SEPTEMBER 2013 Prince Avalanche Almut Klotz Paperboy ... - Pony

Die Platte
am Anfang
No Age
An Object Sub Pop/Cargo Records
Michael Saager
Als „No Age“, eine Doppel-LP mit Instrumentalstücken
von Black Flag, Blind
Idiot God, Universal Congress Of und
Gone 1987 bei SST Records erschien,
war die wilde Phase des 1978 vom genialen
Black-Flag-Gitarristen Greg Ginn gegründeten
Plattenlabels schon ein Weilchen vorbei. Mit
der Veröffentlichung von über 80 Tonträgern allein im Jahr
1987 befand SST sich auf dem Sprung zum Majorlabel; und
nur vier Jahre später, unter anderem sündhaft teurer Urheberrechtsstreitigkeiten
wegen, auf dem Weg in den Ruin.
Von den zahlreichen Möglichkeiten junger Bands, der Vergangenheit
Reverenz zu erweisen, hat sich das 2005 auf
den Trümmern der SST-Hardcore-Epigonen Wives gegründete
Duo No Age eine der schönsten ausgesucht: Liebevolle
Erinnerungsarbeit zu leisten, indem man sich nach einem
Sampler benennt, der vollkommen anders klingt als
man selbst und den, so viel Nerdtum muss erlaubt sein,
schon 1987 kaum ein Schwein kannte – das hat Charme.
Charme ist nicht das schlechteste Stichwort, um den dynamischen
Krachtüftelsound von Gitarrist Randy Randall und
den lässig Vokale zerdehnenden Sänger und Schlagzeuger
Dean Spunt zu skizzieren. Als die in Los Angeles lebenden
Musiker 2008 von Fat Cat zu jenem Label gewechselt waren,
das, im Zuge der Grunge-Goldgräberstimmung zum
Beinahe-Major aufgepumpt, seinem eigenen Größenwahn
um ein Haar zum Opfer gefallen wäre, schrieb ein hocherfreuter
Martin Büsser: „Sie sind das Quirligste, Ungestümste
und Radikalste, was Sub Pop an Neuzugängen zu
bieten hat.“
Auf ihrem vierten Album „An Object“ haben sich No Age
von der ungestümen, mitunter selbstzerstörerischen Wildheit
der frühen Phase bislang am deutlichsten entfernt.
Der Ramones-selige, der Brooklyner Zwei-Mann-Band Japanther
nicht unähnliche Kokainpunk wird an der kurzen
Leine gehalten. Selbstverständlich dröhnt, brummt und
bollert „An Object“ allemal laut und interessant genug.
Man könnte sich die Platte als ein mit grobem Sandpapier
bearbeitetes, durch krispelnde Drones, satte Feedbackschleifen
und allerlei erlesene Verfremdungseffekte rhizomartig
zum Wuchern gebrachtes, allerdings eher nachdenklich
lärmendes und eben nur selten hyperaktiv gehetzt
wirkendes intelligentes Wesen mit gutem Gedächtnis
und leichtem Hang zu Nostalgie vorstellen.
Zwar erkennt ein jeder, was er am liebsten erinnert. Dass
dem Rezensenten beim Anhören dieses ziemlich großartigen
Albums mit Flipper, Mission of Burma, Feedtime, Sonic
Youth, Spacemen 3 und Loop prompt die tollsten Noise-Art-Experimentatoren
und stursten Spacerock-Wiedergänger
einfallen, kann aber doch kein Zufall sein. Eher
schon etwas, das es gar nicht gibt: glückliche Fügung.
Roy Harper
Man & Myth
Bella Union/Coop/PIAS
Markus von Schwerin
Aufmerksamen Fans von Joanna Newsom
dürfte Newsoms Engagement für
den britischen Proto-Free-Folker Roy Harper
kaum entgangen sein. Harpers Ausschweifungen
im Narrativen wie auch
beim Gesang (mal brummt er wie Bert
Jansch, mal kippt die Stimme ins scharfe Falsett) haben die
Harfenistin stark beeinflusst.
Als die Kalifornierin 2010 durch England tourte, war Harper
Newsoms Special Guest; sie spielte ihrerseits bei seiner Geburtstagsgala
zum Siebzigsten auf. Das tat auch ihr Landsmann
Jonathan Wilson, AOR-Folkrock-Revivalist mit Grunge-
Vergangenheit, dessen Solodebüt von 2011 sich solcher Beliebtheit
erfreute, dass er Paten wie Graham Nash oder die
noch lebenden Mitglieder von Grateful Dead in sein Vintage-Studio
locken konnte. Auch Roy Harper schlug die Offerte
nicht aus, was die Vollendung seines ersten neuen Albums
seit dreizehn Jahren zumindest beschleunigte.
Allerdings sind jene Lieder auf „Man & Myth“, die das Charakteristische
an John Peels Lieblingskauz besonders schön
hervorheben, allesamt in Harpers Heimstudio im irischen
Cork entstanden. Und während so das von Wilson produzierte
„Cloud Cuckooland“ über maulendes Lamentieren
(„We are condemned to make the same mistakes all over
again“) nicht hinausgeht und dabei so uninspiriert rockt wie
Neil Young zu schlechten Zeiten, vermag „January Man“ in
seinem entspannten Duktus, nur unterlegt von offenen Akkorden
und dezentem Streicherarrangement, an Harpers
Meisterballade „Commune“ anzuknüpfen. Die Vermutung,
dass Zeilen wie „With you on my mind / Your words in rewind
/ On eternal replay“ die folgenreiche Begegnung mit Joanna
Newsom, Harpers fast vierzig Jahre jüngerer Schwester im
Geiste, verarbeiten, erscheint da nicht allzu abwegig.
Rocketnumbernine
Me You We You Smalltown Supersound/Rough Trade
Ulrich Kriest
Tom und Ben sind Brüder aus London,
mit Nachnamen heißen sie Page. Ben
spielt allerlei analoge Keyboards und Tom
ziemlich gut Schlagzeug. Als Four-Tet-
Mastermind Kieran Hebden sich vor ein
paar Jahren die mittlerweile verstorbene
Schlagzeug-Legende Steve Reid schnappte, um ein ähnlich
musizierendes Duo auf die Beine zu stellen, waren die Brüder
Page derart begeistert, dass sie ihrerseits mit Reid zu
arbeiten begannen und Hebden zum Mentor erkoren.
Gemeinsam ertüftelte man Sounds – spartanisch, druckvoll,
präzise, irgendwo zwischen Dance und Punk und Electronica,
gern im schmierig-hypnotischem Midtempo. In
den besten Momenten kommt noch eine Prise Astral- und
Afro-Jazz ins Spiel. Rocket Number Nine kollaborierten mit
Four Tet, begleiteten Radiohead auf Tour und veröffentlichten
ausgeschlafene Tracks wie „Rotunda“ oder „Lope“,
die allesamt einen interessierten Blick zurück in die frühen
90er Jahre werfen. Oder „Matthew and Toby“: ein bestens
abgehangener Achtminüter zwischen Afrika und Detroit,
der unvermittelt rockig wird. Schräg und schön.
Das Album „Me You We You“ versammelt die genannten
Tracks sowie sechs weitere. Es ist so etwas wie ein erster größerer
Arbeitsbericht. Auf der Website von Rocketnumbernine
ist ein Konzertbericht des Autors Luke Holloway gepostet: „Rocketnumbernine
readily take everything you think you know
about dance music and leave the whole nonsense in their shattered
groove-groping wake. The drummer plays (and looks) like
Keith Moon’s son, if you left him in a room full of narcotics and
an UNKLE-CD.“ Klingt ziemlich vielversprechend, oder?
Future Bible Heroes
Partygoing Merge/Cargo Record
Michael Saager
Was macht der amerikanische Songwriter
Stephin Merritt, wenn er gerade keine
zauberhafte Lo-Fi-Pop-Platte für sein
Lieblingsprojekt, die sagenhaften The
Magnetic Fields, einspielt? Dann schreibt
der Mann mit dem herzergreifend charismatischen
Brummbariton möglicherweise zauberhafte
Electropop-Songs für sein anderes Lieblingsprojekt,
die sagenhaften Future Bible Heroes, deren drittes Album
„Partygoing“ kürzlich erschienen ist.
Auf „Partygoing“, wie auch auf den beiden zuvor veröffentlichten
Alben der 1995 gegründeten Future Bible Heroes,
hält Merritt sich fern von der Vielzahl an Instrumenten,
die er sonst zu spielen pflegt. Und überlässt zwar nicht
das Schreiben der Songs und das Texten augenzwinkernd
misanthropischer Gemeinheiten, wohl aber das Instrumentieren
und Arrangieren der melancholischen Miniaturhymnen
dem Einfallsreichtum von Keyboarder Chris Ewen.
Ewen hat ein kaum zu überhörendes Faible für die unterkühlt
sehnsuchtsvolle, an großstädtische Verlorenheit und
Neonreklame bei Nacht erinnernde 80er-Wavepop-Synthetik,
wie man sie von OMD, den frühen Neon Judgement
und von Human League kennt. Merritt wiederum teilt sich
den Gesang mit Claudia Gonson, deren Stimme bei weitem
nicht so ätherisch-sexy klingt wie die von Merritts Magnetic-Fields-Partnerin
Shirly Simms. Macht aber nichts, Gonsons
Gesang ist nämlich auch toll, ihr Timbre dunkler, herber,
wissender. Eine kluge Frau, bei der Geheimnisse aller
Art gut aufgehoben wären. Jedenfalls hört sie sich so an.
Franz Ferdinand
Right Thoughts, Right Words, Right Action
Domino/Good to go
Michael Saager
„Tonight: Franz Ferdinand“ (2009) war wie
ein müder, sehr angestrengter Ackergaul
in der Disco. Traurig fragte man sich damals,
wie es hätte aussehen können, das
perfekte, rundum glücklich machende Album
Franz Ferdinands. Und hatte keinen
Schimmer. Heute, wo der Hipster-Glitter der Band komplett
ab ist, fragt man sich das nicht mehr. Zum Glück fürs irgendwie
ganz nette vierte Album Franz Ferdinands. Das hat ein
paar hübsche Melodien, und man kann dazu in der Indie-
Disco tanzen. Es ist nicht so verkrampft wie das dritte. Und
irgendwo da draußen wird es Menschen geben, die es richtig
super finden. Die haben Glück, oder etwas ähnliches.
22 tonträger