen und
einführen …
Der Palast der Könige ist jetzt geschlossen, die Gerichte haben sich von
den Toren der Städte in das Innere der Häuser zurückgezogen, die
Schrift hat das lebendige Wort verdrängt, das Volk selbst, die sinnlich
lebendige Masse, ist, wo sie nicht als rohe Gewalt wirkt, zum Staat,
folglich zu einem abgezogenen Begriff geworden, die Götter sind in die
Brust des Menschen zurückgekehrt. Der Dichter muß die Paläste wieder
auftun, er muß die Gerichte unter freien Himmel hinausführen, er muß
die Götter wieder aufstellen,
er muß alles Unmittelbare, das durch die künstliche Einrichtung des
wirklichen Lebens aufgehoben ist, wieder herstellen …

Der Chor verläßt den engen Kreis der Handlung, …um die großen
Resultate des Lebens zu ziehen und die Lehren der Weisheit auszusprechen.
Aber er tut dies mit der vollen Macht der Phantasie, mit einer
kühnen lyrischen Freiheit, welche auf den hohen Gipfeln der menschlichen
Dinge, wie mit Schritten der Götter, einhergeht – und er tut es,
von der ganzen sinnlichen Macht des Rhythmus und der Musik in
Tönen und Bewegungen begleitet.“

1. Akt, 1. Auftritt. Die Scene ist eine geräumige Säulenhalle, auf beiden
Seiten sind Eingänge, eine große Flügelthüre in der Tiefe führt zu einer
Kapelle. Donna Isabella in tiefer Trauer, die Aeltesten von Messina stehen
um sie her. Isabella: Der Not gehorchend, nicht dem eignen Trieb,
Tret‘ ich, ihr greisen Häupter dieser Stadt,
Heraus zu euch aus den verschwiegenen
Gemächern meines Frauensaals, das Antlitz
Vor euren Männerblicken zu entschleiern.
Denn es geziemt der Witwe, die den Gatten
Verloren, ihres Lebens Licht und Ruhm,
Die schwarz umflorte Nachtgestalt dem Aug
Der Welt in stillen Mauern zu verbergen …
Beginn des Schlussakts, Don Cesar:
Das Recht des Herrschers üb‘ ich aus zum letzten Mal,
Dem Grab zu übergeben diesen theuren Leib,
Denn dieses ist der Todten letzte Herrlichkeit.
Vernehmt denn meines Willens ernstlichen Beschluß,
Und wie ich's euch gebiete, also übt es aus …

Erster Akt, dritter Auftritt:
Chor tritt auf. Er besteht aus zwei Halbchören …
Erster Chor:
Dich begrüß‘ ich in Ehrfurcht,
Prangende Halle,
Dich, meiner Herrscher
Fürstliche Wiege,
Säulengetragenes herrliches Dach.
Tief in der Scheide
Ruhe das Schwert,
Vor den Thoren gefesselt
Liege des Streits schlangenhaarigtes Scheusal. …
Zweiter Chor:
Zürnend ergrimmt mir das Herz im Busen,
Zu dem Kampf ist die Faust geballt,
Denn ich sehe das Haupt der Medusen,
Meines Feindes verhaßte Gestalt.
Kaum gebiet‘ ich dem kochenden Blute. …

Erster Chor:
Weisere Fassung
Ziemet dem Alter,
Ich, der Vernünftige, grüße zuerst.
(Zu dem zweiten Chor.)
Sei mir willkommen,
Der du mit mir
Gleiche Gefühle
Brüderlich teilend,
Dieses Palastes
Schützende Götter
Fürchtend verehrst! …
Der ganze Chor:
Aber treff ich dich draußen im Freien,
Da mag der blutige Kampf sich erneuen,
Da erprobe das Eisen den Muth.

Gereimte Stichomythie der Chöre im ersten Auftritt des dritten Akts:
Erster Chor: Du würdest wohl tun, diesen Platz zu leeren.
Zweiter Chor: Ich will‘s, wenn bessre Männer es begehren.
Erster Chor: Du könntest merken, dass du lästig bist.
Zweiter Chor: Deswegen bleib‘ ich, weil es dich verdrießt.
Erster Chor: Hier ist mein Platz. Wer darf zurück mich halten?
Zweiter Chor: Ich darf es tun, ich habe hier zu walten.
Erster Chor: Mein Herrscher sendet mich, Don Manuel!
Zweiter Chor: Ich stehe hier auf meines Herrn Befehl.
Erster Chor: Dem ältern Bruder muss der jüngre weichen.
Zweiter Chor: Dem Erstbesitzenden gehört die Welt.
Erster Chor: Verhasster, geh und räume mir das Feld. [Und so weiter!]
„Ich habe den Chor zwar in zwei Teile getrennt und im Streit mit sich
selbst dargestellt; aber dies ist nur dann der Fall, wo er als wirkliche
Person und als blinde Menge mithandelt. Als Chor und als ideale Person
ist er immer eins mit sich selbst.“ ( – ? )
Das Drama der Versöhnung von Antike und Moderne als Dokument
‚modernen‘ Scheiterns: ein klassizistischer Abschied vom Klassizismus.

Schillers poetische Reflexion über Antike und Moderne:
Die Götter Griechenlands
zuerst 1788 in Wielands Zeitschrift
Der Teutsche Merkur, 25 Strophen,
hier die gekürzte zweite Fassung in Schillers
Ausgabe seiner gesammelten
Gedichte, 16 Strophen,
Leipzig 1800 / 1804

Die Götter Griechenlands
Da ihr noch die schöne Welt regieret,
An der Freude leichtem Gängelband [Schiller, An die Freude, 1785]
Selige Geschlechter noch geführet,
Schöne Wesen aus dem Fabelland!
Ach, da euer Wonnedienst noch glänzte,
Wie ganz anders, anders war es da!
Da man deine Tempel noch bekränzte,
Venus Amathusia! [Venus-Aphrodite als Göttin der Schönheit]
Da der Dichtung zauberische Hülle
Sich noch lieblich um die Wahrheit wand –
Durch die Schöpfung floss da Lebensfülle,
Und was nie empfinden wird, empfand.
An der Liebe Busen sie zu drücken,
Gab man höhern Adel der Natur,
Alles wies den eingeweihten Blicken,
Alles eines Gottes Spur.

Wo jetzt nur, wie unsre Weisen sagen,
Seelenlos ein Feuerball sich dreht,
Lenkte damals seinen gold‘nen Wagen
Helios [der Sonnengott] in stiller Majestät.
Diese Höhen füllten Oreaden, [Berg-Nymphen]
Eine Dryas [Baum-Nymphe] lebt‘ in jenem Baum,
Aus den Urnen lieblicher Najaden [Wasser-Nymphen]
Sprang der Ströme Silberschaum.
Jener Lorbeer wand sich einst um Hilfe,
Tantals Tochter [Niobe, die Versteinerte] schweigt in diesem Stein,
Syrinx‘ [Fluss-Nymphe, in Schilf verwandelt] Klage tönt' aus jenem Schilfe,
Philomelens [in Nachtigall verwandelte Prinzessin] Schmerz in diesem Hain.
Jener Bach empfing Demeters [Fruchtbarkeitsgöttin] Zähre,
Die sie um Persephonen geweint, [ihre in die Unterwelt entführte Tochter]
Und von diesem Hügel rief Cythere [Venus, Aphrodite]
Ach umsonst! den schönen Freund. [Adonis, Leidensgenosse Persephones]

Zu Deukalions Geschlechte stiegen [König von Thessalien, ‚Noah‘]
Damals noch die Himmlischen herab,
Pyrrhas [seiner Frau] schöne Töchter zu besiegen,
Nahm der Leto Sohn [Apoll] den Hirtenstab.
Zwischen Menschen, Göttern und Heroen
Knüpfte Amor einen schönen Bund.
Sterbliche mit Göttern und Heroen
Huldigten in Amathunt [Kultort der Venus-Aphrodite].
Finstrer Ernst und trauriges Entsagen
War aus eurem heitern Dienst verbannt,
Glücklich sollten alle Herzen schlagen,
Denn euch war der glückliche verwandt.
Damals war nichts heilig als das Schöne,
Keiner Freude schämte sich der Gott,
Wo die keusch errötende Kamöne [Quellen-Nymphe, Muse],
Wo die Grazie gebot. [Grazien / Chariten: Göttinnen der Anmut]

Eure Tempel lachen gleich Palästen,
Euch verherrlichte das Heldenspiel
An des Isthmus kronenreichen Festen,
Und die Wagen donnerten zum Ziel.
Schön geschlungne seelenvolle Tänze
Kreis‘ten um den prangenden Altar,
Eure Schläfe schmückten Siegeskränze,
Kronen euer duftend Haar.
Das Evoe muntrer Thyrsusschwinger [der Ruf der Dionysos-Nachfolger]
Und der Panther prächtiges Gespann
Meldeten den großen Freudebringer, [den Dionysos]
Faun und Satyr taumeln ihm voran,
Um ihn springen rasende Mänaden,
Ihre Tänze loben seinen Wein,
Und des Wirtes braune Wangen laden
Lustig zu dem Becher ein.

Damals trat kein grässliches Gerippe
Vor das Bett des Sterbenden. Ein Kuss
Nahm das letzte Leben von der Lippe,
Still und traurig senkt‘ ein Genius
Seine Fackel. Schöne lichte Bilder [Lessing: Wie die Alten den Tod gebildet]
Scherzten auch um die Notwendigkeit,
Und das ernste Schicksal blickte milder
Durch den Schleier sanfter Menschlichkeit.
Seine Freuden traf der frohe Schatten
In Elysiens Hainen wieder an;
Treue Liebe fand den treuen Gatten
Und der Wagenlenker seine Bahn;
Orpheus‘ Spiel tönt die gewohnten Lieder
In Alcestens Arme sinkt Admet,
[Alkestis geht für ihren Mann in den Tod, Herakles bringt sie zu ihm zurück]
Seinen Freund erkennt Orestes wieder, [Orest und Pylades]
Seine Waffen Philoktet. [der verwundet von Odyseus ausgesetzt worden ist
und geholt werden muss, weil seine Wunderwaffen gebraucht werden]

Damals trat kein grässliches Gerippe
Vor das Bett des Sterbenden. Ein Kuss
Nahm das letzte Leben von der Lippe,
Still und traurig senkt‘ ein Genius
Seine Fackel. Schöne lichte Bilder [Lessing: Wie die Alten den Tod gebildet]
Scherzten auch um die Notwendigkeit,
Und das ernste Schicksal blickte milder
Durch den Schleier sanfter Menschlichkeit.
Seine Freuden traf der frohe Schatten
In Elysiens Hainen wieder an;
Treue Liebe fand den treuen Gatten
Und der Wagenlenker seine Bahn;
Orpheus‘ Spiel tönt die gewohnten Lieder
In Alcestens Arme sinkt Admet,
[Alkestis geht für ihren Mann in den Tod, Herakles bringt sie zu ihm zurück]
Seinen Freund erkennt Orestes wieder, [Orest und Pylades]
Seine Waffen Philoktet. [der verwundet von Odyseus ausgesetzt worden ist
und geholt werden muss, weil seine Wunderwaffen gebraucht werden]

Höh‘re Preise stärkten da den Ringer
Auf der Tugend arbeitvoller Bahn:
Großer Taten herrliche Vollbringer
Klimmten zu den Seligen hinan;
Vor dem Wiederforderer der Toten [Herakles holt die Alcestis zurück]
Neigte sich der Götter stille Schar.
Durch die Fluten leuchtet dem Piloten
Vom Olymp das Zwillingspaar. [Castor und Pollux, Schützer der Seefahrer –
Herakles, Castor und Pollux als vergöttlichte Menschen]
Schöne Welt, wo bist du? – Kehre wieder,
Holdes Blütenalter der Natur! [das Goldene Zeitalter: das Paradies]
Ach! nur in dem Feenland der Lieder
Lebt noch deine goldne Spur.
Ausgestorben trauert das Gefilde,
Keine Gottheit zeigt sich meinem Blick,
Ach! von jenem lebenwarmen Bilde
Blieb nur das Gerippe mir zurück.

Alle jene Blüten sind gefallen
von des Nordes winterlichem Wehn.
Einen zu bereichern, unter allen,
Musste diese Götterwelt vergehn.
Traurig such ich an dem Sternenbogen,
Dich, Selene [Mondgöttin], find ich dort nicht mehr;
Durch die Wälder ruf ich, durch die Wogen,
Ach! sie wiederhallen leer!
Unbewusst der Freuden, die sie schenket,
Nie entzückt von ihrer Trefflichkeit,
Nie gewahr des Armes, der sie lenket,
Reicher nie durch meine Dankbarkeit,
Fühllos selbst für ihres Künstlers Ehre,
Gleich dem toten Schlag der Pendeluhr,
Dient sie knechtisch dem Gesetz der Schwere [Newtons Gravitationsgesetz]
Die entgötterte Natur!

Morgen wieder neu sich zu entbinden,
Wühlt sie heute sich ihr eignes Grab,
Und an ewig gleicher Spindel winden
Sich von selbst die Monde auf und ab.
Müßig kehrten zu dem Dichterlande
Heim die Götter, unnütz einer Welt
Die, entwachsen ihrem Gängelbande,
Sich durch eignes Schweben hält.
Ja, sie kehren heim und alles Schöne
Alles Hohe nahmen sie mit fort,
Alle Farben, alle Lebenstöne,
Und uns blieb nur das entseelte Wort.
Aus der Zeitflut weggerissen schweben
Sie gerettet auf des Pindus Höhn, [Gebirge zwischen Epirus und Thessalien]
Was unsterblich im Gesang soll leben
Muss im Leben untergehn.

Aus der frühen Fassung (in Wielands Zs. Teutscher Merkur, 1788):
Freundlos, ohne Bruder, ohne Gleichen,
Keiner Göttin, keiner Ird‘schen Sohn,
Herrscht ein Andrer in des Äthers Reichen
Auf Saturnus umgestürztem Thron.
Selig, eh sich Wesen um ihn freuten,
Selig im entvölkerten Gefild,
Sieht er in dem langen Strom der Zeiten
Ewig nur – sein eignes Bild.
Bürger des Olymps konnt‘ ich erreichen,
Jenem Gotte, den sein Marmor preist,
Konnte einst der hohe Bildner gleichen;
Was ist neben Dir der höchste Geist
Derer, welche Sterbliche geboren?
Nur der Würmer Erster, Edelster.
Da die Götter menschlicher noch waren,
Waren Menschen göttlicher.

Schiller: Christus oder Dionysos
Das Evoe muntrer Thyrsusschwinger
Und der Panther prächtiges Gespann
Meldeten den großen Freudebringer,
Faun und Satyr taumeln ihm voran,
Um ihn springen rasende Mänaden,
Ihre Tänze loben seinen Wein,
Und des Wirtes braune Wangen laden
Lustig zu dem Becher ein. …
Freundlos, ohne Bruder, ohne Gleichen,
Keiner Göttin, keiner Ird‘schen Sohn,
Herrscht ein Andrer in des Äthers Reichen
Auf Saturnus umgestürztem Thron.
Selig, eh sich Wesen um ihn freuten,
Selig im entvölkerten Gefild,
Sieht er in dem langen Strom der Zeiten
Ewig nur – sein eignes Bild.

Friedrich Hölderlin:
Brot und Wein. An Heinse. (1800)
Erste Strophe separat u. d. T. Die Nacht 1807,
vollständiger Druck erst 1884:
9 Strophen mit jeweils 9 Distichen.