GAZ 3/2013 - Die Genossenschaften

April/Mai 2013 ----- Genossenschaftliche allgemeine 7
Kultur
riva Verlag
Himmelsgeschöpfe
Es gibt tatsächlich einen Verein aller
Hans Guck-in-die-Lufts der Welt. Es ist
die Cloud Appreciation Society, die
Gesellschaft der Wolkenfreunde. Ihre
mehr als 30.000 Mitglieder lieben Wolken
jeder Art. Jetzt haben die Himmelsgucker
ein Buch veröffentlicht: „Wolken,
die aussehen wie Dinge“ im Riva-Verlag,
112 Seiten für 14,99 Euro. Eine Auswahl
der besten Fotografien mit Hunden,
Hasen, UFOs oder der Comic-Figur
Homer Simpson. Alles garantiert ohne
Photoshop-Bearbeitung, betont der Verlag.
http://cloudappreciationsociety.org/
Falsche Mona Lisa als echtes Schnäppchen
China ist Weltmeister im Nachpinseln großer Meister įGemäldekopisten aus Deutschland berichten über die Geheimnisse ihres aufwändigen Handwerks
Paketweise Quark und Lederleim, damit die gute Kopie gelingt: John Vere-Hodge und seine Version der „Mona Lisa“ in seinem Atelier im oberbayerischen Maisach
> Von Ursula Scheer
München. Vermeers „Mädchen mit der
Perle“ kostet 119,01 Euro, Van Goghs
„Sternennacht über der Rhone“ ist für
169 Euro zu haben, auch die „Mona Lisa“
zählt mit 149 Euro zu den Schnäppchen
– und das nicht als Poster oder
Leinwanddruck, sondern als Original.
Genauer gesagt: als originale Kopie.
Handgemalt in Öl auf Leinwand, auf
Wunsch auch mit Craquelé, jenen feinen
Rissen, die Gemälde erst nach
Jahrhunderten entwickeln.
Das alles ist nur Mausklicks entfernt.
Wer „Gemäldekopie“ in die Maske
einer Suchmaschine eingibt, dem
spuckt sie viele Online-Shops entgegen
mit „handgemalten Künstlerkopien
in Museumsqualität“ oder „Reproduktionen
Alter Meister, vom Original
kaum zu unterscheiden“. Richtig ins
Geld geht dabei nur der Rahmen, für
einen vergoldeten bezahlt man leicht
das Zehnfache dessen, was die „künstlerisch
hochwertigen Unikate“ kosten.
Die meisten dieser Kopien stammen
aus China. In einem Stadtteil von
Shenzhen, nicht weit von Hongkong,
reproduzieren Tausende von Malern
europäische Meisterwerke, im Akkord
und im Fließbandverfahren. Einer malt
den Hintergrund, der nächste die Gesichter,
und zum Schluss verfeinert ein
ausgebildeter Kunstmaler das Werk
mit wenigen Pinselstrichen: Mehr als
fünf Millionen Gemälde soll das Dorf
jedes Jahr exportieren.
Aber es gibt auch in Deutschland
Gemäldekopisten. Die wenigsten betreiben
das Kopieren im Hauptberuf,
sie runden ihr Einkommen als freier
bildender Künstler oder als Restaurator
damit auf. So macht es zum Beispiel
John Vere-Hodge. Wer ihm beim
Arbeiten zusehen will, muss ins oberbayerische
Maisach kommen, das Gewerbegebiet
durchqueren und irgendwann
rechts abfahren. In einem baufälligen
Hinterhaus liegt das winzige
Atelier des gebürtigen Engländers, der
einen Münchner Kunstverlag mit Kopien
Alter Meister beliefert.
In der Werkstatt von Vere-Hodge
riecht es nach Terpentin und Malharzen,
die er auf einem mühsam gegen die Kälte
anfauchenden Gasofen glimmen lässt.
Skizzen nach Gauguin, Rembrandt und
Fünf Millionen
Bilder werden
allein in Shenzhen
kopiert
Dalí hängen zwischen Schraubzwingen
und Sägen an den Wänden, auf dem
Tisch drängen sich Pinsel, Pigmente und
alle möglichen Lösungen in Schraubgläsern.
Vere-Hodge ist ausgebildeter
Restaurator und hat in London an einer
Kunstakademie studiert. Eigentlich fertigt
er Skulpturen aus venezianischem
Papier oder restauriert Fresken. Aber
wenn ein Auftrag kommt - ein holländisches
Blumenstillleben zu kopieren oder
das Biedermeier-Porträt eines Vorfahren,
um das zwei Erben sich streiten –,
kauft er wieder paketweise Quark für
die Kasein-Farben, kocht Lederleim und
verseift Öl, besorgt sich eine vernünftige
Vorlage oder holt sich das Original ins
Atelier.
„Leute, die billige Kopien kaufen
wollen, sollen sie kaufen“, sagt Vere-
Hodge. Aber der Fehler der Billigkopisten
sei es, dass sie gleich ein fertiges
Bild malten. Wie man es seiner Ansicht
nach richtig macht, demonstriert er an
einer „Mona Lisa“, nämlich Schicht für
Schicht, jede eigens angerührt: Vorleimung,
Kreidegrund, viele Lasuren Ölfarbe,
wobei Vere-Hodge auf Öltempera
setzt, Zwischenfirnis für das Craquelé,
wieder Farbe, zum Schluss eine Fixierung
- bei Vere-Hodge kommt nichts
aus der Tube wie bei den Chinesen.
Kopien wollen eben keine Fälschung
sein, deshalb übertreibt er es auch
nicht mit der Originaltreue. Bilder von
Künstlern, die noch nicht länger als
siebzig Jahre tot sind, unterliegen ohnehin
dem Urheberrecht und dürfen
nicht kopiert werden. Und damit die
Duplikate der Alten Meister nicht von
einem unbedarften Händler für bisher
unentdeckte Meisterwerke gehalten
werden, lässt Vere-Hodge die Signatur
des Künstlers weg und kennzeichnet
die Repliken auf der Rückseite.
F.A.Z.-Foto/Ursula Scheer
Natürlich sei das alles reine Handwerkskunst,
sagt er, mit Originalgenie
habe das nichts zu tun, aber es sei solides
Handwerk. Als Restaurator beherrsche
er die Techniken der Alten.
Er wisse, wie wichtig die richtigen
Pigmente seien, und als Künstler habe
er ein Auge dafür, dass alles zusammenwachse
zu einem stimmigen Bild.
Ein solches hat seinen Preis. Wie hoch
der genau ist, mag Vere-Hodges Verlegerin
Gabriela Mooser, die den Münchner
Premium-Kunstverlag führt, nicht sagen.
Je nach Größe und der Detailtiefe
eines Gemäldes schwankten die Kosten
stark. Auf jeden Fall aber sei eine Kopie
aus der Werkstatt eines ihrer vier Kopisten
um ein Vielfaches teurer als ein Replikat
aus China. Viele entscheiden sich
deshalb für die asiatische Variante.
„Wenn jemand eine Bild wünscht, das
dem Original, das man vielleicht sogar
in Familienbesitz hat, wirklich nahekommt,
sollte er eine Kopie aus Deutschland
bestellen“, sagt sie. Der Markt dafür
sei winzig, deshalb kapriziere sie
sich auch nicht auf Kopien, die vor Originalen
in Museen gefertigt werden.
Museumsoriginale sind dagegen eine
Marktlücke, die Brigitte Ostertag für
sich entdeckt hat. Das Atelier der Künstlerin,
die bei Robin Page an der Akademie
der bildenden Künste in München
studierte, liegt im Münchner Glockenbachviertel
und ist zugleich ihr Schaufenster.
Durch die Glasfront der früheren
Metzgerei kann jeder ihr beim Arbeiten
zusehen. Ostertag stört das nicht, im
Gegenteil. Wer hereinkommt und Fragen
stellt, lässt sich vielleicht auch porträtieren.
Denn Porträts, Aktmalerei und Ergänzungen
für beschädigte Gemälde, die
Ostertag in Zusammenarbeit mit Restauratoren
fertigt, gehören ebenso zu
ihrem Geschäft wie die Gemäldekopien.
„Für mich hat das Kopieren seine
eigene künstlerische Berechtigung“,
sagt sie. Ostertag betrachtet es als
forschende Auseinandersetzung, an
deren Ende eine Nachschöpfung stehen
soll, und sie ist überzeugt: „Das
geht nur vor dem Original.“ Nur vor
einem Bild könne sie herausfinden,
wie der Maler es aufgebaut hat, welche
Schichten übereinanderliegen,
wie die Pinselführung ist, wie glänzend
oder matt die Oberfläche. Deshalb
kopiert sie keine Bilder, die sie
nicht aufsuchen oder in ihr Atelier
holen kann. Und sie arbeitet, wie
Vere-Hodge, mit historischen Malmitteln
– soweit es geht. Bleiweiß etwa
sei nicht zu ersetzen, kein Weiß sei
transparenter, buttriger und wärmer,
aber für Lapislazuli gebe es adäquaten
synthetischen Ersatz.
Auf mehr als ein halbes Dutzend Aufträge
im Jahr bringt aber auch Brigitte
Ostertag es nicht. Ein Werk von Franz
Marc hat sie schon reproduziert, ein
Bild von Angelika Kaufmann und ein
Detail aus Rubens‘ „Raub der Töchter
des Leukippos“. Gerade kam die Anfrage,
ob sie Klimts Porträt der Margarethe
Stonborough-Wittgenstein kopieren
könne. Ostertag würde dafür
achtzig Arbeitsstunden veranschlagen
und 6500 Euro verlangen. Ein stolzer
Preis. Der potentielle Auftraggeber
denkt noch nach, vielleicht bestellt er
lieber in China.
Das tut jedenfalls Hardy Schultz. Er
ist der Geschäftsführer von Kunstkopie.
de, der wohl größten deutschen Online-
Handlung für gedruckte und gemalte
Gemälderepliken. Dreißig Prozent seines
Umsatzes mache er mit handgemalten
Bildern, sagt er, bis zu 20 000 Bestellungen
erhalte er jedes Jahr. „Zuerst haben
wir mit Kopisten in St. Petersburg zusammengearbeitet“,
erinnert er sich.
Doch die Chinesen produzierten zu einem
Fünftel des Preises. Um allerdings
Werkstätten in Shenzhen zu finden, die
ansprechende Qualität liefern, habe er
bei fünfzig verschiedenen Kopisten Probebilder
fertigen lassen. Nur zwei hätten
gute Resultate geliefert, wenn man eben
nicht eine Kopie erwarte, die wie eine
Fälschung aussehe. „Es geht uns um Gemälde
mit der Anmutung des Originals“,
sagt er. Persönlich bevorzugt
Schultz ohnehin anderes: die Mona Lisa
hinter Acrylglas gedruckt etwa. Das sei
ein spannender Kontrast zwischen alt
und neu. Er kostet 237,64 Euro. Ω
Kunst zu leihen
Wer ein Original und keine Kopie
über das Sofa hängen möchte und
dabei nicht gleich das Sparbuch
plündern will, dem bleibt noch die
Artothek. Das ist für Gemälde,
Zeichnungen oder Skulpturen das,
was die Bücherei für Bücher ist.
Hier kann man Werke aktueller
Kunst für kleines Geld oder sogar
kostenlos auf Zeit ausleihen und
zu Hause oder im Büro aufhängen.
Träger sind oft öffentliche Bibliotheken,
Kulturämter, Museen und
Kunstvereine.
Alles über Artotheken in Deutschland
unter www.artothek.org.
Wo Rock-Stars einkaufen
Der Gitarrenladen „Cream Music“ in Frankfurt ist bei Musikliebhabern weltweit legendär įStopp bei Tourneen
Die Männer hinter „Cream Music“: Robert, Bernhard und Stefan Hahn (von links)
Frankfurt. Die Rolling Stones, The Police,
Katy Melua, Elvis und John Lennon
– die Kundenliste des Frankfurter
Musikladens „Cream Music“ liest sich
wie das „Who‘s Who“ der Rockgeschichte.
Superstars aus aller Welt
schwören auf Instrumente aus dem
Traditionsgeschäft mitten im Bahnhofsviertel,
das es schon seit mehr als
100 Jahren gibt. GAZ-Autorin Caitlan
Carroll sprach mit dem Besitzer von
Cream Music, Bernhard „Bernie“
Hahn:
Herr Hahn, warum kommen so viele Musiker
zu Cream Music, wenn sie auf Tour
sind?
Vor kurzen waren die Jungs von Iron
Maiden hier. Sie hatten einen freien Tag
in Frankfurt. Andy Summers von The
Police hat hier eine schöne Gibson-Gitarre
gekauft. Früher kamen auch Leute
wie Jeff Beck. Der Laden ist weltweit
ziemlich bekannt, wegen der Instrumente
aus Übersee. Ich glaube, es ist ein Hot
Spot, weil wir uns hier in Frankfurt im
Herzen Europas befinden.
picture-alliance/dpa
Zieht der Laden auch Leute an, die keine
professionellen Musiker sind?
Ja, wir sprechen alle an – vom Popstar
bis zum Hobbymusiker. Wenn jemand
ein Stück aus der Rock ‘n‘ Roll-Sparte
sucht, kann er kommen und hier die
Atmosphäre schnuppern. Es ist ein sehr
authentischer Laden. Man kann hier
hundert Jahre Musikgeschichte atmen.
*
Cream Music liegt nur einen Steinwurf
von Frankfurts Hauptbahnhof
entfernt. Im Laden hängen glänzende E-
Gitarren an der Wand neben honigfarbenen
Mandolinen, dazu gibt es Keyboards
und Schlaginstrumente. Die Ladenausstattung
datiert noch aus den
1950er-Jahren – wie der Tresen aus Holz,
auf den die amerikanische Rock-Legende
Bill Haley einst sprang, um Gitarre
zu spielen. Früher hieß es
noch „Hummel“ und war eines
der größten Musikhäuser in
Europa. Auch darüber berichtet
Bernie Hahn:
*
Welche Geschichte steckt
hinter Cream Music?
Wir führen Frankfurts
ältestes Musikgeschäft
in der vierten
Generation: ich, mein
Bruder und zwei Cousins.
Der Laden wurde
1904 von unserem
Urgroßvater Heinrich
Hummel gegründet.
Er verkaufte Mando-
linen, Akkordeons, Gitarren und Sitars.
Wir sind ein bisschen stolz, denn wir
waren tatsächlich der erste Musikladen
in Europa, der die Stratocaster-Gitarre
verkauft hat. Mein Vater Hans fing an,
die Fender Stratocaster nach Europa zu
importieren, und dann hat Gibson angeklopft
und gefragt, ob wir auch ihre Produkte
verkaufen wollten. Wir haben eine
Gitarre, die älter ist als der ganze Laden.
Sie wurde 1899 gebaut. In der ganzen
Welt gibt es nur drei Stück davon.
Vier Generationen – das ist eine lange
Zeit für ein und denselben Laden. Was
hält den Familienbetrieb am Leben?
Es war natürlich sehr verlockend,
als wir noch klein waren und hierher
kamen. Ich sah all die Rockstars aus
und ein gehen und einkaufen. Ich habe
Billy Idol hier drinnen gesehen,
als ich ein Teenager war. Und
ich habe immer die Atmosphäre
gemocht. Als ich meinen Vater
um Taschengeld bat, sagte er:
„Komm und arbeite“. Also
mussten mein Bruder
und ich die Verstärker
und Schlaginstrumente
putzen.
Ich habe dann zehn
Jahre etwas anderes
gemacht, aber
tief in meinem Herzen
habe ich gewusst,
dass ich hier
hingehöre. Ω
picture-alliance/dpa
www.cream-music.
com
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* Capital Nr. 5/2003, 5/2004, 4/2005, 4/2006, 4/2007, 4/2008, 2/2009, 2/2010, 3/2011, 3/2012 und 3/2013.
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