Das Programmheft zum Konzert. - Deutsche Radio Philharmonie ...

GYÖRGY LIGETI
* 28. Mai 1923 in Diciosânmartin (heute Târnveni, Siebenbürgen, Rumänien)
† 12. Juni 2006 in Wien
György Ligeti war ein ausgesprochen neugieriger, das heißt: wissensdurstiger
Zeitgenosse. Er hat sich für Mathematik und Physik interessiert,
auch er hat Volksmusik systematisch erforscht und noch im hohen Alter
die Welt als großes System begriffen: So verschieden die Kriterien für
die Künste und die Wissenschaften auch sind, Gemeinsamkeiten gibt es
insofern, als die Menschen, die in diesen beiden Bereichen arbeiten, von
Neugier angetrieben werden. Es gilt, Zusammenhänge zu erkunden, die
andere noch nicht erkannt haben, Strukturen zu entwerfen, die bis dahin
nicht existierten.
Ligeti war eng befreundet mit Gerhard Neuweiler. Der Münchner Zoologe
beschrieb, mit welchem Nachdruck sich der Künstler beim Naturwissenschaftler
erkundigt hat: Er begann mich zu fragen, was ich gerade machte.
Er fragte, und ich antwortete, er bohrte tiefer und tiefer, er glich einem
Vulkan, der immer neue Ideen, Anregungen, Zweifel, Fragen ausspuckte.
Er zwang mich zu genauerem Nachdenken, zum Nachforschen, und führte
mich durch seine inquisitorische Neugierde in neue, für mich unerwartete
Zusammenhänge meines Faches.
Neugierde, Erfindungsreichtum und eine subtile Phantasie kennzeichnen
Ligetis Musik. Er suchte stets nach neuen Klängen, er wollte sie finden
oder auch erfinden. So war er fasziniert von Pulsationen und ineinander
geschobenen Metren. Mit großer Akribie baute er mit Tönen statische
Klangflächen aus einer ungemein kleinteiligen Mikropolyphonie. Ende
der 80er, Anfang der 90er Jahre erforschte er dann neue harmonische
Möglichkeiten. Ligeti klang wie ein forschender Naturwissenschaftler, als
er sagte: Ich suchte unpräzise Intonation und einen ‚schmutzigen’ Klang.
Also stellte er das konventionelle Tonsystem mit der Unterteilung einer
Oktav in zwölf gleiche Schritte in Frage. Diese temperierte Stimmung ermöglichte
zwar das problemlose Spielen in allen Tonarten und ist Musikern
und Hörern durch Tradition und Gewohnheit vertraut. Doch sie
basiert nicht auf natürlichen Ton-Relationen, sondern auf einem Kompromiss.
Die Musiker biegen die Intonation zurecht, damit alle Töne mit
gleichen Abständen in eine Oktav passen. Wer je ein Alphorn oder ein Naturhorn
gehört hat, weiß, dass natürliche Obertöne anders, für unser Ohr
unsauber klingen.
Das Violinkonzert
Ligeti lässt in seinem Violinkonzert einen Teil der Streicher untemperiert
einstimmen. Die Musiker spielen also teilweise dieselben Noten wie ihre
Kollegen, jedoch in einer anderen Stimmung. Und so entstehen Reibun-
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