Printversion vergriffen: Freier Download BA 68 als PDF - Bad Alchemy

‚Borrelia Boogie‘, Auftakt zu Phantom
Stimulance (RCD 2106), prescht los, als
ob JONO EL GRANDE die Zappanale
in Grund und Boden zecken wollte.
Dem folgt mit ‚Utopian Semi-Waltz‘ ein
halb walzendes, halb blubbernd überquirlendes
Unterwasserballett, wiederum
im zuckend jazzrockenden Cut &
Paste zu Ehren des Meisters (der am
21.12.2010 70 geworden wäre), aber
auch, um retrospektiv und zwischenbillanzierend
das eigene 10-jährige
Jono el Grande-Jubiläum zu feiern.
Denn nur zwei Titel sind ganz neu, die
anderen sind lediglich Neufassungen
von Utopian Dances- und Fevergreen-
Stücken, allerdings auch von Unveröffentlichtem,
sowohl von der aktuellen
Band als auch mit Vidunderlige Vidda.
Bisweilen, etwa bei ‚Phantom Stimulance‘
und erst recht ‚Pongery in Evention‘,
ist Zappas Geist so aufdringlich
wie Hamlets Vater, wobei eine Singende
Säge am Zwerchfell wimmert. Der
muntere Marsch ‚Beggar to Beggar‘ ist
angereichert mit Posaunen- und Sopranosaxsolos
und üppigem Keyboardund
Xylophon-Klimbim. ‚Moon-strictly in
Love with a Figment Foetus‘, keyboardlastig
und wieder singend besägt, ist
bis in den Titel hinein ge-Frank-ensteint
und gipfelt in einer zappesken Gitarrentirade.
Mir gefallen der leicht orientalische
Groove und das Baritonsax
von ‚Negation/Penetration‘, dem das gitarristische,
wie am Reißbrett entworfene
‚Double-edged Triplets‘ folgt. Zuletzt
schwingt ‚The Goat‘ die Bocksbeine,
keyboardhymnisch und beflötet.
Vibes, Synthesizer und Bläser geben El
Jonos Uptempo-Dynamik den elastischen
Schwung und den durchwegs
hochprozentigen Doppelrahmkäseaufstrich,
‚komischer‘ Sprechgesang setzt
gelegentlich weitere Akzente. Mir läuft
das ein wenig zu geschmiert, auch etwas
überarrangiert und affenzuckrig.
Aber live und mit einigen Bierchen intus,
da würde El Jonos Ziegen-Boogie
den grössten Freakshow-Blumentopf
abräumen: ROCK‘N‘ROLL!!
The Sea (RCD 2107), das Debut von PHAE-
DRA, hat wahrhaftig etwas von der jungfräulichen
Altweibersommerlichkeit, die
einst auch schon den elfenhaften Folk von
Shirley Collins, Vashti Bunyan oder Sandy
Denny umsponnen hat. Wobei sich Ingvild
Langgård, die Künstlerin, die sich als Singer-Songwriterin
Phaedra nennt, mit Nico
und Karen Dalton ebenso verschwistert
zeigt wie mit Kate Bush. Als Multiinstrumentalistin
ist sie allein schon in der Lage,
ihren delikaten Gesang auf ebenso delikate
Arrangements mit akustischer Gitarre,
Klavier, Zither, Harmonium, Fender Rhodes,
Mbira, Basssynthie, Glockenspiel und
Chimes zu betten. Aber es gehen ihr auch
eine ganze Reihe von Helfern zur Hand,
die die Klangmalerei übernehmen, mit zusätzlich
noch Akkordeon, Klarinette, Geige
und Bratsche, Singender Säge, Vibraphon,
Saxophon. All diese Weich- und Süßmacher
werden aber nur ganz gezielt eingesetzt.
Das macht die Songs opulent, ohne
ihnen das sphärische Flair zu nehmen.
Was da noch irdisch klingt, das kommt wie
von weit und alters her. Als Avalon seine
Grenzen noch nicht geschlossen hatte.
Die Jahreszeit, ach, das ganze Zeitalter, ist
herbstlich (‚Honeydewed Autumn‘), die
Stimmung insgesamt, bei aller scheinbaren
Unschuld und Mädchenhaftigkeit,
durch und durch morbide - ‚Death Will
Come‘, ‚The First To Die‘, ‚Black Dog‘, ‚The
Darkest Hour‘. Da herrscht Endzeitstimmung
im Elfenland, OoOoOoh. Avalon
winkt hinter Nebelbänken und ist dabei, für
immer zu verschwinden. Nothing will remain.
Aber mit welch süßem Ton singt diese
Troubadoura davon, dass die Liebe und
die Jugend schwinden, und vom frühen
Tod. Der Mensch ist nur ein trespasser, einer,
der sich verlaufen hat, ein Unbefugter,
der nicht bleiben kann.
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