emilia Galotti - Schauspiel Stuttgart

emilia
galotti
emilia galotti gehört zu den meist interpretierten Werken
der deutschsprachigen Literatur. Der Stoßseufzer der Interpreten,
die bereits unübersichtliche Fülle der Analysen durch eine
weitere zu vermehren, ist zum Topos geworden. 1956 betitelt
Hatfield einen Aufsatz »Emilia’s guilt once more«, 1975 fordert
Guthke eine Interpretationspause für das viel strapazierte
Drama. Dass die Einzelforschung nicht mehr zu bewältigen sei,
konstatiert Alt in der 1994 erschienenen Einführung zur Tragödie
der Aufklärung und am Beispiel der Interpretationsgeschichte
von Emilia Galotti demonstriert Horst Steinmetz die Fragwürdigkeit
des Anspruches, die ursprüngliche Intention des Autors zu
rekonstruieren […]. Jeder Satz des Dramas ist hundertfach umund
umgewendet worden, jede These hat eine Antithese […].
Mit Blick auf das hier beschriebene Dilemma der Literaturwissenschaft
stellt sich die Frage, warum auch wir das bürgerliche
Trauerspiel, das Lessing im Jahre 1772 vollendete, wieder
auf die Bühne bringen. Denn emilia galotti ist ebenso häufig
auf den deutschen Bühnen vertreten wie sie Opfer einer weiteren
literaturtheoretischen Untersuchung wird. Das bekannte
Regietheater - Argument, dass klassische Texte allgemeingültige
Aussagen in sich bergen, kann allein nicht der Grund
sein, sich mit dem Text von Lessing, den dazu geschriebenen
Interpretationen, Deutungen und Aufführungsanalysen zu
befassen. Lessings emilia galotti hat unser Team, trotz einer
nicht zu leugnenden Antiquiertheit der Sprache und Ansichten,
aufgrund ihrer mathematischen Konstruktion und des daraus
resultierenden Sogs der Handlung fasziniert. Gleich einer
unaufhaltsamen Maschine lässt Lessing die Handlung dahin
rasen: Ereignisse holen die Figuren ein, Entscheidungen werden
durch die Handlung anderer Figuren unterwandert und selbst
für den Intrigant Marinelli, der lange das Geschehen zu lenken
scheint, ist ein Ausstieg aus dem Handlungsverlauf offensichtlich
unmöglich. Nur konsequent schlittert Lessings Figurenarsenal
am Ende in die blutige Katastrophe, den Tod Emilias,
den – außer ihr selbst – keine der Figuren wollte, keine auch nur
geahnt, geschweige denn durch eigenes Verhalten oder Handeln
intendiert hat.
Wie aber kann es sein, dass Emilia, die im Leben bis dato unbedarft
und bestens behütet ist, am Ende keinen anderen Wunsch
hegt, als den, das eigene Leben zu beenden? Wie kann sie, um
die sich die Ereignisse des Stückes drehen, zum Schluss so verzweifelt
und alleine da stehen, wo doch alle: Prinz, Graf, Vater,
Mutter und selbst Orsina, die in Emilia eine Verbündete im zu
ertragenden Leid sieht, ihr, nur ihr zugewandt schienen? Diese
Frage prägte sowohl unseren Probenprozess als auch maßgeblich
unsere Stückfassung, die mit dem Verzicht auf Nebenfiguren
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