Leseprobe(PDF) - Philharmonie Luxembourg

sozialen Anteilnahme. Die Sonnenbrillen und der mittels Gitarren-Feedback erzeugte
Wall of noise dienten Velvet Underground als Schutzwall gegenüber dem Publikum.
«Der Wunsch nach gesellschaftlichem Umgang geht während des Heroin- und Morphiumrausches
gegen Null», schreibt Ulf Poschardt in seiner Analyse von «Cool».
«Die Verachtung der Kiffer und ihrer warmen, sozialen Art teilen alle Junkies.» 5
Musik, Texte und Auftreten von The Velvet Underground, die diese Junkie-Ästhetik
wie kaum eine andere Band verkörpert haben, vermitteln größtmögliche Distanz,
lassen jegliches Wir-Gefühl im Keim ersticken und propagieren rein asoziale, selbstsüchtige
Lust, die signalisiert: Ich will meinen Spaß, ich will mich verzehren – lass
mich allein! Jahre später findet sich eine ähnliche Haltung bei der ‹schwarzen› Punkband
Black Flag wieder: «I’ve got a Six Pack and nothing to do / I’ve got a Six Pack
and I don’t need you!», heißt es in deren Song «Six Pack» (1981).
5
Ulf Poschardt: Cool. –
Hamburg: Rogner &
Bernhard, 2000, S. 75
Archaik und Apokalypse
Man muss sich jedoch stets vor Augen halten, dass die Selbststilisierung ‹schwarzer›
Bands als asozial, nihilistisch und gefährlich meist Teil einer Als-ob-Inszenierung
ist, die hohes Identifikationspotential besitzt. Nahezu jeder, so die Legende, der
The Velvet Underground Mitte der 1960er Jahre live gesehen hat, sollte kurz darauf
selbst eine Band gründen. Die schwarze Kleidung war elitär und demokratisch
zugleich. In dem Maße, in dem Schwarz eine einfache Möglichkeit darstellt, sich
unabhängig von jeweiligen Moden zu kleiden, signalisieren schwarz gekleidete
Musiker, dass es keines großen Aufwands bedarf, sich als Teil einer verschworenen
Gemeinde zu erkennen zu geben. Mit Ausnahme des Heavy Metal, in dem musikalische
Virtuosität eine wichtige Rolle spielt und Schwarz vor allem wegen seiner
antichristlichen Implikationen verwendet wird, bevorzugen die meisten ‹schwarzen›
Musiker eine vergleichsweise einfache Musik. Allen voran die Monks, eine Gruppe
von in Deutschland stationierten GIs, die Mitte der 1960er-Jahre in schwarzen
Mönchskutten auftraten und ihre auf «Black Monk Time» (1966) verewigten Stücke
oft nur auf einem einzigen Akkord aufbauten. Die Musik sollte so archaisch wie
die Kleidung wirken – dies gilt auch noch für Black Sabbath, eine der ersten Metal-
Bands überhaupt, deren langsame, bohrende, auf Bluesstrukturen aufbauende
Gitarrenriffs noch weit von der späteren Griffbrett-Akrobatik des Metal entfernt
waren. Bei The Velvet Underground wie auch bei späteren Punk-, Wave- und Industrial-Bands,
die Schwarz als Kleidung und Ästhetik bevorzugten, ging der Hang
zum Primitivismus Hand in Hand mit einem antivirtuosen Gestus, der dafür sorgte,
dass diese Musik viele Nachahmer fand.
Wer Ende der Siebziger, Anfang der Achtziger schwarz gekleidet war, brachte nicht
zuletzt auch eine politische Haltung zum Ausdruck. Es war die Zeit, wie es der
Journalist Frank Apunkt Schneider ausdrückte, «als die Welt noch unterging». 6
Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens stimmten Punk, New Wave und
Industrial einen Tanz auf dem Vulkan an, der den Untergang affirmierte: Wenn es
schon keine Zukunft mehr für die Menschheit gibt, lautete die Devise, dann sollte
das Ende wenigstens möglichst intensiv gefeiert werden. Die Rede ist nicht von Party-
Hedonismus, sondern von einer subkulturellen Frechheit und Radikalität, die sich
keine Gedanken mehr um die Folgen ihres Handelns machen musste. Diese Subkulturen
«bezogen Angst und Kraft aus dem Untergang, da er von moralischen
Übereinkünften entband […]. Die Sinnlosigkeit, die Punk und New Wave zelebrierten,
kappte den Dialog mit der moralisierenden Diskussionskultur.» 7 Damals verkündete
der hagere, ganz in Schwarz gekleidete Blixa Bargeld, Sänger der Einstürzenden
Neubauten: «Für mich ist jetzt Untergangszeit, die Endzeit – endgültig.
Das läuft noch drei oder vier Jahre, dann ist’s vorbei.» 8 In Abgrenzung zur Friedensbewegung
bezogen sich die ‹schwarzen› Subkulturen geradezu hymnisch auf die
moderne Industriekultur und priesen all das, was der traditionellen Linken als Ausdruck
von Entfremdung galt: «Ich steh auf Viren, ich steh auf Zerfall», sangen die
Einstürzenden Neubauten, «Zurück zum Beton / Hier ist der Mensch noch Mensch»,
propagierten S.Y.P.H. aus Düsseldorf. Dieser so genannten Scheinaffirmation diente
Schwarz nicht mehr vordergründig als Ausdruck von Rebellion – auch wenn es
eindeutig gegen die Kleidung der Ökos gerichtet war –, sondern war bereits Ausdruck
6
Frank Apunkt Schneider: Als
die Welt noch unterging. Von
Punk zu NDW. – Mainz: Ventil
Verlag, 2007
7
Frank Apunkt Schneider,
a.a.O., S. 8
8
M.O.C. Döpfner, Thomas
Grams: Neue deutsche
Welle. Kunst oder Mode? –
Frankfurt / Main: Ullstein,
1984, S. 202
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