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#113
cooltour
11
Rolys Silberscheiben des Monats
Massive Attack: Heligoland
(emi)
Hervorgegangen sind die Jungs
aus dem Ende der 1980er in Bristol
formierten Künstlerkollektiv The
Wild Bunch, zu dem damals auch
Tricky gehörte und das als Wiege des
Trip-Hop gilt. Ihr Debütalbum „Blue
Lines“ (1991) gilt heute für seine innovative
Kraft als absoluter Klassiker seiner Art. Auch „Protection“
(1994), die von Mad Professor betreute Dub-Version „No
Protection“ (1995) und das düster klaustrophobische Album
„Mezzanine“ (1998), auf dem Horace Andy sowie Elizabeth
Fraser (Cocteau Twins) die markanten Stimmen bilden, können
immer noch als genial bezeichnet werden. Exakt 20 Jahre nachdem
sie mit „Daydreaming“ ihre erste Single veröffentlichten,
erscheint mit „Heligoland“ pünktlich zu meinem Geburtstag
das lang erwartete, offiziell fünfte Studioalbum von Massive
Attack, die wie nur wenige andere ihrer Art mit wegweisenden
Klängen und Visionen das Profil der zeitgenössischen Popmusik
geprägt haben. Neben Horace Andy interpretieren hier
Tunde Adebimpe, Martina Topley-Bird, Guy Garvey, Hope
Sandoval und Blur- und Gorillaz-Mastermind Damon Albarn
die melancholischen Kompositionen von Robert Del Naja and
Grant Marshall. „Pray For Rain“, „Splitting The Atom“ und das
finale „Atlas Air“ sind exzeptionell spannungsgeladene Prototypen
einer Kunst, der auch ein apokalyptisches Element zugrunde
liegt. „Babel“ steppt mit Breakbeat-Drums und betört
mit der zarten Stimme von Martina Topley-Bird, während die
für Massive Attack typisch bedrohlich pulsierenden Bassläufe
in „Girl I Love You“ mit Mezzanine-Vibes glänzen. Nach dem
hypnotischen „Psyche“ entwickelt sich mit „Flat Of The Blade“
eine Ballade, die mich an Björk denken lässt. Mazzy-Star-Stimme
Hope Sandoval verführt den Zuhörer in „Paradise Circus“,
„Rush Minute“ ist dramatisch schön, und in „Saturday Come
Slow“ packt noch Portishead Adran Utley seine Gitarre aus.
Was die Kritiker mit ihren Erwartungshaltungen auch sagen
mögen – ich bin sehr glücklich mit „Heligoland“.
www.myspace.com/massiveattack
www.massiveattack.com
Various:
The Kings Of Drum&Bass
(bbe records)
Im Monat der Wassermänner erscheint
ein neues Meisterwerk der
BBE Music Compilation-Serie „The
Kings Of ...“. Dieses Mal widmet
man sich dem Genre Drum’n’Bass.
Mit ihrem Label Reinforced und unter
zahlreichen Pseudonymen damals selbst an der Schaffung
einer neuen Musikrichtung elementar beteiligt, mischen keine
geringeren als 4Hero hier noch einmal einige Diamanten dieser
Frühzeit, als das ganze noch unter dem Namen „Breakbeat“
lief. „Drum and Bass came out of a period when more people
were out on a dance floor or dancing in a field than ever before
in the UK. Musical barriers were blended and broken down
through early sampling technology alongside many cultural
walls where thousands danced together. Being there at the initial
spark I find it hard to break Drum and Bass up into sub genres,
Roland Grieshammer
Hardcore, Jungle, Hard Step, Intelligent, Liquid and so on, so
for this compilation we cover the complete spectrum and treat
it as a whole.” Weise Worte von Marc Mac, denen ich mich nur
anschliessen kann. Neben hauseigenen Tracks wie „Universal
Love“ und „Better Place“ fügen sich Top-Klassiker von Nasty
Habits, Manix, Tom & Jerry, Aquasky, Nookie, Internal Affairs,
Rufige Kru und A Guy Called Gerald mit Produktionen von
London Elektricity, Calibre, Lenny Fontana, Lemon D, Wings,
aus dem letzten Jahrzehnt zu einer dynamischen Zeitreise. Auf
der zweiten CD sorgt DJ Marky in einem erstklassigen Mix für
die richtige Synergie aus zeitgenössischen Perlen von Random
Movement, Marcus Intalex, Lynx & Maple, Calibre, Marky, Makoto
& A-Sides, Logistics, Roni Size & Krust, Scorpio, Shimon &
Andy C, S.P.Y., Subwave, The Upbeats, Nu:Tone, Bachelors Of
Science, Twisted Individual, Q Project, Rogue Soul und Stunna
- breitgefächerter geht’s wohl nicht. Mit dieser wundervollen
Compilation, die auch als 3 x 12“ auf Vinyl und als digitales Release
erscheint, zollen 4Hero und DJ Marky ihrem Metier den
verdienten Respekt. Ich lieb’ diese Jungs …
www.myspace.com/bbemusic
www.bbemusic.com
Souls Of Mischief:
Montezuma’s Revenge
(hiero imperium)
Die Rapper A-Plus, Opio, Phesto
und Tajai aus Oakland, die allesamt
auch Mitglieder des berühmten Hip-
Hop-Kollektivs Hieroglyphics sind,
gehören zu den Guten. 1991 gegründet,
haben sie 1993 mit ihrem ersten
Album „93 ’til Infinity“ eines der besten HipHop-Werke der 90er
Jahre veröffentlicht, das bis heute nichts von seiner Schönheit
und Energie eingebüsst hat. Auch das darauf folgende Album
kann als Klassiker bezeichnet werden und legte den Grundstein
für den Aufstieg des Hiero-Imperiums. Produziert von
Prince Paul (De La Soul) und Domino (Hieroglyphics), präsentieren
die Souls Of Mischief nun nach neun (!) Jahren ihr viertes
Studio-Album „Montezuma‘s Revenge“. Dem Titel nach ist es
inhaltlich eine Art Rache am heutigen HipHop mit all seinen
negativen Nebenwirkungen. Nach dem stimmungsvollen Intro
von Del tha Funkee Homosapien und dem rockigen „Won1“
beschäftigt sich das verträumte „Postal“ mit dem weiblichen
Geschlecht. Mit „Tour Stories“ und „Porper Aim“ folgen zwei
smoothe Songs zum Zuhören, bevor auch A-Plus auf „You Got
It“ einen fröhlichen Beat beisteuert. Voller Soul sind auch das
düstere „For Real Y’all“, das mystische „Lickity Split“, das lebensfreudige
„Home Game“ und das arabeske „Lalala“. „Hiero
HQ“ kommt mit coolem Oldschool Flavour, und „Poets“ ist
mit seinem Xylophon-Sound, dem Groove, dem Vocal-Sample
und dem Text wohl mein Lieblingstrack. Und Morgan Freeman
erklärt den Jungs dann noch über’s Telefon, wie die heutige
HipHop Welt so funktioniert. Zusammen mit einer Instrumental
CD als Bonus freue ich mich über dieses Comeback, auf dem
sich das Quartett auf dichtes Storytelling, den Schuss Ironie und
gute Beats zurückbesinnt und auf neuzeitlichen, überflüssigen
Schnickschnack glücklicherweise verzichtet.
www.myspace.com/soulsofmischief
www.hieroglyphics.com
Various: Farside 1.0
(farside records)
Das Ruhrgebiet präsentiert sich 2010
als Kulturhauptstadt Europas, und so
meldet sich die Farside Familie mit einer
Retrospektive ihres Dortmunder
Labels zu Wort. In Kooperation mit
seinen Freunden Winni Petersmann
(on the rock) und Oliver „Olski“ von
Felbert (Melting Pot Music) startete Ingo Sänger 2006 die erste
Farside Vinyledition. Seitdem sind vierzehn Vinyl-12“es entstanden,
die allesamt irgendwo im deepen House Universum
angesiedelt sind und auch Dub-, Soul-, Hip Hop- oder Detroit-Einflüsse
aufweisen. Gemeinsam mit seinem Westpark Unit-
Partner Herb LF präsentiert Ingo Sänger einen 60-minütigen
Einblick in die Arbeit von Farside Records. Hierfür wurden 15
Tracks ausgewählt und zu exklusiven Clubversionen editiert.
Zusätzlich gibt es als Bonus die komplette Farside 1.0 Vinyl EP
im MP3 Format. Westpark Unit liefern neben dem heissen Intro
mit „Blaxrotation Suite Mix“ einen lässigen Percussion Grower,
präsentieren „Stoned Love“ in einer live eingespielten Version
von Patchworks und erforschen den Funk im Deep House mit
ihrem grössten Hit „Jeepah“ und dem Bonus „Feel This! Dub“.
Henry L aus Köln, den ich bisher als Henree kannte, überrascht
mich hier mit drei supergroovigen Tracks, während der Düsseldorfer
Matt Flores in vier Stücken eine interessante Bandbreite
zeigt. Elina Monova hat den Soul, The Offsetters und Herb LF
ergänzen das Spektrum, bevor Islands Produzent Asli mit seiner
„Springsequence“ ein wunderbares Outro zelebriert. Habe
seit St.Germain’s Meilenstein „Boulevard“ (1995) nicht mehr
soviel Freude an diesem Sound gehabt. Cool!
www.myspace.com/farsiderecords
www.farside-records.de
Juri Gagarin: Cobra
(audiolith)
Der Biss einer Cobra ist tödlich. Ihr
Gift ist ein starkes Neurotoxin und
wirkt direkt auf das zentrale Nervensystem,
wo es das Atemzentrum lähmt
und Herzstillstand verursacht. Durch
den Biss kann das Opfer gelähmt oder
getötet werden. Auf diesem Weg tötet die Cobra nicht nur andere
Schlangen sondern vor allem Vögel und Affen. Und laut
Pressetext „ist ein gutes Album wie eine Cobra: Es trifft dich
heftig und direkt!“ Mit dem gleichnamigen britischen Sportwagen
hat das auf dem prolligen Cover abgebildete Auto allerdings
wenig gemein. Egal. Nachdem im Jahre 1990 Kasachstan
seine Souveränität innerhalb der UdSSR erklärt hat, emigrieren
Sergej Halosin und Arnold Kinzel von dort aus ins gerade wiedervereinigte
Deutschland. In Hamburg gestrandet, gründen
sie Juri Gagarin und ihr zweites Album „Energia“ verhilft ihnen
zum Durchbruch. Nun greift die besagte „Cobra“ an, Friederike
„Flicke“ Herr gehört als Texterin und Sängerin inzwischen fest
zur Crew – und das zahlt sich aus. Ihr melodischer Gesang gibt
den Kosmonauten einen völlig neuen Sound und bereichert
den knarzend groovigen C64-Elektro-Pop auf ganzer Linie. Vor
allem „Whip“, „Plot“ sowie die erste Single „Wet Dreams“ sind
nahezu perfekt für ausgelassene Partynächte. Mit Ashi (Captain
Capa) auf dem 80s angehauchten „Flashgold“ an den Vocals,
Bratze auf „Take Over“ und der Frittenbude als Edit-Meister bei
„Friction“ geben sich auch drei Label-Kollegen die Ehre. Und
so kicken die elf Tracks hier in guter alter bratziger Technomanier
und laden zum Raumkapselraven ein!
www.myspace.com/jurigagarin
www.jurigagarin.net
www.audiolith.net
Johannes Honecker
Rechtsanwalt und Fachanwalt für Strafrecht
Badensche Straße 33
D-10715 Berlin
TEL (030) - 86 20 17 87
FAX (030) - 86 20 17 86
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